以为只是以偶像为卖点,但原来内容这么有意义。我看到了丰满的梦想,看到了骨感残酷的现实。青春的那年夏天,我们还在追逐梦想,共享友谊,虽然贫穷,但我们并肩一起尝试。友情、亲情都描述淡淡地,但情感却很真实。
想说二狗真心演技派,荣介是令我可以完全认真起来,不出戏的角色。以他为主线是正确的选择,全剧也只有他,自始至终坚持漫画的理想。虽然中途试图勾引有夫之妇令我有点惊愕,但那些有原则的倔脾气出自二狗身上,着实令我有少许惊喜。少爷一副邋遢潦倒的样子,与平时在番组中看到光鲜的他外表反差很大,除此更多看到只有他的傻劲。还是比较喜欢毒舌的影山管家或者吉本魔鬼。反而觉得leader很适合这些朴素平凡的角色,有萌点有犯傻点,看到他装傻的样子就想笑。不知是否因为最后的信影响,再加上一副小丸子的装扮,感觉人物简单纯朴,很有昭和时代的味道。之前没怎看过aiba演戏,很认真,不知是否角色问题,与荧幕中的aiba很相似。马子俊算是nino外另外一个亮点。戏份比较少,但敦厚的形象很深刻。五子去洗澡时那双亮晶晶羡慕的眼睛看着nino说话,最后十分满足与鱿鱼过农民夫妇的生活,与现实blingbling的他反差度很大。一直疑惑为什么不增加一个同是追求艺术的伙伴一起呢?也从另一个侧面反映另一种群体的生活吧。
其中的友谊很淡,一开始三子帮nino骗母亲到医院治病,后来就在nino那里骗吃骗住。但在那个夏天四个年轻人为自己梦想努力,我却是好喜欢这种感觉。比起现在的青春追梦剧中那些一定会成功的桥段,只是给我一段这样的时间去追梦就已经足够了。毕竟大多数的例子都告诉我们,现实是残酷的,金钱虽万恶,但对生活却不能缺少。
人生如梦,我们必将度过狼狈无能且悲哀的青春,当额头乍现第一道皱纹之时,我们领悟到的,是对人生的信赖及认同。
属于四个人的1963年的夏天。
三个怪异的年轻人套着白大褂假装医生,帮朋友把妈妈送到更好的医院治疗。然后四人大口大口的吃着盖浇饭,再告别去往各自的目的地。
朋友就是在你受伤遭遇挫折后第一个想到而跑去投靠的人。
荣作就在那样一个与往年没有任何特别之处的平凡夏日,等到了淋的一身湿的上川,假装医生被察觉而躲避的龙三,还有背着吉他从北海道归来的章一。四人又这样毫无预兆的聚集在荣作那只有六个榻榻米大的小屋里。
我愿意卖了电风扇换来四个人的晚餐和酒水。我愿意为了你们去闭关17天帮老师做助手挣钱。你也愿意典当吉他去买冰棍,不在乎谁谁贪心要吃两根。你因为钢笔才换了950元,低头愧疚的说对不起。我们不经你允许动了你的油画换来几万块。然后我们又一起赎回以前典当掉的东西。
四人一起去泡澡,坚定理想筹划这个夏天。想利用这个不受金钱问题困扰的夏天,全心全意投入自己的梦想。去借了饭碗,油盐,用陈米自己在家做饭。我画漫画,你作歌曲,我画油画,你写小说。因为觉得能离梦想更近一步而顿觉生活明亮。可是我的小说永远只能拼凑出一个封面及脑内情节,怎样都写不出文字。你的作曲永远卡在一个地方不能继续。我为那个不知名女孩画的油画却招来一个疯子。你的儿童漫画也得不到编辑社的认同。我在夏日祭的小巷里强吻了嫁做人妇即将离开的女孩。你在那个下着大雨的晚上与心爱的女人做了场无聊的爱再分道扬镳。之后呢,母亲快要离世,你们为我买了车票准备好一切送我离开,再塞给我一封信件,告诉我你们放弃梦想了。这样一想,这真的是个怎么看都是不够完美甚至糟糕的夏天吶!荣作在火车上读着上川写的信,惊觉这样美好的夏天永远都不会再回来了。他把自己的漫画递给邻座的小男生,小孩看着漫画嘴角轻轻上扬。
这确实是一个碌碌无为又荒唐的苦夏,但也是一个过分美好又无奈的夏季。重要的是,他们知道朋友的相伴比什么都来得温暖真实可靠。他们熟知彼此的梦想抱负,也知晓各自的缺点与不器用。但依旧能相挤在一个只有六个榻榻米大的小房子里互相依靠努力前行。
是这个夏天让四个怀揣梦想的年轻人稍作停留,明白反省着自己的一无是处。他们看透了自己不过是个落单后会寻找其他人的平凡人而已,把梦想把热泪把青春都留在那个昭和38年的夏天。夏季结束后,离开,再继续。虽然已经不会有那伟大梦想的支撑,也败给了残酷的现实,找了份相差甚远的工作,可人生却是在正轨上缓慢前行的。
你闲暇的时候是不是还会画油画,你是不是拿着小本子写杂乱的句子,你的吉他应该也还在吧。我也继续画着儿童漫画,我想我们当中至少要有一个没有败给梦想。我只想做不屈服的那个。
无法机智聪颖讨巧轻松的去生活,这就是一件值得骄傲的事情。
1962年的夏天,4个胸怀各自梦想的‘乡下小伙‘寄居在同一屋檐下,在东京那么大个城市里的他们,渡过了此生最难忘的夏天,一个完完整整为梦想而努力奋斗的夏天,洒下了青春热泪的夏天,也是他们此生最自由的夏天。
梦想是什么,自由是什么
容介是4个人当中最现实的一个,也是最坚守自己梦想的一个,看似矛盾的两句话,放在一个人的身上,我想是容介对梦想的执着告诉他,要想守住自己最后一块自由的天地,与残酷的现实妥协是唯一的途径;经历17天的无眠工作后,容介回来问章一、龙三和圭,自由是什么,圭的回答是:自由就是可以专心致志的做自己喜欢的事情。对那时的他们来说,没有了自由就等于放弃了梦想,为了赚钱而去做不自由的事更是对梦想的背叛。我也一直是那么认为的,自由就是可以自在的做自己喜欢的事情,过着无拘无束的生活,事实上呢,现在的生活确实无拘无束,和父母远隔千山万水,可以说自由的不能再自由了,也可以说是被约束的不能再约束了,更像是为了他们在做着这一切,为了他们而留在这个陌生的地方,我的自由只是表面的,我的心就像是放飞在高空的风筝一样,那根线永远都在......
于是,变得无所适从,不知该如何是好,甚至连最初的梦想都被丢在了角落里,落满了灰尘,可容介没有,经过一个夏天的努力,创作出的作品确不被认可,心里明明知道会不被接受,还是做了,这就是对梦想的坚持吧,不为钱,不为名,为的是给自己的内心留着那么一小块纯洁的圣地,就像最后容介和初恋女友的的对话:
“容介,你不想成为漫画家吗?”
“我,只想留住自己的世界”
多少人放弃了自己最后内心的那一片净土,多少人又还能回忆起那年青春的夏天,我一无所有,我一事无成,但我爱你的心不变,电波里传出的章一的歌声,这是那首歌,在他们畅饮的傍晚和流泪的雨夜的屋里写下的歌,无论何时也会记得最初那么爱过又放弃的人和事。
容介坐在回家的火车上,手里拿着的是章一、圭和龙三的告别信,信里的蒙泰朗的诗:
人生如梦,我们必将度过狼狈
无能且悲伤的青春
额头乍现第一道皱纹之时,我们领悟到的
是对人生的信任及认同
亲爱的朋友,
如果是你就一定能够明白
我的微笑是什么意思
直到现在人们才知道
人生不会骗人
人生
从来都没有骗过人”
最后片尾时,容介依旧还是如2年前坐在同样的屋里,用手打着格子,画着同样的没有销路的儿童漫画,依旧相信着漫画里的世界,“你觉着奇怪吧,很奇怪吧”
青春的梦惊醒后才意识到,原来人生才刚刚开始,那年的夏天是段如夏花般绚烂的生命,又如秋叶般静美的死去了......
去年夏天是这样过的:结束了上份工作,回家又和朋友一起去旅行了一趟。回到上海的时候之前工作大半年的一点点积蓄已经差不多用完了。从以前的房子搬出来,和大学同学一起住在松江的合租房的单间里,一月一千块。
找工作花了整整一个月,那一个月里没干别的什么事。同学上班,我多睡一会儿就也起床。每天一到两个面试,没有面试或者面试完了就坐在小区楼下的麦当劳里看kindle。
小区楼顶有个天台,晒衣服的时候才会上去。我特别喜欢那儿,常和同学一块儿在半夜端一杯热可可,倚在栏杆上望着小区里万家灯火胡侃八侃。
一个月以后找了个新的工作,也找到了新的房子,和同学前后脚搬离了那里。其实一直不太喜欢那里,因为松江太偏九号线又交通不便,住的地方连厨房都没有,要和七八个人共用洗手间。
那个夏天分明是兵荒马乱狼狈不已的,然而我却时不时、奇迹般地常常想起那段时光;想起那些深夜里吹过的夜风、喝过的热可可、笑谈过的人生。它们都告诉我,我的人生,一直稳稳地把握在我的手上。每走一步,我都把过去抛在身后。
夏天是发生故事的好时节,如片子结尾下川圭的信中所说,是随心所欲做喜欢的事的季节。
在那个小小的房间里,四个人因为年轻和拮据而聚在一起。为了生活捉襟见肘,忍痛割爱。连生存都保障不了,更谈不上培养爱好了。
煮饭时弄不清楚的步骤、破掉的锅子、不被看好的漫画、写不下去的小说、唱不下去的歌、卖不出去的画……
明明四个人都算半个废柴,偏要说自己怀才不遇。明明房间狭窄得要命,却说不出让人搬走的狠话,因为我们都是意志薄弱的平凡人,需要相互取暖。
爱好和生活到底要怎么兼顾呢?
做自己喜欢的事情,并靠它吃饭,真的就不行吗?
为了活下去必须得做一些不喜欢的事情向生活妥协吗?
写长篇小说挣不了钱,画儿童漫画不行,画油画也不行,唱民谣也不行。
他们坚信“自由是按照自己喜欢的方式做自己喜欢的事。”所以坚持不找工作,为了钱就出卖自己的身体就是意志不坚定。
好玩儿的是我曾经参加过张佳玮的签售会,一个大众理解里的自由职业者,然而这位自由职业者说:自由是有代价的,是要用不自由去换取的。
因为爱好不能让人吃饱饭,最后这三个“未来的艺术家”还是依次放弃了爱好。唯独荣介坚持了下来,因为“想珍惜自己的世界”。
放弃爱好令人唏嘘,坚持爱好却难能可贵。
不管如何,都是他们选择的生活方式。
莫名其妙却生活化的故事,充满怀旧感的昭和气息,回味无穷。
“这人生之路,虽有让人狼狈不堪,徒劳又哀伤的青春,但当额头上浮现第一道皱纹,我领悟之事,是要对人生心怀信赖与认同。”
这样的夏天,再也不会遇到了吧。
这个夏天流过的泪,再也不会流了吧。
夏天真好啊。
乍看上去,《黄色的眼泪》像是偶像版《三丁目的夕阳》,其实相同的只是时代背景与青黄暖调,《三丁目》是昭和年代的励志物语,《黄色的眼泪》则借用老照片般的背景,演一出追梦少年的悲欢戏。
一个混沌的夏天,一间四畳半的陋室,四个立志成为“××家”的男生每日与艺术相依共枕,落魄过、挥霍过、痛苦过、欢喜过,最后在夏天结束时作出了各自的选择。故事寻常却好看,关键在于其中有生活的实相。我想我一定是老了,“青春残酷物语”已令我麻木,在淡淡的抒情里反而能咂出绵长的滋味。犬童一心擅长的就是“淡淡的抒情”,不矫饰纯情也不铺张激情,画面谈不上精美,也就是生活的原色。
生活本身并没有太多的颜色,就像青春并不都令人激动、都充满干劲、都要完成点什么。丰盛的青春故事常令我自叹不如,恨人生苦短,正因为直接经验贫乏,所以需要广泛吸取间接经验,这也许就是为什么我如此喜欢描寫“青春”和“少年”的作品。我喜欢和夏天有关的电影,夏天让我想起少年。夏天总是和一些发热的事情相联系,回忆却又是清凉的。
片中的文艺青年们,最后除了荣介坚持画他的抒情漫画,其余三人都放弃了艺术。走出象牙塔的他们,没有太多挣扎和不甘,更多的是明白之后的释然。这部电影起初很容易让人以为是写“梦想”的,其实自始至终都在探讨“生活”:亲情、友情、恋情、理想与现实、邂逅与分离,都是人所共通的情感经验。犬童一心素来喜欢表现“普遍性”,比如《Jozee、虎和鱼》里的恋与失恋,《握手小偷物语》里的青春期迷茫,《死之花》里的老年孤独……所以,雖然《黄色的眼泪》有一个昭和时代背景,除了道具和氛围,故事里并无多少时代痕迹——要说有,就是体现于存在主义思潮对六十年代年轻人们的影响罢。四个男生在去澡堂的路上思考“什么是自由”,荣介笔下的稻草人追问自己存在的意义,而最后引用的蒙泰朗的诗则属点题:
“面对人生
只有狼狈的
无用的
悲哀的青春
现在
在额上留下的
最初的皱纹
是对人生的信任
对人生的认同
伙伴阿
如果是你就一定能够明白
我的微笑是什么意思
直到现在人们才知道
人生不会骗人
人生
从来都没有骗过人”
《黄色的眼泪》是一篇平实的青春短章,微温、微苦,像是从远去的夏天传来的,一阵令人怅惘的回声。
http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-204.html
最后总是忧伤。梦想/喜欢的人各种追求很多时候都败在了无情的现实面前,真正坚持下来的又有多少呢?但青春/朋友/回忆各种美好,并非天意弄人。这些都是关于青春的遗书。电影没有太大的起伏却并不沉闷。真心喜欢这种文艺调调,所谓的昭和时代。「涙の流れ星」跟电影的氛围真match><
自由是什么? 自由是荣介画漫画 ,章一写歌唱歌, 下川画油画 ,龙三写小说, 夏天结束了梦想也结束了, 这是多么讽刺。 但是以后再也不会有第二个这样的夏天,所有的笑和泪水都在这个夏天里融化了。人生是不会骗人的,到最后你们没有哭戏但是我却湿了眼眶。
只不过有些人的梦想,选择坚持了下来。
一气呵成。依然犬童先生非常特别的味道。“在人生面前,青春,是如此的狼狈无能而且悲哀。如今已有皱纹爬上额头,我们学到的是,对人生的信任和妥协。”荣介最后那么专注的画着,应该...会一直画下去的吧?
即使不够深刻可还是很喜欢
有理想本来就是件很幸福的事,纯粹的追求理想更是快乐.世界上又有什么比这样的一种过程更能让人得到愉悦呢?
梦想 梦想我一直追寻着你直到有一天 完全地忘记于是有一天突然明白靠梦想是无法生存的对啊 现实是残酷的一直挂在嘴边的话 直到现在才明白
“人生是不会欺骗任何人的”,无用的,悲哀的,愚蠢的,却是最真实的青春
梦想和现实总是相隔很远,现实的饥饿与困苦,梦想的甘甜与美好,在生活里无限的纠缠,直到向一方妥协,纠结至此结束.饿到发昏,当了物件,只不过是为了果腹,我们是脆弱无能的孩子,除了苍白的青春,什么都不曾拥有.当初的梦想,现在的职业,没有关联,有多少无奈,痛苦的放弃,我们无力选择.
NINO的造型惊到我。松开一颗纽扣的白衬衫,清爽短发,低头时候眼角眉梢的落寞,像极了年轻时的伟仔。
在荣介灯下的笔触中突然结束了,家里很静秒针的声音一格一格越走越响,很空很无措。梦想太美好了,人显得这样渺小,但纵然是夸父逐日那里也仍然是想去的地方。这不是什么偶像电影,每一个人都很真诚,荣介将被退的画作拿给小孩的那一刻,圭的人物肖像,龙三的空白本,章一的吉他,心酸但是,真好啊。。
人生如梦,我们必将度过狼狈,无能且悲哀的青春,额头乍现第一道皱纹之时,我们领悟到的,是对于人生的信赖,及认同。丸:看得我好饿噢ㄒ﹏ㄒ!涂:二宫和也和台湾那个胡宇葳好挂相噢⊙o⊙!碎:人只有越活越现实莫法╯^╰!否:人生来就自带俗味,谁能不吃不喝还延年益寿啊 ̄□ ̄!
"面对人生,只有狼狈的,无用的,悲哀的青春。现在在额上留下的最初的皱纹,是对人生的信任,对人生的认同。伙伴啊,你一定能明白的,我的微笑是什么意思。"
08年加“想看”的片子今年终于看了。原来不是犬童导演和二宫合作,而是和岚合作的(当时还不认识)不知道对日本人来说是否会有格外真实又怀旧的感觉,反正对青春的认识是很有共鸣的。无力的青年们,妄图追求理想却怎么也走不扎实,脚底踩泥磕磕绊绊总是滑倒,只有坚定的人才能行。犬童导演实在擅长处理这种“有些笨拙”的角色,他自己说“有些人能轻易把握时代,走得一帆风顺,但总有一些人跟不上时代的潮流,会笨手笨脚,会不知道怎么去适应这个时代,我觉得他们的身上有种非常吸引我的魅力,所以我拍的很多的电影关注的都是这样比较笨拙的人。”这一点在这部漫画改编的作品中得到了非常好的体现。岚的“邻家青年”感真是很强,演得很适合角色。对这样的青年我从来不会有心疼的感觉,反而会有:哈哈摔打一下吧,未来总会有你的一席之地的“老年人”心态
看这部电影,我错觉观赏自己的生命。
给青春的遗书。这种毫无高潮的片子,最近特别中意。人生就是这样子,青春也只是这样子。全力的兴奋起来,发泄出来,就不会像这部情节都说不清的电影一样,长期缓缓闷闷的滞留的胸口了。昭和时代真好
由“岚”五成员首次共同主演的电影。我觉得就是搞搞怀旧,什么青春啊,美丽的夏天啊都没太大感觉。最帅的还是松本润,但他只算个配角。一般般。
有钱才能做自己真正喜欢的事儿 PSSSSS 明显二宫和翔少演技更好
昭和时代很青涩很质朴的感人。看着每个人都做着和自己梦想初衷不同的职业时觉得微妙的心痛,因为自己也都是这样的。我们的青春都是这么仓促、窝囊又狼狈的。5个人都像被雨浇过的白兰一样,透彻的让人揪心。 PS,最后Nino画画手其实是Leader的,这种细节也好有爱。
三星半。本来只是开心地看看道明寺卖大米,五只傻乎乎的土造型、稚拙的演技、有趣的方言,想着真好玩儿。到后面就笑不出来了,埋葬梦想的惊恐,是要有点年纪才能体会到的恐怖,岁月奔腾而过,做过的梦慢慢都变得不敢面对,但是真不想做胆小鬼啊。剧本蜻蜓点水,面宽而深度欠缺。摄影不错。