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之前看过冰岛导演谷德蒙松的15分钟短片《鲸之谷》,跟北欧大多数电影很像,走的是阴冷致郁风。后来在2016的威尼斯电影节上,有了《心之石》,这是导演基于《鲸之谷》所创作的长片。北欧导演拍的电影,无论主题多奇异,多变态,多纯爱,都喜欢采用干净的画风,极端的构图下是充满隔阂感的一种变相温柔。
《心之石》一开头,是几个少年在码头捕鱼的镜头,湛蓝的海水吸附着难得的阳光,这里的少年给人一种多愁善感、忧郁的气质。男主角克里斯蒂安和比他小的索尔陆续登场,在导演有意的特写镜头下,两个男孩之间若隐若现的暧昧关系浮出水面。很明显,克里斯蒂安暗恋着索尔,但索尔却喜欢贝丝。
你爱他,他爱她,这样的爱情链是同志感情生活的常态。这让我想起《蓝色大门》里的桂纶镁和陈柏霖,同样也是一个弯,一个直。
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对于克里斯蒂安如困兽之斗的情感,导演设计了很多伏笔或是暗喻,开场那只被少年们嫌弃的石鱼,那只宁愿折翼也要忍痛挣脱绳索的飞鸟,都在诉说着同性之爱的不被认同。
这在《鲸之谷》也有过呼应,那只搁浅在海滩上的鲸鱼,暗示困境无处不在,压抑,崩溃在所难免。
作为同性恋的克里斯蒂安,他爱索尔,但他说不出口,反倒去帮他追贝丝。爱一个人,就希望他快乐,那快乐是谁制造的,重要吗?不重要。他对索尔的爱纯粹得叫人心碎。常常觉得人类很奇怪,热衷于分类游戏,譬如要把爱情分为异性恋,同性恋,双性恋,把它们打上标签,再区别对待。
可无论是哪一种类型的爱,都是一个不断产生多巴胺的化学反应,在科学层面上,这并没有本质的区别。人类总是将精力放在一些无关紧要的事情上,反而失去对爱情真谛的领悟。
电影中,导演小心翼翼地用克制的手法表现克里斯蒂安情感的细微变化,也让我们更深入地了解同志的情感世界。戳中我的点在于,克里斯蒂安消化感情的方式。在玩大冒险时索尔随意地亲了他一下,他感到生气,对克里斯蒂安来说,那是一种伤害,如果你是在认真地爱一个人。
他站在悬崖边,我理解,那种想要跳下去的冲动,在那一刻,这是唯一不伤心的方法。克里斯蒂安喜欢用潜水来逃避,喜欢砸车发泄,这样的暴力是孤独,静寂的,不会有人关怀,也没有人能感应得到。
我想到那只拥有52兹声波的鲸鱼,最后孤独地死去。同志就像拥有独立频道的巨鲸,要找到相符的伴侣可能需要花费一生,与异性恋相比,他们的追爱过程更纯粹,更简单,但辛苦也是成倍增加。
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克里斯蒂安最后试图自杀,《鲸之谷》里的男孩也在一开头就打算自我了结,自杀这件事比起陷进一段没结果的感情来得简单。
我们都会笑那种怯于大胆求爱的人,但,如果曝光自己的性取向只会造成更多的伤害呢?我们都太自以为是了,哪里知道,同性恋的自杀不只是为了逃避,更多是为了保护所爱之人。
索尔或许终于明白,那样的爱是何种概念。可是爱不能强求,所以克里斯蒂安选择消失,剩下最后一点尊严。
杜鲁门卡波特说:“爱,因为不识地理,所以没有边界。”同性之爱永远等于放逐之爱,不在规定的边界内,只好钻进逼仄的空间里寻找喘息的机会。
静谧而忧伤的镜头,压抑的色调,仿佛随时都会撕开一道裂谷。无论是《断背山》和《卡罗尔》,还是《我自己的爱达荷》和《心之石》,里面描述的同性之爱都细腻到不行。
任何爱情都会附随着代价,可在同性之爱中,代价尤为沉重。
电影的最后镜头,那只不讨人喜欢的石鱼被一个少年嫌弃地摔入大海,镜头久久定格在下坠的石鱼。
过了不知多少秒,那条似乎已经死掉的石鱼抖了抖尾巴,向着光亮处游去。两个钟头的压抑总算迎来了一个还算温暖的结局,克里斯蒂安也成功获救。
索尔半夜偷偷潜入克里斯蒂安的寝室,在他额头轻轻地一吻,有人说索尔被掰弯了,但我觉得,有没有被掰弯并不是重点。
那一吻,更多的是对他情感的感应和接收,有抱歉,也有理解。少年之间的情感如同冰岛冰蓝色的海域,偶尔会飘过几只海鸥,带着忧伤和纯洁。
情感的渲染和片名成功匹配,那颗心中的石头不断地坠落,下方是未知的领域,是绝境,也可能是涅槃。
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《心之石》是2016年一部冰岛电影。 电影讲述冰岛渔村两个正在经历青春期的少年Thor和Christian之间的故事。Thor与妈妈姐姐一起生活,是家里唯一的男性,时常被姐姐捉弄嘲笑,妈妈对他也不上心,还怀疑他偷鱼。Christian是家里独子,母亲性格懦弱,父亲脾气暴躁,经常对Christian施暴。那次未经农场主斯文同意骑马出去露营,第二天,父亲怒气匆匆赶来,当着他朋友的面骂Christian小偷,对他又踢又打,不揍死不收手的节奏。这样两个孤独的少年自然成了一对好哥们,形影不离。 Thor暗恋贝丝,Christian和汉娜似乎是“一对”,Christian想牵线搭桥,让贝丝了解Thor的心意。谁曾预料,四个人相处的过程中,Christian发觉自己对Thor产生了超越友谊的情感,这让小直男Thor很反感,两人友谊的小船也濒临翻没。Christian自杀被抢救回来后,Thor意识到自己并不想失去Christian这个朋友,并主动向他表明了自己的诚意和真心。 这部作品里最出彩的就是自然景色。冰岛的夏季更是宜人,有极昼现象,黑夜很短。 Thor,Christian,贝丝和汉娜,少男少女骑马去艾达湖边露营,早上Christian走出帐篷,山谷空灵,他向青草覆地的水潭走去,水面倒影浮动,那场戏美极了,Christian像希腊神话里走出来的阿多尼斯(Adonis),“水边的阿多尼斯”。
阿多尼斯是永远年轻的植物神,长着如花一般俊美精致的五官,每年四月至五月,各地都会庆祝阿多尼斯节,纪念这位花美男。爱神维纳斯曾经对他一见钟情,扮成猎人接近他。出于同情,他勉强接受让她陪伴左右。传说阿多尼斯其实对异性没有兴趣,也有说他是双性恋。一次外出打猎,他不自量力,被野猪攻击抵死身亡。维纳斯伤心至极,向宙斯求情,宙斯允许阿多尼斯每年春天复活,秋天再回到冥界。至于他的性向之谜就再没有机会揭开。 回到电影里,眼下的冰岛生机盎然,神话里未曾被爱神打动的阿多尼斯,这次有机会觉醒吗? 觉醒,是人们对感知的重新认识,是通过自身的体验,感悟到对自己更为有益的行为目标,是一种从思想到行动的升华。纵观全片,导演的叙事流于表面,没能深入挖掘人物关系,让人在情感和关系的流动变化中体验,体悟,并获得真正的觉醒。Thor,Christian,贝丝和汉娜四个人,只停留在对性的纯粹好奇和探索上,没有产生真正深入的情感交流和情感体验。无论是Thor和贝丝之间,还是Christian对Thor产生的吸引都缺少一种chemical,一种火花,一种梦和神性的幻想,没有这种火花与幻想,最后只能降格为一场机械呆板的“表演”,一个吻、一幅画不足以触发真正的觉醒。竟然还试图通过Thor去悬崖边捡海鸟蛋这场戏来唤醒Christian对Thor的“玻璃”之情?调动或深挖人物关系,让人物之间的情感流动起来,产生碰撞,才是根本。比如汉娜,挖掘她身上的能量,给予她更多的戏份,由她去带动和激发Christian的内心,促使他觉醒。Christian的觉醒是根本,是基础,没有它,这部作品就是无水之源,无本之木。129分钟的时长里,整个故事枯燥机械,重点不突出,人物关系阐释呆板,节奏拖沓,冗余明显,最终的结果自然是缺乏说服力。 当然电影开头的12分钟导演把握得特别好,景色更不用说了。13/4岁的青少年就是“小大人”,身上的荷尔蒙日益旺盛,正给他们的身体、心理带来很大的变化。海里钓上来的鱼是他们的发泄对象:徒手挖腮,重重踩摔。三五成群混混似地晃荡在废车场上,砸车搞破坏,开枪乱扫射。喜欢惹是生非、打架斗殴。跟父母关系擦枪走火。他们对身体的变化既焦虑又兴奋,自我意识逐渐觉醒,开始越来越关注自己,对性,对异性充满好奇与渴望,同时新鲜又害羞。导演特意用了很多仰拍镜头来提醒观众要多留意,多关注和尊重这些“小大人”。 电影里的小演员开拍前接受过8个月的紧急训练。可惜,导演叙事能力的先天缺陷终究还是限制了小演员的发挥,导致他们的表达僵硬,刻意,不真实,看起来更像是个道具摆设。
冰岛乡村小男孩的性觉醒和性成熟故事,充斥着阴郁、冷峻和沉重等北欧电影特有的气氛元素,表现出了初入青春期的男孩对于性认知的相似性和让人惊讶的迥异矛盾性,从旁观者的角度切入探讨了二人关系和情绪起承转合式的微妙变化,伤感得无以复加,不禁感叹在压抑的大环境下人物命运的卑微,小演员的表现堪称完美。
大段的漆黑的畫面,只能盯著自己的臉,在瞬間變成鏡子的屏幕上。這是導演故意為之的「留黑」吧,如果說留白是為了放空,那麼留黑就是審視自我了
想不出還有比愛與自然更強大的治癒能力,但是前者需要除自己以外的個體參與,太多的傷神耗時,自然就可愛很多,永遠在那裡給予我們神奇的體驗。而冰島,更是自然中的極品,去過就會讓留在那裡不再回來成為人生的終極目標,長長久久的念想
有時候,會忽然萌生一些對自我的認知和感悟,而當用文字記錄下來時,忽然發現早已有人曾經如此評價過自己。有人對自己的認知更先進,是幸還是不幸風光片也是不錯的選擇
compete with nature, no one can win
这个影片宛如烈酒一般,刚看完只是淡淡的悲伤和沉思,回归自己的生活中会发觉《心之石》中的情绪在心头久久挥之不去,才发现自己大醉了一场。 高纬度的日光、粼粼的水面、无忧的少年,在北欧绝美的风光中看起来一切都无比美好,但夏天往往是烦闷的,这个故事也是如此。两个性格截然不同的男孩却因相似的家庭创伤产生特殊的情愫。虽然没有及时察觉,但欲望在无声增长,爱意在樊笼里满溢,性意识逐渐觉醒,明白他们是不可能的人。 克里斯蒂安都无法接受自己,他就像被抛弃的石头鱼、啄掉自己双脚的海鸥、被咬死的羊。这些动物的尸体直接暴露在镜头之中,让观众的感官在被威胁的压抑不安之中,同时也隐喻着人物的命运 。 村民们对委屈的隐忍和对孤独的煎熬,搭配着冷峻的北欧风光、诗意的构图和美妙的光影,带来别样的观影体验。克里斯蒂安如同影片结尾的石头鱼,在黑暗之中漂浮着,孤立无援,但庆幸的是,石头鱼最后还是动了起来,没有像别人放弃自己那样放弃自己,或许压抑与成长是共存的。
十几岁的孩子,私处的毛还没有长,可青春的萌动就这么来了。 C是个先天的同性恋者,性向明确。 T是个直男。 两个人就像鸟和鱼,本不同属一个世界。 所以,C把头埋入水中大叫,深夜在马厩里哭泣…..每一次都让人心疼。 两人被T的姐姐当做模特画画的那刻,T从悬崖被拉上来两人拥抱的那一刻和最后的额头一吻,或许是能让C满足和快乐的时刻。 人们对基佬的厌恶,让C永远不敢表白。 T毕竟是一个孩子,一个还把心思放在女孩子身上的直男,怎么能够理解C的感情。即便T是懂的,这无疑也只会是T的烦恼。 所以,T对C的感情永远只会视而不见。 所以,对C而言,他的青春永远是无望的期待和逃不开的压抑。 全片风景和空镜头很美,空气冷冽,但有炙热的体温。 大段的全黑场景,黑到屏幕上只有自己的脸,黑到看得眼瞎。情绪全靠在黑色里想象。 没有正式的离别和再见, 会有一天,人们不再把钓上岸的石头鱼乱脚踩死,而是让他们回归海洋……
三分之一的打光简直想哭。两个不同男生的性觉醒,一个焦躁,一个痛苦。父权、闭塞的环境、冰岛近乎与世隔绝的孤独,他最终能给他的不过是额头的亲吻和一句粉饰太平的约定。游走的石头鱼,希望你再也不要被钓上来了。
在阴暗冰冷的镜头里,讲述残酷的青春成长物语,虽然对生活细节、人物行动等刻画,增强了故事的真实性,但由此造成叙事节奏缓慢也易使影片略显沉闷……克里斯蒂安在黑暗的马厩心悸又绝望地哭泣那场戏表演得很棒,想到这世界上还有很多像他一样因为与众不同的性取向而担心受怕甚至自杀,我的眼眶就湿了!
冰岛青春物语,性萌动都是冷色调。看着那条石鱼翻身游向深处,仿佛得到一点力量。
故事化,去情节化,淡化故事的外部冲突,将冲突矛盾和挣扎转向了人物的内心,一切都是向内的,用大量的空境和行走来表现人物的内心。性成熟让男孩内心各自经受着挣扎,从关系一步步的走入低谷,到心理上更成熟的理解和原谅,孩子性格的顽固和青春成长的残酷最后都跟片中那个阴冷的大环境融为一体。
终于明白。海鸟和鱼相爱,只是一场意外。
看着抑郁,灰色的情绪真的适合冰岛。
扣一星是因为太暗了看不清,其他没毛病
2016威尼斯日-酷儿狮奖,虽说冰岛新浪潮这个概念这么多年做不实,不过这部片也至少有几个所谓关键元素吧(比如“风景”)。单说作为小镇片/青少年片还是蛮不错的(男主索尔仿佛是从达内片场过来的,故事放到美国小镇几乎也能成立……),不过有点拖沓。
冰岛乡村小男孩的性觉醒和性成熟故事,充斥着阴郁、冷峻和沉重等北欧电影特有的气氛元素,表现出了初入青春期的男孩对于性认知的相似性和让人惊讶的迥异矛盾性,从旁观者的角度切入探讨了二人关系和情绪起承转合式的微妙变化,不禁感叹在压抑的大环境下人物命运的卑微,小演员的表现堪称完美。★★★★
石鱼是鱼中的异类,不是被伤害就是被孤立,其它生物都不敢冒险与之亲密,像极了克里斯蒂安,也像极了我们。
剧组是不是没给打光的师傅发够盒饭?两个小演员都演得好棒啊 悬崖那场戏真是太好了 以及 冰岛人方向感一定都特好吧 那么大片荒野 下辈子想当冰岛人 不开心的时候面对山川河流和星星
用两个男孩的性觉醒意识来表现青春期的一体两面,男孩的成长不是借助于对自身和对异性的认识,而是同性之间的差异给予心灵的成长。拥有北欧电影一贯的清新脱俗和冷峻残酷。
就只看到了爱…看到了我最喜欢的画面,看到了美和痛,看到了光影背后的沉默少年,躲在阴影里的阿多尼斯……逆光的反射,空荡的白色和青紫色,暗红色的深夜,喘息声和黑暗交织,深色的海浪不断拍打,一种别离,被丢回水中的石鱼,游向深处……
2016年威尼斯酷儿狮奖;原来是戛纳获奖短片《鲸之谷》导演的长片作品。高饱和高对比的摄影绝美,凌波微步的手持镜头很有活力,但最棒的还是导演指导表演和捕捉人物non-verbal关系和状态的能力。动物尸体的隐喻也用得很好,让人想起《捕鼠者》。全片看似叙事性弱,但又高潮迭起,让观众慢慢地走进少年的内心深处。
严酷的自然环境,威严的父权,爱和痛都像一掠而过的凛冽长风。去年威尼斯断背狮得主,所有真心以对的爱都该得到尊重。(想吐槽这画面为什么会暗得乌漆麻黑?你跟“维多利亚”可是一个摄影呀!)
整部片子1/3处在全乌漆嘛黑,1/3处在半乌漆嘛黑,基本只能欣赏手机屏幕里我自己的大脸,主要是对那个金发小帅锅的热爱支撑着我看完了全片。
冰岛是不是缺电啊,乌漆嘛黑的。
冰岛的电影那么阴郁残酷,每个角色都有自己的问题。2个小时刻画两个少年的性觉醒的苦闷时期,饱满有力,只是太过沉重。[B]
克里斯蒂安是那条因为与众不同而被打死的石鱼,是被豺狗咬死的温柔无辜的绵羊,但也是那只咬断双脚逃走的海鸟,也是最后那条被丢进海后,翻转过来,尾巴一摆,最后游向幽暗海底深处的与众不同的石鱼。非常喜欢片中与世隔绝暗无天日的北欧小渔村,极寒极夜的高纬度环境,少年们性觉醒的美和痛,阴郁冷峻
应该是整个电影节最爱的片子了,应该可以说是我这段时间里最爱了。完完全全陷入导演所营造的氛围,萌动的性意识,青春的狂躁,暴力和只属于那个时期的悲伤都有了,很细腻。看得出导演对自己很有信心,节奏把握十拿九稳,一点不慌乱,镜头画面捕捉风景人物完美,演技到位,在座位上完完全全被冲走。