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剧情介绍
小提琴家陆松（陈晓 饰）与室内设计师文罂（杜鹃 饰）巴黎邂逅，不打不相识，彼此迷恋越陷越深。爱情之名怂恿着他们为爱再大胆一次，走出各自问题满满的情感关系。仿佛只要现任变前任，幸福就唾手可得。然而前任们也都是战士，文罂的前任郑可（华少 饰）是个理性至极的医生，陆松的前任刘娟（马苏 饰）则在情感社区开启了喋喋不休的骂战，是继续坚持对爱的信仰，还是选择放下与原谅重新开始？现代都 市情感危机在北京与巴黎街头上演。越是深爱的，往往也正是痛苦的源头，爱情，像是影子，抓不住却也离不开，如影随心…无家可归的小孩超级无敌掌门狗：人兔的诅咒接吻大师麻辣隔壁第一季蝙蝠侠大战幻影人青春再见青春蓝色的海湾神龙剑侠吕四娘白蛇2：青蛇劫起爱你千万次奇幻沼泽第一季舞动我青春无法触碰的爱我杀人第二季名扬四海2009余兴派对爱在咫尺间臭屁虫之神奇坠饰约堡黄金大劫案美女与野兽2017斩·赤红之瞳盒子泰山得子菜鸟老警：联邦调查员第一季冰封：重生之门(粤语版)墨尔本风云第四季第94届奥斯卡颁奖典礼生活的颤音爱我第二季瓶装火箭1996警戒之眼欢乐镇疑案硬糖复仇之日维多利亚第三季送你一桌春安迪·麦克第三季来日方长2023准和准突出部之役：冬季战争绝命空间站2022没女神探犬屋敷 真人版一路癫狂起舞的皮娜
长篇影评
1 ) 没有绝对正确的价值观
这部电影是在家里看的，个人觉得这部电影并没有评论所说的那么坏。
首先电影给人的视听效果就很好，杜鹃气质到位，陈晓风情万种，电影的服装、画面、音乐都挺好，整个电影看下来并没觉得有太大的问题或者看不下去的尴尬。
其次，剧情和三观的问题。剧情除了结尾有点莫名其妙马苏那么想挽回陈晓并且成功让陈晓和杜鹃分手之后，却和另一个陌生男人结了婚，放弃了孩子的原配爸比，其他也没什么太奇怪的，我觉得我能感受到陈晓和杜鹃的爱情以及后来被现实折磨的痛苦和分离。再说说三观，这部电影的三观有问题么？没问题，我认为很多卫视天天黄金档播的狗血偶像剧和古装狗血爱情剧才是三观有问题。这部电影反映的是现实，电影情节中展现的很多行为、心理是生活中常见的，通过这面镜子我们可以反思我们的生活，从中汲取精华，吸收营养。
总的下来，我想表达的就是，我认为电影或电视剧等文化作品的意义并不是传递所谓绝对正确的价值观，而是反映生活吧，因为我不认为有谁能掌握绝对正确的价值观，也没有谁有权利去向别人灌输他认为对的价值观，毕竟我们处于生活这摊泥淖中，有时候可能并看不清生活，也看不清自己，文化作品只要是反映现实、或是折射现实，就有它存在的意义。
2 ) 陈晓和杜鹃的这部新片，真烂
这两日，许志安出轨事件闹得沸沸扬扬，无巧不巧，这部电影就登场了~
《如影随心》，陈晓、杜鹃主演，讲述两个出轨男女离了婚，却终究没法厮守的故事。
可惜，豆瓣评分4.4。
最初关注这部电影是因为，陈晓。
看过《那年花开月正圆》，虽然剧本老套，但是陈晓饰演的沈星移令人难忘。
风流不羁，眼中有星辰大海的沈星移，对事物有一套自己的看法。
一旦认定，就非常固执，能豁出一切。
而对正义的坚持，又让他像极了骑士。
陈晓，很适合演这类角色。
所以我一看到《如影随心》，就觉得陈晓这次演得肯定不差。
他饰演的小提琴家陆松，也是一个不羁的角色——
爱上了，就能抛弃一切，即使是才3岁的儿子。
艺术家的思维总是少受世俗桎梏，内心敏感单纯，感情强烈。
他爱上的室内设计师文罂（杜鹃 饰），亦是如此。
这段世俗意义上人人喊打的“自私”之恋，在两人的心中，却是圣洁而珍贵的。
圣洁到文罂容不下陆松的一点点隐瞒。
陆松不告诉他背后纹身的意义与前妻有关，是再正常不过的做法。
有谁会主动向现任提起与前任的海誓山盟呢？
提了才不正常。
却不想，一次隐瞒，引来了文罂次次的怀疑，和越来越频繁的跟踪......
“我以为我们之间没有秘密，我们是一体的。”文罂说。
她也容不下这段感情中一点点的不美好。
陆松前妻刘娟（马苏 饰）在网上晒自己被抛弃的全过程，文罂本可以不予理睬。
但她偏要看，越看越入迷，屡屡在陆松面前提起刘娟的名字。
甚至引用刘娟的话攻击陆松。
“你是不是后悔和刘娟离婚了？”
最终，陆松忍无可忍：
“如果你一天到晚在琢磨这些，那咱俩的日子还过不过了？”
不是陆松喜新厌旧，或忘不了前任，而是文罂太不成熟。
她要纯净至极的爱，永不消磨一分一毫的爱。
可知，这世上本没有百分百纯的东西。
再亲密的人也需要隐私空间。
再契合的两个人，也终究会有差别。
因为，那是两个独立的人，拥有独立的思维。
最终，他们留给彼此的，只剩背影。
看到这里，很多人会觉得过瘾——
看，小三终究没有好下场。
但仔细一想，这部电影，实则是打着“出轨”的幌子，讲述爱情的泥淖啊~
文罂的前夫，虽然和文罂三观、兴趣皆不同，但他有一句话说对了：
“我们的身体承受不了高浓度多巴胺的刺激。”
为了保护身体，大脑会下令减少多巴胺的分泌。
为了保护爱情，我们也会选择减少感性，增加理性。
但文罂要的是纯动物性的感性。
这既无法长久，也不高级。
更脱离世俗社会。
相较之下，陆松更入世一些。
他仅仅把音乐当作一种谋生的手段，带有“除了这个不会别的”的无奈。
而文罂，她的工作是室内设计，但她从未放弃对艺术的追求。
她在自家墙上纵情挥洒，那一朵朵明艳的罂粟花，是她对艺术熊熊燃烧的热情。
虽然全片都在强调，偷情之人更怕被骗，更容易看穿对方的技俩。
但，我只看到了一个极度不成熟，甚至有些神经质的女人，亲手毁掉了自己抛弃一切换来的爱情。
当然，我也不认同从一而终式的婚姻。
有谁规定，一开始热烈燃烧的爱情，就是正确的？
人的认知会随着阅历增长而改变。
如陆松与前妻，文罂与前夫，渐渐明白彼此不适合。
婚内出轨固然不对，但终究，他们还是选择斩断与丈夫（妻子）的关系，抽身离开。
难道不比那些两边都不肯放手的人好上太多？
难道要因为年少的不成熟而捆绑一辈子么？
所谓“从一而终”，不过是古时为了稳定社会，保证繁衍的一种手段。
禁忌之恋，在解除禁忌之后的发展，在国产片里本是一个相对新颖的题材。
但剧本的零碎、肤浅，和杜鹃空白僵硬的脸，生生葬送了这部电影。
也葬送了陈晓精彩的表演。
这种不打上片名，就是一张时尚杂志标准配图的剧照，充斥全片。
这种酷似T台走秀的行走，几乎成为了文罂的标配。
更别说走马灯式的换装。
就像豆瓣网友说的，这快成了杜鹃的超模大片秀了。
至于剧情，我很怀疑，编剧是否写过剧本？
还是，只是一些概念的堆叠？
杜鹃全片面无表情，眼神空洞，原本需要用神情传递的心理活动，全部用旁白代替。
霍建起导演居然还称：
“此次拍摄光剧本准备周期就长达七年之久。”
对不起，这句话，已经快成为一个笑话了。
对比将禁忌之恋讲到极致的日剧《昼颜》，我们这部，简直就像一个MV，或广告短片。
《昼颜》是怎样抓住人心隐秘和人性暧昧的，怎样细细打磨剧本的，我想不用多说了。
那是一部能让人体会另一种人生的剧。
而《如影随心》，连起码的入境，都做不到。
如此，就不必去看了吧。
（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）
3 ) 专访《如影随心》霍建起：拍电影的他，一辈子只做一件事
“如果说，人的一生只用来做一件事，那么我这一生只拍了电影。”
对于一个人来说，电影可以有多长？
1982年，霍建起从北京电影学院美术系毕业。前脚他刚刚迈出电影学院的大门，后脚就走进了北京电影制片厂。自此以后的三十七年间，他再也没离开过电影。
这与年轻人热议的996生活并不同。一个人的工作只有八小时，一个人的事业可以是996，甚至007，但在有些人的生命里，用时间作尺度，或许并不准确。
霍建起
这种测量很难找到初始刻度。如果从2017年《如影随心》开始拍摄算起，项目跨度时间有两年半。如果算上筹备项目的过程，就有三年之久。但若要找出一个源头，那么从霍建起看到安顿的《绝对隐私——当代中国人情感口述实录》算起，整个项目时间花费近十年。
十年间，当代中国人的生活已经发生了天翻地覆的改变。从报纸专栏到互联网连载，人们的婚姻观、价值观、审美观，都在发生变化，而这个故事，也在不断被打磨和完善。
但霍建起对这个题材的热情仍在持续，从未因时间飞逝而有所消退。在不恰当的时间，遇见对的人，或是与之相反，在爱情里互相折磨的恋人，与每个人的生活都相距不远。
他不大愿意为这个题材贴上“爱情”“外遇”等简单粗暴的标签。“可以说，这片子不是婚姻问题，也不是爱情问题，这是个情感问题。”
情感意味着复杂。它代表整个人类的社会现象，难以用简单公式加以消解。所以在《如影随心》里，四个人能折射出人类的四个侧面，从每个人物的正面望去，都可以窥见他们背后错综复杂的阴影。
没有哪个侧面是更正确的或是更错误的，“感情这个东西，没法说。”
“每个人在这个故事里多多少少能找到一点影子，当我们把这个现实展现出来的时候，如果多几个侧面，大家就更愿意用另一个角度来想这件事，或许就会相对好一点点。”
01
拍电影的“困难”
在与电影如影随形相处四十年后，霍建起在拍摄时，仍会面对一些疑问和困难。
近几年来，IP之风极度火热，传统的将严肃纪实文学作品搬上大银幕的现象越来越少，此类题材以不够娱乐，缺少新生互联网粉丝等种种原因，也逐渐被忽视。但霍建起仍然遵从着敬重文学的传统，也更偏好从文学作品中取材，加以专业改编，再将其转化为电影的创作模式。
“这种改编通常会有一个比较好的文学基础，故事、人物、内容，都有具体成熟的架构。无论是莫言、方方还是池莉、安顿，他们的文学创作都引发了许多人的认同，也很自然地，使人产生一种想让这个故事变成电影的愿望。”
从创作层面而言，将一个原本富有多面性的文学剧本，以另一种方式重新进行诠释，其文本上的复杂和美妙能否能被呈现，被观众接收？这已经让许多创作者束手束脚。
但对霍建起来说，拍电影就是一个解决困难的过程。
“导演做这个职业特别辛苦，早出晚归，只有你喜欢，你才能去克服这个困难，面对这个辛苦，不怕累。我觉得这是有前提的：如果你没有找到好的选题，那就没有动力，那你就又怕累又怕苦，你必须有这个动力，才会付出。”
同时，更现实更细碎的困难，发生在现实拍摄中。任何一个剧组，或大或小，或老或新，都在不停发生各种问题。
“今天拍哪里？景出现问题了？人员出现问题了？都有可能，都得去解决。尤其是中国的电影行业，有时候分工不太细，困难会更多。但你要做这份工作，就要面对、解决这个困难。”
中国电影发展几十年，从过去的小剧组到如今人员数百上千的大剧组，导演要面对的困难越来越多。最直接的是面对的人越来越多。而对于沟通和合作，霍建起适应良好。
“需要接纳和理解，比如说演员，你不能说，我已经有一个固定的想法，你就让他，一二三，按部就班。我们的演员都很认同剧本的人物情感、故事发展，但是他怎么去把这些东西表达出来，这些必须在拍摄过程中去逐步完善。”
“拍戏总是很少有一条过，要拍三条、五条，甚至于十条，就是因为好像‘还不是那个意思’，或者需要挖掘有没有更好的表达方式。和演员沟通、调动，都只是为了达到更好的样子。”
02
拍电影的“容易”
那么，如今拍电影有没有更容易的方面？
也是有的。“如今手机能拍，相机能拍，摄像机也可以拍，大摄影机现在都数字化了，过去用胶片，现在也没有那么奢侈了，大家都可以，进入门槛低，就可以做到各种类型化都丰富起来。”
今天的电影人面对的选择更多，文艺片或是类型片？大制作或是小制作？这与几十年前的新人导演霍建起所面临的情况，截然不同。
面对这个问题的霍建起极为坦诚：“年轻人有这个条件选择，也有这个机会选择，我觉得年轻人喜欢类型片非常正常。”
他甚至偶有反问，为什么过去所有导演都先拍艺术片？一方面，当时现实主义的艺术片，成本特别低，选择演员容易，创作更加熟悉；另一方面，当时整个社会的发展程度还没有如今这么高。
“大家都知道，拍商业影片其实更难。你拍《阿凡达》，没有科技做特效，没有资金置景道具。但是今天的人就相对条件好，因为有CGI技术，没有大资金投入，也有小资金投入。像《阿凡达》这种类型化的影片，有非现实的画面，现在年轻人喜欢类型片也很正常，社会走到这一步，他选择类型片，是没有什么问题的。”
类型片的表现是多元的，而每个类型中又都有好坏的区分。事实上，无论是用什么标准对电影加以区分，在标准之下，作品都仍有不同，“划不了那么细，就是不一样，《流浪地球》跟《星球大战》完全是两样，跟《阿凡达》又是两样。”
“所以导演要知道自己想要什么，每个人因为他的喜好和特点不一样，因此他的表达不一样。在你创作的范畴之内，努力做到最好就行了。说到探索，有人探索会成功，但也有人会失败，因为探索本身就是一个创新的东西，也会带来很大风险。所以我倒觉得不必考虑这个，因为创作人是不同的，他们是新人，本就带着新的东西出现，去认真创作，就行了。”
在作品中，霍建起总是希望允许人在选择感情生活的时候，有失手、有犯错，也有改错的机会。人生是一个在完善自己的过程，每一个阶段都不一样，每一个阶段考虑的事也不一样，“因此出现一些变化也是自然的。”
而霍建起自己的人生又发生了什么变化呢？
“年轻的时候，好像总想做很多事情。当时在学校里，我还是年纪偏小的呢。现在转眼我都到了这个年龄了，会把脚步渐渐慢下来，从容地漫步。”而遇到一个合适的故事，会成为他偶尔为之驻足的理由。
“我一直都坚持，即使再难也要做导演，拍自己想要表达的东西，电影就是在讲人生，讲身边的感情、身边的人。人生还很长，希望《如影随心》这个故事可以给大众展现出残酷的爱情真相，告诉大家如何去解决的问题，如何去更好的理解生活。”
有时候，电影有很多种拍法，亦如生活有很多种过法。
-END-
公众号：导演帮（daoyanbangwx）
4 ) 不理解为什么最后没有在一起？
我觉得挺好的。虽然他们都是结婚的人，出轨必然不对。但是，他们不合适不相爱。所以在遇到另一个人出轨了，他们是因为爱情走到一起的。我觉得编剧不是很好。既然因为爱情走在一起，后面应该在一起的。而影片最后他们没有在一起，我很困惑😦有点强行be。
因为陈晓扮演的角色明明后面在现任面前给前妻打电话已经说清楚了，他爱她，也愿意毫无保留的坦白了。但是编剧还把杜鹃演的角色给写的那么感性，还来了一句你是不是离婚后悔了。这脑回路我着实不懂。
5 ) 何文抵讲如影随心
前几天提到了关于“恋爱”的话题，我说：出于目的性的去寻找，无异于为了恋爱而恋爱。 其实在我的视域中，婚姻也一样。如果把婚姻当作是必经之路，把它当作是可以填补人生的一种东西，进而去憧憬它，渴望得到它，我觉得这就太可悲了。 我的态度一向都如此：凡事顺心，完满，那都是运气。凡事糟心，残缺，这才是必然。 可是好像很多人都把这两个关系搞反了。 今天去看了《如影随心》，看陈晓和杜鹃两个双双出轨的人，在一段新建立起的感情中挣扎，如临业火。最后，终究还是没能战胜过内心。 有人说这是“爱情的试金石”，倒不如说这就是现实。它把现实中被掩藏起来的人性中最丑陋的一面撕碎，抛出来展现给你看。 马苏作为婚姻的受害者，是那个表演的最出彩的，把那种「我他妈就豁出去了」的那种心态诠释的淋漓尽致。 记得之前看过一段余秀华的视频，她在里面说道： “喜欢没有错，结婚也没有错，但是千万不能先把婚姻当成了自己的归宿。我们可以爱，可以无私奉献，但是一定要在退的时候不能无路可退。” 而马苏饰演的那个被出轨的对象，就是把自己逼到了一种进退维谷的地步。她太相信爱情，太相信婚姻，所以在得知另一半出轨时，她整个人是彻底崩坏的。 因为她根本就没有想过，在她心中那样一个有魅力又爱他的男人，会弃她不顾爱上另一个人。 换句话说她就是那种在婚姻里完全失去理智的人。 所以我说，要尽早明白的一件事就是： 「一样东西，它能怎么样成全你，就能怎么样毁掉你」。 婚姻自然会带给人以充盈和快乐。但当你确定选择了它时，就必须要有承担得起它破碎，或者给你带来痛苦的能力。 当然，并不是说要去时刻提防，如履薄冰。而是要事先做好心理预设，真的不要一根筋的去相信“永恒”。 它带给你快乐的时候，你便尽情去享受，也要心存感激。但等哪天它将毁掉你的时候，你也要能够受得起，不至于措手不及。 也许是我近乎病态的悲观吧，总之我是不会相信“永恒”存在的。但当然，我也从不会去怀疑这个过程中每一份真心的。 喜欢时的热烈是认真的，疯狂也是认真的，以为会长久也是认真的。但不爱时的决绝是认真的，歉意也是认真的，想全力摆脱也是认真的。 就像斯诺依花说过的那句：“从不质疑任何真心，因为真心本来就瞬息万变。” 尽早参透这一点，并不是要为了背叛者开脱。而是为了我们自己，能够在遭遇背叛时，尽最大程度地削弱自己的失望值。 当然，尽管如此，我也还是会相信爱情和婚姻的。只不过这种相信，是一种「辩证」的相信罢了。
来自何文抵的微博
6 ) 演技不够，旁白来凑，一部只需要收听就可以的电影
都9012年了，以为外遇能拍出更深刻的婚姻现状……比如像《男与女》，然鹅……显然是多想了……嗯，与10年前的地摊小说的庸俗情节没有任何区别……
1.第一次碰到情节全靠旁白推进的电影，每五分钟的大段旁白告诉你故事情节和内核……真的不觉得放在在喜马拉雅让大家听听原著就好么……欢迎收听《婚姻及夫妻关系理论》
2.节奏拖沓，却不在重点，开头同时拿一张碟一见钟情的庸俗情节拍了三四分钟，后面怎么这就爱上在一起了也不知道……就旁白解释说是缺失父爱，但为什么陈晓就填补了父爱完全感受不到，反正一切靠旁白解释……配角的互动那些镜头就写着“时长不够啊，我们在拖时间”的标签，比如杜鹃怼谢依霖，后面要东东要打谢依霖的那一段，完全不知道这几个镜头存在意义是什么
3.插叙混乱，切进插入前情倒叙的时间点没有逻辑
4.激情戏更像噱头或者唯一能证明他们是爱人的补丁；
5.还有东东这个角色的存在到底有什么作用？为了捧新人？
最后说说杜娟，真的……好好做模特不好么……杜鹃静止时的画面真美，就是高级杂志的封页。但一旦开始说台词尤其是一边动一边说，直接能脑补出边上的导演在说：来一二三四走到这边，好了开始说台词……永远在一个key上的语音语调，明明白白的告诉观众“你好，我在说台词”，第一次看到旁白两三倍于台词来告诉你女主经历和内心活动的角色，更不要说演技了……相比之下，马苏隐忍泪水的基础表演都显得很有看头了
反正这几年烂片这么多，依然是没有什么特殊性的烂片，一部散发着“我们是来抢钱”的烂片。敬佩能全程看下来的观众……
文艺不是错，无休止、无节制地贩卖文艺才是原罪；三观不是错，但将毫无常理可言的狭隘观念传达给观众无异于施以暴刑。在影院里坐立难耐，实在找不到什么优点，台词矫揉造作，人物扁平无光，行为逻辑失常，如一盆狗血撒在了银幕上。
霍建起老师应该是个感情很细腻之人～
是否开创了国产截图片的新流派 建议带着耳塞去看看服化。
杜鹃的超模大片秀，对了还有花少的嘴皮子主持秀，剩下没了。
吓人吗，全片演的最好的是马苏。其他人都演技尴尬，甚至没入表演的门。杜鹃虽美但全程扑克脸的毁灭式表演撑不起这个人物。当然演员还是不背这个烂片的锅。这个毁三观双双出轨的故事拍来干嘛，这种题材当轻喜剧来拍，没深度没内涵除了让人惊掉下巴。最后，导演堕落至此令人难过。
把偷情宣传的这么光明正大，三观呢？还选择4.19上映？恶心
整个电影是由安顿的小说《曾经的外遇，永远的同谋 》改编的，里面的一些人物和故事也都是真实的，首映安顿也来了现场。导演介绍之前这个连载是非常受欢迎。首先，电影拍的非常唯美，色彩，画面，杜鹃每次拍全身走出来的镜头看起来真的太享受，还有把陈晓也拍的非常帅，很欲。男女主角的爱情，看起来太美好了，一个画家的和一个小提琴家，一拍即合，也非常契合，但是毕竟是讲了一个出轨的故事，可能千人千面每个人看法不一样。但是我觉得男女主角还是真正的爱情，不然为什么一个人要生下孩子以纪念这份爱情，一个要去巴黎重温所有的美好。陈晓和杜鹃都演的超级棒！其次，电影还有很多搞笑的桥段，电影院笑了好几次，特别是船戏的时候。马苏不得不说演技还是相当可以的。
又美又欲又好笑，另类反小三教育片。因为陈晓加半🌟
为啥动不动就是文艺特写 拍电影 先把剧本搞好 动不动就是文艺特写 什么毛病
这样一部解读婚外情这种“不伦之恋”的电影能搬上内陆大银幕本身就是一种进步，参考15年的“三爱”，直接阉割掉的第三者情节。画面、色彩、造型真是没得说，我肯定了陈晓的“电影脸”，他以后一定会有很不错的发展，但两个主演可怕的台词功底会是比较大的制约。电影中间真的有点无聊，像八点档狗血剧，不像一部文艺电影，但是接近结尾在巴黎时的主题曲穿插响起，我有了一丝心痛的虐感，几乎可以打四星，但是最后两个人莫名其妙的分手，让我不太能接受，觉得导演处理的太草率，为了“正确”而“正确”。两星半吧，为了情欲缭绕的美感，为了对自由爱情的勇敢表达，不论“三观”，仅仅是艺术性确实欠缺。
看时脑中一直浮现这句话，“我是谁，我在哪，我在干什么？”五彩斑斓的烂，大写的“GAN GA”尴尬！
三里屯SOHO偷情故事，理想大概是《昼颜》，现实只有狗男女MV，杜鹃还真是演不了正妻只能演小三啊！陈晓的渣男造型确实是好帅好帅的，马苏骑在他身上一边念诗一边扭动最后把他搞到痿掉的一段，堪称是2019年最爆笑床戏了………
总结一下，杜鹃很木，三观很不正，控制不住自己欲望还把它称之为爱情，有点膈应
是，没什么问题。法国巴黎，罂粟，偷情，离婚，情感论坛发帖…搞音乐的、学画画的和学中文的还能怎么谈恋爱？不就得这么美，这么虐，这么他妈的迷信爱情么？！婚姻、生活、俗世，是一地鸡毛，但也永远有人能把它过好啊。一个想好好讲，但最后因各种俗气的符号和意象还是没讲好的故事。但陈晓和杜鹃值得表扬，金童玉女，出乎意料。
虽然对霍建起有点兴趣，但这片不值得去趟电影院，当然杜鹃还是挺美的。
杜鹃的演技真是，不管陈晓怎么表达，不接招的……
开始以为是糖水文艺爱情片，没想到是另一个《昼颜》，把婚姻与爱情的真相撕开给你看——都说婚姻是爱情的坟墓，原来还有盗墓者。霍建起导演将散文诗气质带入都市情感戏中，直面婚姻保鲜和出轨话题，题材尺度不小，结合这两天的热搜八卦来看，也是很切中时代要害了。对陈晓的一句台词印象颇深：“我们都是贼，共享了太多秘密，对彼此的作案手段太熟悉”，两个靠着欺骗走到一起的人，终究逃不过互相折磨消耗殆尽的命运，终会暴露出丑恶真实的嘴脸。想起《昼颜》里伊藤布说的，“不过是肮脏的出轨罢了，还真以为纯爱了啊？”
下次直接放九十分钟杜鹃的写真照片得了
陈晓留了胡子卷发形象气质完全和以前的不一样了。桃花眼，风情万种。。四分因为他。
一部无病呻吟，矫情做作的爱情片烂作。男女两方双双出轨的剧情毁三观，辣眼睛。真的是名副其实的「狗男女」标配，还什么「命中注定的爱情」，我呸！还有女主角杜鹃那万年不变的丧脸式装b般演技越看越厌烦。再加上全片时不时穿插的ppt式慢镜头文艺特写，这不是在拍写真大片，这是在拍电影，ok？！导演编剧你们清醒一点吧，拍的都是些什么玩意。