只是世界尽头

（表示本人不是专业影评只是自己的一些个人感想，思路很混乱，各位凑合看吧）

  刚从电影院出来深吸了一口烟，多兰这次太沉重。

  第一次在电影院里看到多兰的电影刚开始好激动，终于能在大屏幕欣赏他镜头美学，好后悔之前mommy上映的时候没去看，看完 只是世界尽头 之后有些担心自己错过了在电影院看多兰的巅峰之作的机会...

  只是世界尽头的主角角度太过沉重，沉重的可能多兰有点操控不了了，之前的影片都是从年轻人的角度出发，或者是从母亲，对于大多人来讲都比较好理解，但这一部从一个12年没回过家的34中年男人，没漂流在外的人是不会懂的。

  男主恐惧回到家，看到妈妈哥哥妹妹还有哥哥的媳妇，一家矛盾不完但彼此相爱的家庭，感觉自己已经融入不进去了。听到身边最亲的人讲诉他不在时的事情和童年的故事觉得自己像个外人。
  
  不知道有没有人有那种感觉，自己爱自己的家人自己出生的地方，但就是回不去，因为那里不属于自己。我自己也是选择出国留学，妈妈盼望着上完学赶紧回去，但自己并不想回去，觉得自己在外面受了再大的委屈再大的苦也不想和他们讲，我爱他们父母还有从小一起长的表弟妹们，每次回去就好像赶紧出来觉得呆不下去，出机场的瞬间也表现不出来见到他们接机的兴奋感反而第一句是“让我先抽根烟”，从来没跟他们讲过我想家，也从来表达过自己的爱。不知道为什么就是说不出口，在外面和在家完全是两个人，我过我的，你过你们的，我们的生活没有交集除了血缘关系。总感觉说完这句话要被骂了哈哈哈。

  多兰用主角跟每个人的大长短的对话讲剧情推向了最后爆发的要离开的高潮，lea和vincent这段演的还是不错的，好多人表示很讨厌vincent演的哥哥这个角色，我觉得他是又爱又恨他吧，爱他是为他是他弟弟，恨他是为他就这样一下子离开12年抛开家庭把妈妈和妹妹都留给自己远在天边没有生活的消息。哥哥在车里和妹妹在房间里的那些对话就是问一件事：我们不了解你，不了解你的生活，好像一切都和我们无关，你也不曾来关心我们，为什么？ 直到最后男主也没能说出自己要死了的消息。

  就好像这次夏天回国和我妈拌嘴，我妈说：对，反正你什么事情也不跟我们说，你怎么想的我们也不知道，我连你现在是不是处男都不知道。

  最后我想说，多兰，我爱你，但是少用的人物近镜头吧，太压抑了，希望下一部英语片会好。

那些对这部影片评价叫什么撕逼片的，我不懂，我只知道家庭离不开三句就开撕，正常，现实也如此，家本来就是情感宣泄最多最真实的地方，往往也是因为如此，你更清晰家对你的意义，而多兰电影表达的方式就是这样，并不是所有的家庭伦理都是爱都是韩式温情流眼泪，你以为无尽的表现细节描写爱，就是温情就是伦理？忽视了当代家庭矛盾中最普遍的一个问题。他不过是把他眼中的家庭艺术还原而已，也不是每个家庭每次吵架的对白都是精心设计，难道一定要来个吟诗作对，押个韵？给你个旁白解释为什么要吵架才叫台词？有情绪有想法脱口而出的话是不需要理由的，因为这就是家啊。

影片所展现的内容其实很简单，虽然很多人都爱用官方发布的这样一段剧情简介“一个同性恋的作家路易斯在漂泊12年后重返故乡，准备向家人宣告自己即将离世的消息”，但实际上影片剧情完全没有触及男主角向家人宣布自己将死这一内容，他的同性恋身份也没什么实际意义。影片主要还是展现男主角离家12年之后突然回家，老妈、哥哥、妹妹面对他所产生的爱恨交织的复杂心理。如果说帅哥导演多兰在本片中有什么值得称赞的地方的话，那就是剧本中表现一家人的不同性格以及亲情关系的部分写得还算细腻吧，一家人上一分钟还在争吵，下一分钟就风平浪静，然后再爆发矛盾、再回复平静，直到最后一家人眼看要达成和解，但男主角告知家人他要“离开”的决定瞬间将矛盾引爆到不可挽回的境地，影片最后以悲剧收场。导演多兰在用生活化的情节营造剧情波折和矛盾冲突的手法十分自然，展现角色间爱恨交织的亲情细致入微。片中几位明星主演的表演都值得称赞，镜头总用特写也可以理解，因为整部影片就是要靠主演们细腻表演所营造的情感氛围撑起来的，演员们对于角色塑造和情感把控都很棒！

最先知道的是大嫂。在和未曾谋面的路易首次凝望的瞬间，她确信了她所怀疑的。

当傍晚大家围坐桌前温和地闲谈，只是一瞬间，大哥从路易脸上看到了他从未见过的表情。他内心一颤，这时所有的声音都消失了，他知道他好像知道了些什么。大嫂感觉到了大哥的动摇，从桌子下抓住他的手，大哥从她的眼神确认了他的答案。

大哥心乱如麻，气血翻涌，本能的看了妹妹和母亲的神态，不敢去想象即将到来于她们的打击。他眼前发黑，一片空白，他知道他需要站起来。去外边狂暴的发泄之后，双拳的痛并不能缓解他正在经历的痛苦。他不能接受，他更不能让她俩来接受。他决心回去屋子里，去保护她一直在保护的。

父亲应该是离开的早，母亲一人养育了3个孩子。她精于料理，善于打扮，气质乐观。生活的苦难给了母亲仿佛洞悉着一切的深邃的目光，却显然没有妨碍母亲对生活的热爱。

乡村单亲家庭孩子的青春期不免摇滚，纹身，毒品，情欲各种反叛的洗礼。弟弟凭借天赋实现了成长的软着陆，妹妹却被命运选做了懵懂岁月的牺牲品。

生而自由的血液流淌在每一个自我。家庭作为人生下来所要经历第一种环境，也是自我第一次要挣脱的束缚。从我们甚至还没出生时起，家人就不断拿他们的一部分来做成我们，同时又拿走我们的一部分做成他们自己。我们彼此就一直这样拿对方来做成我们自己，你中有我，我中有你。家人注定生来就亏欠彼此，只要我们还活着，这种亏欠就会一直存在，并越积越多。路易必须要逃离，妹妹和哥哥又何曾不是。

22岁，路易借美丽的翅膀飞离了起点，去自由翱翔，剩下妹妹和哥哥，留守他挣脱了的东西。

家人把他的荣耀被挂在了墙上，收来的却是内容写在外面的明信片；母亲妹妹盛装打扮，为他的归来而欣喜，而他戴着鸭舌帽回来分享忧郁；就连这久别的重逢，不过是他最后要做的永恒的告别。如此这般，像哥哥在车里说的：你的话让我没法接！

接话接不好固然不敏，但说话不考虑别人怎么接，却是一种刻薄。路易意识到原来相对于家人对自己，自己对家人一直是如此刻薄。母亲和他说：我们可能不理解你，但我们爱你。

路易在屋外抽烟时下了决心。要在最后的午茶时间进行“忏悔”——那个“自我”所不擅长的，真正的“忏悔”。为家人活一次，为爱着自己的人们活一次，决不再次伤害那些真正可爱的人。

离别时刻，妹妹和母亲最后也证实了不详的预感，而这时什么都已不重要了。妹妹泣不成声，不能自持。母亲则眼睛闪着泪光，微笑的对他说：下次回来我们会好好准备。

你终于知到我们是如此爱你，在这世界的尽头。

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简单的剧情，简单的场景，情节，对话，镜头的设计都教科书般的实现了气氛烘托与人物内心的捕捉，细腻而富有张力，看得如李在喉，热泪满眶。

故事从一个封闭、震动的机舱开始，多年离家的路易回到家中，只为交代他即将不久于人世。当看完电影再回来思考这一点，发现这其实是一个相当有趣的事情，路易回到家的目的，也只是为了宣布这样的一个消息，这个故事开始于一个讯息的发出，终结于这个没能发出的讯息。

事实上，这种信息的发出充斥在电影的每一帧当中，每一个人都试图说一些自己所在乎、所思考的事情，完全不顾及他人的情绪，最终演变成互相争吵和伤害，没有人去试图理解、试图体谅家人，就连看起来最安静、最能倾听的路易，事实上却给自己建立了厚厚的心防，在这个界线上，他不允许他某种程度上所轻视的家人进去，也不愿踏出去理解和融入他的原生家庭。在电影里我相当喜欢的一幕是安托万和路易在外出开车回来后，安托万说“我既不喜欢听也不喜欢谈论，人们总认为安静的人是好的倾听者，而我不说话是想让人们远离我。”他说的虽然如此形容自己，但是事实上安托万是及其喜欢倾诉、也试图掌控别人强制性地倾诉的人，而真正“不说话只是想让人们远离我”的，却是路易。因为我们一直站在路易的视角，事实上很容易忽视路易对这个家庭是多么的自私和冷漠，没有原因的离去和回归，而这种回归也不过是为了残忍无情的宣布一个对这个家庭毁灭式的打击。

也许是路易在家人和这个小乡村里离经叛道的同性恋身份让他竖起了这么厚的心房，也许是因为早在多年前这个家庭就已经开始互相自说自话、各不理睬。但是总而言之，路易并不是这个家庭中最无辜的人，安托万也并非那么十恶不赦，我们所看到的安托万毫无道理的歇斯底里也只是多年压抑愤懑的倾泻。

从我高中时期起，我就一直在思考家庭关系，家人之间的关系是一种非常霸道的关系，家人之间或许对对方并不了解，尽管他们共享有如此之多的回忆，但是路易在家人眼里始终是无法理解的人，不仅仅是路易，在这个逼仄的家庭中，有谁是真正被理解的人呢？安托万多年前去过中国，而这点妻子苏珊娜竟然毫不知情。实际上在我的想象中，安托万年轻时或许也是一个怀有梦想的少年，“喜欢大城市”，喜欢冒险和旅游，甚至连十几年未曾谋面的路易或许都比朝夕相处的家人更了解安托万的本质，安托万认为自己安静，或许是因为满怀牢骚却无处倾诉，因为梦想的夭折而自卑、刻薄；妈妈也是如此，其实在路易和妈妈私下的谈话中不难看出妈妈并不是一个疯疯癫癫、没有理智的傻大姐，甚至从路易的回忆中，我们也能从飞扬的白色裙角中想象出妈妈年轻时也是美丽温柔的妻子，然而在电影中，大家却时常像看神经病一般看待妈妈。

除了无效的交流，家人还在对方身上寄托了太多自己的期待。路易的家人被困在一方囹圄里，似乎只有真正飞走的路易能拯救他们，就连安托万虽然嫉妒家人对路易的崇拜和期待，但是在路易做出承诺时，安托万也对此感到欣慰。但是实际上，路易却比家人陷入更没有希望的境地里，路易逐渐发现，自己带来的噩耗，只能摧毁这个家庭最后一丝期望，路易之前做的最冷酷的事情就是保持沉默，路易所做的最后一件仁慈的事情，却是继续保持沉默。

我们在观看电影的时候时常感到安托万矛盾的本质，他习惯嘲讽打击所有人，但是真正伤害到家人却又使他感到难过和不安。这种矛盾不仅仅在安托万身上展现的淋漓尽致，实际上纵观电影，我们站在路易的视角看他的家庭也是处于如此的矛盾状态，家人是共生的但却互相伤害的，他们都对彼此有倾诉的需求、有生活的依赖、有精神的扶持，但是互相又是不能理解、互相埋怨、互相打击的。我不敢说有多少家庭不是如此，只是我身边的家庭都多多少少处于这种矛盾的状态，这时常让我感到语言的无力和匮乏。广告狂人中，Mr. Draper说，“我们始终是孤独地来又孤独地离开，这个世界将许多规则加诸于你使你忘记那些真相，但我始终没有忘记。”我们经常试图从最亲近的家人身上找到情感的安放和理解，但是实际上，我们绝大多数人都以失败告终。多兰用一个久不归家的主人公集中展现了这种家庭交流与期待的悲剧，结局是他始终找不到正确的出口，孤独地在冰冷的地上奄奄一息地喘息。

有一点希望大家了解的是，导演在采访中说“剧本十分繁复、冗长，但这就是这个剧本的特质和独特的魅力所在。”在初初看完电影时，我颇为惊讶豆瓣的评分如此之低，不禁让我想为这部在我看来极好的电影鸣不平，即使这只是我第一次看多兰的电影。我们所看的大部分电影，镜头及剧本语言都是无法想象的直白，如希区柯克就是一个相当单纯的导演，在《惊魂记》中当他想表现女主人公被死亡的阴影笼罩的时候，他就给了水龙头喷下的流水一个特写，比喻了女主人公被一种难以逃避的命运和危险笼罩；当他想表现男主所住的房子有秘密时，他就拍摄了那个房子相当恐怖的画面；当他想表示二楼有秘密时，他就始终不让镜头推向二楼……

事实上我们所看的大部分电影都运用了导演这种精妙又直白的镜头语言，但是在这部电影中，无论是镜头还是剧本语言，导演都反其道而行之，讲镜头贴地离演员如此之近，这种相当亲近的镜头却凸显了角色的犹疑、不安和即将倾覆的不安感，为了更加强调这种不安感，导演实际上还运用了相当怪异的构图。当构图不那么完美时，这个可能是导演的失误，但是如果构图大量使人感到怪异、不安，这要么是没有经验的新人，要不便是导演故意为之的手法，我们需要认识到的是，这部电影本身描述的就是复杂、怪异、扭曲的家庭关系，而这种构图从另一个角度加深了观众对这种关系的理解。

其次，电影剧本用了大量交流的语句，实际上却没有人在真正地交流。这种镜头和剧本语言都颇有一种隐喻的意味，但只有“你跳上了这辆火车”，你才能够从这种表现手法中获得亲身的体验。从这种方面说，独立电影在国内有一种天然的劣势，当电影从小荧屏观看时，这种亲身的体验感被大大削弱了，但是大部分国内的观影者只有小荧屏的渠道，很幸运因为北京电影节在大荧幕上观看了这部电影，不然或许对我而言这也不过是一部乏味、无趣的电影罢了。

使我同样有这种感受的的还有李安导演的比利林恩，这两部对主人公使用大量近景拍摄的电影都让我印象相当深刻，当你拥有一个不面瘫的演员时，让观众从他面部的每一丝细节最忠实地感受他的情绪。这对我来说是一种极佳的观影体验。希望多兰能进行更多的电影拍摄的尝试，毕竟，如果所有的电影都坠于同一种手法，那么就太无趣了，不是吗？