《富都青年》现场许多观众流泪不止。马来语叫Abang Adik,前者指“哥哥”、后者指“弟弟”。这部以悲剧收场的电影折射出华人群体在世界流动过程中遭受的系统性歧视与身份认同混乱的现实。二等公民的不平等尚未被打破,华人选区的议员也对这种无奈的处境日渐麻木。吴慷仁的演技已经被细细打磨到无可挑剔,他饰演的聋哑人从具备善良、希望和安分到最终无路可走、过失杀人被判处绞刑,这是大马臭名昭著的种族政策的照妖镜,也是一个期待幸福、拥抱善良的青年人理想寂灭的悲歌。最打动人心的镜头是阿邦和阿迪在舞会上一起跳探戈,从未被“兄弟”这种概念感染过的我生出奇怪的敬意。这种互相依赖的情愫浓烈炽热,浓烈到哥哥可以牺牲自由去成全弟弟通往幸福的“可能性”。吴慷仁的性张力在一言不发的角色身上达到了极致,朴实、坚忍是他的美德,牺牲、救赎是他的生命力,直到最后一刻完成世俗的解脱。电影更像是一篇研究移民社会学的精彩的田野调查材料,牵扯到大马户籍政策、跨性别群体就业困境及NGO组织的边缘化以及宗教泛政治化等命题。蔡政府过去八年主打的“新南向政策”已经催生出一大批题材优秀的台湾文艺作品,有关注、有互动、有观察,我觉得南方以南的精彩世界超级值得探索。免去大国傲慢和粗糙的视角,尊重每一个暴露问题的阳光社会,而不是在黑箱中自鸣得意是每一个大国公民都该有的起码的警戒意识。
拍摄,演技,和配乐都五星。拍斑驳低矮居民楼间有高楼耸立,活鸡杂鱼的市场夹着拥挤人气呼出的热气,迷宫般的筒子楼因为有突击检查而投下逃生阴影。有能认出来的吉隆坡街市地标,也能感受到镜头所记录的湿热空气和灰尘。杀死活鸡的那一幕烟火气要从屏幕里掉出来。随着镜头运动,跨国移民黑工社群的处境也渐推向兄弟两人的日常生活。
剧本两星。很可惜这种社会触角没伸展开,放映走到一半时剧情很快急转直下向过失杀人,后半段以两兄弟之间的抉择为主,拍的的确动人揪心。以”冲突为轴心是使得不同观众都能在这种极端场景中共情泪下,但同时也减少了讨论黑工本身的空间。工业巨型催泪弹可以让每一人走出电影院都记得身边有“更糟糕”的值得同情,却不能将黑工心平气和地放置在人们所生活的同一个世界和社会中。最后哥哥的自我剖白,如同其他浅尝辄止的社会观察小细节,都像是生硬插入的细节,成为完成俗套说教所不可或缺的点缀。只能说既要商业催泪又要社会关怀,很难两全其美。
剧本想讲的故事太多反而不美。女性和酷儿角色设计如同玩偶,以完成男主突变式地“成长”和自我救赎,其实不用硬卡上buff也能完成这个情节。还是打友情四星,就像马来西亚朋友们说的,太希望这能是部好电影,因为这个故事太需要讲述。
我想以此记录下看完后的一些感受:
这部电影以写实风格开展,里面的场景真的很有感触,因为能够真实看到在繁华都市里,隐藏着另一面的基层生活。我们都很喜欢站在自己的立场去看待别人的生活,不经他人苦,莫劝他人善,当我们出生开始,每个人就注定不一样,有些人出生就在罗马,而对于Abang而言,他当然知道大家过得很好,他也想跟大家一样,可是他没办法,大家都叫他不要放弃生活,可是他连一张能光明正大活在这个城市里的IC卡都没有,像老鼠一样东征西跑躲避警察,从小就失去了爱他的人,也失去了表达爱的能力,没有一个机会踏入正常人的生活,被社会漠视以至自生自灭。
但实际上Abang还只是一个个案,在这个社会里有着千千万万的“富都青年”在各个地区不同上演,只是他们早已经被大家选择性忽视,这就是真实的人间,永远存在贫穷和疾苦,我们不应该粉饰和假装不存在。
这部电影很写实很讽刺,很幸运我们还可以选择各种自己想要的生活方式,可是有些人基本的生存早已经是他们的难题,基本的教育也遥不可及。
总的来说这部电影看了并不会觉得是什么大制作,节奏很慢可能会让你感觉到无聊,可是你需要用心去体会里面的每一处细节,才能感同身受走进Abang Adik的世界。
顺带提一下电影里讲诉的真实场景:富都(Pudu)当地人也叫它半山芭,因为吉隆坡的开埠是从大家熟知的茨厂街那一带开始的,当时的城建规划从茨厂街到富都需要走很久,所以这里就人烟稀少,一半住人一半是山芭地,故称之为半山芭。
这里虽然叫富都,但它跟它的名字截然不同,生活在这里的大多数都是一些社会最底层的群体或是来自其他国家的外劳(印尼、缅甸、孟加拉、尼泊尔…)
这里有一个吉隆坡最大的露天菜市场,凌晨3点开始就会非常热闹(电影中的男主就是在这长大生活)这里鱼龙混杂,什么人都有,有的人没有合法的证件只能打黑工赚钱。
但是!!!!!!!这里保留了非常多地道的美食,有很多当地人种草的ICC Pudu,也有一条非常热闹的小巷子叫做为食街(路边摊爱好者一定要来)
总之,这里充满了人间烟火气,烟火气对我来说不是繁荣的意思,而是不同收入的人,都努力的匆忙的生活着,脸上带着微笑,用自己的劳动给他人带来便捷的同时也给自己带来收入和幸福。银幕上看到的一街一景,我在现实中真真切切的走过,所以看完整部影片让我产了非常大的情绪连接。
说来也巧,来过吉隆坡深度游玩两次的我,因为早已疲惫了XHS一堆人跟拍的KLCC和人满为患的武吉免登,又或者是专宰游客的阿罗街、茨厂街(唐人街)我需要一些新的探索,所以我误打误撞的从这座城市的最中心搬到了吉隆坡“城中村”富都,心血来潮去看了这部影院还在放映的《富都青年》。
我想这也许就是旅行带给我最大的意义…
2024.02.03 马来西亚吉隆坡
尽量不剧透。
拍摄,演技,和配乐都五星。拍斑驳低矮居民楼间有高楼耸立,活鸡杂鱼的市场夹着拥挤人气呼出的热气,迷宫般的筒子楼因为有移民警察而投下逃生阴影。有能认出来的吉隆坡街市地标,也因此能感受到镜头所记录的湿热空气和灰尘。杀死活鸡的那一幕烟火气要从屏幕里掉出来。随着镜头运动,跨国移民黑工社群的处境也渐推向兄弟两人的日常生活。第一部分拍得有《午夜牛郎》的魂。
剧本两星。很可惜这种社会触角没能伸展开,放映走到一半时剧情很快急转直下转向本片核心的过失杀人,后半段故事集中在两兄弟的抉择,拍的的确动人揪心。但以”冲突“为轴心是把双刃剑: 一方面它使得不同观众都能在这种极端场景中共情泪下,可同时它也掩盖了黑工本身生命历程本不需要这种煽情来证明他们足够悲惨,减少讨论黑工本身的空间。工业巨型催泪弹可以让每一人走出电影院都记得身边有“更糟糕”的人值得同情,但却不能将黑工心平气和地放置在人们所生活的同一个世界,进一步审视这个系统本身。最后哥哥的自我剖白,如同其他浅尝辄止的社会观察小细节,都像是生硬插入的细节,成为完成俗套说教所不可或缺的点缀。只能说既要商业催泪又要社会关怀,很难两全其美。
仙品公号【暗的光】,欢迎大家。
2024年末厦门的双栖艺术影展如约而至,算是给厦门的电影氛围画上了一个完美的句号。
以下是映后对谈内容:
张炜珍(制片人):就是说演员为什么会用的一个台湾的演员,然后到马来西亚去拍片?跟大家介绍一下,也跟老师报告一下。就是说我跟导演在过去合作的案子,其实我们就是因为马来西亚的中文的电影的市场极小,那么所以一个比较好去跟另外一个市场做连接的方式,就是说我们扩大那个合作的契机跟缘分,所以我们那个时候最早我们开始做《分贝人生》的时候,我们就跟张艾嘉——张姐合作,请她去演一个马来西亚的妈妈。所以这件事情其实我们在很早之前就有做过这样的一个尝试。那当然,因为当那个时候张姐就是完全让我们觉得说,哇专业的演员其实真的不分哪个地区都可以驾驭这个角色,那当然胆子就大了。然后又拍了一个马来西亚的电影。那其实所以后来到《富都青年》的时候,应该说我们不是第一次就是这样。那为什么会是他呢?这个其实有一个小故事的,就是说我们最早也是带这个案子去参加一个创投会,创投会就得做简报,简报就得放一个人物参考的形象,那个时候导演的第一个想法就是慷仁,他的形象样子挺像这个故事里面的哥哥阿邦,那我们就在我们的简报里面就放了一个形象参考。不晓得大家知道一部电影叫《狂徒》吗?《狂徒》的监制那个时候听了我们的这个案子之后,竟然比我们还早就立马打电话给慷仁,然后就说慷仁你知道吗,我刚听了一个案子,当时什么什么什么说完之后,所以其实蛮有趣的,其实我们好紧张,因为反而是说我们吓到了,因为我们其实还没ready,因为创投会有时候就是一个概念,然后还很前面,但是其实很早的时候慷仁就知道这个故事。反而是说他就想说有一天他突然间有空了,他就打电话联系上导演,他说导演,我可以跟你约一下吗?那个时候导演超紧张的,就问我说我要去还是不要去?要不要去,就是也挺忐忑的。那当然还是去了,去了之后双方就是双向奔赴,就觉得就是他了,所以大概是这样的一个缘分。
张炜珍(制片人):因为其实如果常常关注他演戏,他应该就是常常会把自己逼的各种挑战。他来演的时候其实有两个很大的挑战的。第一个我觉得是瘦,前面的瘦其实还好,但是那个监狱里面的那个瘦,其实在故事里面那个监狱,最后大家看的应该是有时间差的,就是他原来就已经干干黑黑瘦瘦,那最后到要判刑的时候,其实那个时候我们总拍摄天数就二十几天,我们最后只有三天的时间给他,他必须在三天里面瘦七公斤。我觉得这个是比较挑战的,因为前面的时候其实有一些时间让他开始准备,就是拍摄到一半,三天时间,然后他要进到最后被判刑的时候三天瘦 7 公斤,他是怎么做的?他其实在还没进入那个状况的时候,他已经开始。就是他拍这档戏,他几乎不太吃东西的,他都不能吃,所以我们每次就是到了饭点的时间的时候,你就会看他就是走的远远的,然后我们都要很安静的吃,总不能一直在他面前吃东西。到最后那三天的时候他是断食,而且是咖啡断食法。那当然,其实我不晓得现场有没有朋友是有这种瘦身的经验的心情,所以他那个时候的最后那个状态,之前他就跟我们说了,希望最后那几天他心情会很糟,他希望我们完全就是离开他,省得等一下,他给我们有一些不愉快,那我们完全可以理解。那当然那三天的时候,他还是进入一个很极致的时候。我某一天我也突然间说我也跟你拼了,那你能瘦我也能瘦,我就陪你,我就试着做这件事情。结果各位我一天我就投降了,我就胃痛了,所以我后来真的非常的佩服他,他真的在瘦的这个部分,他是黑咖啡断食三天瘦 7 公斤。
张炜珍(制片人):我觉得其实他想做导演这个事情,我们是在参加了一个创投会之后的隔天的早上,然后我们就两个坐着,他突然间问我一句话,他说我当导演好吗?我是第一个知道他要当导演,因为我们合作很多年了,然后我想了一下,我就跟他说,好。你知道为什么吗?因为其实他当监制的时候,每一个案子的原创原型,每个案子的概念都是他的。我们的案子其实不太是那个导演的,都是他脑袋里面蹦出一个想法,他说我想拍这个,以前就是这样,然后我们就去找的最合适的一个编剧什么之类,所以我知道他其实一直处在一个他有故事,他有他的一个主题的东西在。我一直觉得他心里面要讲的那个东西,你不让他讲,他一个创作者你不让他表达那是很难的。所以我那天就说,好,那你就拍,你就当导演。所以我觉得我是最不意外他导演的这一件事情,因为我觉得每个导演就是内心里面其实就有一件事情或者一个命题,他强烈的想要表达。
张炜珍(制片人):关于这个场景,其实是这样的,我们最早就已经知道它是实景,真的有富都这个地方,它就在吉隆坡的一个市中心,就等于说可能在最重要的城市上海或者北京里面就有一个地方住着很多社会低下层的人,所以其实这个地方很明确。那我们那个时候其实有两个地方在选择,一个就是富都,还有另外一个地方。但是后来我们觉得这个富都的那个反讽的那个讽刺的意味比较高。其实很多人一开始看片名的时候,“富都”,你就觉得它应该是一个富有的都市、富裕的都市,应该是一个很好的地方才对,但其实它这个地方的名字以前叫做半山巴,所以你就知道那个感觉了,半山巴就是蛮荒凉的,那后来不都是因为它这个地方的马来名字就叫做budu,然后它就是音译过来就是官方证明为富都。那富都这个地方在吉隆坡是这样的,吉隆坡早期的时候应该说我们华人从中国这边就是下南洋被带到那边去的时候,其实马来西亚的历史就是印度人割交。那华人就去挖矿跟做生意,其实富都在早年的时候,应该是我们的祖先都在那边生活,然后它那个时候应该说是一个最繁华的地方,但是当然随着时代的进步,整个城市不断的发展之后,那华人就已经迁移离开这个地方了。所以它留下了很多华人的痕迹,不管是建筑、食物什么之类的,但是里面住着的已经慢慢的就变成说是很多的忆移工,然后还有很多外地没有身份证的人,那还有就是诸如此类很多很辛苦的人们,然后就开始住在一个地方。所以我一直觉得这个地方对我来说它就像是一个一颗心脏,一颗很老的心脏,但是它就在这个很命脉的地方,在那个缓缓的跳动跟最后的那个残存。我觉得富都给我的感受是这个样子的。
张炜珍(制片人):我们(在马来西亚)已经上映了。应该说超出我们想象的好,因为我们在不是那个农历过年的期间,我们已经做出了就是贺岁档的那个票房,应该是这样子说。那我们回答第一个问题,就是说当初我知道那个我们有一些政府的官员,马来西亚当地的,还有就是那些警察局长要去看片的时候,其实我那个时候我在国外,我知道他们开始有这些场次,我小紧张了一下。但是我没想到他们都给予这部片大量的肯定。应该说其实如果你细看的话,我们并没有很强的想要批判或者控诉,我们没有在做这件事情。我们只是说那个制度就长这个样子,那我们就让大家看到他们所面对的真实的他们的辛苦的地方,所以我觉得在马来西亚我们也蛮讶异的,很多的不管是来自官方的,然后有关单位的政策法律的,还有就是警局的,他们来看片之后,他们都给予这部片高度的支持肯定,我们也得到了马来西亚的影视局的主席(的肯定),他们就觉得说我们应该继续拍这样的东西,所以我觉得其实社会都是进步的。我觉得人的心其实都是暖的,只是说很多时候是不是有人出来开始说为他们来做一些发声?我们都知道这样的一个发声它未必能够立即的反映在这个制度上面,可以做怎样的一个调整,但是至少他们知道我们都有看到了。这是回答第一道。
第二道,有非常多的真实人物在里面,它不是某一个人的故事,它是非常多人的真实的故事。我先说慷仁老师非常的认真,慷仁老师还有我们的监制心洁他们对于这个人物的设立的那个过程是做的非常多,必须带他们去拜访很多人,让他们知道说这些人就是这样的一个情况。里面有一个三个小女孩就是差点要去跳楼的那件事情,是真人真事,真的有这样的一个事情,然后我们把他们放到电影里去。
张炜珍(制片人):其实很好理解的。在马来西亚来说,你只要不是合法的婚姻生出来的小孩,那孩子就没有身份。我举例,因为马来西亚其实有非常多的那个移工来自很多的周边的国家,那很多移工,也许他们跟当地的人在合法婚姻以外生了的小孩,那只要没有去报户口,他其实就没有身份证了。那当然还有一些就是外劳跟外劳之间生下的小孩,其实也有可能没有身份证。或者是你的父母当初在结婚的时候,只要没有去报户口的话,基本上就没有这个身份,其实这个情况还蛮多的。
张炜珍(制片人):我们其实在其他的地方上映之后,有蛮多人很愤怒,然后甚至我有一些朋友也会特别私信我说佳恩怎么可以死呢?其实我回答这一题的时候可能未必是你想听的,但是我必须很真诚的跟你说我们真实在创作上面的想法。我想回问的是,好人就不会死吗?我因为我们在拍这个电影的时候,它不是蓄意的,它是一场的意外,如果你细看的话,它本意不是真的要对她做出什么,他是希望她离开。因为他一直在跟她说“我找到你的爸爸了”那一段的,当然这个是暗藏那一个爸爸是他不想认的,所以其实前面有铺了几次,他挺抗拒用这个方式跟他爸爸相认去得到那个身份的。所以其实他是想要叫她离开,你要是再不离开的话,你要小心。所以后来的时候才会有这场意外。在真实的世界里面,好人会不会发生意外。有时候其实你的本意是好的,你反而遭到不测,这是很真实的一个情况,是绝对有可能发生的,所以当然我们在做这部片的时候,我们就让这场意外发生。这个没有谁真的很希望她这样,但是现实的世界中它就有可能发生。所以这个是我的回答,我不晓得这样有没有回答到。很抱歉,但这个就是我们其实想传达的某一个议题。那我再补充,你可以真的都不用原谅,就是这个弟弟,因为我相信他也不会原谅他自己,所以他最后的时候其实他做了很大的一个改变,他这一生可能都需要背负这个东西,然后带着“哥哥希望他活下去”这样去活着。但是他的活着其实应该不会是很坦然的那种方式,你可以不要原谅他。
张炜珍(制片人):其实我们最大的挑战好像不是发生在演员的这个部分,因为你里面看到的就是片里面有大量的很多的外籍的移工,他们真的是外劳,但是他们合法。我要说我没有去找非法或者滞留的外劳。因为他们的真实面貌就是这样子,所以我们找他们来拍这个片的时候,我们还要跟他们协调他们的工作,然后就看到他们真的挺累的,他们可能工厂刚下班,然后又得来配合我们拍摄。其实他们不用太大的调整,因为他们就是素人演员,他本来就是那个样子,所以其实我觉得我们(在演员部分)没有太大的难题。你看到前面赏巴掌的那个坏人的那个大哥,那个他是马来西亚的马来影帝,他就是一个专业的演员,然后那个煮咖喱的那一个有对白的,他也是一个演员。除了这几个演员,其他都是素人,我们的难度应该是要去协调他们的工作。但是他们真的非常的令我们敬佩,他们非常非常的专业。我这个案子遇到的最大的问题不是在这个部分,而是一开始我们打算拍这样的一部电影的时候,在筹资的上面跟其实是很辛苦的,应该是那个部分。
张炜珍(制片人):我先讲他很怕的这一个点,他是真怕。因为我就像回到前面,他那个时候不是蓄意的,这是一场意外,他做错的事情,但是他本意不是要真的要去伤害她,只是他非常的希望她离开那个地方。然后像弟弟这样的一个孩子,我相信我们不会做这样的事情,但是他的这个成长,他所经历的事情导致他可能在当下的时候他是这个反应的,所以那个时候他是真怕。后来的时候,当然其实到了律师所的时候他有去谈,那就已经有告诉他那个证据,其实就知道哥哥真的就是有做那件事情。这个问题是这样子的,因为他应该前面有好几个小事件,我们都看到他很抗拒,尤其是他听到找到他的爸爸的时候,他很抗拒。他当然办身份证这件事情只要他的爸爸出来,因为他爸爸如果是有马来西亚的国籍,他是马来西亚的公民,他出来说这个孩子是我的,那可能他就有机会拿到(身份证)了。但是因为他的背景是一个被弃养的小孩,当年的时候他的爸爸就没有认他,所以他没有原谅这件事情,所以当然以他的角度来说,他可能有他自己以为更好的方式可以取得身份证的,所以他会去做很多的坏事,他尝试要找赚钱,他尝试要去买假身份,他有这样的一个企图,所以应该是说他觉得他有其他的方式的话,那他就不会想要见到当年弃养他的这个父亲。
张炜珍(制片人):其实导演本身一直想拍的东西就是没有血缘关系的情感,两个完全没有血缘关系的人,有可能就是真的会为对方牺牲,或者跟对方的相依为命吗?我觉得导演在很多场的时候,他一直在提的就是人最纯粹的这种爱,尤其在疫情的这段时间,我们很多人都经历了一些事情,那这个事情是什么支撑我们可以去面对人生很多的苦难,其实很多时候导演会希望大家心里面有个爱,不管那个人是不是跟你有直接的关系这样子,但这是一种扶持。那我回答第二题就是说他们之间有那种情愫吗?我们在剧本出来的时候曾经也跟导演讨论过这题,包括我们的监制问过导演,你有要跨过那条线吗?那我可以跟大家透露,我们没有要跨过那条线,导演的选择是没有的。但是当然我们也听到有一些人跟我们说,真实男生兄弟怎么可能这样?因为我们知道电影就是导演本身(透过)他的眼睛,他看的这个世界,他看的人。那我只能说这个是他觉得会有这样的一个兄弟,这个是他的解读,他觉得会有这么温柔的兄弟,可能有时候我们就觉得,哇太温柔了,我们受不了。但是这个就是导演的一个选择,但是我们本质上面我们并没有要去做一些跨性别还是说有一些其他情愫的电影,我们没有。
富都这个名字从字面上被赋予了美好的意义,可惜,这只是吉隆坡PUDU的音译。从高处俯瞰繁华的吉隆坡市中心,富都那块小小的贫民窟与旁边的高楼格格不入,阿邦、阿迪、和许许多多的印度外工、移民就住在这里,正是这种割裂塑造了《富都青年》。
哥哥阿邦始终对未来充满期待,做工劳累但他仍然温和善良;弟弟阿迪却想走捷径贩卖假证件换IC,不想再这样苦等下去——等钱攒够、等NGO帮忙、等一切变好......他们这样等了太多年,IC像一个吊在驴前面的胡萝卜。
在这个国家没有身份是什么感受?那是每一刻都提心吊胆、每一夜都不得安睡;那是在故乡仍是异客,没有归宿感。吉隆坡的街头写着“Kita Anak Malaysia”的标语,我们都是马拉西亚的子民,可是他们似乎并没有被国家当作孩子。
佳恩的死,到底是谁的错?是因为阿迪的愤怒,阿邦的失手,还是这社会无情,只顾建起高楼,看不见城市在缓缓下陷,边缘的人们溺在水里,挣扎着在向上爬。
《富都青年》入围第60届金马奖7项大奖,吴慷仁的演技确实闪闪发光。如果作为移工题材电影看,对于社会的刻画浮于表面,塞了太多东西,导致情绪堆积却没有爆发点。但我更愿意支持社会题材,这是场需要勇气的控诉,哪怕有瑕疵,但这些作品在让更多人了解、共情社会的暗面,就可能会有更多人去理解他们。
这部电影讲述马来西亚劳工的底层叙事。主人公之一阿邦是聋哑人,同时是底层劳工,且没有身份证,是一个身体和心理都“无法发声”的人。通过这部电影感觉对马来那种混杂多元的生态更多了一点了解,比如电影开头孟加拉过来的的无身份人被警察突击抓到。想起前几年看的《菠萝蜜》里面那个身份认同很迷茫的少年,想起《故事便利店》里面有一块儿写的马来妓女,马来真的是很多元混杂,“离散”的华人社会。
电影故事感觉没有讲的太好,比如快结尾那里有一些台词和场景有点太直给了,虽然感动到但当下即觉得有点煽情了,因而没有非常触动。还有一些剪辑有点混乱,比如阿邦阿迪跳舞那里闪回阿邦送走缅甸姑娘有点破坏兄弟那时的氛围。。吴慷仁的表演真的是很赞,这部电影最大的亮点就是他。看到童年的自己梳头还有和弟弟最后见面敲鸡蛋,前面见到警察的惶恐都演绎得非常不错。在监狱里和法师交流那段尤其打动人,以喑哑的声音嘶吼出“我想死”以及说自己不能说话,没有家人,没有未来,把这个人物的痛苦很具象化地呈现出来,看这段真的很想流泪。
弟弟的演员演的也还不错,那种莽撞和迷茫感展现得很贴切。看到护工佳恩她去世真的是很难受呜呜,善良的姑娘却惨死。咖喱工友的伏笔设计的很巧妙。money姐这个角色我倒觉得加进来还是很好的,反对其他人说的加起来有点多了,我觉得很恰当,这个角色更能呈现出复杂多元的底层面貌,底层不只是只有流血汗的工人,也有情欲,也有LGBT群体,这是无法抹杀的。
兄弟感情是这个电影的主线。互相敲鸡蛋打开这个情节出现多次,是展现兄弟亲情的重要元素。每次看到这个情节都有被触动呜呜,尤其快结尾那里说是“最后一次”。阿迪得知哥哥可能喜欢缅甸姑娘和他打闹在床上打闹和阿迪担心哥哥假如结婚可能和自己关系变淡,很能体现出阿迪对哥哥的在意。哥哥在看到弟弟有危险那个快镜头,拿出棒子挥舞马来人那段也非常能体现出他对弟弟的担心和关怀。他们不是家人却胜似家人。关于“家”,华人社会真的是很重视家,包括阿邦直言自己没有家人很痛苦,路上看到拉手逃跑的两个人(一大一小)露出羡慕和失落的表情,唉。看到后面说他和阿迪没有血缘我还有些意外,不过也完全能理解。他们的感情应该是非常惺惺相惜的亲情,倒应该不像有的人猜测的是爱情之类的。。
结尾那里阿迪找父亲我倒是不意外,因为觉得他会按照哥哥说的好好生活下去,至少功利上得找他爸爸好拿到ic卡。不过不知道这里是不是也有对家人和亲情的真正和解?
关于哥哥没告诉弟弟是自己真正杀了佳恩,其实可以多重解读吧。有可能哥哥真的想让弟弟带着一些愧疚活下去。不过导演映后环节直接否认了这个说法,说弟弟可以看新闻知道真的是哥哥加害了一下佳恩导致她去世,但是你说你的,我们观众还是可以按照电影本身呈现出来的部分解读。
杀死他们的不是一次意外事故,而是没有了活下去的希望。哥哥选择让自己成为永远消失在泥沼中的人,用最后的力气把没有血缘关系的弟弟托举上去。不太了解大马的户籍制度和底层生活,因此对剧本不过多评价,但现实主义质感的摄影、美术等都很不错。吴慷仁果真好棒,应该就是姚晨所说的令她“目瞪口呆,眼泪滚滚而下,兴奋而惭愧”的表演吧,在狱中用哑语和僧侣对话的那个长镜头表演在FIRST足以封神,希望也能在金马有所斩获。
春光乍泄的走马灯和骨科更配哦
吴慷仁炸裂的演技,这tm才叫电影啊!一定要去电影院看
五星全给吴慷仁!影帝给我拿!!!
HKAFF-03-金马最佳男主提名影片。前面是高耸入云的摩天大楼,后面是鱼龙混杂的贫民窟,没有身份的兄弟靠着彼此的爱找到归属,死不了也活不成。影片前半程看故事,后半程看表演,吴慷仁好拼,金马影帝很稳~
片子不太行,却更加突显出吴慷仁在闪闪发光,他和僧侣的那场戏,就是传说中的那种演技之神降临的时刻,足以让他拿到今年的金马奖吧。除了演技的爆发力之外,暴瘦之后的黑皮吴慷仁侧脸美得像一件艺术品!
唉,底層人民的生活談何容易⋯⋯電影三星水準,為了吳慷仁的演技加一星。劇本不算好,想說的東西不明確,有些我覺得需要交代的人物背景都一筆帶過,而且有點老套,大概能猜到劇情走向,劇情的衝突點於我而言並不算是很好的轉折點。剪輯很青澀,覺得完全可以剪得再緊湊點。不過演員們的表演太好昇華了這個劇本。這次吳慷仁的表演真的很動人,以往他經常因為太用力被詬病,但聾啞人士的特殊性讓他必須使用大量的肢體動作與較大的表情去表達,掩飾了他的缺點,而眼神戲又是他的強項,不能說話只能靠眼神這點讓他的優勢發揮到最大。金馬剪出來的那場監獄戲全片最高光,非常非常有感染力,光看這段就會覺得這個影帝值得
摄影很好,主演群演技大爆炸,但就是剧本相比起这几年同是mm2出品的几部稍微还是有点薄,可能不是马来西亚人所以不了解户籍制度,总感觉社会性微妙地不够。不过好是好在足够真诚地去描摹底层众生相,感觉是较为理想的底层青年故事了。3.5归4。
好人会死,会身陷囹圄,世界是可以不被原谅的。
金马影帝,他拿到了!
拖沓,生硬,观念先置。但非常工整,完成度很高。
吴慷仁你到底还有多少存货系列~
比想象中更悲伤的故事。映后吴慷仁说他最喜欢的一场戏是哥哥弟弟与money姐三人吃饭的那场戏,那也是片中为数不多属于找不到归属之地的失语的他们真正的温情时刻。生活太难了,空气稀薄,蝼蚁溺毙。
【FEFF25】如果吳慷仁金馬60沒有提名我真的會把評審捉去餵豬
完全靠吴慷仁神一般的表演撑住了这个有些孱弱的剧本,这类偷渡客难民电影近些年拍得太多了,本片并不出色,对于底层人群的关照浮于表面,胜在视听一流,如此制做放在FIRST简直吊打其余所有剧情片,可惜前段凌乱后段煽情过度导致叙事拖沓,但是,吴慷仁的表演值得一座影帝奖杯!
虽然导演想表达的是兄弟的爱,但飞来横祸丧命的社工做错了什么…演技还是挺好的,但这个中心思想我不懂。
难怪是最佳演员不是最佳影片。吴慷仁加分太多!加一星给他。一流演员三流剧本,故事背景本来挺好的,剧本原可以做得更到位。还有佳恩也太惨了吧,我以为还会有点展开、也太工具人了。
开心!买到路演票!还收获了和吴慷仁合影😄 但是电影我个人觉得最多3🌟吴慷仁和陈泽耀在表演上都很出色,但导演把控得不好,有种你知道他想要表达什么,但都在隔靴搔痒。前半段还是可以的,俩兄弟相依为命,因为没有身份而无时无刻不在担惊受怕,各路底层人士生活在富都这个贫民窟的地方,没有希望没有未来。但是到了弟弟突然发狂就很突兀,伤害的还是一个一直在帮他们的善良社工。这个无辜的女主就是个典型工具人,死了就没她什么事了。全是俩兄弟怎么悲惨,社会如何不公平,最后结局挺讽刺的,就这么变成了一个积极向上努力生活的人了?坐我旁边的女孩哭得稀里哗啦的,我又有种自己很冷血的感觉。。。
慷仁哥的表演賽,阿迪的演技也可以,空鏡也很喜歡。硬傷在於導演把太多東西放進去了,好好說清楚兄弟間的故事就好了,一部電影里,有移工,跨性別人士,ngo,難民,導演還想塞lgbtq元素,一眼可見春光乍洩的燈跟斷背山的情節,一下子吃這麼多真的會很撐,導致了很多時候情緒到了卻洩掉了的無奈。
#HKAFF23 / 吳慷仁提供了可以寫進教科書級別的表演,因此也顯得其他環節的薄弱。劇本的打磨欠缺火候,想講的內容太多,包括但不限於吾鄉竟是異鄉的身份游離,LGBTQ+線時而小心翼翼時而公開講明,還有生與死這類哲學性思考議題,但平衡點沒找好也顯得相當冗長。特寫鏡頭的使用很考驗演員的演技,幸好對準的是吳慷仁,一個從來不會讓你失望的好演員。