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好看爱看天天看充满了有钱的感觉 前半是还蛮好笑的 然后……刘冠廷怎么在哪里都这么可爱啦!(尖叫)超级好看啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
作为一部喜剧片是在合格线以上的。无论是恐怖、悬疑还是喜剧元素都运用得很好(恐怖的地方真的吓到我了啊啊啊啊啊)作为一部tong xing lian片,是属于小清新类型(谁跟我说尺度大的?) 其实明翰有没有爱上毛毛,或者有没有被扳弯都没必要计较和在意,真正需要注意到的是他在与毛毛相处的过程中对tong xing lian者变得更加包容和理解,懂得了tong xing lian者其实也只是一个想要享受和获得爱的人罢了——最后的落脚点都要回归到“人”和“爱”这两个最纯粹和凝炼的概念。 真正让我看哭的是最后毛爸跟吴明翰倾诉的段落: “你知不知道我鼓起了多大的勇气才敢告诉你?” “我不敢跟他说,我说不出口” 看着看着眼眶就湿了呜呜 女主人设反转设计得也很好,没有拘泥于花瓶角色,而是有勇有谋有戏的女人!我喜欢! 到底是编剧还是导演设计出最后的结局镜头啊?真的太狡猾了哼! 不知道什么时候我们也能实现tong hun合法
那是1997年的暑假,高雄陽光一如既往熾烈,男孩百無聊賴地坐在補習班裡,盯著牆上時鐘,老師的聲音從耳際滑過,好不容易熬到下課鈴聲響,他挑起書包往肩上一甩,跳上腳踏車,就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。
早場便宜,他得趕上。抓著找回的零錢,男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報,奔進這個他多年後回想起來像個大型黑箱子一般的奇幻場域。強烈聲光和視覺影像,長驅直入瞳孔深處,那是掉進程偉豪心底的第一顆電影種子。
多年後,他坐在Monitor後,成了台灣最受矚目的類型片導演。2015年,《保全員之死》先為他拿下金馬獎最佳創作短片,後從破億的《紅衣小女孩》系列到犯罪懸疑片《目擊者》,再到入圍高達11項金馬獎並讓張震奪下影帝的《緝魂》,秉著兒時被一部部好萊塢電影震懾的後座力,程偉豪走上導演之路,去年再以破四億元票房的《當男人戀愛時》監製身分,拓開眾人對愛情喜劇的想像。
金牛座的他笑說自己唯一稱得上優點的,就是「固執」,當固執延伸為堅持,所有奇蹟都成了可能。「我這一輩導演幸運在於市場有更大的胸襟,願意擁抱不同風格的台灣電影,但我們有沒有準備好?我希望有一天,不要說跟南韓相抗衡,至少不要再被說只能看著他們的車尾燈,能在類型和技術上都走得更遠一點。」
回看首部執導的電影長片《紅衣小女孩》,程偉豪笑說直到現在都還忘不了得知破億時,那種「懵掉」的感覺。「我也不知道,每次都覺得可能是老天爺在選我。」程偉豪或許是幸運的,當年輕導演如過江之鯽,抱著希望步上長片之路,以為將要迎來滿座掌聲,卻是一個大浪打來,就消失無蹤,唯獨剛滿38歲的程偉豪,穩穩站在岸邊,交出一部又一部讓人難忘的作品。
歸根究底,他從沒浪費幸運,總在每一次到手的機會裡,試著突破外界想像,探索既有類型裡的各種可能。「其實在拍《紅衣小女孩》前,我一直想著要用《目擊者》做我第一部亮相的電影,可能是因為讀電影研究所吧,有一些很無謂的堅持,覺得台灣沒有犯罪電影,那我就要當第一個拍犯罪電影的導演。」
但際遇往往不是自己說了算,當時還沒任何長片經驗的他,儘管已拍出一些讓人驚豔的短片作品,空白的長片履歷依然讓他在募資上頻頻受挫,正巧「瀚草影視」創辦人曾瀚賢想著要為台灣帶起新一波恐怖片風潮,鎖定身邊的同輩電影工作者一塊來「幹點大事」,於是找上程偉豪,「他想集結我們這一輩,看能不能做出一些特別的類型來。」
就在掙扎著是否該放下「犯罪電影先行者」的執念時,早程偉豪幾年入行的導演連奕琦告訴他:「很多想拍的東西不一定那麼快,與其在那糾結,不如先趕快拍部長片,拿到一個真正的名片。」這讓程偉豪轉念接下《紅衣小女孩》導筒,就在上映前夕,他意外以先前創作的短片《保全員之死》拿下金馬獎,「我都還記得我站在台上請大家11月27號記得去看《紅衣小女孩》的畫面!」而後《紅衣》創下的8500萬元票房,加之續集破億,終讓程偉豪被整個業界甚至觀眾記住。
「比起很多導演他們成長過程是拿一些DV或八釐米底片機接觸製作,我的啟蒙其實就是看電影,但我也不是看什麼柏格曼那類型的藝術電影,我看的就是好萊塢電影。」
國中時期血氣方剛,正紅的《變臉》、《第五元素》等片以目眩神迷的劇情和聲光刺激深深擄獲程偉豪,儘管對「導演」二字實際上做些什麼還不理解,他卻是一回家就堅定向爸媽宣告:「我以後要當導演!」他仍記得爸媽當下不敢置信的表情,「我爸是土木工程師、我媽是家庭主婦,他們其實很開明,但對藝術這塊畢竟比較陌生,聽到拍電影,第一時間就是連結到演藝圈。」那很亂、很複雜,怎麼會想選這種志向?爸爸有些生氣地回了話。
眼見反應不如預期,程偉豪只得悻悻然回到房間,卻又忍不住回味起稍早和一群陌生人關在黑箱子裡感受影像撞擊的過程,那股在心底萌芽的悸動,就這樣延續到大學填志願前夕,他暗暗決定「要讀傳播或影像相關科系」,輔大廣告系於此成了他接觸影像製作的起點。「那時《無間道》很紅,一堆人在拍各種諧仿影片,我也是大二時幫系上拍這些片子才開始接觸到製作。」大四時一堂「電影導演美學研究」,則再將程偉豪推入更深的地方。
「那堂課從作者的角度去看電影,包括這個導演為什麼會選那樣的攝影師或那樣的美術和配樂,以及他們探討的題材原點,挖得愈深,就讓我愈有興趣。」在考進台藝大電影研究所後,程偉豪自稱像塊「超大海綿」,開始大量涉獵、鑽研各類商業和藝術電影,包括侯孝賢、杜琪峰、張藝謀、柯恩兄弟等人作品,甚至是第三世界的小眾電影,「當時沒事就泡在板橋的林園二輪戲院,加上四處網羅的VCD和DVD,三年下來應該看了有上千部。」
研究所後期他開始投入短片創作,處女作《搞什麼鬼》和畢業製作《狙擊手》讓他確立了「想好好拍類型片」的目標。2007年寒假,在連奕琦介紹下,他進入《不能說的秘密》劇組擔任花絮側拍,彼時國片還處在低迴階段,《海角七號》尚未問世,集結侯孝賢御用班底如攝影師李屏賓和劇照師蔡正泰的《不能說的秘密》自然備受矚目。首次進到長片劇組的程偉豪,在第一線看著各領域大師施展功力,短短幾個月,成了他導演養成之路上極關鍵的經歷。
「光是看賓哥(李屏賓)拍戲就收穫很多,他在現場幾乎像半個導演了,從處理場務到攝影器材,以及怎麼想分鏡說故事,有時只是擺個直軌,靠著運鏡就能做出畫面的流動感和故事性,這是比起之前看大量侯導電影,更能實際反饋到自己製作上的成長。」
大量觀影和從第一線觀察反芻的鏡頭語言與電影美學,為程偉豪往後風格強烈的類型片裡,注入了獨特的藝術品味。
在《紅衣》系列於市場上大獲成功後,程偉豪開始有了底氣,放在心底的「犯罪電影之夢」也再次浮上心頭。「《目擊者》一直是我很想做的類型,我那時看了一大堆南韓的犯罪電影,有些甚至暗黑到讓人承受不住。但我也同時在想,其實我們好多人文地貌、社會事件都很像,那為什麼台灣不能做出類似的東西?」擱置了六年,台灣卻依舊沒有代表性的犯罪電影出現,「這激起我一定要做出《目擊者》的意志,愈少見的東西我愈想試!」
隨後的《緝魂》亦然,程偉豪衝在前頭,挑戰多數人敢想卻不敢做的科幻片,將背景設定為近未來的台灣,結合過往累積的犯罪和驚悚片經驗,交出他口中的「東方科幻作品」,但也因為總想成為先行者,特效等技術環境卻未臻成熟,程偉豪只能邊拍邊摸索,也慢慢從中建立起班底,甚至成立特效團隊,目的就在為未來其他類型片鋪好地基。
「我可能還沒能力做到帶領產業,所以目前能做的就是盡可能嘗試拍不同類型的片,從中建立起一點什麼。」於此同時,他也想著為更多比自己年輕的導演助攻,於是在《當男人戀愛時》的故事來到眼前時,他第一時間想起的是拍出《浪子回頭》等MV的新導演殷振豪,「我覺得這也是屬於殷振豪自己的際遇,他過往在MV裡做出的那個『氣味』正好很適合這部片。」
眼見殷振豪對故事本身展現強烈興趣,積極提出所想的改編思路,兩人認識一個月後便一塊碰投資方,隨後開拍。透過監製一職,程偉豪盡可能提供想法和協助,而看著殷振豪,也讓入行超過十年,長期被票房壓力追趕至身心俱疲的程偉豪想起剛入行時的拚勁,「殷振豪那種盡情享受拍片的樣子,以及在現場和工作人員的互動,無形間都喚起我對電影的某種初衷。」
入行沒多久就在兩年內拍出三部電影長片、三十歲出頭就已拿下金馬獎、坐擁「億萬導演」等頭銜,程偉豪認為自己確實算幸運,但風光背後,他實是獨自對抗著一波又一波的患得患失。早在研究所畢業前,他就對未來是否繼續拍電影這件事感到遲疑。「十幾年前剛入行時,看很多前輩拍長片都在抵押房子什麼的,我就想:哇!我又沒有富爸爸在後面,也沒有房子可以抵押,連拍短片都要自己打工籌錢,我還拍什麼長片?」
和如今相對克難的拍片環境,以及觀眾對國片仍停留在純藝術又沉悶的想像,都讓彼時的程偉豪感到悲觀,即使短片拍出名氣,也沒為他帶來更多長片機會。「拍完畢製時我的患得患失算是達到巔峰,嚴重到覺得我應該沒辦法靠拍片維生,那時對當導演這件事算有點且戰且走。」退伍後他一邊接婚禮攝影、一邊拍商業廣告案,直到完成《紅衣小女孩》和《目擊者》後,他才逐漸相信自己能夠靠著創作走下去。
但即便到今日,坐在剪接室裡,程偉豪坦言自己仍會感到焦慮和不安:「這個好笑嗎?觀眾會喜歡嗎?會不會覺得很LOW?」打從決定做類型片開始,他就決定每部作品都要「面向觀眾」,卻因此常被盲測時的回饋和意見影響,加之商業電影上映頭兩周就定生死的票房數字、如何向投資方交代,各方壓力都讓他感到疲乏,「所以接下來想去拍影集了,影集能給導演的容錯率高一些,少了要短期衝刺的票房壓力,也比較能夠放手去嘗試想做的。」
但說是這樣說,談起同步在進行的第五號電影作品,程偉豪仍難掩興奮,他神秘地笑笑:「細節還不能透露,但是我一直想嘗試的動作喜劇。」除了挑戰類型限制,他還希望透過自己的嘗試,為台灣電影產業做點貢獻,諸如成立特效團隊、養成更多本土技術人才,「讓他們回頭去幫導演們把故事說得更精彩,也讓技術產業變得更活絡。」
他回憶當年拍《紅衣小女孩》時,儘管圈內人才多,卻找不到任何有恐怖片經歷的工作人員,透過拍攝過程才慢慢培養出相關人力,也逐步養成能做類型片的班底。他觀察這些年台灣電影市場上,驚悚類型片的數量明顯增加,案量連帶讓培養出的人才有了穩定發揮的空間,也成了程偉豪繼續嘗試新類型的動力。
「其實我很多時候都會過於杞人憂天,或說有點憂國憂民,就是會很在意一些產業上的事情。」他歸因這和自己早期拍類型片時,整個環境能供養給自己的資源相對少,「所以當累積出一點點資源或人脈,甚至有一些話語權時,自然會希望能盡自己所能貢獻一些什麼。」
至於那些因外在壓力或自我要求而生的患得患失,程偉豪這些年也學著與之共存,拍片之外,他盡可能開發和電影本身無關的興趣,諸如待在大自然裡騎單車、看看當下討論度正高的韓劇,說到此他有些羞赧地笑說近期最欣賞的女演員正是主演《二十五,二十一》的金泰梨。儘管多少還是抱著觀察角度,但抽離暗黑題材、回到觀眾身分看戲,享受其他導演營造的氛圍,倒也成了他某種紓壓方式。
「其實直到現在,每次坐在戲院跟觀眾一起看自己作品的過程裡,我都會想起年輕時一直在思考的『電影之於我到底是什麼?』」直到聽見自己鋪好的笑點、埋好的感性,在一陣笑聲和啜泣裡被接住,「那一刻我知道,這就是答案。」永遠面向觀眾,是他給自己的期許。透著光的背影輪廓,依稀見得到程偉豪的滿足,當掌聲散去,難以形容的集體感動,那被稱之為奇蹟的東西,留在了黑箱子裡,也成了他願意繼續耽溺其中的理由。
好喜欢台湾自由包容的环境
每年还为我们输出这么多好看腐剧
最近台湾发起了一轮投票
「最想看哪位男艺人主演BL剧」
许光汉第五名、林伯宏第四名
排名出来,两人竟然直接开拍
排名第一名的炎亚纶也说“那就来吧”
羡慕别人家的自由坦率
我们能不能进步一点啊🤭
说回许光汉的这部电影
《关于我和鬼变成家人的那件事》
明年会于台湾上映
「结合警察探案的黑色喜剧。一个宅男清洁工捡到冥婚红包,结果对方竟是个男鬼,要求清洁工在头七前完成他的心愿,才愿意安心投胎不再纠缠。」
许光汉的颜值与演技是一把子期待了
林伯宏我是第一次听说
结果一搜照片,整个人都沦陷惹
电影已经在拍摄中了
如果我在台湾一定会去贡献票房哈哈
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在新加坡正好赶上上映。
2022年才将同性恋“除罪化”的新加坡已经能院线上映纯粹的TXL主题电影,而大陆凡事沾边就不能过审,也是让人感慨。
直男和(冤)死gay一起破案并感情进化的故事。其实到最后,死gay终究没有逃脱”爱上“直男的命运。吴明翰假装G混入酒吧和毛毛对视的那一刻,毛毛就已经沦陷了吧......最终,毛毛冒着魂飞魄散无法投胎的风险,多次附身,救下命悬一线的吴明翰,那已经不是共患难的友谊问题了,一定是更深的爱了。
反过来,吴明翰奋不顾身的心态是多次层的,为毛毛破案是一部分,作为直男警察对“破大案”“抓坏人”“伸张正义”的“自大”化追求是更大的一种心理需求吧?那是一种本能的反应,而并非全然是为了爱情。
虽然影片里会刻意营造一些直男也动了真情的桥段。如,发现家豪的无情后吴说“我来养你(毛毛)一辈子”,救护车上被问到在和谁说话时吴说“我在跟我老...公“,最后帮助毛毛和毛爸和解......人是感情动物,那是人情,不是爱情。但,毛毛的代入感(或者观影的同志朋友的代入感)一定是不同的吧。
所以,案件结束、生活正常后,虽然吴明翰和毛爸毛奶都保持上了亲人一般的关系,但马上的镜头就是他出门前下载yellow小片。直男终究是直男。
影片喜剧、悬疑的设定,也让故事没有落入普通人就不想看男男(假装)谈恋爱的窠臼,所以看到不少女生带着男友(还是男闺蜜),不见得是什么腐女,男生也不会全程尴尬。
我非常非常非常喜欢这部温柔轻松的喜剧片。
正值第47届香港国际电影节,在靠谱朋友的安排下成功抢到这部电影唯二放映的场次,2023年4月1日在香港文化中心剧院播映结束后,导演与制片人惊喜现身,从观众席走上舞台回答大家的提问,我第一反应是:他们作为创作者今晚太幸福了吧!!全场观众一起在两小时的观影过程中毫不吝啬赞美的大笑和掌声,在这样轻松的氛围里,一些非常好笑的片段我几乎是在尖叫,时不时笑飞到朋友身上,作为业余脱口秀演员的我,在观影过程中觉得自己仿佛在剧院看一场大型脱口秀商演专场,观众们一起制造的实时反应就是喜剧本身的一部分,真是一个非常难忘的观影之夜啊!
【喜剧手法与想要探讨的广泛的社会议题】
电影本身借用了传统的叙事讲了一个反传统的故事,一场“命中注定”的“冥婚”让一个歧视性少数的男主踏上“赎罪”之旅,喜剧效果拉满,爆梗频出,在一种毫不苦大仇深的轻松氛围里,不论深度地探讨了各种广泛的社会议题:LGBTQ+群体的社会生存现状及其与传统家庭观念的冲突,职场上的性别歧视,官僚主义,撕掉“女人需要被保护”标签的女权主义觉醒,环保议题,同婚法等等。
可以感受到电影娴熟的喜剧手法之下对严肃议题表达与对话的诚意,喜剧手法本身也令我感到运用得很正中红心,先塑造直男刻板印象与男同刻板印象引发共鸣,再用戏剧冲突去消解这两种标签制造共情,整部电影令我感到是一个不停撕掉各种标签,不停反转,翻一番再翻一番的抖包袱的过程。
【温柔落地的结尾处理】
电影的结尾,我感受到的是一种痛哭着给出的克制与温柔。虽然我没哭,电影结束时清晰地听到旁边观众席上拆纸巾和吸鼻子的声音。
在这个父权制依然岿然不动,现实依然在吃人的社会中,电影的结局非常美好,在我看来,甚至是过于温和地将最大的根本矛盾从父权本身转移到“沟通”本身上,是一种很理想化的消解啊,不够愤怒但是够温柔,但其实也很难比较到底是愤怒还是温柔更有力。
到最后啊,是名为“家”的存在温柔地包扎了所有的伤口,是爱包容了所有的一切。
不禁令我想到去年一部大热港片《饭戏攻心》的结尾,还有经典影片《一个叫欧维的男人决定去死》。
【观众提问与导演、制片的回答(大意)】
1.这部电影的结局是否代表着对父权的屈服?如何理解电影中一个真正的“母亲”形象的缺失?
导演:很好的问题。在角色设置上缺少母亲形象是经过讨论打磨刻意留下的缺失,亚洲同志群体原生家庭的议题本身就是我们想要去探讨的,现实往往非常沉重,而这又是造成很多悲剧的根本原因之一,一个没有母亲的男同志,就是我们想要表现的真实的“刻板印象”。
2.饰演父亲角色的演员庹宗华年轻时曾出演过剧版《孽子》中的王夔龍,这个同志角色也充满了悲剧性,失去了爱人,也无法获得父亲的谅解,庹宗华这一次在电影中的角色与《孽子》是否有传承和联动呢?导演在选角时有没有这方面的考虑呢?
导演:我们确实想到了角色之间的传承性,邀请庹宗华老师出演时他也说很想在新电影中“弥补”旧作中属于角色本身的遗憾。这两部作品之间的传承我以为只有台湾的观众能想到,没想到在香港的观众也注意到了,很惊喜,很感动。
3.这部电影真的很好看,我真的不敢相信!(全场爆笑,因为提问的男生用了剧中经典台词)想了解一下推出同婚法以后台湾地区性少数群体的现状。
4.好想知道两位男主到底有没有爱情呢?导演心中他们两个的感情到底是什么样的呢?
导演:我想这个问题,与其问我,每位观众不如问一问自己,他们之间的感情到底怎样定义呢?love 还是gay love还是家人的love,也许每个人都会有不同的答案,而这就是电影的魅力。
5.女警察角色为何被设置成一个反派角色?她完成“女力觉醒”过后的最终去向是什么呢?
制片人:我们在打磨剧本的过程中讨论过如何给女警察这个角色一个结局,我自己本身就是一个职场女性,很多时候需要面对偏见工作,这个女警察打破性别标签的过程我想会引起很多女性观众的共鸣,而把她写成一个反派,我们的想法是,有没有可能,女性不是为了为了打破偏见而打破偏见,她不需要被定义,她可以成为一个完全自由,脱离主流价值判断标准的存在。
导演:关于这个女警察的最终去向,我们已经有了一个比较完整的故事,快的话,也许今年年底就能跟大家见面了。(哇!)
【关于“打破同温层”的一些思考】
制片人提到,她感到很欣慰这一部商业电影在台湾受到了欢迎,某种意义上令她相信他们能够用这样的呈现方式讲一个不那么大众的故事,打破同温层,向更广泛的群体表达观点。
回家路上跟朋友讨论“同温层”,我说一开始我对“打破同温层”这个说法存疑,我还是不太相信同温层外的人会因为这部电影真的相信或者转变什么。
朋友则比较乐观:这样的商业片用很轻松的方式讲性少数故事,没有说教,没有苦大仇深、故作高深,台词爆梗频出,主演(赞美许光汉!)演技在线,自带流量,一些片段剪出来放在tik tok上可能就会有巨大的传播影响力,一些对这个话题不感兴趣的人也会被吸引到的。
是的,朋友说的没错。
一部好的作品的存在,本身就是打破同温层的利器啊。
有90年代香港鬼喜剧的意思。特别逗,很久不见这种电影了,笑的特开心,许光汉是真放得开,林柏宏穿粉色好可爱。
好成熟的商业片,类型元素非常丰富(喜剧、爱情、动作、惊悚……笑点满满,走心的地方也足够多(虽然最后父亲的部分略用力),整个观感就是一个好看,娱乐性非常强的商业片,难怪大卖。对各种社会话题的把握也很妥当,两个主角都是先去做标签,再突破标签,包括对女演员的处理,也是这种方式,很厉害。至于两个演员,也是各有各的帅气与可爱。真的是想要的都满足到了,厉害的。
看了试映场,多种商业元素的有机结合,笑声不断,泪水不止,应该会在湾湾大卖!
《导演和制作如何光明正大玩弄甜菜男演员标准教程》
不敢相信~會比我期待的還更喜歡!這是一部實事熱點比故事情節豐富的商業電影,可以感受到劇本盡力在不讓觀眾感到too much,不管是動作、懸疑、同性、喜劇都糅合的很好,很喜歡毛毛這個角色的性格設計,許光漢和林柏宏的發揮絕對不會讓人失望,甚至比以往更甚,炎亞綸戲份怪多的不像特出的戲份,冠廷好可愛但怎麼沒有和一起尬舞哈哈哈,王淨的調和還蠻畫龍點睛的,電影裡沒有一個演員會讓你覺得他怎麼會出現在這裡?
好看,許光漢漏毛露屁股,全場笑聲掌聲不斷。很多經典模式的笑點,利用恐同親嘴打boss,許光漢也是從恐同到真情流露。不過不止是人鬼情未了改為同性,中間“同婚制度前我們只能四處留情,但是出爐後覺得可以找人過一輩子”太感人了,開始唏噓差距越來越大。結尾要是放大陸又是伏法認罪了。導演映後很真誠,說與孽子庹宗華的關聯第一次在香港被聽到,大段映後主持人能迅速翻譯成英文,真國際電影節,比大陸高到哪裡去了。#HKIFF47th0401香港文化中心
不敢相信!!!太好看了!!!想到了会笑中带泪但没想到结尾这么好哭,前面这么好笑!!!真的笑到肚痛哭到飙泪!!!除了LGBT议题之外也有女性议题,还有很多商业片元素,反转出人意料,太棒了!!!想想对岸都在公映些什么片,就羡慕嫉妒恨啊!!!文化中心看片气氛太棒了,全场一起笑一起哭一起鼓掌一起欢呼!!!HKIFF第四部
鬼新郎。。。。。。。。。。笑死我
@HKIFF47 预定年度最佳!hkiff 4.1 二楼正中央的我哭的稀里哗啦!很高兴台湾的lgbt电影真正已经进入到了第二阶段。在关注性少数群体在社会的存在问题的第一阶段后,第二阶段的电影开始做到了对群体内的思考,开始思考爱本身的价值和意义,比如《cmbyn》;而这部电影真正成功的地方,在于对lgbt题材完全融入类型片的探索。民俗、悬疑、搞笑、恐怖、社会,这一系列的元素被彩虹颜料晕染,形成了一副完整的画(故事),这是非常难得的,这部电影做到了,并做的很好。很喜欢导演在影展的话:我们希望这部片子更易被更多人接受,尤其是本身对这个题材冷漠或有抵触心理的人。它做到了!台湾电影又做到了!华语电影又做到了!ps.许光汉真帅😭😭😭
3.5。有著日式輕小說系片名的《關於我和鬼變成家人的那件事》是一部非常討喜的商業電影。調性幽默,演員都不錯,許光漢林柏宏BL的粉紅泡泡很可以! 林柏宏可愛到不行。乍看每人都有刻板印象在身上,但其實故事正是"撕下標籤"的過程。感動/好笑/熱鬧/刺激/動作一樣不落的大拼盤。只是沒想到...讓我哭出來的竟然是庹宗華...也太適合演那種舊式大男人了吧...不會溝通的父親,老板著張臉,只懂用斥責來表達關心。當後悔莫及時他的傷痛令人動容...目前130分鐘,估計金馬後還會再修剪。
粉絲特供的神經喜劇,預計票房會賣座。親情,理解同志,給孩子們提供一個「藉由本片與父母溝通」的契機…誇張表演,飆車戲開場,後續逐步鋪陳「夥伴情深」,雖然不乏套路,但整體還算“順暢”,情緒點/反轉點/淚點/笑點/諧音/性暗示…堆很滿,但錯落有致…演員hold住了,不會讓人明顯出戲…如果視為Tw在類型片的又一部嘗試,《鬼家人》與《月老》各有所長,《月老》側重奇幻愛情片“特效技術”探索,《鬼家人》是“同志片“打到更廣闊受眾的“商業化”嘗試…敘事鋪排,尤其是情緒重場戲,莫名接近🇨🇳賣座電影的灑狗血 [e.g.李煥英/小紅花]…視聽層面 向🇰🇷🇺🇸類型片靠近 …(飆車戲=MadMax,橫推打鬥戲=OldBoy,王淨=小丑女…)整體 可以看做是笑哭爽片,角色漫畫化,情節有些瘋癲…
观影氛围最好的一次,我和某人坐在一起牵着手,和全场观众一起欢呼大笑鼓掌哭泣。我们不仅投入到电影中,更投入到现场的人潮中,真实地体会到We are not alone. 三位主演都奉献了精彩表演,许光汉裸身洗澡打架跳舞娘毫无保留,王净角色前后发差大表演难度高,而林柏宏可爱调皮又爱得卑微最打动人心,这肯定不是世界上最好的电影,但它依旧值得我的五星。
刚好今天在电影院上映 还没来得及看预告片就去看了 对于一个胆小很怕恐怖镜头的人 中间有几幕jumpscare确实吓到了 不过对于不介意惊悚镜头的观众来说这几幕应该只是搞笑偏多吧 从无厘头的ming婚+tong性恋开始展开篇幅 也有很多男主的福利哈哈哈哈 本以为是新年的爆米花片 没想到全程无尿点 因为总片时也不长就一路入迷的看到最后 仔细想想还有些刑侦和推理夹杂在里面 末尾藏着浓浓的温情升华 让人感觉小小的影片藏着大大的能量
#HKIFF47# 这就是那种最适合在电影节上看到的影片,全场一起爆笑爆哭然后疯狂鼓掌,兼具社会议题和商业诉求,成熟流畅,观赏性特别好,涉及到的议题多而不乱,放到电脑上看资源应该是达不到这样的效果,一定程度上也证明了电影还是没法完全离开大银幕的。映后的质量也挺高的。85HKD能看这么多遍许光汉的屁股,值了。(但是他的咪咪好小这是可以说的吗?)感觉这一场文化中心在座的直男观众可能也体会到了一次少数群体的感受吧,所有针对直男刻板印象的笑点全场无论给子拉子直女腐女都在爆鼓掌,感受到了空气中飘过的微妙气息,但还蛮爽的哈哈哈。(当然这片子里其实有刻板印象的也不止直男啦,重点其实是在于打破它。以及排队的时候看到观众里还有好多有点上了年纪的夫妻,就挺佩服的,真好。)
许光汉和林柏宏的颜值太高了。完全长在我的审美上。有点搞笑。轻微有点吓人。长这么帅,直男也会受不了吧?哈哈哈哈。
開始有些鬧劇式誇張過度,一度看得尷尬,毛毛登場之後表演有了平衡,劇作也越來越自然流暢,好感倍增。喜劇效果十足,兼具社會議題和人文關懷,用這樣一種特別的方式達成生者与亡者的和解。直到映後QA才發現父親是庹宗華扮演,還与《孽子》有承繼關係。我和鬼,家人or兄弟or夫夫,「什麼關係,都沒關係」。千人場氣氛極佳(不止在口水許光漢的屁股),觀感加分不少。林柏宏實在太棒(快來附我的身!
我只能說會說它是鬼片跟耽美的人絕對沒有認真看過電影!上映當天立馬就去看,真的很好看!該搞笑的地方搞笑、該煽情的地方煽情,我的心情起伏完全跟著電影的剪輯,雖然情緒高低落差有點大,但我幾乎是從頭笑到尾,搞笑的地方整個電影院裡面的人都一起笑了。我覺得沒什麼出戲的地方,整體劇情也很流暢。劇情方面真的是反轉接著反轉,我完全被電影「帶節奏」了,最後真的是意想不到!不過片尾沒有彩蛋我個人覺得有點可惜,因為我認為劇情還有延伸的空間,而且也可以更滿足觀眾心理需求。最後的最後,林柏宏真的太帥了⋯⋯帥到整個腦袋暈暈的><當然整部片是真的很養眼,完全是女性觀眾的天堂
4.5!这片子台词蛮神奇,给对直男说:女孩子很厉害哪里需要你的保护;直男对给说:烂的才不是你而是那个渣男。还有 谁看完不会爱上许光汉呐!
真的好看,笑死我了,你們應該在一起,把林子晴警官留給我。
4.25台灣類型片全新天花板,開場飛車追逐就驚呆了!除了還是有些微CG塑料感,但是看到國片也終於能有如此精彩的飛車場面追逐,實在倍感欣慰,金盞花大影業第二部作品已完全摸透韓國商業片的賣座公式。程偉豪繼《紅衣1、2》、《緝魂》後又再次用靈異題材包裝,這次用「冥婚」與警匪類型混搭,摻雜同志情節設定,說是程偉豪類型集大成絕不為過。直男與死gay的顯著對比,讓前半段好笑又好玩,中後半段稍微玩了一下《無間道》的梗,收尾一如既往程偉豪式飽滿煽情,如果飽滿是程偉豪從《紅衣2》一路走來的優點話,那這次顯然有些過於飽滿了,希望未來的程偉豪作品在情節堆疊上能適時留白,不需每個環節都弄的如此飽滿。許光漢這次扛起主角的重擔,表演著實進步不少,又是打仔又是賣肉甚至還跳交通錐鋼管...韓國許太太們鐵定會愛死。