量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
Florence Foster Jenkins，为20世纪早期美国女高音歌唱家，以糟糕的唱功，然而绝佳的娱乐才能，得到了观众的欢迎。Jenkins非常自信，将自己与当时著名的女高音家Frieda Hempel和Luisa Tetrazzini相媲美，毫不介意表演时台下观众传出的阵阵嘲笑。她对自己的表演场地有严格的选择，通常是在纽约市的丽嘉宴会厅。演唱会的听众也仅限于自己忠诚的会员和一些邀请嘉宾，甚至自己决定门票的所有人。76岁时，Jenkins要求在卡内基音乐厅进行一次公演，人们很期待这次表演，因此门票早早地售完，然而，Florence Foster Jenkins却在一个月后去世了。监狱之王红莓喜欢你MP4蜀山2剑魔篇七小汪警犬队2023通往皮姆利科的护照战火中的花蕾时光音乐会第二季爱在虹际一路有光是面包，是空气，是奇迹啊律政潜规则神探狄仁杰前传蝠鲼毒海狂涛纪念品 第一部分枪响烧锅镇奔向阳光最后决战开球：高尔夫女王新村丧尸漫画湾区儿女勇者无惧1997中华赌侠惹不起的宫主大人五行秘术挤痘大师第一季林夏许星河至死不渝2021骗局疯狂教授生物课第一季火线警告第三季十四颗苹果杨贵妃1962姐妹2022两世欢红髅冷血悍将 （国语版）少林五祖哦，我的宠妃大人剧版格斗与激情我们北方的朋友们泰勒瓦东游记1983那些年，我们正年轻魔鬼之路狼王子
长篇影评
1 ) 献给音乐的真爱粉——北美新片《跑调天后》漫谈
近些年来，梅姨（梅丽尔·斯特里普）每年一部作品的节奏，也是堪称劳模典范了，十几个奥斯卡提名，包揽最佳女主和女配角金像奖杯，常有人开玩笑的说，遇上平淡的年份，老戏骨们念段圣经都可以入围奥斯卡。上一次梅姨倾情献唱的《魔法黑森林》，同样入围了奥斯卡提名，这次的《跑调天后》，比正常唱歌还要更难一些，故意跑调的节奏，可不是人人都能把握的。如果不是梅姨，一时间还真的想不出，谁还能来饰演这个豁得出去充又满喜感的角色。 <图片14> 梅姨去年的《瑞奇和闪电》更像是带着女儿过把瘾，没有更多目的和野心，就是享受和家人一起工作的乐趣。而今年英国导演：斯蒂芬·弗雷斯执导的《跑调天后》，虽说是翻拍自2015年法国影片《玛格丽特》，同样的传记作品，但却是完全不同的风格类型。不得不说，翻拍版在角色设计和内容的娱乐性上，做了大胆的尝试。如果你先看了新版本，你可能很难再重看老版本慢节奏、忧伤、又充满艺术情怀的凄美故事了。 <图片15> 这部英国人翻拍后的电影，从海报人物展示，就是看出两部电影的路数不同，一个是直面的欢笑，一个是看似华丽的背影。新版《跑调天后》里，影片开开篇的第一分钟开始，就不断的令人发笑。全片给人的感觉，与女主角：弗洛伦斯唱歌的目的一样，带给人欢乐就足够了，这就是其中最高深（浅显）的意义。 <图片13> 男演员：西蒙·赫尔伯格的加入，这个《生活大爆炸》里的“霍沃德·沃洛维茨”，在影片中收放自如的表演，令影片趣味横生，他奇特的长相和面部表情，不作怪都难。 <图片12> 男影星：休·格兰特在其中饰演了克莱尔先生，他作为梅姨饰演的女主角：弗洛伦斯太太的前夫，两人有着深厚又复杂的婚姻关系。2015年《碟中谍5：神秘国度》中那个大美腿的谍女郎，丽贝卡·弗格森，在新片中饰演克莱尔先生的女朋友。影片中这四个人之间，两两关系，忽远忽近，为了还弗洛伦斯太太一个音乐厅演唱会的梦，让“真正”的家人和朋友们相聚在了一起。 <图片11> 门票只卖给音乐的真爱粉 影片看似荒诞不经的剧情，弗洛伦斯太太是一个被丈夫过度保护的妻子。在前夫克莱尔先生，为她筹备第一个私人演唱会的时候，被聘来的钢琴伴奏：科斯梅就担心问道：门票的问题怎么解决呢？谁会来买呢？而克莱尔先生说：早已经卖光了，因为门票只买给“真正的音乐粉丝”。 <图片10> 这个标签意味深长，令人偷笑的同时，也挺人欣慰。例如：纽约邮报的记者，就被排除在音乐粉丝之外，因为他会不自主的去评价和批判别人的水平和资质。除了经典乐章和高超的技艺，他容不下一点瑕疵。当然音乐的真爱粉，也不意味着都是半聋的老人和乐盲，而是指那些，能够看到别人的努力，以及为别人来欢乐的一片心意。只有音乐，有这样的力量。而歌唱的人，总是美丽的，即便是跑调的，忍住不笑的同时，还可以锻炼腹肌，何乐而不为？ <图片9> 听梅姨唱N首跑调歌曲 这部影片围绕着弗洛伦斯太太，讲述人物故事，通过她自己的回忆、她和别人的讲述，以及前夫口中的赞美，构成了完整的弗洛伦斯的一生，她从给总统演奏的童年，到从未放弃舞台和音乐的人生，一直到歌唱音乐会的梦想。影片不惜完整的让她在排练、录唱片、私人演出，以及最后的音乐厅演唱会上，一次又一次的展示弗洛伦斯太太用女高音，跑着调，唱了不下4-5首歌。 <图片7> （注意右侧西蒙的表情） <图片8> <图片6> （梅姨全片都是用生命在搞笑，我已跪） <图片5> 相比弗洛伦斯的演唱，其他人和场下观众们的反应，更令人忍俊不禁。紧张的克莱尔先生，自己充当维持秩序的保镖，随时观察失态的观众，亲自负责请走他们。而钢琴师科斯梅更是紧张的快面瘫，一边配合弗洛伦斯的演唱，一边担心台下的失控局面。而观众们，一部分是听的陶醉的资深会员（爷爷奶奶）们，一部分是坐在后排的年轻人们，他们憋住不笑，捂着肚子，就快打滚的样子，真的是让人又气又笑。还好他们都没有吝啬掌声，在余音未落的时候，就站起来鼓掌起哄，大叫：“Bravo！”，让影片没有走向灾难和悲剧的结尾。 <图片4> 常规稳重的温情结尾 影片角色的复杂性，更多的汇聚在克莱尔先生身上，他对弗洛伦斯太太的照顾，可谓是难得的爱护，而他同样作为男人，也有着自己的另一番生活，他力求不打破任何一方的关系，这样的平衡，甚至令人钦佩，令人无从指责。开篇不久，休叔的一段舞技展现，更是宝刀未老，展示了人物角色内心的活力仍在。而女友的最后离去，他一心陪伴身体每况愈下的弗洛伦斯走过了梦想中的演唱会，以及人生最后的阶段，难免让影片落入俗套的价值观和催泪情节。 <图片3> 与其说这部影片，讲述了一位上个世纪，从未放弃音乐梦想的女性励志故事，倒不如说，影片给了我们聆听音乐的另一个角度，可以是完美无暇的技巧，也可以是真情流露的粗糙。听者自知，音乐和歌声中传递的欢乐和愉悦感，只有心灵相通的人可以体会，也可谓是“歌唱家”和“知音”另一种诠释。 <图片2> 本文为［三克电影空间］公众号特约撰写 2016年8月14日 多伦多 小玄儿记
—————————————— 如果你喜欢我的文章，
欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」
//space.bilibili.com/1340064530
每周五更新，目前可以观看
#日本电影大师蓝光套装系列
#台湾电影大师蓝光收藏系列
#新老电影混剪系列
未来还有更多CC必收蓝光套装系列
感谢小伙伴们的支持！你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！
2 ) In fondest endeavour / I sing like a bird
In fondest endeavour/ I sing like a bird.
—Florence Foster Jenkins
观影之前，短短数语的影片介绍其实已经完美概括了情节，然而影片简单故事下隐藏的戏剧张力、演员演技的出神入化和主题内核的丰富性让我始料未及。整部影片喜剧元素很多，梅姨每次的“忘情”演唱、大胆启用生活大爆炸里的Howard演年轻的钢琴家（影片最大亮点），还有所有奉承谄媚之人的“配合出演”与“视而不见”，都能引发现场一连串的笑声。
这种巨大的“荒谬”（absurd）与现实带来的反差，喜剧中的悲剧，是影片的迷人之处。梅姨从垃圾桶里翻出New York Post负面却最真实的评论时，多年的safety net突然破裂，天旋地转，背景是逐渐放大的纽约街头，她的身影越来越小，整个城市仿佛一个巨大的舞台，就像她在影片的结尾问Clair的那句“Were they all laughing at me?”
一、关于ambition与世俗成功
影片让我印象深刻的一段是Florence的老公Clair和年轻钢琴家Cosme的关于ambition的对话。这两个男人的经历其实有相似之处。Clair曾是一名演员，却只能做一名二流的演员，而与家底不菲的Florence的婚姻，让他可以在纽约上流艺术圈如鱼得水。Cosme则站在才华与抱负的交界处，他严肃钢琴家的追求告诉他不能继续为Florence业余的演出伴奏，同时在卡内基音乐厅演出的机会又让他垂涎。这仿佛是一条捷径，能在卡内基音乐厅演奏的青年钢琴家又能有几人呢？演出结束后的一场戏，可以看出Cosme已经认同Clair了，从“We made it.” 到“Thanks for everything”. 一个人的ambition确实极容易在世俗里扭曲、迷失、追名逐利，只是电影中的荒谬放大了Cosme内心的妥协与挣扎。
影片的结尾说明Cosme的钢琴事业高峰也仅限于和Florence合作的时期，影片中有所表现的健身事业竟然开花结果，而Clair则进一步为纽约的音乐事业做贡献。如果当初年轻的Cosme坚持走严肃钢琴家路线，稳扎稳打，会不会成为一名有名的钢琴家呢？亦或是像大多数人一样，自始至终被埋没？而二流演员Clair对艺术的贡献，这些社会活动，是不是也是纽约这座城市的幸事呢？
本片讨论的一个核心问题是ambition和talent的矛盾，你的才华能否配得上你的野心？对Florence而言，她的野心远大于她的才华，这是她的可悲之处，亦是可怜之处。她小时候曾经弹钢琴，后来因为疾病才专注于唱歌。影片中Florence和Cosme在Cosme家里弹肖邦钢琴曲的一幕令人动容，虽然她只弹了几个音，那份对音乐深沉的爱却表现得淋漓尽致。而Cosme的伴奏，让钢琴曲完整的同时，也在帮助Florence实现她的梦想。所以影片的多层次就体现在，Cosme和Clair在与Florence相处过程中，逐渐被她打动，而产生了对她的理解与包容。
二、关于个人梦想和外界评价
Florence对她的梦想无比执着，几十年如一日地为实现自己的音乐梦想做着努力。然而，以旁观者的角度来看，她跟本不会唱歌，是卡内基音乐厅“史上最差的歌者”。New York Post的记者从始至终作为“真相”的化身，在与Clair争执时曾提到Florence巨大的"自负"egotism，而Clair助涨了这种egotism的膨胀、放大。诚然，Florence是自我的，她由于社会阶级和自我蒙蔽，与外界的真实评价严重割裂。
然而影片最后，Florence仅一息尚存的时候说的那句，
“People may say I can’t sing, but no one can ever say I didn’t sing.”
却是对她自己追梦之旅的最好诠释，她热爱音乐，甚至在音乐的支撑下对抗疾病。当她站在卡内基音乐厅的舞台上唱歌，她耳畔回想的是优美的音乐，对她而言，这就是她梦想成真的时刻。也许梦想本就该不顾他人指摘，实现与否与外界的评价无关。
三、Delusion & Lucidity 幻想与清醒
Florence一直生活在自己和Clair编织的巨大的幻象中，她的小型音乐会的所谓”真正的音乐爱好者“，其实是一些又聋又瞎的老年人、她的老朋友们，”心照不宣“地哄着她玩。没有人愿意捅破真相，当他们听到可笑之处，反而会大声喝彩，这样就可以公然地笑了。
讽刺的是捅破幻想与清醒这层窗户纸的，竟然是Florence自己的一次善举。她听到收音机里提到的一个士兵，便去上门给人家送专辑，还要为为国效力的士兵们办一次大型音乐会，最终纸包不住火。Florence的可爱之处也正在于她的善良与纯粹。她最终在纽约街头垃圾桶里找到真实的一幕，堪称经典。
有意思的是影片中多种元素表现“幻想”与“清醒”这个motif和paradox. 比如夸张的服装、浮夸的舞台表演和、华丽的室内装潢、多次出现的“酒”的镜头强调了“幻想”，而Florence的秃头、白底黑子的报纸镜头（New York Post的真实评论和Florence gravely ill的通告）都表现了“真实”这个主题。
四、关于爱的多种形式。”Love has many forms."
相信看了影片的人都会像我一样，对休格兰特扮演的Clair进行了一系列的判断。从最开始的完美老公，到之后回情妇家过夜，让观众以为Clair对Florence只是逢场作戏，然后之后为了Florence，他和情妇Cathlyn在酒吧的冲突，以及从始至终对Florence的最大程度的保护，竭尽全力构筑的safety net，都让我在最终判断，Clair深爱着Florence。
这种爱超越了性，是纯碎精神的。电影最温情的是Florence每每睡前，都会让Clair给她朗诵诗歌、句子，“Please recite for me”。加上休格兰特的嗓音和英伦腔，表达了无尽的温柔与深情。
正是因为深爱着她，才会帮她构筑一场大梦，搭建了人生的舞台，让她像一只小鸟一样，无忧无虑，尽情歌唱。
***补充：我看完影片曾思考过艺术判断标准的问题。艺术是主观的，又是有钱人的游戏，因此上流社会的一个小圈子往往能引导舆论，也正因为此，在当时的时代备受推崇日后评价认为过誉的艺术家，和在当时时代完全没有被发现日后被艺术史评价极高的艺术家都不在少数。然而跟朋友讨论，唱歌还是有固定的标准，电影里的Florence唱歌走音，已经是完全业余的状态，因此这一层就算是导演编剧有意图表现，也不是重点，亦或是为了戏剧效果弱化的一点。
总之，这部电影各位演员演技炉火纯青，主题多层次，在荒谬中藏着深刻。导演十分擅长女性人物塑造，曾经执导过《女王》，想必本片是冲奥的。奥斯卡近年来又十分青睐传记片，本片应该会有不错的表现。
推荐一篇对Florence的评价文章：//psmag.com/the-worst-singer-in-the-world-6baec146710e#.pgvzlf1t7 对Florence的评价：
“It’s a bit like an amateur tightrope walker attempting the Niagara Falls crossing, over and over again, with every first step a spill. And yet, each time she beams, triumphant, insisting she’s made it and in the finest style.”
3 ) 故事简单而层次丰富
看这部电影以前，我把它当励志片和年末为了搭配节日气氛的喜剧片看待。看完了之后，我不知道我该把它归类为什么片子，我想选择在今年的最后一天看这个片子是对的，因为它给我了预期以外的关于生活的感受。
Florence Foster Jenkins 对于Streep来说绝不是一个特别难塑造的角色，我这么说是因为我觉得Florence夫人的表现是一贯的、无变化的。整部戏的线条也很清晰，所有的情节都围绕着这位贵妇人展开。但是其余人物的动机、行为都是复杂的，对比之下反而是贵妇人本身最为单纯。在看电影之前有人评价说这部电影讲的是贵妇的亲人朋友一起编织美丽的谎言哄一个有钱就可以任性但是从不言弃追求理想的富二代的励志故事。看完了以后我觉得自己喜欢的电影果然还是亲自去看才能有独特感受，不能全信影评。在我看来，它讲述了爱的多重形式、理想对于现实的妥协、以及悲剧性的社会背景下人们对于快乐的强烈渴望，理想的价值和永不言弃的白日梦——所有这些情感无一不是复杂的，无一不是将两种或以上的对立情绪整合在一个事件中得以表达。一个像贺岁片的简单的故事，能表现出这样丰富的层次，实在是新年里我送给我的心灵的一份美好礼物。
4 ) Jenkins真实又充满谎言的一生
对这部电影的期待是很高的，因为有我很爱的梅姨，而且，这种期待没有落空，确实是一部值得期待小半年的电影。
引用片中的原话说，“Jenkins宠坏了她身边所有的人”，而她自己，也确实被身边所有的人“宠坏了”。
原以为Jenkins是知道自己唱歌不好听的，也知道自己身边的人都在恭维自己而只是想要从她这里得到资助；原以为Jenkins身边的人是因为钱才夸耀她歌声动听。但是，后来的故事发展狠狠的打了我的脸。所以说一切都不要看表象，不要有先入为主的观点，比如声乐老师（指挥家）那在钢琴师看起来匪夷所思的夸耀，就好像是装出来的一样，我确实很就是这样想的，这不是摆明了睁眼说瞎话吗？但是，我看见的仅仅是这一段声乐老师对Jenkins歌声赞美的片段的故事，而不知道他们之间的其他故事（脑补中）。
再比如钢琴师（他在生活大爆炸中的角色形象太深入人心以致于我很难客观的看待这个角色），看见他小声说话的样子，觉得是因为来艺术家的家中应聘所以要低调，而且也因为他在面试时耍了一点“小聪明”，而后发现他确实就是这么一个性格的人物（不过这种性格真的好可爱呀~）
还有丈夫，丈夫有情人这件事也是意料之外但是又情理之中的一件事吧，后续的发展也可以说逐步揭示了其原因还有丈夫的真实态度。
在Jenkins拿出包里的遗嘱的那一刻还是蛮惊讶的，厚厚的一大本，也不知道是高考单科历年真题的几倍。因为钢琴师鼓励她，她感觉到了这种真心的鼓励，因而在遗嘱中加入了钢琴师的名字，可见遗嘱的内容是多么的详细，以及涉及的范围之广，毕竟她和钢琴师之间认识的时间并不长，但是他们之间的感情并不是很浅的。可见Jenkins对她身边的 人的真心。正是因为她的真心，朋友们才真心的为她喝彩，媒体们的评论也都是赞誉，其实媒体们的评论还是蛮客观的，几乎都没有评价Jenkins的歌声。但是最后一位不买账的评论家说出了实话。Jenkins说她一生没有收到过如此的奚落，可见大家对她的评价应该几乎都是好的，至少在她面前是这样的，还有在大众传媒上，而其原因则不外乎是Jenkins的善良、友好、温柔。从那位来借钱的歌唱家也可以看出来，因为丈夫都已经不耐烦了，但是Jenkins还是很乐意借给他，还说这一次歌唱家给了自己一张唱片呢！（Jenkins语气）
关于丈夫，丈夫对Jenkins的感情是一步步的显现的。首先演出结束后，在Jenkins的床头“讲床边故事”（然而我不知道是哪里的台词，羞愧）直至Jenkins睡着。之后出现转折，丈夫离开家来到了另一栋房子里，里面还有自己的情人，便使得我还以丈夫对Jenkins的爱是真是假，之后再Jenkins练习唱歌的时候不断夸奖她，更让人觉得丈夫是为了Jenkins的钱才呆在Jenkins身边的（从床边故事可以看出Jenkins和丈夫之间的关系看起来是极好的）。后来Jenkins开小型独唱会，丈夫也是特意挑选合适的观众，层层把关，为了让Jenkins不觉得自己唱歌很差，其实是很用心的。之后Jenkins私自把录制的唱片给广播公司和订卡内基班演唱会，是在那一天丈夫和情人去约会的一天，那一天丈夫不在身边，Jenkins失魂落魄，可见Jenkins有多爱她的丈夫，也可见丈夫其实几乎每时每刻都要待在Jenkins身边，而他自己的事业呢？他是个演员，他说他想作为一个演员大放异彩。丈夫和情人在小酒馆约会的时候看见有人在嘲笑Jenkins的歌声，气急败坏，不顾自己当时陪伴的是情人，而对嘲笑者出手，可见丈夫对Jenkins的爱超过对情人的喜欢更多些，而且还有丈夫也一直在对Jenkins隐瞒自己有情人的事实，即使很多人都知道了这件事。如果不是知道丈夫是真的爱Jenkins，一定会觉得他是为了钱在这在做的，但其实，这样做的原因是为了保护Jenkins，保护这个真实、善良、纯净的Jenkins，保护她不受伤害。丈夫是个演员，他说他想作为一个演员大放异彩，他说他是Jenkins人生中一生的演员，为了“欺骗”她，为了保护她，因为爱她，因为爱这个爱着自己的她，因为在她的纯净、真实，爱这个原本的她。丈夫在Jenkins的人生中作为演员大放异彩，只为Jenkins一人“表演”。
其实，最让我触动的是Jenkins和钢琴师之间的那种不知道怎么形容的感情。当丈夫对钢琴师说I know you love her的时候还蛮惊讶的，觉得这都被你猜出来了！？但是丈夫接着又说she regards you as her friend（之类的）的话，原来此love非彼love啊，是我太独断了啊，抱歉。但是，确实存在love，一开始钢琴师在第一次练习之后是笑着回去的，是嘲笑，笑Jenkins的歌声，之后也不止一次的说自己不想给Jenkins做演唱会的现场伴奏，怕自己没有前途，但是，每一次的最后他还是都在场上，在钢琴前，在Jenkins身边，在最后去卡内基演唱的时候也是迟到了很久，但是最后还是出现了，虽然他说他是被那些海军拦住了去路，但实际上应该是他在内心纠结要不要去这次演奏。这次，他也开始“欺骗”Jenkins了，但是“欺骗”的开始，就是爱的开始吧。Jenkins在卡内基演唱会之前十分紧张，一直在找钢琴师，其实，对于Jenkins而言，钢琴师也是那个支撑她内心的一股力量吧。那天Jenkins去钢琴师家的时候，给钢琴师洗碗，可见Jenkins是一个多么温和的人，待所有人的态度都是一样的，即使钢琴师家只是在一个小巷子的一户人家的大约阁楼的位置，但是，Jenkins对待钢琴师的心是真的。之后Jenkins想要弹琴，但是因为病情的缘故左手没办法弹奏，于是用右手弹奏，这是我在想的是钢琴师快点上去和她一起谈呀，之后也确实一起弹了，不过即使在希望之内，也让我很触动，这是一种内心的情感的认同或者说是交融吧，不仅仅是因为两个人一起完成一部曲子，还有和你一起弹琴，让你能够弹琴，让你能够弹你喜欢的曲子的那种为你满足现在的确实的心愿。有多少朋友会在你只能一只手弹琴时帮你完成另一只手的部分呢？之后再卡内基的演唱会，钢琴师及时赶到，是用真心在鼓励Jenkins，让她充满勇气和信心上台演唱，以致于Jenkins感受到这种发自内心的鼓舞后把钢琴师的名字加在了她的遗嘱里。发自内心的真实的情感是一定可以传达到你想要传达的人心里的。在Jenkins昏迷不醒的那段时间里，钢琴师一直在她的身边伴奏，没有离去，那时Jenkins的身边只有三个人，丈夫、女仆和钢琴师，丈夫是Jenkins的一生所爱，是精神上的寄托，女仆是生活上的管理，那么钢琴师呢？他留下的用处在哪里？他留下也许是因为他想要留下，想要陪伴在Jenkins身边，想要陪伴到Jenkins直到好转或者直到Jenkins生命的最后一秒，因为钢琴师把Jenkins视为自己人生中重要的人，而不仅仅是那个雇佣他来帮助联系唱歌和演唱会伴奏的雇员。
医生说Jenkins患有梅毒还能活到现在是一个不可想象的事，丈夫说那是因为Jenkins一生都是为了音乐而活着，音乐在支撑着她的人生。在Jenkins人生的最后，她听见了自己的歌唱，看见了满堂观众的喝彩，她听见了自己唱的那首动听的歌，那首在她的脑海中一直围绕着的歌，关于她和丈夫的那首歌，那首唱给她丈夫的歌。支撑着Jenkins的正是音乐，是这首歌，是她对丈夫的爱。
5 ) 专业级音痴的未解之谜
谜团之一，这位“天后”知道自己唱歌跑调吗？
这其实不算是个谜团，她显然是知道的。她只是装作不知而已。
电影开头的半个小时，传递出来的信息告诉我们——天后后半生的演出，每一场的观众都是被挑选过的。不够上流，不够有涵养，不够优雅，统统出局。而且，这些观众里头，有相当大的一部分，都来自她和她的第二任丈夫圣克莱尔先生创办的音乐俱乐部。一个对自己的演唱功力有充分自信的女高音，是完全不需要这么做的。她内心非常清楚，她的跑调无药可救，只有自己的这群“固定粉丝”才会买账。
那么，为什么她从垃圾箱里捡起一张《纽约邮报》，看到批评她唱功差劲的报道，就会瞬间崩溃，甚至一病不起呢？
因为，她一直在一种“催眠状态”里生活。她自己，她的丈夫，她交往的那些音乐家朋友，无一不在奉承她，违心地告诉她，你的声音如晨露般清新，你的气质比公主还要高雅。谎言重复三遍就成了真理，何况是重复了这么多遍的谎言呢？在这样的“超级大骗局”里生活久了，她似乎也有些相信自己是一个唱功卓绝的顶级女高音了。这时候有人把这个肥皂泡戳破，岂非要了她的命？
那么，接下来就是第二个谜团，关于她背后的那个男人，她的丈夫。
休.格兰特扮演的圣克莱尔先生，是一位英国贵族的后代，但他并不是嫡长子，所以无法继承爵位，而是漂洋过海来到美国，做了一位并不算成功的演员。他对梅姨扮演的这位天后的态度，那真是无微不至，各种甜言蜜语，各种体贴关怀，甚至不惜一切代价，让生活“变成”她想象中的样子。
是的，他是在外边有一个年轻的情人。但那是因为梅姨扮演的天后年轻时感染过梅毒，不能生育，甚至无法与圣克莱尔先生发生关系。我不准备为圣克莱尔先生的不忠辩解什么，但是，第一，他的确深爱着天后；第二，为了天后的声誉，他不惜跟酒吧里的一群年轻人动手，让年轻的情人凯瑟琳彻底寒心，离他而去；第三，让一个男人在二十多年的时间里，过着“无性”生活，这种苦行僧加圣人的形象，放在今天的观众面前，估计编剧这么写了，大家也不会相信吧。因此，我更愿意把他有情人这件事，当做他人性的弱点。
梅姨扮演的天后知道丈夫在外边有情人吗？
她也许不知道是谁，但一定知道有这回事。她不能行房中之事也不能生育，这是她一生永远的痛。或许因为可怜丈夫守着她这样一个妻子的寂寞，她默许了丈夫的私情。当她看到丈夫另外一处宅子里满地狼藉的食物和酒渍，心里不会一点没有感觉。但是，她宽容了这一切，任由丈夫把这个谎圆过去。人生如此艰难，又何苦事事拆穿呢？
圣克莱尔先生为天后所做的一切，一年可以，两年可以，可是二十年如一日，这就不是“逢场作戏”四个字能解释的了。能做到这一切，对天后必然是真爱。
可是，为什么会是真爱？
他们相逢的时候是1919年，天后已经五十一岁，她的长相既不美艳，身材亦不窈窕（可以从片尾人物原型的真实照片看出来），唱歌还走音。当然，或许她温柔，或许她善良，或许她有一个上流的交际圈子，或许她有钱，或许她性格幽默，坚强乐观……撇开唱歌走音这一条，她是个很好的朋友。但是，很好的朋友可以有好几个，为什么要把“这一个”娶进家门，当太太呢？
如果圣克莱尔先生真是为了钱，这是可以理解的，毕竟，他是一个不成功的演员，估计难免遇到财务危机。但是从片尾字幕里我们发现，虽然天后的宅邸装饰豪华奢侈，但圣克莱尔先生“生活俭朴”。而且贪钱这个动机，无法维持一段如此长久的婚姻，也无法让圣克莱尔先生二十年如一日地做到之前所述的一切。
会不会是像《唐顿庄园》里的老爷对夫人那样，开始为钱娶进门，在相处过程中发展成了真爱？
这只是一种可能。
另一种可能，圣克莱尔先生迷上了这位天后出入的上流社交圈。出身贵族的他毫无疑问是个社交动物，他很希望自己在美国也能拥有一群体面和高雅的朋友。但是为了一个社交圈子而接受一段无性婚姻，这个代价确实有点大。
这是另一种可能，但可能性很小。
最后一种可能，也是最罗曼蒂克的。那就是，不问理由，不问财富，不问美丑，不问唱歌跑调不跑调，爱上了就是爱上了，这是天意，不是常理可以解释的。
这三种可能，到底哪一种靠谱？
编剧没说，我们也只能自己瞎猜了。不过楼主以为，如果大家都能去相信最后一种，这个世界该变得多么单纯美好啊~
谜团之三，在圣克莱尔先生帮她“圆梦”（也可以说是圆谎）之前，这位天后已经是有名的女高音了。她在没有一堆人“抬轿子”的情况下，是如何熬过那些嘲讽和讥笑，一路走来的？
或许，真是因为她对音乐有着刻骨的热爱吧。这是目前唯一合理的解释。
毕竟，她临终的时候说了，“人们也许会说我不会唱歌，但他们不能说我没有唱过。”
一个人把一个错误的梦想坚持了五十余年，这错误也就变成了可敬。
没有把上述“未解之谜”解开，或许是为了留白和回味，但没有更深入地挖掘人物内心，不能不说是这部电影的一个遗憾。
那么，最后一个问题。
拍这样一部主角是“音痴”的电影，意义究竟何在？
这个问题，我可以回答。
借用托翁的一句话，“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”
完美的人生或许只是一个单一的范本，不完美的人生，才是斑斓多姿的。
6 ) 人生如戏，爆发演技
不，她的丈夫并不爱她。
没人知道历史上的人物原型是什么样，但根据这部电影的铺垫，St. Clair并不爱她，原因如下：
1. 他和所谓“情妇”关系很好。“所谓情妇”是说，如果不站在弗洛伦斯的视角来看，明明这一对才是正常夫妻，各方面都很正常，有共同爱好和社交圈，一起吃饭睡觉，弗洛伦斯那根本是工作关系。
2. 实际生活中，在弗洛伦斯死后，St.Clair 和一个叫 Kathleen的人结婚了。虽然没有证据说K某在实际生活中一直是St.Clair的地下情人，但电影选择把他的情人叫做“Kathleen”，意味着电影故事结束后，St.Clair和他的情人破镜重圆。或者说是修成正果。这怎么看都是真爱啊。
3. 电影用种种细节给我们展示St.Clair在弗洛伦斯面前装成另一个人。他的本质是热爱爵士舞的大俗人，但在弗洛伦斯面前是个禁欲、高雅、动不动满嘴跑莎士比亚的英国贵族。假得让人全身发麻。戏精成这样，连5%的真我都没有，还谈什么真爱？
4. 弗洛伦斯看到的St.Clair根本不是他的真实人格，所以几乎完美无缺，事事尽心，百依百顺。两个人从来不发生矛盾，从来不吵架，出了事都是St.Clair带着周围的人哄骗应付她。这叫谈恋爱吗？这叫哄富婆。
5. 弗洛伦斯要求St.Clair晚上留下来，St.Clair 在她身边和衣而睡。
-------------------------------------------------
以下有剧透。
这部电影根据真实人物改编。上世纪40年代，纽约有个富有的老太太叫弗洛伦斯。她继承了大笔遗产，没有家人和子女，生活中只有一个“丈夫”——比她小N岁的St.Clair。弗洛伦斯热爱古典音乐，经常赞助不赚钱的音乐会，在这个圈子里声望很高。她自己也喜欢唱歌剧，自己开了个社交俱乐部，在里面登台演出。
这里面只有一个问题：这个弗洛伦斯啊，她唱歌实在不怎么好听。
因为她是个大好人，也挺有鉴赏力，这个俱乐部也捧出不少有才华的人。所以她有很多朋友、著名音乐家、附庸风雅的有钱人来捧场。大家在小圈子里自娱自乐。弗洛伦斯其实是懂音乐的，只是她有点汞中毒，加上年纪大了，加上大家都哄着她，以至于她根本不知道自己唱歌跑调。
特别是St.Clair，把整件事情包装地像模像样。尽管他从来不住在弗洛伦斯家，而和一个“情人”住在一起。周围的人都知道St.Clair另外有家，但是大家都不告诉弗洛伦斯。大家都觉得弗洛伦斯这么老，大概快死了，让她生活在童话里到死吧。
但是阴差阳错，弗洛伦斯灌了一张唱片，仅仅只用来送朋友，也给她打开了知名度。她又觉得二战中的士兵太辛苦了，为了慰劳他们，决定在肯尼迪大厅开一场独唱会，请士兵们来听。这次演出中，泡泡戳破了，观众哗然。负面评论登上报纸，弗洛伦斯看到以后病逝。但是她觉得毫无遗憾。
-------------------------------------------------
看到一半，我都没弄明白为什么这被分类为“喜剧”。
明显的笑点只有梅姨唱歌跑调。第一次还挺搞笑的，场景设计也刻意搞笑，可再往后就不好笑了，我见过唱歌难听的人多了，从来没觉得很好笑。
只能把本剧理解为“黑色喜剧”。前半部分是挺黑色，虽然画面温暖喜庆，人物可爱，然而难以掩盖整个故事讽刺的基调。钱无所不能，有钱就能实现梦想，古典音乐家为了钱陪一个唱歌跑调的老太太玩，英国贵族后裔整天说着恶心兮兮的情话傍大款，暴发户参加滑稽可笑的音乐会附庸风雅，前线打着二战呢一群纽约富人搞这些乱七八糟。
这是个“皇帝的新衣”式笑话吧……
然而后半部峰回路转，表面上要谋财害命的St.Clair突然真心维护起弗洛伦斯的声誉，以前也笑过弗洛伦斯的人突然大声指责现在嘲笑弗洛伦斯的新观众。神秘的手提箱里不是什么感动人的秘密，而是一份长长的遗嘱名单。新加入的钢琴师本来是个指出“皇帝没穿衣服”的小孩，现在被加入遗嘱名单，成为皇帝的共犯。
这是什么发展啊？这是什么强行HE啊？
更大的可能是，创作方受到某些压力，最后时刻修改了结尾。这样硬扭的结果是，观众最后十分困惑，把一部本来至少7.5分的电影拉到7分以下。
不过我还是想给它找补一下。这样强行温暖的结局，也不是没有可能的。（电影中的）St.Clair固然是谋求遗产而来，但不妨碍他入戏太深，代入角色。就算人生如戏，演员也可以在自己的角色中给其他角色真情实感。
就像《甜蜜蜜》中的张曼玉，傍上黑道大哥曾志伟完全是为了荣华富贵，并且心里一直想着以前的“好朋友”黎明。但曾志伟死的时候，终于成了人人羡慕的“有钱寡妇”，却由笑转哭。
他们聚集在弗洛伦斯周围，都是为了钱。弗洛伦斯又何尝不知道。只不过她实在太爱唱歌了，她在梦中不可自拔，最后带着众人在这场戏中沉浸式演出。他们真把自己当成弗洛伦斯的爱人、专业歌手的伴奏、歌剧名角的追随者……所幸这场梦随着弗洛伦斯去世，很快结束了，每个人都完满完成了自己的演出任务。
"You don't have to be good to be great."真是传奇人生 有钱真好啊可以活在梦里 Hugh Grant怎么这么老了梅姨比他大十二岁看上去也还蛮年轻的哇 TBBT的Howard演的很出彩了 尤其电梯里憋笑的那段分分钟表情包 最后一场演出那里之前笑趴在地的夫人声嘶力竭教育士兵以及带领全场Bravo的时候太太太感人了
现在无论看梅姨演啥都是冷漠脸：知道啦知道啦，反正你演什么都最像啦
不看画面我以为是尖叫鸡的传记片。
真是无聊的不得了，一群人给梅姨舔脚舔的这叫一个high，但是电影就是难看啊
阳光老美女
几个人物表演都特好，剧本则差强人意，表现出了“是什么”，但没讲明白“为什么”，从头到尾还是感觉在看西洋景，缺乏共情共理。
男人不管多爱一个女人还是需要性。#刻意曲解主旨系列#
梅姨和Hugh固然可爱，但各方面表现都太平均了...斯蒂芬·弗雷斯这次有点扑！
赶紧给梅姨一个金球奖喜剧类影后吧，看她拼的
梅姨配休叔——“那女孩对我说 说要保护她的梦”
总体不错，叙事比较简单，人物设置上有些理想化，倒也无伤大雅，但是我感觉还是欠缺一些火候，整体不够精炼升华不足，开门见山的就展示了Florence的病情放在后段或许更好。梅姨的表演细腻柔缓，无懈可击，她能带动作为观众的情绪，就像最后一场戏那样令人动容，潸然泪下。
改编自真人事件。Jenkins的歌声是一个事件，丈夫的极力呵护让Jenkins没意识到自己的歌声是多么要命。听众拼命忍住不笑，又为这样一种勇气而感动。对艺术评判标准的思考令人动容。
Florence is Trump. Her happiness is built on money, not ever on music.
法英两版都有问题，Florence这把充满解构力量的歌喉终究还是被用作鸡汤的一味调料。也许是为了和法版增强区别度，英版特别把丈夫的形象从一个闲荡小丑，变成了勤恳绅士。人物关系的处理更具温度，影片因此而不会难看到哪里去。但对于跑调歌后在娱乐产业、社会风尚中究竟如何扶摇直上，观众仍然一头雾水
只希望我人老珠黄的时候还有人叫我小兔几。
Helberg演的琴師Cosmé McMoon太出彩了，卻不知道給哪位天才譯成了康是美·麥萌---真是譯得詩意十足，Bravissimo! 梅姨的歌喉很不錯，故意跑調亂唱，其實一條好嗓子藏不住，她遮掩得不比休爺輕鬆，笑得我又擔心又期待下一秒鐘她就要原形畢露，教兔兔夫人從醜小鴨變成天鵝。期待還更多一些。
1. 有钱任性。可以想怎么玩儿，就怎么玩儿。推荐景甜小姐观看此片，不得不想起颐和园有一处供太后、公主、王子们带着小太监模拟过家家体验普通大众生活乐趣的“苏州街”，有钱人完全可以自己制造一个真实的世界，把你保护的好好的“真实世界”尽情玩乐，不要投入大众市场，自high即可，现实很残酷的。
梅姨再次轻松证明自己是本世纪最好的女演员（当然本世纪还长，不妨碍还有大波妹子挑战她），导演节奏有点松散，导致不认真看，很难跟上整个电影的叙事。总体来说非常有趣，三个演员火花四溅，上个世纪四十年代的纽约风貌和衣着配饰被很认真的展现出来，推荐。
最好笑是天后日常拎着装有遗嘱的公文包到处走，兴之所至就掏出本子为某个讨人喜欢的小伙伴改一笔，馈赠些财产。神奇荒诞的成名背后，并不是诸位期望的人间大爱在运转全局，每一步都有金钱通力打点。佩服剧中人自我洗脑的功力。然而丈夫的一句话告诉我们这就是个皇帝新装的故事：20年来我每天都想自杀。
这个和去年的“玛格丽特”应该是同一故事吧？很难想象世界上还有另一个跑调跑得如此惊世骇俗的人物原型了。比较起来明显法国版更胜一筹，讽刺同时又不忘投注淡淡的怜悯，美国版完全走心灵鸡汤路线了。梅姑＝奥斯卡真毒瘤...