夜访吸血鬼第一季

如果评选一位影史最帅吸血鬼，相信很多人的第一反应就是1994年《夜访吸血鬼》里的汤姆.克鲁斯。

这部电影由原著作者安妮.赖斯亲自操刀编剧，集合了颜值巅峰期的汤姆.克鲁斯和布拉德.皮特，以及童星阶段的克斯汀.邓斯特,三人共同演绎出吸血鬼影史上的经典名篇。

《夜访吸血鬼》是安妮.赖斯“吸血鬼编年史”系列的第一部，也是最经典的那部，这部小说直接复活了哥特文学，让吸血鬼故事从一个相对三俗的文学品类上升至具有深刻内涵的艺术高度，堪称吸血鬼文学史上的里程碑之作。

近期，AMC电视台推出剧版《夜访吸血鬼》，由《风骚律师》的制作人坐镇，保证剧版精致华美的影像风格。这次剧版不仅仅是对经典电影的复刻，更是AMC电视台与文学女王：安妮.赖斯的强强联合。

《风骚律师》已经完结，毒师宇宙的开发告一段落，而《行尸走肉》也马上就大结局了，AMC电视台早早买下安妮.赖斯“吸血鬼编年史”系列和“梅菲尔女巫”系列的版权，并邀请安妮.赖斯全程参与到剧作开发中，致力于打造出一个集吸血鬼、女巫、魔鬼、精灵、狼人于一体的“永生宇宙”。

《夜访吸血鬼》剧版就是这个宇宙的第一部作品，由亚力珊德拉.达达里奥主演的《梅菲尔女巫》的预告片也已经上线，剧集将于2023年1月5日开播。

接下来，我们就一起探究《夜访吸血鬼》的迷幻世界，并详细讲述作者-安妮.赖斯的创作背景以及她的情感投射。

一：《夜访吸血鬼》-吸血鬼与人类的爱欲界限。

影版《夜访吸血鬼》发生在18世纪，剧版将时间改到1910年一战前夕，并将路易的人设改成了黑人，由《权游》里的“灰虫子”扮演。

这两处改动在剧版播出前曾引发很大争议，剧版顶着压力，以其精致细腻的影像，优雅有深度的台词和对1910时代的精彩复刻等细节征服观众，赢得8.4的高分，路易、莱斯特、克劳迪亚三大主角被塑造的鲜活立体。

事实证明，时间与人设的改动主要是服务于剧情，路易的身份和他所处的时代增加了故事的张力。

很多人不知道的是，布拉德.皮特非常不满影版《夜访吸血鬼》的“路易”，这或许也是剧版改人设的原因之一。

接下来咱们就谈谈剧版三大主角的塑造：

1路易-从人类走向吸血鬼……

剧版的主视角是“路易”，采取的是对谈模式，2022年的故事线和1910年的回忆线交叉叙述，在路易与记者的对谈中，幽暗深邃的吸血鬼世界逐步浮现。

在记者眼里，2022年的路易已经是个功成名就的吸血鬼，他拥有庞大的信徒团队，并在迪拜建造了奢华的大厦作为自己栖居的宫殿，他就像神明一般俯视着人类社会。

可老练的记者始终对这件事充满警惕，他质疑路易讲述的真实性，更质疑路易自曝身世真正目的。

记者与路易的交锋，反映的是人类与吸血鬼之间的族群张力，这种张力集中体现在“心境”上，而1910年故事线展现的正是路易变成吸血鬼的“心里蜕变过程”。

这个过程将人物在两个世界之间的摇摆、犹疑、挣扎、撕裂诠释的淋漓尽致：当他身为人类时，社会上的种种压迫歧视让他充满愤怒不甘；可当他成为吸血鬼后，又留恋人类社会的世情百态，尤其难以割舍家庭与亲情。

作为观众我们不禁好奇，路易到底经历了哪些变故才让他彻底从心理上割断对人类的羁绊，变成如今“半神”的状态？

我们也好奇已经完全适应吸血鬼身份的路易，为何还要冒着破坏族群的风险，将吸血鬼的秘密公之于众？

这一切疑问都和路易的真命天子-莱斯特有关。

2莱斯特-称职的导师与癫狂的爱人。

莱斯特是整个系列的灵魂人物，与路易不同，他早已适应吸血鬼的身份，也更熟悉吸血鬼的生存法则，他狩猎人类就如吃饭喝水一样寻常，他已经完全摆脱人类社会的羁绊，形成自己独有的价值系统。

他唯一需要克服的就是永生带来的孤独。

在原著里，莱斯特是一名演员，他想了解世界所以去了巴黎，然后在那里被转变。因此表演、艺术和巴黎对于莱斯特来讲有特殊意义。

表演是莱斯特的本命，以前他需要表演来获得荣光，现在他需要表演来蒙蔽和隐藏；而艺术是莱斯特唯一欣赏人类的东西，这是人类世界对他的回声；巴黎则是莱斯特的噩梦起源，在那里他丧失了整个“人生”。

人们普遍认为，吸血鬼作为撒旦的仆人存活在世界上，巨大的羞愧心理会让转化者陷入存在主义危机。

莱斯特曾拥有整个人生，但转化夺走了一切，所以他一直试图夺回主导权并用自己的方式定义吸血鬼文化：

他跳出人类视野，探讨爱欲与永生的关系；他质疑宗教神明，经常以生死拷问信仰的本质；他活的太久了，只能靠文学、音乐等艺术来派遣内心的寂寥；他试图把所有事都做得像艺术一样有趣，包括杀戮，这样他的生命就仿佛有了意义。

莱斯特一直想要陪伴，也一直在寻找那种能经历时间考验的伴侣，他永无止境的渴望与相爱之人厮守，这份渴望（痛苦）持续了数个世纪，当他碰到路易时，迅速被他的压抑与愤怒所吸引，这正是自己饱受折磨的心理状态，那一刻他感受到了某种共鸣。

然而，莱斯特的经历太复杂了，漫长的永生让他的心理变得焦虑、扭曲，他是称职的导师也是癫狂的爱人，他太渴望理解，可没人能达到他的高度；他太渴望被爱但又缺乏传统意义上的表达方式，杀戮是他能想到最好的示爱语言。

他接受爱和反馈爱的方式都是暴力性的，虐待性的，他不知道怎么能让伴侣接纳自己的想法（伴侣经历所限，跟不上自己的认知），也或许他害怕别人不爱他本来的样子，总之他常常通过催促、强迫的方式来要求别人的爱，这是他悲剧的根源。

剧中，当路易为了逃避莱斯特躲进教堂时，莱斯特用最野蛮、最具攻击性，也最残忍的方式杀死牧师，将吸血鬼的本真赤裸裸的展示出来，这场杀戮是莱斯特的“示爱宣言”：

你见过我最差的那面了，你还会爱我吗?你还会陪我到永恒吗？

不得不说莱斯特的行为模式，有点过于极端了，路易作为有阅历的成年人尚且很难接受，而克劳迪亚作为一名青春期少女，完全不明白吸血鬼与永生意味着什么，莱斯特激进的教育方式最终导致三人崩盘。

3克劳迪亚-难以磨灭的吸血鬼诅咒。

影版《夜访吸血鬼》里，克劳迪亚是个5岁小孩，剧版给改成了16岁的青春期少女，电影版的反差感更强烈，不过让5岁的小孩经历爱欲和杀戮太过残忍了，剧版的改编侧重于青春期的躁动，更合乎情理，而且剧版把主动转化克劳迪亚的责任放在路易身上，加深了二者的羁绊。

路易在一场火灾里救了频死的克劳迪亚，这场火灾是他引起的。他当时正处在人类变成吸血鬼的震荡阶段，家人的疏远，莱斯特的高压和白人高官的压榨让他心神交瘁，他压抑不住怒火杀死了一名市议员，引发白人群体对黑人社区的暴乱。

转化克劳迪亚的要求，即是路易救赎心灵的愿望，也是缓和与莱斯特之间的矛盾，三人组成了奇特的吸血鬼之家。

然而克劳迪亚只是缓解了“莱、路”之间的矛盾，正如感情破裂的夫妻即便要了孩子也难逃分手的结局，吸血鬼的家庭关系则更加脆弱复杂。

心理上日渐成年的克劳迪亚逐渐展露出对爱人的渴求，她无法控制自己的冲动，失手杀死了心爱的男孩，吸血鬼的兴奋期结束，难以磨灭的诅咒开始了，克劳迪亚由此陷入疯癫状态。

克劳迪亚的觉醒让莱、路陷入到更大的危机，路易天性善良，与克劳迪亚的进程更接近，还承载着“父亲”的责任，自然更容易倒向克劳迪亚，可莱斯特花费数个世纪才等来的爱人，怎么可以轻易放手。

三大主角陷入不死不休的争夺，人类与吸血鬼的纠缠，人性与兽性的对抗，爱欲与永生的探讨尽在故事之中。

二：永生宇宙-文学女王：安妮.赖斯的创作投射。

《夜访吸血鬼》最初只是短篇小说，写于1969年，直到1973年时才扩写成长篇，并在接下来的25年间接连写出十二部作品，编织出一部上至远古下至20世纪的“吸血鬼编年史”，这部史诗与“梅菲尔女巫”系列共同承载了超自然国度的奢靡、爱欲、绝望与狂梦。

安妮赖斯创作《夜访吸血鬼》时，美国社会正经历两个大事件：一个是越战，一个是籍于反战思想的扩大化，引发的“嬉皮士文化浪潮”，其本质就是反传统、反主流的文化解放运动。

这场运动最为人熟知的口号是：要做爱，不要作战。

所以《夜访吸血鬼》契合了当时的“性革命”背景，书里涉及大量关于爱欲的拷问与现实思索，对人与人之间的情爱关系有非常细腻的描绘。

其次，安妮.赖斯将自己的情感体验带入到《夜访吸血鬼》当中，很多影迷可能不知道，书中路易、莱斯特和克劳迪亚的生日，对应的正是安妮.赖斯自己，安妮赖斯的丈夫和安妮赖斯的女儿的生日。

她之所以将《夜访吸血鬼》扩写成长篇，也是因为自己的女儿因血液疾病夭折了，她遭遇了无法释怀的痛苦，只能通过创作来缅怀至亲，用哥特文学特有的忧郁氛围来抚慰心灵的哀伤。

由此可见，所有伟大作品都是作者用心血浇灌而来。

安妮.赖斯在2021年12月11日去世，那时候剧版《夜访吸血鬼》已经快制作完成，她生前曾激动地说:

“我一直梦想看到我笔下的两个世界相融合，这样制作人就可以探索吸血鬼和女巫广阔而相互关联的宇宙，这个梦想变成了现实，这是我漫长职业生涯中最重要、最激动人心的合作。”

缅怀这位吸血鬼文学女王。文章首发未来电影局。

虽然在叙事的合理性上不如浓缩的影版，但谁敢说剧版没改编到原著的精髓！ 敏感愁怨的路易斯，失去克劳迪娅后天天emo的让莱斯特发疯；每天忍着不发作的神经病家暴出轨男莱斯特，但有人妄图夺走路易他又发大病，自己出轨不让路易找人，自己家暴不让别人伤害他，你们要的疯批男，这不就是原著本著。（ps只说剧本的设定很好看，不要在魔幻美剧尤其是吸血鬼题材里找三观，纯属找罪受）

基于最早释出的定妆照、故事背景....“没有任何希望的改编”，剧版夜访发布后近两三个月我都不想去碰。

然而事实是，永远不可以武断地对赖斯老太的作品下结论。《夜访》可以说是老太太最受宠的小儿子无疑。

2022年的下半年是虚幻又忙碌的，空暇的时间我像突然患了暴食症一样恶补了很多剧，那期间剧版的夜访一次次被小雷达无情屏蔽了，我甚至想不起来在哪里看到过它的好评，而事实上好评如潮。

也说不清为什么，可能是迟到的冬天，忽如其来的冷空气时不时带我闪回很多年前的回忆。冷冽空气、暖炉、热红酒。除了雪山的午夜和斯莱特林的地窖，我想到了夜访。断崖式的降温，抽烟都嫌冻手的空气，像不顺口的伏特加，这些遥远的意象让人格外放松。于是说，为什么不呢？来一点大胆的，不一样的。

必须承认的是，当两位主角的文戏上演，这部剧几乎是立刻就从前辈的光环里脱离出来，独立成了个体，属于公元2022年。

剧版夜访的台词是让人惊艳的，电视剧的时长无疑给了更大的空间去勾勒细节，即便是莱仕达变本加厉的阴阳怪气也美感十足，戏剧冲突的张力在词句的往来中让人极为满足。

两个版本最大的变化无疑是两个路易。皮特的路易更加美丽易碎，充满了隐忍和破碎感，是种脆弱而坚韧的美。相反雅各布版本是自信且犹疑的，面对莱仕达更加有恃无恐，撕开了前辈遮遮掩掩的面纱，不得不说，这种情感的拉扯感要更强烈。

如果93版的路易更多是为“存在”痛苦，那么22版路易则更多为“爱”和欲望摇摆。

这种变化并不完全由演员带来，更多的是因为赖斯赋予了两个路易两种迥然不同的人物背景，自然而然塑造了不同的人物特质。感谢赖斯的文学功力，让这一切都发生得自然顺滑。

萨姆里德饰演的莱仕达，我想我会自此记住这个名字。关于莱仕达的偏执和疯狂，爱情与苦难，妥协与控制，淋漓尽致。本剧两个主角之间最为观众称道的性张力，也多是由这个角色主导。

“我听见你们的心跳在跳舞”“说你永远不会爱上我，这会对我助益良多。”

莱仕达的脆弱，猎食者的心碎，一幕幕都是让人疼痛的演绎。这一季最强烈的情感表现，都在这个角色上集中体现，而30年前，这个部分更多由克劳蒂亚和路易承担。

据说夜访的三口之家和赖斯的现实家庭经历有关，很想知道赖斯是带入路易多一些，还是带入莱斯特多一些，或者说改编过程中作者是否实现了转换？

莱斯特身上不被理解的痛苦，他的自私偏执；路易身上近乎于偏执的反面；而克劳蒂亚，被塑造成任性要强却不会有人真正去责备的克劳蒂亚。

我认为也许她代入路易要多一点。

如果说93版的路易想要认真讲个故事，那么22版的路易更像个不断忏悔和自我献祭的受难者。

30年后，年迈的丹尼尔变成了看透一切玄机的故事旁白，“你把那个女孩拉进黑暗的深渊，而你一遍又一遍选择了莱仕达而不是她。”30年前，路易的选择从来都是克劳蒂亚；“你需要的不是回忆录，你需要的是几百个小时的EMDR心理诊疗！”30年前，路易并不轻易呈现脆弱的痛点，他的陈述时平铺直叙的。

30年后，这次改编中路易的“人象”被强化了，他的摇摆不定、由此而来的因果以及数十年的挣扎痛苦，都是人类特质的集中体现，它们并不美丽甚至扭曲，充满隐晦的恶相。甚至莱仕达和克劳蒂亚的痛苦根植于此，但他们一直都明白并承受着，阿蒙德也心知肚明却对此奉若神明。

我其实有点疑惑不解，这样的路易，可还值得？

莱仕达可以说是完美的情人，除了间歇性的神经质，但对路易几乎予取予求，那是看似充满控制欲的关系。“我怎么能拒绝你呢？”“当然，当然，你想要的一切。”然而在所有大事上近乎无原则的妥协。

克劳蒂亚的启蒙教育是及其失败的，但莱仕达对路易的初拥指引可以说是无比的耐心，事无巨细。就像他一直宣称强调的，他从来都不想要克劳蒂亚。“是你想要她，你来让她回归正轨！”

路易无疑失败了，青春期似乎是吸血鬼教育中无法掌控的变量。他失败的教导中，克劳蒂亚为此痛苦，莱仕达也未从路易的自责颓废中幸免。路易不断地自我放逐，一部分因为他对克劳蒂亚的愧疚，也因为莱仕达对他的讨好隐忍，使他同样无法放手。

在逃离期间遭受的厄运之后，克劳蒂亚清楚地明白世上只有路易无条件地爱护自己，即便是自己的创造者——莱仕达，对她也仅仅止步于冰冷的现实法则，或将她作为爱欲纠缠中的退让条件。

矛盾的焦点，更加密集地聚焦到路易身上。所有人的欲念以及痛苦源泉。

也许，这些非人类所迷恋的，仅仅是路易身上弥散不去人类特质。

仅仅是无法重现的人类经验。路易的存在，也许就是那一场回忆的奥德赛。充满了完型后的美满以及自我满足的合理化。

或者这是改编的初衷？我们所拥有的，一切作为人类的不完美，其实一直被神魔深爱着？

原谅我无法控制地在皮特和雅各布之间做比较，我甚至翻出皮特早年和安东尼霍普金斯对戏的场面，来对比年轻演员饰演非人类时与年长演员对戏的表现。事实是皮特的年少成名原来有自。22版路易与阿蒙德在丹尼尔面前时不时被压戏，表现得像无法自持情绪的小年轻，轻易被陈年旧事激怒，最后再握手宣称，你看这才是我的今生挚爱。

这部分演绎减分不少，我甚至开始怀疑自己对灰虫子的喜爱是基于丹妮莉丝忠诚光环的制服诱惑。

不过，就像阿蒙德的台词，“你只看到了一半的故事”，是的，让我们别急着下结论。

这部改编最有趣的地方，是人物好坏的变化，都是被赖斯有序安排的，而人物的变化，有多大程度能体现作者对人生认知的体会呢？就像她比喻的，这确实是一场回忆的奥德赛。

《夜访吸血鬼》又被翻拍了。

这回是AMC，打造的一部七集电视剧。

在首季未播出之前，AMC就已经正式宣布续订第二季，可见其对这部剧的信心。

但是，观众们却对这部剧几乎是一边倒的，零信心，不期待。

一是，《夜访吸血鬼》早有珠玉在前，1994年由两大男神布拉德·皮特和汤姆·克鲁斯共同出演的影版《夜访吸血鬼》，可以说是双双抵达了颜值天花板，好一出人间绝色，百年惊魂。

经典早已在上个世纪塑就，还有谁能超越布拉德·皮特和汤姆·克鲁斯吗？

不是没有，就是很难。

二，AMC的剧版《夜访吸血鬼》，启用了黑人男演员，原著故事中的法裔美国青年路易和小姑娘克劳迪娅，都是黑人演员，而且，克劳迪娅的扮演者明显已经不是那个5岁的小萝莉，而是个青春期少女。

三个主演两个黑人，一股浓烈的政治正确的味道，已经从屏幕内散发出来，再次引发了观众的集体嘲讽和质疑。

AMC的《夜访吸血鬼》能行吗？

在一片骂声中，《夜访吸血鬼》开播了。

首播两集连播，奇妙的是，《夜访吸血鬼》没有扑街，而且在熟肉还没出来的情况下，《夜访吸血鬼》的动图已经满天飞了。

因为，AMC整的《夜访吸血鬼》，真真真的太香了，而且是“香艳”的“香”。

《夜访吸血鬼》

Interview with the Vampire

共7集 | 单集60分钟

剧版《夜访吸血鬼》的故事梗概没有太多的变动。

只不过一条时间线做了改动，从18世纪末改到了20世纪初，也是为了让黑人路易的出现更加的有据可依，令人信服。

另一条时间线，则放到了如今，已经发生了疫情之后的世界。因此，剧中还穿插了活了上千年后的吸血鬼对此次疫情的评价，在他的眼中，这次疫情对人类意味着什么，这个插入倒是十分吸引人。

黑人版吸血鬼路易由英国演员雅各布·安德森扮演，他还曾是《权游》中的灰虫子，在《权游》中的优秀表现已经让他获得了观众们的喜爱，抱着这层好感度，即使是黑人身份，观众们也愿意亲自一试《夜访吸血鬼》。

另一个吸血鬼莱斯特由澳洲演员萨姆·里德扮演，代表作有《宇航员之妻》、《迷失1971》等，一张棱角分明的方脸，让他颇有些布拉德·皮特的神韵。

剧版《夜访吸血鬼》首集将吸血鬼莱斯特与人类路易两人一路碰撞的火花无一不细致的全部讲了出来。

两人第一次相遇，也就是吸血鬼莱斯特对路易感兴趣的那一刻，在一个欲望横流的妓女街上，吸血鬼莱斯特看见了路易，也好像同时看见了他的内心。

后来，吸血鬼莱斯特一次次想方设法获得路易的注意力，而路易也从最初的敌意，到放松警惕，变得与莱斯特相熟起来。

两人一同去剧院看戏，去大街上散步，在深夜中交谈，路易甚至邀请莱斯特去家中做客。

直到，在某一个夜晚，以莉莉小姐为媒介的情况下下，莱斯特和路易做出了迄今为止最亲密的接触，身为吸血鬼的莱斯特也从路易身上吸吮了他想要的鲜血。

而对路易来说，他拥有了人生中最亲密的时刻，也让他重新认识了自己的身份。

“对一个人类来说，第一次经历那个，让人十分不安，不是我的身体受到了巨大的伤害，而是因为我内心涌起的亲密感，我从未让自己与别人如此亲密过，更别说还是个男人。”

但路易毕竟是一个黑人，一个出生于信仰天主教的家族中的孩子，所以，他可以在新奥尔良为所欲为，但做一个黑人男同是绝对不能被接受的。

所以，路易离开了莱斯特，下定决心再也不来往。

但是，自己亲弟弟的意外去世，家中母亲的谴责，妹妹的同情，周围人的闲言碎语，以及吸血鬼莱斯特对他施加的心理暗示，让路易走向了崩溃。

从崩溃、到恐惧、到绝望，再到看见希望，再到信任、到服从，《夜访吸血鬼》将这整段以一种充满张力的方式表现了出来。

然后，路易又经历了死亡、重生、困惑、狂喜……

这一整段的不可思议的转变，都被雅各布·安德森用充满魅力的演技表现了出来，他的喜悦他的绝望似乎都带动了屏幕这头的观众。

渐入佳境的观剧体验，让观众们开始在喜欢与不喜欢中摇摆了。

而那些夹杂着的可爱的小脾气，推了一把，让观众开始爱不释手了。

第二集中，现代路易在餐桌上重新接受采访，他的一道道美味佳肴也是猎奇味十足，农场里的新鲜血液包，托盘里的生兔子，身旁已经洗好脖子的人类，自愿接受神的摄取，路易也有了自己的信徒。

作为本月最有争议的一部剧，《夜访吸血鬼》在IMDb上拿到了6.6分，偏低。

但烂番茄上新鲜度98%，metacritic拿到81分，在媒体中口碑相当不错。

豆瓣上拿到了8.4分，这个分数还算是比较合理的。

总之，目前的《夜访吸血鬼》不能说是超越前作，但却已经成功的吊起观众的胃口了，而且其中的部分高潮迭起场面，还是值得多刷的。

《夜访吸血鬼》E03也已经上线。

喜欢的伙伴们，可以开刷啦。

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回答整理自不同的采访，他们对于剧情的解答全部基于对人物的理解，而不是替角色本人给出绝对答案，如果下文的阐述与你的理解不同，你未必是不对的，你的理解同样有意义。

Spotify播客《The AMC Mayfair Witches Podcast》，永生宇宙系列目前更到梅菲尔女巫，所以播客名现在就叫这个

第一部分：人物原型

Dr. Katherine Ramsland（Anne的传记作者）：克劳蒂亚的原型是作者Anne Rice的女儿，4岁时确诊白血病，她在成长的过程中时常与痛苦相伴，也会质问父母为什么让她过这样的生活，Anne和丈夫的婚姻和理念也遭受重重考验。克劳蒂亚无疑是书中非常核心的部分，是路易无法放手的美好，是他珍惜并且希望永远不会迎来终结的时光，她不仅是路易的救赎，也是Anne本人的。

Amy Nicholson（播客主持）：在电影版选角时，Anne曾想让雪儿来饰演路易，雪儿甚至给电影写了一首歌《Closer To the Truth》，但最终都未被采纳。

第二部分：剧情解析

问：路易为什么在这么多年后坚持让丹尼尔记述自己的故事？

Rolin Jones（执行编剧）：这绝对是最重要的问题，也是我们一直在追寻的问题。不过这两人重聚也有真实存在的原因，在1973年发生了很关键的事（暗示第二季），生死相关，他们没有抓住正确的时机也没有成熟的心智，现在他们都觉得自己准备好了。

Jewelle Gomez（特邀作家）：他可能并不是想让世界知道什么，我觉得路易在探索自己的记忆，他想知道曾经的自己是什么样子，以及自己为什么会是现在这样，我觉得他还是迷失的，但他还是想要去理解。 不知道自己的生命价值所在是一件很可怕的事情，特别是在拥有无尽的生命时。

问：克劳蒂亚为什么会那么不计后果地杀人？

Bailey Bass（饰演克劳蒂亚）：她在很小的时候就被转化成了吸血鬼，我更想从科学的角度来理解她的处事方式，无论年龄如何增长，她大脑的前额叶皮质，分辨对错的那部分，永远不会再发育。没错，她确实会随着生活经验的增长变得更加成熟，但她永远会是先感情用事，不计后果地伤害别人，而在理性回归之后又陷入极度懊悔，这也是查理的死对她造成巨大打击的一个原因，年少时任何事都像世界末日。

问：第五集为什么这么惨烈？

Jewelle Gomez（特邀作家）：我觉得任何对莱斯特精神状态稍有了解的人都不会对这段爆发感到惊讶，他的自控早就岌岌可危，我们从第一集就看到莱斯特能做出多么残忍的事，而且不管你是什么，活了几百年都很难再带着面具生活，那场暴行就是他真实的面目，有的人可能会争论，认为他发怒是因为爱还是其他什么，但我觉得那只是自欺欺人，这甚至都算不上愤怒，这就是他害怕被抛弃，嫉妒克劳蒂亚分走的关注和爱，我不是为他辩白，但也确实不感到惊讶他会做出这样的事，这就是他长期积怨的爆发。

Hannah Moscovitch（编剧）：莱斯特写起来非常非常有意思，因为他总是会说出最糟糕最恶劣最刻薄的话，写一个恶魔总是很有趣。

问：Paul是不是莱斯特杀的？我们都知道他有这样的能力和动机去杀死Paul, 更别说他还在晚宴上对Paul进行过思想操控

Levan Akin（导演）：三人谈判这场戏非常关键，莱斯特知道自己必须给出一些足够真诚的真相来赢回路易，比如自己凄惨的过往，我不想让观众觉得路易是个傻子，所以这场戏莱斯特的脆弱和真诚必须呈现出来。我相信莱斯特说的是事实，他确实有这样的能力，但如果他做了那便是不可原谅的，正因为这样我认为他没有伤害Paul

问：阿蒙德真的像结尾时路易所说，是他的一生挚爱吗？

Jacob Anderson（饰演路易）：这是一个谎言。我觉得路易真的相信自己的记忆，但是在采访的过程中揭露了太多出乎他意料的事实，在这个阶段他已经陷入了巨大的创伤中，发现许多发生过的事情并非他记得的那样，特别是丹尼尔还在步步紧逼指责他有所保留，但对他来说再发掘下去太痛苦了，所以才有这样的转折，但这个转折也确实是一个谎言。

Jewelle Gomez（特邀作家）：路易说谎的一部分原因可能是不想打开心门。不过换个角度，我以前也是记者，你不必对一个记者处处坦诚，因为他们未必会公正对待你的故事，他们也有滤镜，对于发生的事情会有自己的解读和偏见，其实有所保留是聪明的，你需要说出真相但不必说出全部。丹尼尔本人可能也很疑惑既然路易不肯讲出真相又为什么要找他来讲述过去，路易到底想从他身上得到什么？所以他的逼问也非常激进。

问：路易有没有爱过莱斯特？还是说从头到尾只是一场斯德哥尔摩情结

Jacob Anderson（饰演路易）：以路易的性格如果不是爱莱斯特，在第三集争吵之后他就会离开了，他说的“你夺走了我的生活”这句话也不全是事实，路易把所有的错都归结到莱斯特身上，因为这样更容易。路易其实是傲慢的，他原本的生活想要什么就能得到什么，他总是在被给予，父亲去世后落到了这种他必须去努力争取一切的境地，我觉得他还是在寻找一个可以责怪的对象。

问：莱斯特的同理心有多少？

Rolin Jones（执行编剧）: 我们有四个编剧一起合作，一开始所有人都说：天哪，我真喜欢路易，莱斯特就是个混蛋！但是写着写着他们又开始：我好像开始理解莱斯特了。时间越长我越发现莱斯特的感性，但在当下的视角，我们都无法知道他身上到底发生过什么，直到第三季（《吸血鬼莱斯特》)我们才能真正从莱斯特的角度去看他的故事。

之前一直觉得剧集构图色调似曾相识 第六集终于发现是像超现实主义画家德尔沃 德尔沃的画大多数画的梦境所以都在夜里 光源奇特

德尔沃创造了他的世界，哪怕这个世界只有街道、广场和夜晚。所以没必要问德尔沃为什么要创造这样的所在。对伟大的艺术家来说，没有比创造一个自己的世界更值得付出全部心血的了。

在现代派大师那里，艾略特将现代称为“荒原”，斯坦因将现代称为“迷惘”。这些称谓被现代人接受，意味着现代人的确在生活中遭遇了前所未有的激变。无人说得出激变的来源和去处。

越说不出，就越是吸引无数思想者对答案进行追寻。因而时代的重要感受——孤独带来的生命荒芜便成为现代派大师的表述核心，德尔沃是用画面来表述：人类有史以来，无时无刻不被孤独和荒芜笼罩。