色彩

摇晃的城市，虚浮的建筑，或明或暗的灯光，漂浮的桌子，抽象化的人物，带着魔幻色彩与不真实感，构成了半梦半醒的人生。

想要传达的主题大概是人生如一梦，人生便是由迷离的梦与清醒构成的，人行于世，相逢即是有缘，我们的主角没有姓名，姓名又有何用，的确，在浮生一梦的状态下，姓名只是一个代号，而真正有意义的是人本身，我们跟着主角走过一个又一个真实或虚幻的场景，不断的做梦，清醒，做梦复又清醒，陷入奇妙的循环。

形式是表达思想的一种手段，动画化的人物，粗犷的线条，不加细修，大块粗糙的色彩，不甚精细的细节，与日常稳固相反的摇晃，不完美的效果反而是这部电影的完美，也是魅力所在。

跟着主角踏上梦的旅程，遇到奇怪的人和事，然后由梦中的危险情景一下子醒来，采取的是典型的由梦中清醒的模式。清醒片刻，不知何时就又进入一个又一个的梦境，梦境中出现最多的场景是与人交谈，交谈对象是哲学家，历史学家，人类学家，而这些人讲述的道理能够听懂却理解不了，让人云里雾里的。或者是非主角的两个人在谈话，设计的大多是人生、生命之类的大问题。一度以为是现实的时候，主角又从梦中清醒。

电影的后半部分与心理学家关于梦的解析有异曲同工之妙：梦与死亡的密切关系，梦境中的情境与现实生活中发生的尤其相似，梦境的联结等都让人思考。

让我冷汗涔涔的是关于解释如何从梦中清醒的那一部分，主角与人会面，谈到梦境中的开关是不起作用的，主角临走前，随手动了一下门边的开关，明亮的灯光不变，证实这是一个梦境。梦中有梦，无穷无尽，让我想到盗梦空间。

梦境曲折离奇，或关于自己，或关于他人，梦的频繁出现让人难以区分梦境与现实，如庄周梦蝶，不知是庄周在蝶的梦中，还是蝶在庄周的梦中。

人生如梦，太过匆匆，你我皆过客，若庄周，若蝶。

本片由导演兼编剧理查德•林克莱特采用DV真人拍摄，并用软件将其“动画化”。导演史蒂文•索德伯格亦在片中出现。青年学生维利•维金斯童年时曾从小伙伴那里得到这样一个预言：“梦即命运”。长大后，他在恍恍惚惚间来到了一座陌生的城市。维利走街串巷，经历各种各样的神奇体验，仿佛穿梭于不同的梦中。

电影运用了革命性的方法制造动画效果，试用了新颖的电影制作技术，真人拍摄转制成动画，并配以用大段独白或对白来表达哲理命题，如同一席抚慰性的话语，睿智、启迪、充满悬念又富于想象。影片色彩被简化，线条和色块像波浪一样蠕动，视觉明亮，形象鲜活。

林克莱特目前的三部动画片，几乎都在视觉层面达成了混沌感——线条笔触的抽动、变形、扭曲，以致人物形态的变异。初始观看很容易被绘画转换形式吸引，但大部分观众应该很快疲劳——场景大都简易得似乎缺乏想象力，更多地是在重复不太流畅感的画面。所以，是否视觉的建构并非林克莱特的主要侧重？（但也不可否认部分的视效也是奏效的。）

相较之下，《阿波罗》有明确主题、呈现内容清晰直白，故《半梦半醒》与《黑暗扫描仪》构思创作的出发点要更为接近：它们没有实质的内容表达，只有语气片段的构成（也在影片中直接坦白）。

细分其中主导观看的对话语气，大致有两类：第一种，有意地让对话陈列产生沉浸感，像是kramer电影中的访谈片段，引导性地创建舒适的对话氛围进而触动观众，机制比较基础。第二种，随性的、不带有表现性的语气输出，它更接近人物日常状态下语音的发出，看似没有什么特别的，但在这样对话强度较高的听觉式电影中，它便变得突出（《黑暗扫描仪》相对更多。）第二种对话语气使得观看某种程度上高于第一种的沉浸式，它让电影变得更加，更加随性自由。

前言-预言（童年，种下的因，梦和现实的界限开始模糊） 前言-愿望（流星、愿望、超越平常体验的来自更大世界的不可逆的引力） 第一个梦-少年 第一个梦-旅途、列车上朦胧听到的音乐（被拉上了一轨列车，困惑的开始，脱离母体带来的不安全感，单向性的时间，自身的成长，少年。音乐是时间的具象，是人类对于时间最直观的感觉，某种创造随着低沉的古典乐一起走到终结，或开始了） 第一个梦-排练（梦是现实的演练，还是现实是梦的演练？戏剧感的爵士音乐，“do a bit slightly out of tune”） 第一个梦-现实（你到站了，被抛向彼处，毫无经验但有一些好奇，电话线仿佛脐带，联通了你和你当地的朋友，一个黑色眼影的姑娘穿着一身黑，坐在画面正中央，宛如命运女神，你回避了如此强烈的眼神，就像自己的秘密被看穿了。莫名其妙被好心人劝上车，但他开始像你倾售价值观：“少说些套话，行程是不需要旁白的”，而他做的恰好相反，呱啦呱啦说个不停都是些肤浅表面的东西，急于表明自身立场显得“独特”，就像他的车，就像大众传媒，虽然不会放过任何宣传自己的机会，但他懦弱伪善不敢做出任何实质有帮助的行为，一个一直沉默的乘客决定了你该下车了，“3streets 2blocks 1corner”，321，你该滚了。也许只是让司机闭嘴，去哪？他不会关心，就像一个只关心自己利益的政客。 【事实上，导演不仅把自己演进了电影，还把电影本身演了进去，Linklater 饰演的乘客就是导演，这整个难以醒来的梦的导演，演员（也就是观众，我们大家都是那个青涩的小伙子）是自愿参与的，只要你还在看，你就无法醒过来。】 第一个梦-命运（朦胧长大的青年的你，遭受现实重击。没有方向不会独立思考的那个“你”，死了，而且死的很没有尊严） ================================================= 第二个梦-梦（新灵魂吸取了教训，你来到了大学学习知识） 第二个自己-存在与责任（存在和责任都是物质层面的，都应该是实实在在的东西而不是概念，都应该被施行而不是做脑力体操。“做出选择，承担责任”，不要怨天尤人，“不要把自己看成众多因素的牺牲品”【体制、种族、父母、性别等等】，生活要靠自己去创造，这是你的责任，了解这一切也是青年的你的责任。） 第二个自己-创造、语言与感受（“创造来源于不完美”，语言可能起源于超越自我，想要与他人建立联系的欲望，重点不是单词的发音或拼写，这种符号系统，或者更深入一些，是“让不同的人达到同感”，仅仅物质上的满足是不够的，人类还渴望着被理解，还渴望着超越，你又对自身多了一层认识） 第二个自己-过场（主人公进入教室、敲门拜访、穿行不息得追逐着知识和不同的见解，学习着概念，积累着，他的眼神不再是迷惑着，变得在消化在思索，他开始有点小小的自信） 第二个自己-新人类（在过去，进化是“群体性”的、为了“生存”的、“竞争”的、“被动”的，而现在呢，我们可以观察到，进化的速度越来越快，爆炸性不可预测的方向，也越来越偏向个体自发的需求，在此形成的新人类又成为新的进化螺旋的开始，直至到达某种顶峰，甚至可能改写当下视为公理的规则，也将赋予我们更良好的品格。有些理想化，但谁知道未来呢？） 第二个自己-回到住所（构建出了一座属于自己的房子，重新获得了安全感，音乐响起，个人认知上了一个崭新的层次，超越了从前的自我，你现在不局限于你个人的体验了，可你还不知道即将面对的是什么） ================================================= 第三个自己-禁忌和死亡（飞翔只能持续一会儿，最终我们回到现实，触及到了不可避免的禁忌，一个老大哥开始唠叨一些过去你能感觉到却没有能力表达的“社会黑暗面”，死亡、国难财、财阀政治等等，这些似乎无法改变的事实，这些被固定的未来，就像即将来到的老大哥的死一样压在你的心头，老大哥践行了自己的反抗，他走了，但给社会给你都留下了一个问题。你不再是从前的自己，你发现自己的命运与他人息息相关，你已经是社会人了） 第三个自己-超验、共同遗产和本能（音乐响起，一对青年男女在性事完毕后，也许回忆起了高潮时那种世界大同的感觉，谈论起了濒死体验，而由谈论引发的猜想又导向自身，我还是“我”吗，也许更准确的问题是，我是“我的感知”吗？前世，转世，“somehow i mean reincarnation is just a poetic expression of well collective memories really is. ”，我们继承下来的不只是这一世的体验，甚至可以追溯到生命体能够记忆那时（细胞记忆？），这种数十亿年的趋利避害形成了一种天生的“本能”，这种“本能”是超验的，无论时间距离。很好，你发现，潜意识里、本能里，“你”不仅与“他人”息息相关，“你”就是一个“人”，整个人类群体似乎就是一整个生命体） 第三个自己-自由意志（我们真的比牢狱中的囚犯更自由吗？嘿，清秀的主人公认识到人类大同似乎又回到了学校，倾听着困扰着一个科学家（？）的哲♂学♂问题：刨去基本的经典物理规则、数十亿年的记忆所灌制的“本能”、文化家庭背景，我们还剩多少选择的自由？【以下有不熟悉的内容，总结下教授的发言】如果这些物理规则是如此不可违抗，那么我们所谓的历史，所谓的发展不就是必然的结果吗，一切就像规则的叠加 1+1+1 这样运作下去了，一切都是可以被计算的？经典物理不行的话那么量子力学呢，教授觉得如果我们的“自由”是基于一种完全无序的机制的话，那还不如第一种一眼看到头的未来呢（经典言论“上帝不掷骰子”）。有没有真正基于“我”当下觉知从而做出选择的不受以前经验也不受经典物理规律影响更不是一种抽风似的毫无逻辑关联做出选择的那种自由？这位科学家似乎想要证明这种可能性。） ================================================= 第四个自己-潜意识与主人格之争 不谈那么不自由的自由了，退一步，我们承认有这种主人格可以做出”自由“的选择，但是潜意识仍然在暗处伺机而动。哪个会占上风呢？ 现实中一位公放大喇叭发泄自己对于体制不满的中年男子似乎同样渴求着自由，情绪随着面部的充血也直线上升直至高潮，和性欲相通的本能似乎完全主导了他。 “从负面出发的问责，就只是我们对虚无自愿的顺从罢了。一旦你承认了那冲动，这种认同是会传染的，它毫无限制得繁殖着这种认同。如果你认同了某种冲动，那就准备迎接那所有的吧。”老人似乎永远不会让冲动主导局面，他应该有着严于律己的一生。 黑人说 ：“当下的主流反而就是从边缘、从深渊去探索那些触及核心的隐秘，接受自身的脆弱，品尝、感受那种独特，汲取其中的养分，你的主人格和潜意识间的分界模糊了，尝试去达到一种更大的和谐，而借助这种体验从而进一步打开个人和宇宙连接的大门，在此间你感觉到的每分每秒都不再是空虚无意义的了，在此，自我、协调与独一无二从最根源生出。你就是它，珍珠居住在蚌肉一般，你可以感觉到宇宙仿佛是一个生命，而时间就是它的心跳。”感觉已经入禅了，自然的高峰体验绝对是无比美妙的，思考分辨是不是主人格什么的都已经太慢了，你只能感知。） ================================================= 第五个自己-作为个人所经历的时间对人格的塑造 （小时候的我和现在的我根本没有啥共同性嘛～几乎每四年人体的细胞就全部更新了一遍，我和小时候的我还有啥相同？也许只有 DNA 和对自我的认同保存了下来。） 黑猩猩：我们做的不过是一件又一件重复的事情，甚至是重复“重复”这件事情，因为单调，因为数得清的选择 酒吧，无聊故事，“良好的武装是对暴行最好的防御”，无聊到死，你为什么不去死，结果死了两个。 广告歌曲中的歌词“Now i'm free to see the world” 第六个自己-梦，you're your own remixer，构建自己的宇宙 lucid-Louis，关灯，控制梦境 第七个自己-电影 holy mom ent 第七个自己-感觉 一个感觉总比时间快一步的人，一个活了两倍年龄的人 第七个自己-礼仪机制 发心，我们需要真实的情感，从心底涌发的，你不是一个其他，而是我想要和你交流的你，不是谁都行，只是你。 表演与生活 表演是什么？表演就是生活。你只能在事件上、或者表情或者什么别的表面上去模仿， 梦里的人物将自己想了解想知道想说的按做梦人的暗示说了出来，但这不对，做梦人已经知道了这些，那为什么还需要梦呢？为什么会做梦呢？梦又是什么？这里不需要什么科学的解释，这里的梦更多是自指的，而非身体上的一种机能或冲动，我想弄清这对于我有什么意义，而不是做出什么普适的解释， 参与者和观察者-永恒的矛盾 测不准 I would say that life understand is life lived.这也是一个自指，但这种永恒的矛盾能够得到解释吗，或者至少给出一个自洽的假说也行啊，爆炸头说了一个他的认识：“And as one realizes that one is a dream figure in another person's dream,that is self-awareness.”分明可以感觉到，在这种解释下，宇宙、自我、记忆、梦开始循环起来，谁是第一个造梦者已经不重要了，一切都在循环，而片中的小伙子确实是真实存在的，他就是导演脑中诞生的、真实的虚幻。 梦境会将你自己显示给你 as the pattern gets more intricate and subtle,being swept along is no longer enough. 而在此时，船长和那个政客就像两个先知 是你定义了你自己，就像你感知了你的梦境，时间是怎样作用在你的身上，梦已经对你说完了暂时要讲的，你得给它一个回应了。梦境就像你置身的音乐，你在其中，你能感知那音乐，但你却又不是那音乐，你是舞者，你随着那音乐起舞，或者你又“看穿”了音乐的动机，随着自身的节奏起舞，但无论如何，你得回应那音乐，而不是伫立在原地，一切虽然不像机器那么精确的反应，但那是氛围的调动，味觉的协调，虽然慢一些，但是，是整个的，不在任何别的地方别的时间，就在此时此刻，氛围，回应。 时间-幻觉-难以醒来的梦-死亡-预言-结局 在最后一段，导演把所有要素都推到了一起，导演将自己也塞进了这个梦中，作为全知的观察者，他告诉了他的造物一切的真相，幻觉，他也告诉了了他的观众相对的真相，电影。wake up, you know you should, it's easy. 小伙子回到了哪里呢，又会被谁捕捉进梦境还是开始了自己的造梦之旅呢？无从得知，但亲爱的观众们，你们该从梦中清醒了。 导演一开始就把影片的宗旨亮了出来，“重要的不是画笔的多少，而是那些颜色和线条，也不是套话，不是框架，不是系统，就是感受”。 所以，无论有没有看懂这部电影不重要，其中的乱七八糟的理论不重要，重要的还是你自己的生活，你自己的感受，这部电影有触动到你，这就够了。