《怒》的镜头很平淡,配乐倒跟我想的一样。小说里喜欢优马和直人这对,他们之间有许多反差,优马表面虚荣自负,内心一直有自卑感,藏起来的自卑和直人勾起的回忆常常刺痛他。直人沉默又敏感,很容易戳到优马内心柔软的那面。剧情分成三条线,造成每条线索的篇幅压缩,就很难让人物情感更深入发展,只能靠一些细节打动人。三条线各有缺憾。
渡边谦演的父亲,在诉说他人背后议论女儿的丑事自己却无能为力时那种沉痛,表演太过了。光石研更适合软弱的父亲一角,形象也更贴近普通人。渡边谦不像没能力保护女儿的男人,尽管造型弥补了些。这是最初的印象。后来重看这场戏发现,一方面父亲很难去跟外人争辩,女儿智力的残缺造成他信心不足。他很爱女儿但又因为她在人前抬不起头,很憋屈,这种矛盾和憋屈,在表演的时候没有彻底演透。所以不是过了,是演得不够。
另一方面父亲对田代这样一个外人聊起内心的隐痛太突然,他对田代又谈不上信任(没有铺垫这方面)。警察这条线完全可以拿掉,后来验指纹,单独一场就行。警察线起到压力的作用,用电视播出的通缉新闻也是一样。明日香这个角色可以去掉,只有一场她戳穿父亲的心结,觉得女儿有人爱,这人肯定有问题,父亲有这样的阴暗心理,如果这场戏是女儿跟父亲的对手戏,感情就更强烈了。父女之间、爱子和田代之间的交流戏都不够。砍掉那些旁支戏,就能做足必要的铺垫。
绫野刚和妻夫木聪互换角色就好了,两人都很努力演,但就像他们的性戏一样别扭。并不是强吻、抚摸就能表现性爱的。两个互相深深吸引的人,那种欲拒还迎、抵死缠绵,演不好就假。直人跟优马的母亲交流那场戏,本来是加深两人感情的,偏偏配了画外音一带而过。
爱情戏,无论交谈、吻戏、性戏,终归他们内心感情的逐步加深是通过各种互动交流,攻和防(不光是同性恋的攻受,其实异性恋一样),两个陌生人在加深接触、建立亲密关系的过程中,必然会发生很多攻防战,信任是在逐渐撤除戒备之后产生的。我以前不懂,因为我能很直接说心里话,对任何人,只要我想。所以悟不到这一层。
小说有很多优马童年的回忆,电影都没提,这样优马在母亲病房外痛苦爆发那场就缺乏铺垫。即使不用闪回,他跟直人说起小时候的事情,也能体现他对母亲的深情,可惜没有一场戏交代。
表演很出彩是山神的工友,深陷在最底层长期被碾压而积蓄的怨愤与狰狞。森山未来演的山神前半段太过开朗,即使天真少女使之放松警惕。但联想因为一杯水引发的凶案,他的表现难以令人信服。后来的暴怒就更突兀。他跟少女男友谈论美军暴行那场戏,当对方说出他内心的感受,他平静克制的表达就更自然。结果看到后来发现原来这场他的感情是假的,在撒谎。
对山神这个角色的处理,有些细节很模糊,他到底是由于愤怒失控冲动杀人,还是彻底心理扭曲在极力伪装?从杀人之后整容潜逃分析,是后者,为了逃案不惜一切。他已经对人没有一点儿感情。那么他在听泉诉说烦恼,说着宽慰话,是对这个女孩有所同情,还是仅仅在骗取信任?前后有些逻辑不通。
山神被杀后的戏,演员们都感情爆发了,尤其少女在海边狂暴呼喊着发泄怒意。这几对前半部分的情感交流比较弱,幸好结尾收得足够有力。情侣相处的戏怎么拍?像优马痛失爱人在街头痛苦想起的那段,气氛很平静,说着很平常的事情,淡然倾诉内心埋藏的深情,待回忆时才深知其中的苦涩和无限依恋。
辰哉爆发杀人这场处理得比小说更强烈。小说是看到山神偷偷写的话,发觉他内心的恶意就突然冲动杀人,处理有些潦草,片中强化了山神对辰哉的刺激和羞辱。但是山神乱扔行李、乱砸厨房这些戏缺乏铺垫,他的恶意到底是怎么被激发的?为什么突然不隐藏自己、肆意暴露内心的恶意和疯狂了?后来他跟泉之间也完全断了联系,没有对手戏。
其实美军的戏可以改成山神强暴。美军在强暴戏里的表现,完全沦为一种符号,纹身特写、轻浮的下流话……缺乏冲击力。剧情这样设计:山神看出泉对自己有好感,为了掩饰身份,逐步与之接近。他们去那霸玩的时候,他故意灌醉辰哉,恶意强暴了泉。因为山神内心对那些天真、容易轻信的女人有种蔑视和肆意践踏的冲动,在恶劣环境中长大,他很看不惯这些温室花朵,她们能够天真生活的土壤,是他生来就匮乏的,强烈的嫉妒和怒意让他想要毁灭她们。不幸的人因为对自身境遇的愤怒,对幸福生活的人产生了深深的恶意。这就是山神的犯罪心理。
第一次当原作党。有生以来。【自称原作党的话,大概是无条件喜欢原作及作者吧。
由于已经看过原作失去了悬念这个最大的看点,看点就只剩“挠心”了吧。
当时看书的时候,全程最心痛的是爱子这条线。电影里看到最后居然是因为知念辰哉划掉墙上那片字迹的举动而泪奔(?)。明明书里最无感的就是泉这条线了。
电影在整体保留原作内容的情况下,对原作的细节进行了相当大的删减和改动。也有一小部分的新增。
泉和母亲来到冲绳岛之前的事情,泉在冲绳学校的状况,优马的哥嫂组,优马和直人的新年参拜,爱子离家出走的原因及田代的讨债人上门作恶,警官组北见警官的个人线,等等,这些或许由于电影篇幅限制等原因,被全部删除。另外,故事的时间跨度由一年多(夏-冬-夏?)改为了一个夏天。
删除的部分,大体上并不影响叙事,不过爱子线被删那一处,如果稍微简要的交待一下,可能会更流畅。由于并不知道爱子的过去和田代给爱子一家带来的麻烦,所以最后得知田代并不是凶手时,并不能体会爱子那里哭得山崩地裂的心情。宫崎葵演技全程都很自然,但越是自然越是突显出情绪爆发的莫名其妙。其实原作里对这条线的描写是相当详尽且周全的,当时看得非常沉重,直至最后一刻才敢真正放下悬起的心。
泉的强奸戏,处理成动态画面配上声效后,视听效果就比纸上几行字要远来得震撼。
较大的改动,一是,原作中知念并未对泉视若无睹,恰好相反,正是他前来救下了被强奸中的泉(虽然为时已晚)。电影里则改成知念明明看到泉被强,却因害怕不敢上前施救。这一改动,当然也并不是不合逻辑,而是某种程度上弱化了知念这个人物的矛盾性,以及弱化了后续的杀人动机。
二是,原作中知念是在星岛田中住处的墙角看到了田中写在墙上的几行字,知道了田中不仅全程看到泉被强无动于衷,甚至落井下石的希望美国佬没有被人吓跑。由于知道了这样的状况,且在自身正义的情况下,回到家中捅死在自家民宿打工的田中。电影里则是知念直接在星岛捅了田中,捅之前是由田中本人自行交待对泉见死不救的罪状。个人的观感上认为,由于此处的改动加上前面对知念的改动,进而导致此处知念的杀人动机,显得有些磕巴(?)。哪来的自信去捅别人呢?你不也没上前救吗?而且田中自己解释什么?类似这样的质疑出现。而原作中,少年杀人的动机显得更强悍:自己救而未成的愧憾自责,对见死不救之人的愤怒和信任落空的背叛感。
三,则是对凶手山神,即田中这个人物。在片中新增了不少对这个人物的关于“怒”的描写。如在知念家两场泄愤,甚至还算得上基本交待了八王子事件的杀人动机:泄愤。原作里可是并没有这样的动机。不仅没有,甚至还传达出这样的信息:凶手都死了,我们还不知道他当初为什么杀人。原作里的凶手只是无差别杀人魔。这个改动算是一定程度上保持了故事的悬疑度吧。否则,没有杀人动机的杀人影片,在大量删减细节的处境下,可能会遭到比原作更尖锐的抨击。
优马这条线,也有几处比较大的改动。
一是,当优马质问直人那天和他在一起的女人是谁时,影片里直人没有回话。而原作,直人是向优马坦白了那个女人是自己的妹妹。且在接下来的此处,出现了“葬在一起”的对话。影片中则是改到优马母亲去世后在墓场谈话。
二是,直人的消失点。原作里是优马看到电视上的八王子杀人事件新闻,当面对直人说:你该不会是凶手吧?这场对话后不久,直人失去联系。影片里则是在直人不想向优马交待和自己在一起的女人是谁后出走。
个人认为,向优马坦白女人身份的直人,某种程度上也表现了直人对优马的信任。这两处关联的改动,虽无伤大雅,多少还是抵消了一部分情感。
三是,得知全部真相的优马哭泣的场景。原作是默默靠在电线杆后忍住声音抽泣,后面还走到公园哭倒在直人倒下的那片草丛里。片中则是在人来人往的大街上自由的号啕。嘛。这个只是因为没有看到原作里优马对着公园草地哭着说对不起而感到遗憾。
影片新增的部分应该是,优马在接到警署询问直人的电话后,因害怕而处理房间里有关直人的东西准备扔掉这一系列镜头。这个镜头加的还是蛮震撼的。【当然我也并不知道是被什么震到
不过片中删去了原作里,优马后来打电话向警署询问直人事情的部分。
另外删减的关于优马兄嫂部分。尤其是优马与哥哥的对话,这一部分表现的优马对自己身分的不安与无奈,对比往日在外人面前的泰然自若,看着也很是心痛。只不过兄嫂的段落实在也不算短,电影里是无论如何都塞不下的。删去也不算意外。
关于演技,每位演员都算是贡献了影帝级演技,不过看下来最自然的是森山未来。另外妻夫木的表演方式,有些不大习惯。之前看拥抱黄金飞翔的时候就感觉到了,这个演员是不是对gay有什么误解,一演gay就有些拧着。当然我也没看过他演的异性恋作品,也不敢多加妄语。不过他在暗室里强暴绫野刚的时候,倒是意外的好身手。原作里毕竟只有一句“整个过程就像强暴”,以及“把套子取下来射在对方身上”。妻夫木因为绫野的反抗而兽性大发时邪媚狷狂的一笑,完全超乎当初看书的想象,颇为惊艳。【怎么也没想到他会笑啊,果然强奸令人愉悦?
至于射在身上,这大概是超了pg12的底线?【映伦大概曰:都全裸都吸乳都后入了你们还想怎样】
以及松山健一,这个演员真的是好奇特,难道只有在电影里才能看到他英俊潇洒睫毛弯弯的神姿了吗?
以及岩永洋昭,身材真是好到哪怕出镜就一秒看完片子的gay们惦记最多的还是他。
坂本龙一的配乐结合影片超级催泪。当然这可能也许只是因为我作为一个原作粉在观影过程中过于激动而已。但配乐确实非常贴合情节,且不会跳脱出来喧宾夺主。前60分钟只要有配乐的地方眼睛就是湿的。配乐在极大程度上加深渲染了影片的情感。是应该要拿奖的配乐啊。
李相日的恶人当年之所以叫好叫座揽奖无数,很可能是由于该片的脚本是与原作的吉田修一共同编剧,这也导致吉田修一因为这场共同编剧的痛苦产生后怕(吉田称东宝那间讨论脚本的会议室至今都有阴影),不敢再参与编剧。怒的脚本由导演本人改编,某种程度上无法达到恶人的高度,也算情理之中吧。
影片虽然原创了凶手的杀人动机,硬化了凶手本人的怒。但整体上由于对原作三条线的还原,也大致表现出三位主角的怒,所谓愤怒,也不过是对自己无能的痛苦而已了。
因为没能相信你,所以失去了你。
因为没那么相信你,所以差点失去了你。
因为曾经那么相信你,所以毁了你。
- 我,我28岁,还在找工作。
- 如果还没有住的地方,要不来我家吧。
- 那个,你要不要和我合葬啊?
- 我随便。
- 哈哈,我开玩笑的啦。
- 我知道。
- 之前你不是问过我吗,死后要不要埋在一起。
- 是问过,你说埋在哪里都可以。
- 即便我不能和你一辈子在一起,死了能埋在你身边就好。
“我找不到直人了。”
一个游戏人间,一个生性孤僻,两人相识于声色场所,却意外渗透彼此生活,如爱人,如亲人。
经常关注同影的朋友应该会有相同感觉,妻夫木聪和绫野刚这条线单独从电影中剪出来,是可以独立成片的,而且似乎可以算得上是一部优秀的LGBT短片。
作为电影悬疑中的一个环节,他们与主线的关系没有那么大,所以单独摘出来也完全说得通。
套路是旧的:炮友转真爱,却爱而不可得。但经不住这两人太耐看。
优马(妻夫木聪饰)表面总是无所谓。好像和谁都可以,和谁都没关系,浪得没有边儿。可实际上他心中有许多焦虑,首当其冲就是病重的母亲。他需要有人陪,需要有人能够倾诉,需要有人能给他一个不会离开的承诺。
这时直人(绫野刚饰)出现了。
直人很安静,甚至木讷。他总是不笑,可一想到喜欢的人,眼睛却还是会微微弯起来。
当优马问他:“你要不要和我合葬啊?”他想也没想地就回答:“我随便。”
脸上分明是在笑的。
可还是分开了。(不剧透,原因虽然老套,但还是好看。)
最后,优马一个人走上街头,想起直人曾经对他说:“埋在哪里都没关系,只要和你在一起。即便我不能和你一辈子。”
他哭着说不出一个字。
他再也找不到直人了。
※ 电影整体有点散,冲淡了原作中的悬疑性,改编得一般,但这条BL线还是不错的。
盼了妻夫木聪这么多年演gay,没想到一上来就是个强攻,还后入,十分为自己的白菜感到骄傲了。
为什么一个夜店咖上了(不如说是强奸)一个底细不明的羞涩的小鸭子就敢把他带回家来爱(包养),考虑到对方被上的时候根本不愿意,不怕被报复?原谅我不懂日本钙圈的爱好? 为什么羞涩的小鸭子不直接说他去咖啡店只是见了一个朋友而要故意隐瞒(我当然懂导演故意设计成这样就为了迷惑你们这群观众怀疑他可能是凶手但是可否考虑一下是不是完全没必要),尤其是他们显然已经相处了很长一段时间根本没必要隐瞒这种事情的情况下? 为什么一个智障少女遇到她未来的夫君之后某段时间表现的一点都不智障? 为什么她电话里威胁的内容是“如果你杀了人就不要回来” 然后对方真的没回来然后观众就不能怀疑他也许杀过别人然后最后还要被她嚎啕大哭而感动? 为什么小岛少年家里的店都被砸成稀巴烂不报警或者说哪怕带着警察一起上船竟然单独一人跑到一个明显有anger management issue的人所在的地方跟他单独对峙?对峙的时候还有无数个超过5秒的呆滞镜头毫无任何行动?就因为把对方当朋友?他他妈的把你家店都砸了,你父母辛苦开的店不顾及一下他们的损失? 为什么少年发现田中显然是个精神病还拿把剪刀的时候不赶紧跑? 为什么剪刀竟然有机会掉在地上被他捡起来? 为什么一个前面剧情里显然有anger management issue的人被捅了之后竟然不反击反而跑去面朝大海春暖花开? 这部电影里最正常最符合常人的大概就是那个叫小泉的小女孩了,结果她硬是因为混在她这个故事线的不正常的人里有了一个相当悲惨的结局,我真为她感到冤枉! 还有最关键的,为什么一个很明显就是精神有问题并且有anger management issue的需要去医院治疗的人因为病发杀了人就能牵扯出跟他这条线有关系的信任问题?他自己是精神病人不管人家给他杯水也好赶他走也好只要trigger了他就一定会把对方做成便当这关信任几毛钱的事? 还是说导演要表达的就是日本社会都是一群精神病:捡了小鸭子来爱的同性恋?智障但是关键时候“智商上线”举报亲丈夫的少女?还有喝多了就变成聋哑人硬是害朋友被强奸结果最后还能让一个真正的精神病患者唯美地被插刀死在大海边的痴呆少年? 信任在哪里?如果这些变态在我身边我一个都不会信。。。。。。 看完这部电影,我怒了,怒在导演竟然有这种自信拍出一部长达两个多小时的“有深度”的电影。 想来集中解释一下楼里有些人回复的论调: 1. 我看电影不在意逻辑,我昨天刚看了速度与激情8,我觉得它是部值得看一次的好电影,因为它知道自己的定位,并且做足了自己的定位。 2. 我完全知道导演想表达的内容,我受不了的是他的讲故事方式。 3. 人性当然是复杂的,很多人都会在一时冲动下做出常人无法理解的事情,但是在一部电影中一个人的性格塑造前后矛盾就无法再用这种借口了。 4. 我真正觉得这片子烂的原因是它不真诚,它以为它用纯感性的手法就可以表现人性的复杂进而把自己刻画成一部所谓“高级”的电影,所以我说愿意买帐的人都是不喜欢思考的人,但是不是说他们不聪明或者傻,只是他们习惯性地全盘接受导演的方式,就像电影院里习惯性地跟着别人哭或者笑的人一样。 5. 我完全接受有些人观点与我不同甚至在楼里讽刺谩骂我的行为,因为我不是第一天上网,网络本来就是用屁股思考而说话的地方,但是请不要尝试“教育”我或者“建议”我怎么看电影,这种行为很蠢。当然我无法阻挡别人的意见,只是如果看到我的回复不是您内心所期待的“接受教育”的结果时不要太惊讶。 6. 所有观点仅代表我个人意见,我从来都没想让任何人接受我的观点,我这篇影评只能证明一件事情,那就是真心喜欢这部电影的人和我是本质上不同的两类人,而既然他们可以来我的影评批评我,为什么我没有权利批评他们?这才是逻辑问题......谢谢。 写影评N天以后的心得: 楼里有一位朋友用精准的定义告诉了我这个片子的受众群,即真心喜欢这类电影的主要人群(并不是全部,但可以理解为4-5星好评中的多数)。也就解决了我题目的疑问,为什么那么多人的G点被踩中了?今天决定把它引用在楼里,不怕被攻击,乍一看似乎是负面地说辞,实际上细细品味这就是人与人之差别。这些人也有很多优点,比如同情心强,善良,包容等等,但是缺乏独立思考能力(这个观点同上且不会变)这段时间观察下来,收获很多,感谢每一位留言的人,包括那些low hanging fruits: “我身边可是有那种一点点小事大半夜要跑去黄浦江投江的,我们半夜三点钟拿着手电叫醒了所有的朋友去搜寻的“女主角”;我身边还有,因为她自己作,男朋友不要她,然后和我们在一起,她怀着5个月的身孕,去买火车票回老家,突然下雨了,她冲到雨里想要“感受悲伤的气氛”的“女主角”, 我们当时大骂她“你以为你是依萍啊???”” 我甚至可以断言,喜欢这部片子的人应该也很喜欢一部叫《超脱》的美国电影,非常相似的路数,有种茅塞顿开的感觉。我本人给那部电影的评价是一颗星,有兴趣八卦的朋友可以参考我的短评。有趣的是《超脱》这部片子在西方主流影评网上几乎是被影评人同时扔板砖的不及格待遇(在非专业影评人的普通人群中得分和现在的《怒》不相上下),但是在豆瓣却是Top 250里的超高分片(特别强调豆瓣上也有很多专业影评人)。在此无意说明孰是孰非,只是想表明一个很明显的文化差异。另,如果你特别喜欢《怒》但是觉得《超脱》特别不好看请一定要留言给我告诉我理由,请不要为了反对我而编造,我从写影评开始到后来的回复一直都是真诚的,包括骂人也是真诚的,请给我一个机会,谢谢。
作为一个将吉田修一的《怒》列为去年“年度书籍”的人,一直在等待它的电影版。 差一点就为它加入激烈的北京电影节抢票大军。据说该电影票的厮杀程度特别惨烈,有人想看导演李相日在《恶人》后会如何将吉田修一的小说再次搬上银幕;有人想看渡边谦+宫崎葵+松山研一+妻夫木聪+绫野刚+森山未来这样华丽的明星阵容;有人想看妻夫木聪演Gay,而且还大尺度,露了屁股……
《怒》是一部宏大的多线叙事小说。 一桩残忍的凶杀案,凶手山神杀害了一对夫妇后,在对方房子里待了长达6小时,留下一个血写的“怒”字后离去。 一年后,警方仍在追捕山神。 而此时,三个不同地方出现了三个来路不明的陌生人——东京市区的直人、冲绳离岛的田中、房总渔港的田代。 他们好像都与全国通缉的犯人山神有着若隐若现的相似。 到底谁才是真的山神呢? 那些和这三个陌生人逐渐熟悉起来的身边人们,此时该选择相信他们(或者说相信自己),还是选择不相信呢?
作为原著粉,先来说说电影到底做了哪些地方的改编吧。 警察北见和美佳以及那只猫的故事线完全被删了。 毕竟要拍成两个半小时的电影,相较于其他三条复杂的故事线,这个确实只能首当其冲被牺牲掉。 优马(妻夫木聪)、直人(绫野刚)这条线中,优马的哥哥和嫂子友香被删,优马变成了独子。
于是这条线变成了一个略显单薄的BL故事。因为在吉田修一的设定中,友香还是优马的闺密,两人经常互诉衷肠。 电影里优马妈妈去世,却是直人守在身边,然而妈妈的葬礼,优马并没有让直人参加,只是简单的一句台词交代。 但在书中,友香在殡仪馆质问了优马:“……优马,平常总是摆出一副‘我就是同性恋,同性恋有什么不好’的样子,但是就是害怕被龙太他们知道,对吧?其实你根本就没有自信,对吧?” 于是你知道,这才是后面优马与直人之间发生那样生死永诀的错过悲剧的根源。 吉田修一在接受台湾《联合文学》访谈时说:“相信自己,就能够信任对方;而没有自信,就会转变成愤怒”。 泉(广濑铃)、辰哉(佐久本宝)、田中(森山未来)那条线被改动得最大。也是我觉得最不满意的一部分。
首先,泉的女生朋友若菜被删,妈妈也仅有一场戏份。 我最吃惊的是泉被美军侵犯那里。 吉田修一写这一段的时候十分克制温柔,前面写泉的嘴巴被人堵住了,“那是一双又大又湿的男人的手”。一章便戛然终结了。 等到下一章,已经是泉和妈妈在早晨的阳光中醒来…… 就像张爱玲写《半生缘》里顾曼桢被祝鸿才玷污,她独自在黑暗的房间渐渐嗅到了由淡转浓的香水味,“她突然坐起身来了。 “有人在这间房间里。”也是一章便戛然终结。 再下一章,已经是祝鸿才来和曼璐抱怨曼桢的反抗激烈……不该发生的事情就已经发生了。 而在《怒》的电影中,近乎直白的展现了泉被侵犯的过程。但书中泉被拽下内裤后,“就在这时,远处传来一个男人的怒吼声。我听不清他在说什么。按住我的那两个男人听到那个声音,突然丢下我逃跑了。”所以书中这件事情是未遂的。 书中,这里吉田修一用了泉的第一人称回忆这件事。“不知过了多长时间,我因为疼痛睁开了眼睛,看到脸色苍白的辰哉。他在颤抖,惶恐不安。”事后赶到的辰哉给泉的妈妈打了电话,并答应泉“不要跟任何人讲”。 电影这里的改编让我大吃一惊!电影里的辰哉在泉被侵犯的过程中并未不知,而是一直是躲在一边,目睹了整个事件的发生却不敢出来制止!! 书中并没有这一幕呀!我翻遍了《怒》也没有找到吉田修一写辰哉是目睹了泉被侵犯而不敢上前救她的呀! 而且他后来在田中向他讲述自己那晚所谓的经过时,心里还泛起了对田中的无数“为什么?”其中就包括:“为什么没有马上去救泉?为什么把泉一个人丢在公园里?” 我想,如果他自己也胆小到目睹而不敢上前,应该不会有这样理直气壮质问田中的冲动。 我完全不懂电影为什么要作这样的改动。 保留得最完整的是洋平(渡边谦)、爱子(宫崎葵)、田代(松山研一)这条线。
吉田修一的原著分为上下部分。 他去年来中国参加上海书展,曾说:“在故事真正写到了三分之二了,才决定谁是犯人。” 前面都在默默蓄力,后面开始爆发。那些信与不信的后果之惨烈,如烈焰般开始灼伤每一个人。 电影就算要讲清楚三条线的故事,都还是铺垫不够。 比如优马为什么会对直人不信任,对彼此的关系那样的不确信?除了自身原因,还因为外界对同性恋的偏见。 比如,书中写说:“据说警方在犯人家里偶然发现了一张纸条,上面写着一家举办同性恋聚会的酒吧的名字,所以他们就决定制作一张犯人的女装照片。”对此优马很无奈,“没想到现在社会上对同性恋的看法还是如此。” 还有后来优马因为害怕直人真的是杀人犯,于是在警察打电话找他时说并不认识直人。他的担忧里还包括他的哥哥、嫂子甚至侄女,“如果哥哥被人知道他的亲弟弟不仅是个同性恋,还窝藏杀人犯,在保守的职场工作的哥哥肯定会被开除。友香和花音(侄女)也会流落街头。” 书中,他在这里其实纠结万分。 他后来又自己打电话去警察局试图找过直人的。 电影里的结局是得知全部真相的优马在大街上哭得泣不成声。 而在小说中,吉田修一后面还有一个比较温暖的结局:优马将直人迁葬到妈妈的墓旁。 那段他们关于墓地的对话,之后想来真是又温情又伤感。温情在于真情流露,伤感是因为怀疑掩饰。 “反正你跟家里人的关系也不好,不如我们一起葬在这里好了。” 当然,他只是开个玩笑。但直人却停下擦头发的手,垂下眼睛点点头,说道:“嗯,好啊。” 他的侧脸一脸认真,优马急忙掩饰,“开玩笑啦。”于是,直人也笑着说道:“我知道啦。” 然后,优马又说道:“不过,就算葬在一起,我也不介意啊。”直人又笑,说道:“我知道啊。”
前面说了,泉和辰哉的故事最被改得七零八落。 田中突然在辰哉家的客栈疯狂砸东西后跑走。辰哉去岛上找他,发现了写着“怒”字的墙,并在墙上看到了田中写的另一行字,才知道可怕的田中原来并不想救被美军侵犯的泉,而是希望“美国兵 干到最后啊”! 然后,辰哉被田中发现,辰哉杀了田中。 但这堵墙,在小说中是泉先发现的。发现后怀疑田中便是通缉犯山神,于是告诉辰哉。辰哉去看时,在一个不起眼的角落里又看到了田中写的那段话。他让泉不用担心。然后回到客栈,杀了田中。 后来泉再去岛上,才发现了那段话,也才知道辰哉是为她而杀人。 我又忍不住想怼电影的改编了。既然辰哉都能为泉杀田中,如果泉被侵犯时他真在旁边,为什么他不能冲上去杀美国兵呢? 电影中只有爱子和田代那条线的结局是完全和书中一样的。 渡边谦和宫崎葵也是我觉得电影中演得最好的。 小说中的爱子是个胖胖的有些迟钝的少女,宫崎葵在外形上并不符合。但是当她举报了田代,结果警察比对指纹后告诉他们,田代并非山神时,吉田修一在书里这样写:“女人的哭声非同一般。那惨烈的哭声让人感觉原来人竟然能哭成这样。” 我在看电影的时候也完全被宫崎葵在这里的哭给震到了,真的是哭得惨烈。
我当初看小说《怒》的时候,也是有好几个地方把自己给看哭了。 当时刚好去日本,项老师就把这本书借我带去看了。比对吉田修一对现在日本的描写,会发现真的是细致入微。 大概是作为一个同样不喜欢麻烦别人、需要和人保持安全距离、从小就拿“谢谢”作为对别人的拒绝、被EX都评价为“固执而冷漠”的我,很容易就窥见到他们礼貌的背后。 他们看似温和有礼,其实充满了克制,防备和疏离。这种态度,和欧洲人简单的热情是完全不同的。 我去欧洲时,和朋友在飞机上被分在不同的座位,因为很多欧洲人都是携家带口的坐在一起。 去日本时,和朋友也被分开了,但是坐在前后座的两个中间位子。两边的日本人都恨不得把自己缩进座位里,全程散发出“我不理你,请你也不要理我,当然如果你理我了,我也就只好礼貌地回应你”的气场。 走在欧洲的小城里,经常会遇到阳台上的陌生人热情地和你打招呼。 走在日本的社区,房子小小的,街道很干净,几乎没有人,有一些死寂。然后我看到一户人家外面的紫阳花开得很美,就过去合影,结果听到背后窗玻璃被敲击的声音,主人在屋子里以此表达不满。 《怒》中的山神大概也是在这样的一个社区人家门前歇脚。天气燥热,工作被骗,浑身乏力,然后女主人回家,出来给他端了一杯茶。再然后,他尾随进屋,杀了女主人,又杀了男主人。
一个过分强调自律,强调界限,强调不给人添麻烦的人的最大问题就是无法与人好好相处。要么过近,要么过远。 要么,怎么都无法建立信任,要么,就建立了不能被摧毁的信任。一旦信任破裂,宁肯使用极端手法。 吉田修一当时在上海书展上和史航有一场对话。史航说起当年其实张艺谋看中过东野圭吾的小说《嫌疑人X的献身》,但最终放弃了。放弃的原因是觉得这个故事无法中国化,中国人的情感里不能认同这个故事(言犹在耳,结果人家苏有朋导演的中国版电影现在正在上映了,果然初生牛犊乖乖虎啊!)。 在中国人的情感里,不至于一个邻居给你的温暖,让你愿意去掩饰对方杀人,然后又为了掩饰对方杀人,还杀了人。
小说《怒》中,那个被电影删掉的警察北见最后向美佳求婚了,结果却让他从此失去了美佳。 这一段在我看来正是吉田修一最想要说的。 当时,北见对美佳说谎,说他查了她,因为想要在了解她的基础上一辈子对她好。说: “不管你经历过什么,我都无所谓。”结果美佳的回应是飞奔而逃: “……别过来。” 吉田修一这时候写道:“北见不知道自己刚才说了什么。他认为自己说出的话其实是‘我爱你’‘我相信你’‘请相信我’。” 拒绝就拒绝,为什么要说谢谢? 讨厌就讨厌,为什么要说谢谢? 不见就不见,为什么要说谢谢? 小说《怒》中的少年泉和辰哉的结局,是我看的时候觉得在信任动荡的黑暗中的一点希望的微光。 书中泉最后知道辰哉杀人的真相后,告诉了妈妈。以为妈妈会让她说出那天晚上发生的事情救辰哉。结果妈妈却对她这样说:“妈妈不想让你再难过。你把妈妈当成坏人好了。是妈妈不让你说的。你为辰哉着想,想说出实话,但是妈妈不让你说。妈妈求你了,就这样。” 这是成人的理念。 但最后,泉还是在警署向刑警讲出了真相。 她给辰哉写了三封信,辰哉只回了一封,信写得克制而疏离,但背后又是深深的感情。 他说:“我这次做的事跟你没有任何关系。我做这件事不是为了你。所以,希望你能尽快忘掉这件事。” 这是少年们的选择。 这是吉田修一。
(我们的小小花园,你要不要来转转?)
以下是一些我的疑问以及大家的疑问。
看完《怒》之后,出乎预料的,我想起《挪威的森林》,村上说写这本小说是想告诉大家,他也会写现实主义。我当时看到村上自述这段话时的感觉是:卧槽,这是现实主义?!!!后来阅历渐长,开始理解了,这的确是日本的现实主义。这部电影加深了我对《挪威的森林》的理解,它涉及了人性,人性被扭曲的原因,以及人性扭曲后的表现。
人性扭曲在每种文化下都是不同的,例如《菊豆》这种电影,外国人可能就比较难以理解,就连同根同源的日本,估计也不好理解。同样我看到很多人不理解《怒》里明明女主人端了杯冻饮给他,还请她进屋凉快,为啥他会动了杀机,其实我也不是很理解,只能试着理解,看了《挪威的森林》里更多匪夷所思的不理解之后,这个就好理解了。就像导演/编剧借助剧中人口说:我们这种人,在这种情况下,你同情我们,你就死定了,果然,他杀了她,然后悔恨交加。他的怒并不是对女主人的怒,是对自己的怒,人的痛苦源自对自己无能的愤怒。可是这种解释太苍白了,在大部分人,包括我看来,这就是个神经病,病发时杀了人。
至于美军驻冲绳大兵强奸这一出戏,丰富了本片的视角,当时瑟瑟发抖的小孩儿,除了担心打不过之外,也有从小耳濡目染的冲绳被美国占领的天然恐惧。这个表达不是重点,我看过更丰富的是在金基德的《收信人不明》里,在这部电影里,美国大兵(强奸,通奸)本地女子,生了个混血孩子(还是个黑黄混血),这孩子被当地人嘲笑又不能跟着他未知的爹回美国。最后愤恨之下弑母后自杀--他杀了自己的母亲,自己骑着摩托车一头栽进冰面自杀了。背景故事还有美军以肉体做交换带一个眼睛有问题的女孩儿到军营做手术;美军和韩国不良青少年交换花花公子和大麻,以及韩国无处不在的杀狗吃肉狂欢。符号非常多,隐喻纷繁交错。
我更愿意从普世的角度理解《怒》里那出强奸戏。大家可能还记得《阳光灿烂的日子》里马小军对着镜子YY的戏,那段简直是这部电影里拍的最好的一段。马小军等一帮小混混,不知天高地厚,但比带到警局后,差点吓尿了裤子,才知道自己的脆弱与胆怯,回到家越想越觉得屈辱,对着镜子YY了一把,希望自己在现场时非常神勇的--这可能是很多青少年内心的秘密吧。因为这部戏,也就不难理解为何在关键时刻哲也没有挺身而出,奋不顾身--他还是个少年,上街游行反对美军扩建基地时是和众人一起的,这时,是他一个人。他并不如自己想象的勇敢,因为他未曾有这样的经验。后来他杀了山神,那时候他就长大了。人都是这样,在自己的屈辱中反省学习尝试,慢慢的长大了。那种十几岁就勇气大过天的人,往往当场就被拍死了,因此我们记得他们,记得他们的勇气。大部分人是害怕的,屈辱的,然后知道自己勇气有限,于是学会了谋略。
当然,这部电影的重头戏是妻夫木聪和凌野刚的Gay戏。通过这些看似并不关联的故事,描绘出一个更加立体的社会。但它的尴尬也在于此,导演似乎并不是想拍一部社会画卷式的写实主义电影(例如《阳光灿烂的日子》《牯岭街少年杀人事件》),你看他很少在生活场景上着墨,细节也非常少。他更像是想把故事从环境里抽离出来,表达自己的思考所得--哲学上的,心理学上的(例如最近的《三块广告牌》)。摇摆的结果是两样都失败了。
总之,这是一部非常奇特的电影,表达的挺丰富的,但不是尽善尽美之作。尤其我看到很多人说宫崎葵演的渡边谦女儿在剧中是个智障,你们怎么看出来的?我觉得她正常的很。
顺着剧情的肌理切开真实,李相日这次的新片真是较《恶人》全面升级,非常精细的将三段不同的故事由一起事件连在一起。取景、剪辑、景别的选取、自然光的运用非常考究,被不少突如其来的镜头惊艳到。匠人的精工细作。
一个简单的“怒”字,把三个平行故事拧作一团;这个字,也把人们惯用的假面层层撕裂,直到人性最黑暗脆弱的一面被赤条条的暴露出来。导演残酷,把懦弱,失信,自私,欺骗全部抛给观众;导演又温柔,因为他最后还是留了一条“回家”的故事做结。夕阳下的列车里,回家的,是人性里最后的一丝温暖和希望。
坂本龙一静静的钢琴独奏把本片的“沉重感”提升到了小说无法达到的高度,不过或许是剪辑的问题,和小说一样让最后的“爆点”变得过于刚猛。关于“怒”的描述,几个演员几乎都达到了原作的追求,人性懦弱,自卑,自私,背叛才是真正的“怒”!豆瓣第4000部日本电影
入选年度个人日影十佳。人物形象饱满,个个都在飙演技。宫崎葵扮演轻度智障女,广濑铃扮演被美军强暴的少女,妻夫木聪从背后硬上凌野刚的BL组合。。这七张脸的印象完全被颠覆。坂本龙一音乐助力不少,李相日×吉田修一完胜(以上都是废话,正经的写在下面了 ↓
所谓「怒」,即对自身软弱无能的愤懑与绝望的不甘,由此产生对生命的倦怠消极,外化为撕碎世界的火焰;每个人都处于「怒」的深渊,常怀不安犹疑,只爱陌生人,幸福是幻影;抹去关键信息,悬疑核心的推动,三段式互相嵌套,声像剪辑互为关联;小七贡献年度最佳表演。
原著应该不错,人物错落纷杂,空间无限开阔,一点点收回去还是讲小小的人心,拍得还是笨拙了一些,中规中矩,这么棒的演员阵容,可以很好更好的,大哭特哭这种戏太多,反而减轻了电影本身的压抑沉重。李相日不愧是韩裔,有一些日本电影少有的硬气,直接拍摄驻日美军强暴日本女性,就这一点,要点赞。
若即若离的同性情侣、互相取暖的边缘夫妻、萍水相逢的陌生人,每个人都是主角。三地同时发生的信任危机、爱与背叛,对自己对他人的愤怒……到最后,所有人的情绪仿佛随着坂本龙一的音乐一同喷薄而出。演员们都呈现了最好的演技,妻夫木聪太适合演gay了。
(西门町威秀)怕是今年最佳。宮崎葵要拿影后。
不知道为什么评价这么高,过度煽情又没什么力量的三个故事,无法拯救的节奏加过度的表演,很不好看,这么点事小说怎么那么厚
天妈了,妻夫木聪做攻!
最后半小时的高潮戏拍的很带感,坂本龙一的配乐妙不可言。每个表演都堪称脱胎换骨,悬疑包装下的爱情骨心,对挚爱的信任往往只在一念之间。
居然毫无心理准备的在那么巨的巨幕上跟好几百号人一起围观了小七上刚哥!还一上再上!上了又上!怎么说!简直视觉奇观了!(八十块钱花得值,一百二打车花得值
李相日就没把剧本改成功过!吉田修一是不是傻!
拜托李相日不要再碰吉田修一了。情绪推动基本靠配乐。情节的安排取舍,剪辑节奏都是蜜汁瞎来。原著提出的信任命题,真是个无解之题。信任从不会凌空创建,它要求时间成本的注入,要求深厚了解来奠基。又因是贵重之物,本身就不该是无条件、无差别任意发放的。剧中每段关系里的怀疑,其实都属合理怀疑。
作为原著粉,算是能满意,导演非常稳,完成度很高,三条线的改编都有些小问题,剧本改编最大的在妻夫木聪这条线上,一切可有可无的都被去掉,只留下干净利落的叙事主线,完成度最好的算是宫崎葵和渡边谦那条线,不过话题性更强的还是那条同志线。要有多爱一个人,才敢说信任。
喜欢这个不均等的剪辑,不刻板。细究起来瑕疵不少,日影的通病没能避免,但你聪哭的那场戏我是真实的看哭了…所以没法理性给四星。宫崎葵演这个神经质角色也出彩,只是没想到她和松山研一这对十年前的青少年还能演青少年。
看到广濑铃那段【为了不剧透我不能说的戏】时完全崩溃了,真的很难接受这种眼看着她长大的演员演那种【为了不剧透我不能说的戏】吧!日本导演都是秃鹫吗,广濑铃也是桥本爱也是,完全是守在那里就等着满十八岁拖去演那种【为了不剧透我不能说的戏】啊!
以一起凶案为起点,三段故事并行展开。原以为三位外来者都不是犯人,或者三人其实是同一个人,但终究真正的犯人因为谎言得到了信任,而其他两位外来者则因为不信任受到了最爱的人的怀疑。演员的表现非常有张力,但影片后半段煽情过度,用力过猛。私心最爱BL组的故事。
一个通缉犯,影片给出三个嫌疑对象,扯出三个撕心裂肺的故事,关于信任,关于谁可依赖,关于无能为力。在这些烟雾弹下,影片很可能真正刺向的是美国——这个在日本本土驻军的爷。怒而无能为力,怒而无可依靠。
谎言击中柔软深得人心,真诚却让善意变得僵硬教人将信将疑,说到底我们都不自信从天而降的温柔会属于自己,宁愿猜疑你脸上的痣代表邪恶,忘记了你迎着夕阳笑笑说想和我葬在一起。啊!真想死死抱住妻夫木聪不撒手。