新宿事件国语

关于上映
当尔冬升接受了《新闻晨报》访问，终于让我们搞清《新宿事件》不能进入内地的苦衷。按尔冬升的说法，“（《新宿事件》）其实不是没过审，是根本就没送审，因为知道送了也不会过。我试过剪个洁版，找了包括两个内地导演在内的5个业内人来看，看完都说不行，支离破碎得没法看。”

记者问他，影片不能在内地上映，会不会觉得很可惜？他是这么说的，“没办法，我知道影片在内地上一定会卖钱，但通不过也就算了，总不能糊弄人。几年前，港片刚一窝蜂进内地时，也是剪得乱七八糟，刘德华《大块头有大智慧》内地版完全看不懂，观众进去后都翻脸了。这次放弃内地，成龙也跟我急，我就跟他说，如果我们只为了卖票，乱剪一个版本骗观众进去，名声坏掉了，以后拍什么都难。”

记者很聪明，紧接着问他，失去内地市场对收回成本是不是有影响？尔冬升更聪明，他话不直说，而是绕着弯讲了这么一个事实和那么一个道理：“今年电影局很严格，合拍片一定要求内地、香港和国际都是一个版本。如果前面的戏都照内地要求改了，国际市场怎么办？成龙的市场其实很大，我们现在南美版权也卖掉了，要是上了中国内地这个版，可能欧美日本……全世界都完了。就这部影片来说，内地市场，远远没有成龙的国际市场大。”

你的内地市场不如国际市场大，尔冬升知道这话能打动成龙，而且他必须坚持这个说法，来让成龙心里的石头落地。傻瓜都知道，《新宿事件》不是拍给什么外国人看的，尔冬升最想要的，当然是中国人的认可和肯定。

哪有中国人拍一部电影是给日本人看的呢？

可谁来开导尔冬升？体制的残忍之处就在于，它不作为，也能叫你欲哭无泪、欲诉无门。我们的体制一直在云层中翻滚，干打无数闷雷，就是不肯下雨，因为他们不在乎干旱，他们在乎的是民间对他们的仰望，最好永远也不要停止。


关于剧本

“日本东京新宿区是东京最繁华的商业中心。这里有日本最大的交通枢纽站，每天乘客流量达80万人次；新宿车站附近云集了日本各大著名百货商店及其它商业设施，商都气息浓厚。在靖国大道一侧，著名欢乐街歌舞伎町则是成年人夜生活的绝佳去处……新宿是一座具有多种面孔，充满刺激的地方，时刻吸引着大批日本国内和世界各国旅游者的目光。”

尔冬升说，《新宿事件》的构思来自十年前，当时他无意中在报刊上看到一篇报道，讲的是在日本新宿歌舞伎町发生的一场斗殴凶杀案件，其中一个人的脑袋被砍掉了。他本人对新宿歌舞伎町略有了解，知道那是一个二战后才逐渐发展起来的地方，云集了来自亚洲各个国家和地区的外来人口，有留学的也有偷渡的，社会治安非常混乱。他就细心地关注了各种报刊对于这一案件的后续报道，并且通过朋友也打探了一些消息，结果他发现，打斗的双方果然都是在日本的异国人。于是他花大量时间对这一事件进行了解，期间也对日本黑帮的消息进行了收集。最终，《新宿事件》在他的脑海里得以成型。
    

《新宿事件》的剧本经过不断的补充和修改，花费了尔冬升近十年时间，格局庞大脉络复杂，讲述了一代黑帮大佬的崛起及覆灭过程。虽然片中的人物是虚构的，但每一个事例都来自日本华人社会的真实事件，整体呈现纪实风格，“我们曾经问过在日本的内地、港台人士，所有的故事都是从真人真事改编过来的，没有虚构的东西。我相信这些在日的华人对于我们是敞开心扉的。” 尔冬升也很难说清楚剧本将会带给观众怎样的感受，不过他自己完成这个故事之后产生这样一番感触，“人们总是朝着富有或经济急速起飞的国家而去的，欧洲亦如是。当外来人一旦能于当地定居及受压，他们唯有靠与自己有着相同背景的人之力量来融入社会。无论在过去三千年人类的科技如何进步，我们的本性行为在本质上始终是不变的。”


关于影片

匍匐着大量人蛇的海滩、污水横流的下水道，与偷渡者有关的两处场景前后出现，再配上老鬼自得其乐地唱着“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”，电影的悲剧宿命感不断加强。偷渡者没有身份，只能躲在阴暗处，下水道不失为一处明显的隐喻象征。这些人从中国各地跑来，嘴上说着赚一笔再回去。实际上铁头们真有想过回去吗？如果回去真是见好就收，那就更没必要冒这么大的风险出来。

《新宿事件》有一处没有讲清的地方，偷渡成风的原因就在于穷。联系现实，偷渡客指的回来无非是在家乡盖间好房摆设。相比之下，他们更希望拥有异国的身份认可。

当北野追寻铁头，两人跑回下水道，结局早已注定，整部影片成了一个封闭的圆圈。由下水道往前，在渡边组和台南帮发动黑夜总攻之前，铁头和兄弟们的生命就有了消散预示。

里面徐静蕾的台词说得好：人类最原始的欲望，只不过是为了温饱而已；但是，当人看见自己没有的东西，欲望就开始来了！

关于电影分级制度

此片在香港被定为“IIB级”——不适合青少年和儿童，强烈建议家长给予指导，但并非强制性不允许儿童观看。

而美国也有相应的电影分级制度。但中国电影分级制在电影圈里已经呼吁了10多年。政协委员中也有很多同志就分级问题多次表示过关注并提出过意见，但由于多种原因，一直没有能够实现。

不是说中国电影都产业化了工业化了么，但是看看咱的银幕上有什么？有婚外恋，有不得志的小人物，有吊钢丝打架的大侠客，都背着民族大义呢，要多没劲有多没劲。


拿儿童电影来说，现在简直连部像样的儿童片也没有，逢年过节，你让那些父母们带孩子去看什么呢，《梅兰芳》，《非诚勿扰》，《女人不坏》吗？只能看迪斯尼，怪不得连《尼斯湖怪》这样的破片票房也能赚足6000万！6000万啊朋友，这大蛋糕不是自己拱手让给好莱坞的么？

偶尔有几部好电影立即被广电总局毙了，像十七岁的单车，像活着，像霸王别姬，像颐和园，暂不一一列举。就连十三棵泡桐，多好的表现高中生活的片子，就在要全国上映的时候却被教育部喊停了。

所以归根揭底还是中国缺个电影分级制度，现在拍电影都得经过审查，而审查和死神的相似之处，在于它们做事都没有逻辑，想让谁死、谁就得死。这很可怕。审查如果是一个人，他肯定是扛着镰刀、披着黑斗篷。


关于影评人

影评人张小北在博客上“粗略翻译”了英国电影杂志《视与听》主编Nick James的一篇小文章，Nick James认为，影评人的职责主要有这么八种：

1、推荐值得一看的电影

2、发掘不为人知的好作品

3、提供更广泛的历史观点

4、提供技术方面的真知灼见

5、鼓励和推荐好的电影人

6、让好作品不被时间淹没

7、揭露营销谎言

8、反对倒退

【新宿事件】的片尾交代，中国的偷渡潮兴起于90年代初期，那时沿海地区许多十几二十多岁的青年人，为了生计纷纷走上了偷渡道路，他们多数都是70年代生人。而彼时，正是一批90后新新人类呱呱坠地的历史性时刻，许多新生儿就在那时候不幸成为了偷渡遗孤，甚至有些地方出现了群集性的“寡妇村”。
尔冬升肯定不会了解大陆断代论甚嚣尘上的纷扰景象，但在【新宿事件】中吴彦祖却以经典的90后杀马特造型华丽亮相，这当然只是个巧合。但不巧合的是这部电影除了反映了在日华人的生存窘境外，同样上演了一场隔代对话。以成龙为代表的老一代人物故步自封，道德优越感强烈，自以为为下一代打出一片天，其实却想不到种下了苦果；而吴彦祖所代表的新一代却始终无法完成简单的理想，不幸成为老一辈一手制造的“现实”下的牺牲品，性格的剧变倒成为了唯一的逃生理由，由此借机隔代对话，并企图分庭抗礼。
纵观在内地社会新闻栏目中经常出现的90后新闻，其行为的异端和性格的扭曲常常让人匪夷所思，奇谪诡异的行径使卫道士们纷纷破口大骂。而深究起来，是谁一手造就了这样病态颓废的下一代？难道不是那些满口教条的上一代人么？70后在年轻时代遭遇过无尽的物质贫穷、文化消解和性压抑，而在改革开放之后他们却迎来了极端的剧变，疯狂拜金，崇尚性解放，对文化不屑一顾，而偷情、贪污、玩弄权术……等等丑闻不是早已经在这代人中成为了家常便饭吗？在社会中已经获得话语权的他们，不但未想过自我修正，反过头来影响和荼毒了下一代，蒙昧的年轻人有样学样，以物欲和自我作为唯一的标榜，自私自利大行其道，自然前途堪忧。
电影中的成龙难道不就是象征着这样一股旧势力的存在么，明明所作所为目的性明确，却总是用仁义道德粉饰真正的企图，而愚昧到令自己也相信自己的不凡与正义，这点上倒很符合成龙大哥向来予人的形象：做错的事未曾承认过，并搪塞以“每个男人都会犯的错误”，却将自己的道德优越感不断放大，在各种善事中沦为“十全十美”，令自己也深信不疑。吴彦祖的角色则成为了利益纷争的牺牲品，在片末与成龙正面对抗，但即便企图反抗，最终也难逃一死。
电影中的两代人也像极了大陆与香港的关系，成龙的形象代表了大一统的中央政权，而吴彦祖则不过代表势单力薄的弹丸之地。象征集权的成龙无论做了什么坏事，也可以以“为大家好”为由，充分稳定自己的主导权；而相反明明是abc的番仔吴彦祖，却要佯装北方人一样，说起不咸不淡的普通话，无论遭受了如何大的迫害，都需要马首是瞻缄默不语，如果胆敢以杀马特形象出面造反的话，结果就是死路一条。
但不能否认的是这堆偷渡客南腔北调的语言混杂，更契合了香港人愈演愈烈的身份认同危机，他们最终发现除了出走中国这片土地外，就只能尝试着接受自己成为一个真正意义上中国人的身份，所以就连成龙和吴彦祖也成了北方人，别扭的“大腕”挂嘴边；而在港多年的林雪则重拾他那退化了的天津味普通话，企图认祖归宗。
而真正的香港仔钱嘉乐，却只能做反骨仔和墙头草，只要不触动他的利益，他可以委屈受辱，你要他做什么都可以。
这难道不正是多数香港人的心态吗？

本意并非如此。
最近在实习，忙忙碌碌做牛做马装孙子，早出晚归心情烦躁。和男朋友分手已有半年，每顿饭都是打包在我的小屋里解决，更不要说看电影这种奢侈活动了。我是个讨厌孤独的人，我害怕自己一个人出现在公众视线。

礼拜五比平时早半小时下班，朋友拉我去看电影。

看什么？
新宿事件。
为什么？
这是成龙新片...成龙第一次不会武功...死了...云云...
哦。
去不去？
嗯...

我站在巴士站思索片刻，决定和朋友去看这部电影。九个月来第一部电影。

买票，吃饭，逛街，进电影院。

坐在椅子上，有似曾相识的感觉。零八年上半年几乎每个礼拜都会和男朋友来看电影，JP的GV每个hall都坐过一遍。转眼间，物是人非，真是触景生情啊。

照例的十五分钟广告，然后电影开始。忘记说了，我是个迷恋日语的人，所以朋友告诉我80%的片段都是在日本拍摄，这也是让我跨进电影院的一个理由。

起初并无太多感觉，只是觉得成龙一脸沧桑跟我老爸一样，还在演小伙子，有点心酸的样子。徐静蕾在我看来一直平平而已，每换一套戏服我便认不出她来。起初在日本，艰难的生活，辛苦的打拼，可以想见，可以理解。语言不通，寄人篱下，这种经历我也有过，只是我看上去要光鲜的多了。

电影的节奏一直很快，起伏跌宕，慢慢的开始揪心。从阿杰拿到炒栗子车开始，影片就到了最开心的时刻，影院里也有了微微的放松的气氛。可是，我知道自己的心是疼的，这也是我近年来一直告诫自己的，不要太开心，不要太难过。因为太开心的事情总是会伴随着意想不到的坏事，而太难过的事情未尝不是好事情的开端。

果然，下面的一系列情节都让我无法接受。我抱着我的包包，企图温暖我自己。我双手捂着眼睛，用声音来判断我是否要去偷看一眼。无疑，有些镜头的暴力血腥是我这种平时看管了美好温馨电影的人所不能接受的。而更重要的是，这里的暴力血腥，不是纯粹的，不是纯粹的为了镜头感而制作的，而是在那么一点一点的情节发展中，吞噬我的心情。好像坐过山车一样，一点一点的上升，让我一点一点的恐怖，等升到了最高点，也恐怖到了极致，虽然心里知道下面要发生什么，还是抑制不住的尖叫。我不敢看，我甚至闭上了眼睛堵上了耳朵，可是我还会尖叫。

后来成龙和范冰冰貌似过上了幸福的生活，此时我已经想要离开了。我告诉朋友我已经预想到了下面的情节，我不想看，不想做恶梦。我是一个太感性的人，我知道这种太刺激的东西会怎样的影响我。

那鬼一样的阿杰，那架在朋友脖子上的刀，那不要命的厮杀，简直构成了最最恐怖最最伤感的噩梦。我只开启了1/2的视听，可是我接受到了10/1的冲击。我已经开始后悔看这部电影了。

情节演员都是一级的棒，可是太棒了把故事演得太真实了已经让我相信了，让我很难安慰自己这只是电影而已，让我以为在日本新宿至今还有这样一批我的同胞，过着这样的耻辱不堪的生活，为了生存，为了钱，甚至丢失了人性中最美的东西。我很难过，我不知道要怎样。我梦想着去日本，但是现在我开始害怕了。

电影落幕了，我久久沉浸其中。我跟朋友说我后悔了后悔来看这部电影了。朋友很无语。

走出影院，来到shopping mall，明亮的灯光很刺眼，刺眼到温暖。我庆幸自己没有生活在那个世界里，虽然我的生活平淡无聊，一点点小悲伤一点点小无奈，但总归我还是平和安定的。至少有饭吃有衣穿，至少不用搭上性命失去本性。我会慢慢找到幸福的，我会让自己和身边的人幸福的。

谢谢我的这个朋友。
陪我吃饭带我看电影。
新宿事件，让我的心脏做了一次着实刺激的过山车。

《新宿事件》是一部有野心的作品，一如尔冬升之前的《门徒》：如果从结构和规模上讲，它的野心比《门徒》更甚。但是这种野心最后成为尔冬升心有余而力不足的祭品，暴露了导演控制力的捉襟见肘，最终使影片成了混乱狂欢的蒙太奇。
影片最明显的结构是场景，这点在影片最后暴露无遗：当成龙和竹中直人再次相会在他们初次见面的下水道时，命运轮回的宿命显现。其他的还有那个华人初来日本聚居的小木屋以及他们后来的那栋大楼。尔冬升一如《旺角黑夜》一样选取了高密度、繁华又藏污纳垢的东京新宿区作为事件触发地，是敏感而取巧的。但是尔冬升并没有把这些场景的作用发挥到极致。影片中呈现的种种非法事件不乏触目惊心的实例再现（例如垃圾场），但是这些并没有突出新宿的存在感。结构迷你的《旺角黑夜》相比之下却更加成功，这得益于导演将人物和场景的关系紧密地联系了起来（例如圣诞节的城市活动，以及这些城市活动对人物的影响）。但是在《新宿事件》中，不光作为辖区探长的竹中直人没有很好的与“新宿”产生互动，就是主角成龙也在影片进行一半时开始远离这个至关重要的场景。尔冬升的意图在于描写成龙希望漂白的心理，但是却付出了不必要的高昂代价：严重分解了故事焦点的吸力，使得“新宿事件”有相当长的时间不在新宿！这使得他苦心经营的场景结构在中段瓦解，只得在进行到最后关头才重新回到轨道。然而回首看去却是节奏的混乱甚至拖沓。

同样导致影片结构混乱的原因，是人物。相比起场景的应接不暇，尔冬升此次在人物上完全走进了泥潭。过多的人物、以及他们复杂的关系，使得影片的平行叙事最终沦为剪辑台的噩梦。影片其实描写了三方力量：日本警方，日本黑帮，中国黑帮。日本警方虽然有竹中直人的角色压阵，但事实上存在感几乎为零。这体现在他们对于黑帮的事情完全差不上手，乃至根本在影片大部分时间里和三和会没有交集。如此黑帮的存在感并没有加强，而是陷入了让人困惑的境地：因为黑帮的力量需要反面的警方作为对象来反弹，方能彰显。而由于缺失了警方的压力感，黑帮在电影里反而丧失了真实感。

其次是日本黑帮的内部划分的两个派系的互殴。这个关节才是影片真正万佛朝宗的焦点，因为所有的力量都是在这个点上聚集。但是这一段犹如儿戏：早先成龙杀掉一个会长一个组长被快速带过，后来黑帮首领手下倒戈虽然不是太突兀，但是却直接导致一方力量尽失，实在是对于权力的描写过于儿戏。在黑帮的内讧中，尔冬升加入了日本的黑金政治等元素，却显得唐突和缺乏逻辑：几个政客突然出现，又突然消失。他们的影响力没有得到充分的发挥，成了照实重现剧本的牺牲品。成龙从一个混混到黑帮副手，从过程看不无道理。但是从他这个人物的性格看却简直是个笑话，这一点我接下来会再谈到。至于徐静蕾的角色则最终只是为成龙来日本提供了一个理由。

影片的第三方力量是影片凸显视角位置的中国黑帮。这里面有几个层次：首先是成龙为代表的偷渡客，其次是高杰饰演的中国黑社会，最后是处于这两个阶层中间的华侨商人。由于特殊性，我们先抛开第一类人不谈。第二类人是处于日本黑帮之下、新宿暗世界的亚生态。他们为日本黑帮利用，也依附于日本黑帮而寻找安全感。这种寄生关系在高杰饰演的台南帮老大身上最有体现：他原本经营的是属于黑帮江口组的场子，却被敌对的渡边组策反，原因是因为他的价码和渡边组最为吻合。同时他对于新兴的华人黑帮势力也毫不手软。不得不说在所有人物中，除了被不断强调存在感的成龙和吴彦祖外，高杰的角色是最有说服力的。他本人的老大气场彰显出充分的霸气，奉献了全片罕见的压迫感演出。而至于华侨商人，他们作为灰色地带，是联系起“白色”华侨和“黑色”华侨的纽带。然而由于这毕竟是警匪故事线，因此这样的灰色纽带就丧失了作用，成为“为真实而真实”的祭品。

现在我们回到第一类人，也就是影片拉开故事大幕的华人偷渡客。影片最成功的场景就是开篇的海滩：偷渡轮搁浅后，偷渡客一个个衣衫褴褛的坐在海滩上。在看见警察后一拥而起，夺路狂奔。这里有一种末世的隐喻，也是为影片的悲剧色彩定下了基调。但是很可惜，尔冬升并没有能把这种群众形象深入为“人物”形象。作为主角，成龙的确是用心了。可是他意图传道讲善的用意却毁了这个角色。我妄自揣测，这个角色中间有很多成分是成龙自己要求的。因为这实在不像尔冬升的人物设置习惯：《门徒》里的角色几乎都是灰色的，就是最白的吴彦祖也有自愿帮助刘德华的时候。然而在《新宿事件》中，成龙的角色却出乎意料的干净。更为讽刺的是：他为了让华人势力抬头而为江口组杀人卖命，之后居然能心安理得的谈大道理过平常生活，根本就是个笑话！这个角色逻辑的丧失使得影片越往后面他的悲剧性越是降低，乃至最后那个神似莱昂之死的夜路场景竟然没有引起我对人物的共鸣。相比之下，尔冬升的爱将吴彦祖承担了影片悲剧综合体的重担：这个角色先是被暴打，后来被砍手，最后是肚破肠流的死掉。而且他有影片最为剧烈的心理变化，可以大书特书。但是尔冬升过多的人物设置使得这种可能性被淡化至无形。如果减少一两个华人角色而集中在吴彦祖身上，可能会使力道更加集中。

影片探讨了在日华人偷渡客从被压抑状态，到上位发泄，并最终自我毁灭的过程。话题被置于日本政府的放纵态度和和日本黑帮对此推波助澜的双重文脉下，不能不说是极其丰富的。但是这种丰富也意味着更加庞杂的结构以及更加巧妙的人物描写。对于从一开始团结求温饱，到最后为求财而自残，尔冬升徒有华丽的结构和概念，却没有令人信服的手笔。相比之下，陈凯歌在《荆轲刺秦王》里对于嬴政性格的转变就要自然和巧妙得多。这当然得益于陈凯歌将全部精力都放在这个人物身上。而尔冬升控制力的缺乏使得大量的角色虽然构成了一张生态图，却在影片结束之时，仍然让我停留在影片最开始海滩上的人群印象中，不能不说是最大的败笔。影片最后原本可以让所有线索汇总爆发，一如《PTU》中广东道的多方对决一样。但是平行叙事却宛如脱缰野马一样，一泻千里，不可收拾。诸多人物根本没有交代结果便从故事里消失，让观者疑窦丛生，在最后的“要紧”关头分心到一塌糊涂。

当然，我还是要说，这是一部真正的诚意之作。尔冬升延续他熟练的黑色夜风格，在视觉上贡献了精彩的饕餮。而他之前的作品里都至少有一个立体的角色：《旺角黑夜》里的张柏芝，《门徒》里的刘德华。此次失手，还是因为胃口太大。这是否也是因为尔导越来越多的资源让他也开始“上位发泄”了？

有部分剧透，请选择性阅读

大约在1995年底-1996年初，我在日本大阪生活了4个月。这4个月，对于我来说无疑是美好的，我感受到了最本真的日本社会，热情的民众，干净的街道，集体素质之高……这些都给我留下了深刻的印象，唯一遗憾的是虽然去过了京都，奈良和神户，但无奈没有机会（或者坦白点，没有钱）去东京。当时在家翻出一本东京迪士尼乐园的中文手册，一个人翻了不知多少遍，但是家人没有实现我这个全世界小孩都有的梦想。

正如文章开头所说的，我虽然没有去过东京，但着实能够体会到中国人在日本打拼之难。父亲在1994年作为研修生被学校派到大阪，而原本研修计划是1年时间，但由于大学老板比较喜欢我父亲，所以延长为2年，父亲为了让我开开眼界，于是在回国前4个月，以探亲家属身份把我与母亲接到日本。正由于这段儿时在日本生活过的经历，所以我对《新宿事件》这部电影感受颇深。

今年春季闲来无事，读了李小牧（同时也是本片剧本顾问）写的《歌舞伎町案内人》一书，真正了解了东京歌舞伎町声色犬马的生活以及日本黑社会的基本运作方式。

所以当看完本片后，结合自己的生活经历以及书本，才感觉到一切都是那么真实和深刻。关于真实性，大家可以去豆瓣看豆友囧rz
发的影评《中国人在日本生存现状的真实写照》（http://www.douban.com/review/2126646/），那有很详细的说明。

前面扯了别的，下面正题简要说下我对电影的评价。

总体说，故事写的确实是不错，很好的一个故事，也没犯什么大错。最值得赞扬的是影片的高潮幕，张力十足，一部扣人心弦的影片顿时间充满了只有话剧中才能看到的戏剧张力，在会社中的气氛一触即发，即将变成一场内斗。再加上观众已经知道楼外的埋伏，更是让人揪心和紧张，我猜不到编剧接下来会把故事往哪引，直到林雪的那一下子，编剧和导演才打开大坝水闸，接下来的情节和动作场面简直可谓是行云流水，让人看得揪心，也看得痛快。但是这个高潮幕的时间我觉得有点被拉长了，最后的五分钟其实对于观众的那股力量已经减退，所以我觉得高潮的最后部分稍显沉长。此外，我觉得结尾的处理上，编导卡的也不是地方，毕竟观众的情绪还在走，但就忽然以两行字幕的方式结束了此片，就类似你还沉浸在某种情绪的时候，忽然被打断，实在突兀。

在一些细节的处理上，我的不满是对于观众，交待得太多，使得许多人物缺失了留给观众延伸思考的空间。我们之所以被哈姆雷特吸引，就是因为莎翁在描写这个戏剧史上最令人着迷的角色时，并不使用直白的语言来揭示人物，而是通过一系列的冲突，矛盾和动作来揭示这个人物，使之变得丰满。丹尼尔吴和成龙这两个角色其实可以塑造的点是很多的，而且完全可以通过行动而非语言来揭示，但可惜过于直白的语言和大量的闪回让我失去了对这两个角色的激情和思考的兴趣。

两位女性角色上，我想说多多少少是有些摆设的（虽然她们都在剧作中都有重要的作用）。因为关于她们的事件过去后，我就看不到她们出现的场景中具体有什么作用，而且范冰冰被抛弃后就再也没有交待，我到现在甚至还不知道徐静蕾是死是活……

尔冬升导演说：“《新宿事件》相信是我筹备最长时间的一部电影，由故事的构思到资料收集到开拍花了约十年时间，那是因为这个故事实在太吸引我，而且不断能够加入一些新情节。”

其实我大概能够知道这部电影的剧本应该是一部十分完善的剧本，但是由于拍摄期间很多问题是不能掌控的，而且我们所看到的版本长达两个小时之久，对于一部在电影院播放的影片来说这个时长似乎容不下更多的内容了，据说徐克的《七剑》就曾吃过篇幅过长的亏，公映版大家都反映故事没讲明白，至于所谓的近五小时的完整版，我到现在还没看过……

补充一点的是，我看到有网友说影片故事很凌乱，我个人到不觉得，故事十分紧凑，而且叙事都交代得很清楚明白。一个时间跨度达十几年的剧本其实不好处理，本片呈现出的效果无疑是令人满意的。

本片的整体故事具有一种难以抗拒的吸引力（也说明一个吸引尔冬升十年的故事并不是那么简单的）和可怕的真实性，所以并不妨碍我对其的评价和喜欢。

在演员的表演上，演员出身的导演是有一套，没有一个人表演出现问题，成龙证明了自己可以演正剧；吴彦祖的性格转变把握得不错；林雪字正腔圆的北方普通话（我开始以为是配音，后来才知道林雪是天津人）；竹中直人的即兴正剧演出；高捷的冷酷无情；第二次见加藤雅也演黑社会；徐静蕾和范冰冰的卓越表现……真的可以说无懈可击。比较有意思的是，我居然没认出德叔是秦沛，只觉得眼熟……

尔冬升是我一直很关注的香港导演，虽然他的作品我没看全，只看过《色情男女》（但据联合导演罗志良所说，这部电影尔冬升其实是作为监制为了保证票房而挂名）、《旺角黑夜》和《门徒》这几部作品，但每一部作品都让我十分喜欢。我不得不佩服一位由演员转为导演的中年帅哥，居然还拥有那么大的能量和四溢的才华。而对于本片，我认为在目前我所看的09年出品的华语电影中，不得不说，质量无疑是最高的。

★★★★
“续《门徒》的经典之后，尔冬升没有让所有期待的影迷失望。虽然本片与内地观众无缘，但我十分欣赏尔冬升为了保护影片完整性所作出的牺牲。有机会的话，希望大家通过正式的渠道支持尔冬升的这部电影，它绝对值得一看！2009华语影片最强音（之一）。”

人在日本，长夜一人上网看此片，大阪的灯火投射在窗子上，分不清是现实还是虚幻。

5年前看《极道追踪》，铁兰和浅野那段跨国生死情看得我难受不已。3年前看《不夜城》，刘建一这个身份迷失的中日混血，惆怅在白雪落定时。今夜看《新宿事件》，铁头的民族理想主义幻灭在后资本社会的残酷现实中。

串联在脑海里的电影片断，与如今亲身经历的在日生活，感觉如同二维与三维的本质区别。现实只是一把钝刀，割得人没有察觉，却隐隐作痛。永不会像阿杰断手时那剧烈浓重的痛与绝望。

电影可以凝聚深化痛苦，但现实只是痛苦的集合，一点一滴，没有那么可怕，也没有那么美好，只是恰到好处让你悲从中来。

有人告诉我身在异国不要看这类电影，但看过又如何。身为女子却喜欢黑帮Cult片+身份问题探讨，真是自作孽不可活。也许天生有种知识的串联能力，很喜欢做一些类似物的对比。港片横跨三十年，不变的题材，却是迥异的体现。仔细想想，实则是件很有意思的事。

那就让我试着对比对比：

89年，许鞍华——《极道追踪》：“初恋似的惊鸿一瞥”

主演：刘德华，钟楚红，石田纯一

华语电影史上第一部聚焦在日华人生存现状的写实电影，女性导演特有的刚柔并进、虚实结合的深厚功力，中性视角与人文情怀，将一部精彩绝伦、荡气回肠的动作片演绎得亦动亦静、亦幻亦真，残酷现实与浪漫情仇交相辉映，让人在唏嘘扼腕之际，转而思考自我人生与未来征程。

90年代初，刚刚上位的刘德华，即将引退的钟楚红，还有风头正劲的石田纯一，近乎完美的一次合作。

98年，李志毅——《不夜城》：“隔空搭建的海市蜃楼”

主演：金城武，山本未来，周海媚

可以算作真正掌握了日本美学神髓的香港制作，李志毅的跨文化嫁接能力让我叹为观止。当然还要感谢剧本顾问与美术指导的功劳。浪漫到底的基调让杀戮看起来显得如同舞蹈，黑帮火拼显得耍酷有余，底气不足，杨伟民的老辣缺乏深层体现，剧情整合度有待提高。但作为一部更像传奇英雄传的诗化电影，我们也许并不能苛求写实电影的效果，权且将之视为一次梦境江湖的表演，从审美角度来欣赏精美绝伦的画面，会是一次美妙的视觉享受。

曾志伟那句可怕的上海话实在让我吃不消，简直可以媲美他在《东京审判》里同样让人厥倒的日语。好在反串没有过分，崔虎那个正宗的北京爷们儿总算挽回了看点。周海媚一出场就被我同学指责老得至少有四十岁，普通话烂得可怕。当然，缺点也许正是该片的亮点。反而金城武的成功转型和山本未来的绝佳表现让我没有太多感想。但帅哥很帅，这是事实。

09年，尔东升——《新宿事件》：“冷夜凝练的一刀”

主演：成龙，吴彦祖，徐静蕾，加藤雅也，范冰冰

权且不去理会该片在港片史上是否具有划时代的意义，如果非要用一个词形容该片，我想应该是“肃杀”。尔东升这回是铁了心要一黑到底，揭现实揭疮疤揭得彻彻底底、不留情面，不给看客任何喘息机会，这样的电影总会让我想起黑泽明。也正如铁头砍下台南帮老大那利落的一刀，整个剧情凝练、纵深，没有太多哗众取宠的噱头。尔导看来钟意小切口，大智慧，但火候似乎欠了一把，震撼度上就有小小欠缺。

吴彦祖基本延续了《新警察故事》里堕落惨烈的绝佳表现，高捷又让我激动了一把，老戏骨不是盖的，那浑身散发的阴狠毒辣让人不寒而栗，谁能想到他在《海上花》里温和平静的演绎呢。主角就有些中规中矩了，疑问是选择成龙的原因到底是什么？国际票房？就没见他好好打起来，除了一刀一捅，就是疯狂奔跑。还真不建议奔6的人演小伙子，看着很难受。范冰冰表现不错，此外还有林雪的普通话。

对比完毕，看来我还是最买许鞍华的账，当然，《新宿事件》让我有了一个美好的夜晚。在大阪这些日子，也见过工地上辛苦劳作的中韩男子，实在不知道如今这个年头，是否还存在着那样的黑户。只想说，一切都是钱作怪，高姿态还是低姿态，很可悲地说最后都落在这个东西里。

人能做的是什么呢？用幻想支撑自己？用现实麻痹自己？还是游走于二者之间，做一个痛苦的清醒者？

能说的，其实不多，自己是怎么样的，心知肚明。我们是一群条件反射的生物，需要做的，只是创造更好的条件，做更好的反射而已。

在日、在美、在全世界，中国人，走到哪里都还是中国人。这个身份，是流在骨血里的事实，不论是好的，还是坏的，更多的超越了自我能够审视的范畴。身份迷失在哪里？不过是迷失在自我的幻觉里。而外人的眼里，我们也许永远都是一个样子，不曾变过。就如同他们在我们眼里，十年如一日。

而只有关注着生存本身，才能体会到全人类共同面临的本质问题。荒谬感也由此产生。电影，能做的，也只是呈现一角供人窥探而已。