特工任务2023

一个演员如何谢幕，是一个永恒的话题，其中可以充满遗憾与完美，充满伟大与落魄。

我们会畅想，葛丽泰·嘉宝神秘的隐退生涯，还有那个传说中的丈夫。在巅峰时的隐退是会徒增无数猜想和话题的，但这难道不是一个演员最好的结果么，被人永远谈论，其实已经消失在人们眼前。

嘉宝的片只看过一个她和刘别谦合作的《妮诺契卡》，女间谍冰美人在一部喜剧中，真实做到了喜剧的最高境界——想搞笑的人永远也不如想严肃却严肃不了的人搞笑

我们会感叹玛理毕克馥对黄金默片时代的执着，她因默片而辉煌，因有声片而落寞，最终被人们遗忘在了“毕克费尔”庄园，靠酒精了却残生。她疯狂的买下自己辉煌时期的电影版权，试图在自己死去时，全部销毁她的电影形象，此刻的玛理毕克馥甚至是有些仇恨辉煌时期的自己，已经那些认可自己而又抛弃自己的观众。

玛理毕克馥在1917年的时候，周薪已经高到1.5万美元了，而当时福利最好的工厂，福特的工人每周的薪水也不过30美元

而今年，我们也看到了几个老演员的作品，似乎境遇颇为相似。

成龙的《龙马精神》，影片里我们可以看到成龙老作品的片段，该片透着一股子英雄暮年壮心不已的劲儿，最后却是一个放下是最好的解脱的结局。

《龙马精神》可以和《龙虎武师》结合在一块看，对于这一群电影人，大家会有一个比较全面的了解

哈里森福特在《夺宝奇兵5》里，重新扮演年轻的自己，虽然为了这张脸，多花了几千万美元。

二者吸金的主要动力，就是怀旧，完全的消耗IP，一个消耗的是成龙+特技的金字招牌，一个是在榨取印第安纳琼斯最后的剩余价值。

一个IP，它的人生路径似乎都是一样的。

从一开始的咿呀学步，观众们开始认识它，到健步如飞，观众们追随它，及至默念缓缓躺下，观众怀念它。

贩卖情怀，成了每一部具备经年累月观众人群的IP的必然结局。

资本主义世界就是这个样子。

而碟中谍系列如今也到了它的第7部作品《碟中谍7：致命清算（上）》。

如果结合剧情看，本作的副标题叫航迹推算更合适

自从第一部《碟中谍》上映，已经有27年的时间了。可以说，它与《勇闯夺命岛》、《独立日》、《真实的谎言》，是我在中学时代记忆犹新的作品，当然，也是构筑在我家新买的VCD上……

那么经历了近三十年的时光后，阿汤哥已经是六十出头的“老青年”了，似乎已经到了要回忆往事、感慨岁月蹉跎的年纪了。

如果是别的“某些人”，《碟中谍7》会怎么拍呢？

1、把过去6部，死的、没死的，好人、坏人，都放到一块，起码混个脸熟，让观众能发出“哎哎哎，这个人怎么活了”的欢呼；

2、做个变脸，把阿汤哥脸上的皱纹弄掉了，然后再现一下曾经他吊过的钢丝，和爬过的大楼；

3、在影片里安排一个汤二哥，用当红小生，象征着伊森亨特这个角色的世代交接；

4、影片前段先展现英雄迟暮，似乎一代新人换旧人，然后在影片最后告诉大家，姜还是老的辣；

5、片尾安排一个壮烈的结尾，留一个不死不生的结局，最后彩蛋里，墓碑上伊森亨特的黑白照片被人摘了。

算是给演员一个交代，也保证了以后再想重启的时候，也有个尾巴可以接上去。

然后观众们呢，看着那些熟悉的场景再次出现，可能会拍着隔壁朋友的肩膀小声说：

“哎哎，这段以前XX部出现过！”

“这不是之前那部的那谁谁么？”

“他就要说那句XXXXX了”

场灯在字幕出现时亮起，众人匆匆被赶出影厅时，也许忘了后面还会有一个致敬的彩蛋，大家会唏嘘着一代传奇就此落幕，泪点低的观众还会抹抹有点发酸的鼻子。

然后众人在一趟厕所之后，脑袋里的想法已经变成了——我要去吃啥呢？

人们记住演员的，记住角色的，永远是他在最伟大作品里的形象，很少会有人记得他的最后一部电影是什么。

人们都知道卓别林的《摩登时代》，很少有人知道《纽约之王》。

人们都记得在星战三部曲里汉索罗和莱娜公主的浪漫曲，却容易忘掉在《星战7》里汉索罗最后的坠落。

《终结者2》中，伸出的大拇指和I will be back，成为八零后永远的回忆，而《终结者：创世纪》里，那个娶妻生子的T800，除了作为海报封面外，再带不给我们什么内心的涟漪。

《终结者2》这一幕，在我的观影历史中，可称伟大

而在看完《碟中谍7》后，我们可以看到阿汤哥给予了观众一个很明确的信号——

我还没耍够！

在汤姆克鲁斯的心中，这不是最后一部碟中谍，下一部也不是最后一部，下下部也不是。

他一定还有更狂野的想法，更有趣的念头想展现给观众。

碟中谍系列还没有到需要消耗情怀的末期！

首先，从剧情看，虽然细节上经不起推敲，一贯是好莱坞片固有的弱智感情线，加上煽情的强行牺牲、突然出现的主人公不为人知的又一段孽缘等等，但是设定上却是颇具前瞻性。将人工智能-智脑作为最终boss，而人工智能正是目前在科学界最为流行的话题。

我们在《2001太空漫游》里遭遇过HAL9000，在《鹰眼》中遭遇过超级电脑鹰眼，在《终结者》中则是大名鼎鼎的天网。

如果说天网更像野兽，鹰眼更像机器人，最复杂、塑造最成功的人工智能，便是HAL9000了。

《2001太空漫游》里人工智能用泛着红光的镜头来展现，后来被好多影视游戏作品借鉴过

它狡猾，充满智慧，冷酷，更像人类，懂得害怕。

本作中的智脑，便是拿HAL9000作为模板来效仿的。

从一开始的潜艇阴谋，到后来它选择的代理人，再到它修改大数据，欺骗包括伊森亨特在内的众人，无不显示它强大的能力还有天衣无缝的计划制定能力。

智脑在本作中的塑造已经可以给予观众足够的震撼，能够感受到它带来的恐惧。

而正因为它被展现得无所不能之时，伊森亨特的一句“它害怕了”，能够带给观众非常强烈的希望和光亮，从这一刻起，主角们正式反击，一切不再完全按照智脑的设定执行了。

再说说动作戏，这一直是碟中谍系列引以为傲的要素。

可以说，从一切的开始，最经典的密室悬停，再到徒手攀岩，从攀爬哈利法塔，到深潜，从直升机中门对局，到扒飞机。

汤姆克鲁斯一次又一次利用极限环境下的特技镜头，来体现Impossible这个词语的意义。

本作里，除了我们已经慕名已久的高空摩托+伞降外，最后还有一段悬空火车车厢攀爬戏份，具体风格，大家可以去玩玩《神秘海域2》，里面有非常相似的一段。

单从角色定位看，神秘海域里的德雷克，和伊森亨特蛮像的

除了这种极限动作片段之外，碟中谍系列另外一个吸引人的要素就是骗局。

假面制作器简直成了整个系列仅次于伊森亨特外最重要的元素了。

整个系列里最精彩的骗局构架，我觉得还是第四部，无论是潜入克林姆林宫，还是后面在哈利法塔酒店的交易，这两段的骗局堪称全系列最佳！

第四部里，潜入克宫这段，绝了，紧张感爆棚

可惜的是，本作里虽然也有伪装+骗局的剧情，即最后在火车上的交易，虽然构架相同，但是已经明显缺少了紧张感以及剧情带来的转折和圈套的巧妙，取而代之的是增加了更多的动作场景来弥补剧情水平的缺陷。

这种烧脑要素减少,动作要素增加的趋势，其实从5开始就已经非常明显了，是一个蛮不好的趋势。

其实也能看出来好的剧本和精良的特技特效，哪个才是更重要。

我们会看到一个系列电影的特效越来越绚丽，场面越来越宏大，但是很少能看到从剧本方面续作超过原作的。

费用我们可以越投越多，炸药我们也可以越来越多，但是编剧的创意和构思，不是靠多喝脑白金就能实现的。

碟中谍到了第七部，我们可以理解不可能每部作品都能有一个精巧绝伦的剧本，不过一部电影，特别是动作电影的成功与否，更大的关键是，当你的剧本不是弱智级别的低劣，其实就已经达到了观众的容忍度了，除此之外最能展现诚意的就是你的动作场景，有多少是真刀真枪，有多少是绿幕的功劳。

因此之前的《F10》和《变7》，虽然在剧情和表演角度看都够瞎眼的，但是为何前者能够接近10亿，而后者是6亿呢？

我认为原因其实挺简单，前者真有车真炸，后者是真没有变形金刚，只有绿布。

观众一眼就能看出诚意熟多熟少。

汤姆克鲁斯也清楚这一点，他还能跑，他还能飞，他还能上太空呢。

阿汤哥的精力真是用不完，这十年就没怎么停下来过，同样十年，范胖子只做了速激系列，而阿汤哥还有壮志凌云、侠探杰克、明日边缘等等

还不老，还有足够的精力和诚意。

向情怀致敬？也许在等十部吧。

且不说美国的AI怎么上传到俄国潜艇上相亲相爱进化成AI,也别去想一个AI已经进化到无所不在，你们去找源码还能控制毁灭它，就好像你有windows 98的源码能不能消灭win11？更不去想钥匙在北冰洋底下都拿出来了，潜艇大家还不知道在哪，还有一帮人为了把钥匙打生打死，这个一个壳子非得要钥匙才能打开吗？

就当个爽片看多好，可怜罗马马路，速度与激情刚有一群人拉个大炸弹砸了一轮，现在又来一次，这次摩托车都不放过

这个片子男主是有王霸之气的，正邪双方的女人们最后都倒向他哈，全部沦为工具人的感觉。反派杀人都杀不好，总要留一口气给男主透露点关键信息……一句话，我们就是看打不死的汤哥的动作戏的。话说我觉得最感人的台词就是战争来了那段，的确人类就要为资源而战了。

朋友看得早，信誓旦旦说，跟看了一个30年前的老电影似的。我清楚那家伙不怎么了解这系列，但这评价倒歪打正着，说得太准了。《碟中谍7》里全是96年《碟中谍1》的彩蛋，而且只要认出就会倒吸冷气。

伊森魔术般玩钥匙换手消失不见的把戏，复制了当年跟克里格耍过的光碟障眼法。威尼斯暗夜窄巷危机四伏，怎么也跨不过去的铁门，桥上的生命陨落，气氛复刻到位。高潮的火车戏是多方人马博优势、最后一刻的不成交易、车顶的高速追斗一应俱全，更长也更复杂得多。

但最传神的还是开头没多久伊森跟老伙计基特里奇的对峙，双方权力关系跟当年恰好对调，镜头还是一样倾斜出让人不安的角度。老奸巨猾的基特里奇再度说出“我理解你很生气”。而伊森的回答从当年的耍酷（“你可没见过我生气的样子”）变成了直接否定（“我不生气”）。这次局面尽在掌控，不需要孤注一掷。男人成熟了就会思虑周全，耍酷也退回可选项，哪怕是最爱耍酷的汤姆·克鲁斯。

起初怎么看都觉得，伊森跟新加入的格蕾丝的的关系像诺兰版蝙蝠侠跟猫女，甚至都有“女孩总得混口饭吃”的台词。但直到意大利街头逃亡我才恍然大悟——团队主脑不得不跟女窃贼合作又屡遭背叛，开着菲亚特500被反派和全城警察追（甚至还出现了“国际刑警”的梗），而且还是全片最笑闹滑稽的一段，这不就是鲁邦和峰不二子吗！派拉蒙联动《间谍过家家》干什么啊，这人设这桥段这无厘头直接跟《鲁邦三世》跨次元打照面都一点问题没有啊。

这是系列最长的一部，台词含量和密集度也攀上新高，许多片段几乎是心理惊悚片，招募和谈判，诱骗和说服，威胁和感召，当所有人都用冰冷的带着末世将至的口吻交谈，文戏的惊悚感甚至比最后那场火车大逃亡更突出。

《碟中谍》从第五部开始跟市面上其他谍战大片拉开距离（看看网飞这几年出的吧），具体为在奇观上做减法，为主角营造可信的危险处境而不是把钱烧在廉价的破坏欲，尽力回归传统谍战的权谋博弈和心理角力。目前看来，这个趋势还将蔓延到更多的续集。

这一部引入反派人工智能“智体”的设定，在《真相捕捉》般骇人的数字恐慌包围下，主角团被迫放弃数码设备回归冷战般的低科行动，也恰好能回环对应96版的复古基调。说到反派，碟中谍系列里的坏人阴谋一贯都没有那种宏大的天真，所以我也从来没有像看007或《糊涂侦探》、《粉红豹》一样，有过希望坏人赢一把的恶趣味。但《碟中谍7》是我第一次有那么一刻希望邪恶获胜，那是卢瑟发现他们的每个行动都落入了智体的预测。

你能想象吗，以诡计诈术和预判对手每一步行动见长的IMF小组，第一次处在了他们目标所处的位置，那一刻的智体就像是一个更加精确、冷静、周密、无孔不入的IMF团队。这也更符合最初的《碟中谍》电视剧创作人布鲁斯·盖勒（你在每部片头都能看到我的这位偶像天才的名字）对整部作品的定位：不关注是谁完成了任务，只关注任务是如何完成的。

换句话说，IMF成员最初就是被当做一群任务机器来设定的。而这次的人类反派之首盖布瑞尔所说：让我告诉你一个关于你的故事，我知道这故事的结局。更像是对这么多年来那些精妙绝伦、宛如机器团队执行的漂亮布局的总结。

智体处处先人一步，强力渗透心魄，我是什么时候抛弃对它的拥戴呢？是伊森在某个时候敏锐地推断出：智体在害怕，它害怕我们会赢。那一刻迅速让我对它祛魅了。这个人工智能体——不管它看起来多么神通广大——会被恐惧影响策略，如此不职业的表现在初代电视剧都活不过一集，至少在这个宇宙的规则里，它策划的任务从一开始就注定失败。

《碟中谍》是阿汤哥那代人的童年回忆，所以他主导下的电影其实也是个高度怀旧的系列，团队构成和行动模式沿袭老剧，故事逻辑和表演方法常投下冷战的影子，如今主演们也都步入老龄。而这或许就是整个系列的意义所在。

智体无所不知的战场里，我们还是选择相信，有群人能靠脑力体力反将这个赛博上帝一军。就像电影特效包办一切的时代，我们还是期待能目睹，在怪石嶙峋的悬崖上，有个不怕死的家伙亲自跨上摩托。

今年的暑期档注定不平静。

国产片这边，除了《消失的她》和《八角笼中》票房大爆，《热烈》《封神》《超能一家人》也来势汹汹，剑指全年龄口味观众。

由于《奥本海默》引进命运未卜，好莱坞痛失大将诺兰，华纳新片《芭比》又注定走小众路线，这就让整个7月只剩下唯一一部头部好莱坞影片——那就是《碟中谍7：致命清算（上）》。

还得是你阿汤哥

如上所述，在7月的内地引进片市场，《碟中谍7》几乎已经成了独扛大梁的存在。巧的是，这样的态势正和与这个IP强绑定的传奇影星汤姆·克鲁斯近年在好莱坞的形象不谋而合。

在全球电影市场较为疲软的前两年，曾被市场寄予厚望的《信条》救市失败，漫威等头部IP开始转战流媒体，票房和品质总体上均不如以往。

在这样的局势下，阿汤哥祭出《壮志凌云2：独行侠》，在没有中国内地市场加持的情况下，以劲收近15亿美元的全球票房，为好莱坞市场复苏注入了一剂票房强心针。

自此，阿汤哥便成为好莱坞倡导影院观影的新任代言人。

因此，印着阿汤哥个人烙印的金字招牌《碟中谍7》于这个暑期档强势回归，是影迷之所望，也是市场之所望。

跨越27年，这个动作片IP中的常青树之所以能一直保持较高的口碑和品质，最大原因就在于阿汤哥对其倾注的心血和精力，以及他每一次坚持带给观众以新鲜看点的不懈尝试。

作为制片人，他和导演编剧一起打磨剧本，亲自督导每一部的制作，在拍摄期间严格控制防疫，甚至因为片场防疫疏忽导致剧组停摆而大发雷霆，成为全行业的工作楷模；

作为演员，阿汤哥是出了名的每部极限特技场面必定亲力亲为，不用替身——就拿这次的《碟中谍7》来说，影片高潮部分出现的“3000米悬崖摩托车极限跳伞”一幕，为了保证拍摄效果，阿汤哥前期光是基础训练就进行了一年，跳伞练习次数超500次；

为训练摩托特技，剧组特意为阿汤哥搭建了一条越野摩托车赛道，阿汤哥在这里练了超过13000次摩托车跳跃。

到了悬崖正式实拍时，由于碗状悬崖有相当的弧度，阿汤哥冒着风险和技术上的生命危险，剧组上下提心吊胆。而且因为对初次拍摄的效果不满意，光这3000米的高空他就跳了整整6次。

在全行业都在滥用绿幕和CGI的时代，为了带给观众真实而震撼的观影体验，敬业搏命如阿汤哥，好莱坞乃至全球影坛再也找不出第二个人。

坚守动作片底线

由于全球电影市场变化以及人才缺失等原因，近年来动作片这一分支变得越来越捉襟见肘，每年能出的佳作寥寥。

对于《碟中谍》系列，阿汤哥始终都有着清晰的定位：作为最长寿的动作商业片IP之一，《碟中谍》系列必须坚守动作片的底线，那就是把打斗动作和大场面踏踏实实做好，不花多余的精力在解释剧情和设定上，让观众看得爽，看过瘾。

《碟中谍7》无疑就是完美延续这种精神的作品。

影片在开场10分钟，就用惊心动魄的场景编排，打造了一出刺激紧张感拉满的拉锯战——不仅展现了《碟中谍》系列独有的谍战阴冷气质，更展现了本作主反派“智体”的强大和压迫感；

随着经典的主题乐结束，影片紧接着就打造了令观众目不暇接的惊险场景：

从阿汤哥机场脱身和每部必有的追逐长跑，到罗马街头险象环生的追车戏，到悬崖高空摩托跳伞，再到从坠落的火车车厢中逃出生天，一环接一环，高潮迭起，持续挑战着观众的爽感上限。

在近身打斗场面上，《碟中谍7》也有着颇为亮眼的设计：在影片开场沙漠营救的一场戏，阿汤哥在漫天沙尘暴中只身对决雇佣兵小队，从一开始就拉高了观众的期待；

然而这种期待在后续的场景中也并未落空，在威尼斯窄巷1v2场景中，影片贡献了最硬核的打戏之一，其动作之凌厉和肃杀感，直冲年度最佳打戏场面；电影尾声伊森与反派加布埃尔在火车车顶的打斗场景，以其出众的编排设计，将观众的肾上腺素水平拉到又一高峰。

27年过去，《碟中谍7》再次证明，这个系列依然是地表最值得信赖的动作片IP之一。

27年依然碟中谍

作为一个一以贯之的系列，除了死守阿汤哥在票房和口碑的双重号召力，以及动作片的顶尖水准之外，《碟中谍》系列成功的最大原因还在于其对系列经典元素的保留传承，以及坚持求新求变的理念。

尽管时代已经来到2023年，信息渠道已经发展到了超乎想象的程度，甚至影片反派都开始以非实体的AI技术为形象，但《碟中谍7》依然有一些贯穿全系列的经典要素：

比如对于经典面具化装的使用，在存在无数种方式验证身份的信息时代，坚持使用这种老派的手法看似有些戏谑。然而影片很好地利用了这种戏谑感，让这种手法不仅行之有效且合理，而且还十分高效地贡献了部分笑点，在维系系列经典要素的同时，也为当下的作品增光添彩。

在角色方面，《碟中谍》系列从第四部开始，就在回收角色和剧情收线方面凸显了高超的水准。

这部《碟中谍7》在带回之前两部作品核心角色的同时，不仅让系列第一部当中的部长“基特里奇”回归，还让他承担了推动剧情的一大重点，同时也回收了一部分衍生自第一部角色的“白寡妇”的暗线剧情，打造了一个只有系列电影才能做到的精巧布局。

与此同时，系列也不忘持续吸收新鲜血液：全新加入本作的《美国队长》“卡特特工”演员海莉·阿特维尔，以令人信服的塑造成为了系列新的支柱角色；

而《银河护卫队》系列“螳螂女”演员庞·克莱门捷夫，在此前提到的窄巷激烈打斗场景中，贡献了全片最令人印象深刻的打女动作戏。

更不用说影片将反派从特工组织演变为人工智能的设定，折射出了这个老牌系列IP对时代技术发展的拷问和自省——《碟中谍》系列，一直都在自我迭新的路上。

动作扎实，看点丰富，在《速度与激情10》等一众分上下两部叙事的好莱坞电影中，《碟中谍7：致命清算（上）》无疑交出了今年完成度最高的答卷。

导演：克里斯托弗麦奎里 编剧：克里斯托弗麦奎里 主演：汤姆克鲁斯 类型：动作 惊悚 冒险 地区：美国 语言：英语 上映日期：2021-11-19(美国) 又名：MI7 Imdb链接：tt9603212 简介：克里斯托夫·麦奎里已经与派拉蒙影业签下新合同，将执导两部《碟中谍》系列续集电影。“阿汤哥”汤姆·克鲁斯确认主演，《碟中谍7》和《碟中谍8》将于2021年、2022年暑期上映。

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