量子
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剧情介绍
随着《中国诗词大会》、《朗读者》等节目的热播，今年，逐步被定格为央视文化节目元年。8月22日，九大国家级重点博物馆纷纷“周二见”的秘密被揭晓，央视文化节目大家庭又将新增一位重量级成员：大型文博探索节目《国家宝藏》——一场关于9家博物馆、27件镇馆之宝的恢弘“特展”：金牌制作团队2年酝酿筹划、强大顾问团保驾护航、九大国家级重点博物馆强势结盟、实景取材、27件顶级国宝重器、27位与之魂魄相依的“国宝守护人……《国家宝藏》将用创新演绎的传奇故事，串联每一个守护者的讲述，点燃延续中华文明的灿烂星火。用时尚鲜活的综艺形态，搅动每一个普通人的参与，全力解密和激活古老深沉的历史文化资源。特赦1959之后5兜风2023嫌疑犯火箭人夜合花克林2021三寸人间舞动奇迹超时空鉴定蒙上你的眼：逃出巴塞罗那春去春来行尸之惧第一季柯南与凯尔第四季浪漫速成班假面骑士Snipe知青岁月我是霸王龙法律与秩序第十九季妈妈，要和我单独去旅行吗？致命塔罗和美东方·2024东方卫视元宵特别节目林中奇遇相棒剧场版4母女情深美版追男仔1993武器猎人第一季愿你被爱娱乐百分百贰拾捌不明身份2011纨绔子弟第二季兰陵王(1995)丈夫得了抑郁症2011Villa Empain山河新疆火星情报局第二季东京塔SP天狼寨男孩霹雳彩虹死而不亡极地漫步心理学家成海朔的挑战：少女为何必须失忆永远的守护者动物界
长篇影评
1 ) 砗磲何辜，怀璧其罪
作者：江南蝶衣（来自豆瓣）
来源：//www.douban.com/note/650951980/
初看这部打破沉闷说教又寓教于乐的节目时，也令我耳目一新，心潮澎湃。节目中为揭秘《千里江山图》千年不褪色的秘密，特请出江苏省非物质文化遗产苏州姜思序堂国画颜料制作技艺代表性传承人仇先生，来演示国画颜料制作的繁琐和采料的艰辛。仇先生这份对于传统文化遗产保护的执着和初心，深深打动了不少观众。然而随着时间推移，当看到“上等宝石是用来画画的”台词火爆网络，旷世之作《千里江山图》刷爆朋友圈，某地方台深挖苏州姜思序堂背后的故事，这令我不禁担忧起砗磲来。果然，各类关于砗磲选购的推文纷纷贴上“国家宝藏”、“千里江山图”、“稀世珍宝”的标签，民间藏购砗磲制品之风再次被带火。
“砗磲做颜料，没想到吧，在宋代砗磲的贵重可是一般人想象不到的”、“将砗磲磨成粉末当做颜料，财大气粗大概也只有北宋这样的繁华王朝可以支撑了”。当看到网友这些评论时，我不免为之叹息。其实宋代并不盛行以砗磲制作颜料，就连宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》这些大量使用白色的御笔，亦无关于使用砗磲粉为颜料的记载。近代工笔花鸟大家于非闇先生，深谙宋人笔意技法。他在《中国画颜料的研究》一书中系统整理古代及当代画家的颜色、颜料技法，并指出在绘画中用蛤粉替代白垩，始自宋代流行。且徽宗政和三年已接近北宋末期，当时政治腐朽、民不聊生、起义不断，又何来繁华之说。以如今身价贵重的砗磲来揣测史实和衡量国力并不妥切。
而自月初节目播出以来，还给大家带来一个认知上的误导：旷世名作《千里江山图》中使用的上等国画颜料的“白”就来自砗磲粉，以砗磲做颜料方可保持千年不变黄。而我作为一枚国画爱好者，知晓传统颜料的制作工艺和原料来源，今天也来谈谈白色。
中国传统绘画颜料主要来自矿物质颜料和植物质颜料两大类，此外还有金银（泥金、泥银）。矿物质颜料包括赤、黄、青、绿、白、黑，可以统称为石色。在中国传统绘画中，白色被画家看作是与青绿一样的“重色”，它主要有三类：白垩、铅粉、蛤粉。
1、白垩：又称白土粉，是一种微细的碳酸钙的沉积物，主要来自海洋单细胞浮游生物的遗骸沉积。早在公元536年，白垩就被称作“画粉”。在古代，它曾广泛地作为刷墙涂料使用。此外，汉魏以来的大幅壁画，也都以白垩作为主要原料。如今我们看到的敦煌北魏壁画，人物皮肤的肉色就是用白垩粉加银朱（硫化汞）、漳丹（四氧化三铅）调制而成。然而历经千年时光，颜料发生氧化反应，于是壁画中的人物也从小白人变成就成了小黑人，观之别有异域风韵。
2、铅粉：又称胡粉、官粉，其化学成分是碱式碳酸铅。在古代主要用于女子化妆增白，因形状似银锭，也叫做锭粉。然而使用铅粉作画，日久氧化还会变黑，在书画术语中叫做“返铅”。铅粉有毒且不提，好在一物降一物，在书画修复中有一门技巧就是用双氧水来清洗恢复铅白原色。但这种以化学反应为代价的还原，对文物而言终是个不可逆转的损伤。
3、蛤粉：又称珍珠粉，或许是因白垩和铅粉容易氧化，所以古人摸索出使用海中贝类文蛤的蛤壳制作颜料。挑选外壳坚厚的蛤壳，用微火煅烧，研磨至极细，就是蛤粉。因在制作过程中经过强烈的氧化反应，使用后不会氧化变色，且较白垩和铅粉更为柔和，故而宋代绘画中盛行蛤粉作画。
不过蛤粉也有一大特性，十分考验作画者水平。
蛤粉遇水后会变为透明，且不易均匀涂抹。尤其在创作工笔重彩中，不仅兑胶调制手法繁琐，在多层渲染时也极其痛苦，需要长期反复练习方能掌握，但这并不妨碍蛤粉成为最佳的传统白色颜料。宋画的折枝花鸟、人物、山水中的白色能经得起千年时光而光亮依旧，其中就有蛤粉“不变色兼有光彩”之功。如今因化学工艺纯熟，传统蛤粉制作繁琐，故现在管状颜料中多使用锌白、钛白来代替蛤白。
说完颜料，我们来看看砗磲为何物。
“砗磲”是对双壳纲、砗磲科2属9种贝类的统称，它们多数生活于太平洋和印度洋的热带海域之中。因其外壳表面凹凸的沟槽类似古代车轮留下的车辙，故在汉代被称作“车渠”。后因其外壳坚如磐石，又改为“砗磲”。《国家宝藏》首期节目中用于展示的，就是大砗磲的外壳。
大砗磲（Tridacna gigas）是砗磲科中体型最大的一种，也称库氏砗磲、巨蚌。区分它很容易，它的外壳有个显著特征：生有五条粗大的覆瓦状放射肋，在台湾地区也被形象地称作“五爪贝”。大砗磲生长在南太平洋和印度洋低潮线附近的珊瑚礁间，也曾广泛分布于我国海南岛和南海诸岛海域。它的寿命可达百年，最重可超过200公斤，是世界现存最大的双壳贝类。在幼体时，大砗磲靠壳顶前方强韧有力的丝足固定自己，等到成年后丝足孔闭合了便不再搬家，安安静静地嵌入珊瑚礁石或海底缝隙之中做个美丽的“宅贝”。
这种美丽的贝类其实十分和气，它在摄食时仅通过壳口与外界进行物质交换，用鳃滤食海水中的浮游生物，就连在防御时也要先排出海水再迟缓地闭上双壳。此外，成年的大砗磲还与一种微小的海藻虫黄藻互惠共存。虫黄藻是海藻的一种，它需要恒定供应光合作用所需的二氧化碳。大砗磲可以为虫黄藻提供保护和居所，还可以提供二氧化碳和氨氮化合物，供虫黄藻进行生长繁殖；虫黄藻则通过光合作用产生碳类化合物来回馈大砗磲。它能成为“海中贝王”，便是得益于这种奇妙的共生关系。
然而再坚硬的外壳也无法抵挡人类的欲望，因为砗磲纯白洁净的外壳，美味可口的贝肉，致使小型的砗磲被人们当作食用贝类，而大型的砗磲被捕捞宰杀，闭壳肌被制成名贵海味，外壳成了高档的装饰品。由于砗磲壳自我国古代便被视为宝物，被一些佛教经典奉为“佛家七宝”之一，常被制成佛珠手串；清朝二品以上官员的朝珠也是由砗磲壳穿制而成。
此外，砗磲还是名贵的工艺品原料，甚至用于传统中医药使用。这都导致了我国对砗磲及其工艺品的旺盛需求。受到暴利驱使，一些渔民还在南海海域大肆捕捞大砗磲。粗暴的螺旋桨吹沙，疯狂的翻挖珊瑚礁，这种长期的灭绝性釆挖，已令南海的大砗磲所剩无几，许多曾经生机盎然的珊瑚礁也被摧残成海底的白色沙漠。
如今，尽管砗磲科全部种被《世界自然保护联盟》（IUCN）列入濒危物种红色名录易危级别；尽管砗磲科的全部种都列入《华盛顿公约》（CITES）附录Ⅱ级保护动物之中；尽管库氏砗磲贝在中国重点保护水生野生动物名录里被列为一级国家保护海洋生物。即便如此，出于地方经济发展需要和来自所谓的文化传承的庇护，砗磲的贸易依旧火热且疯狂。
出于中国传统绘画颜料制作的角度而言，砗磲并不适合变成绘画颜料。传统颜料的制作并非就要抛简就繁，也并非要违规使用珍稀濒危动物，若能延续古人以取材简易的文蛤制白的传统，岂不是对非物质遗产技艺的传承和发扬？出于保护文物的角度而言，古画的珍贵在于唯一，如今临仿业已式微，复制古画也并非要追求丝绢颜料的上等和极致，过度执着于物，反而失了匠心。再说砗磲粉，它与多数贝类相同，煅烧成灰都一样，无非就是氧化钙，至于哪种灰价廉物美，不用问都知道。再退一步说，即使选用年代久远的砗磲残壳正品，那一定经过了长期的地质压力，万一玉化了，反而连碳酸钙都提取不成。故而宋画本重蛤粉，今人又缘何好砗磲呢？
砗磲何辜，怀璧其罪。有心无心的喜好，都只会加速它的灭亡。惟愿它不会成为下一个犀角和象牙。
2 ) 【万字长文巨献】为《国家宝藏》打Call时，也请不要忘记这些没能“回家”的中国文物（北美+日本篇）
近日，《国家宝藏》刷爆了朋友圈，将宋朝大美河山浓缩成一幅金碧青绿山水的《千里江山图》、集瓷器大成的“瓷母”各种釉彩大瓶、记载了千年文脉的“石鼓”、周代礼乐制度的代表曾侯乙编钟……文物背后前世今生的故事无不让人津津乐道。
不过，除了这些国宝，不少拥有极高艺术、历史价值的中国文物在战火硝烟里、在时代变迁中流离失所，散落在海外的博物馆和美术馆中。
这篇文章无意一一列举所有流失海外的中国文物，目的也并非简单谴责当时偷盗者和文物贩卖者的行径，更不会因为这些文物在动荡战火中幸存下来而赞颂这种行为。我们只是想通过这样一种方式——挑选几家有代表性的博物馆和他们的藏品，让大家不要忘记还有这些中国文物漂流异乡。如果在旅行中经过，不要忘记去探望一下“没能回家”的它们。
一、北美篇
1、弗利尔美术馆与《洛神赋图》：《洛神赋图》的“异地恋”
还记得2015年秋天故宫博物院超高人气的《石渠宝笈特展》吗？如果说《清明上河图》是武英殿的明星，那么延禧宫中的领衔者就非宋代摹本《洛神赋图》莫属了。在《国家宝藏》中，传说辽宁博物馆推荐的三件国宝中也有《摹顾恺之洛神赋图》，可见这幅画的重要性。
《洛神赋图》取材于曹植的《洛神赋》，由东晋大画家顾恺之所绘，他将“曹植与洛神相遇、相爱，最后因人神殊途而怅然分别”的过程表现得淋漓尽致。
分别时，曹植在仆役的陪同下站在岸边，洛神隔着洛水含情脉脉回望，若往若还，依依不舍。
但你知道吗，这幅画还有兄弟姐妹，其中唯一一幅宋朝白描摹本位于遥远的大洋彼岸——华盛顿弗利尔美术馆（Freer Gallery of Art）。
不过遗憾的是，根据博物馆捐赠者弗利尔的要求，他的藏品不能出售，也不能出借给其他任何地方。所以，它与中国摹本，只能如曹植与洛神一般无奈地隔水相望，“悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡”。
也正因如此，对于中国旅行者来说，弗利尔美术馆非常值得一看。这里是世界上收藏有最好中国文物的海外博物馆之一。
它的建立要从西方人对于东方艺术的痴迷说起。早在17世纪末起，西方就刮起了一股东方风，拥有中国瓷器是身份和财富的象征，印象派和后印象派画家深受日本浮世绘的影响。一些人甚至“疯狂”地将自己的家装饰成所谓的东方异域风，惠斯勒（James McNeill Whistler）创作的《孔雀屋》就是其中最有代表性的一例。
这件作品正收藏在弗利尔美术馆。这本是一间餐厅，墙壁四周装饰的孔雀金色屏风仿佛出自日本“琳派”画家之手，其间摆满了各种青花瓷器。中间是惠斯勒创作的《瓷国公主》，一位西方面孔的女孩身着和服，手持团扇。
在这些追逐东方艺术的收藏家中，不得不提查尔斯·朗·弗利尔（Charles Lang Freer），正是他一手建立了美术馆收藏。
他有一句经典的豪言壮语：“元代以后的画不用拿给我看。”一方面可见他的收藏趣味，另一方面也说明了其藏品之精，年代之久远，连明清时期的绘画、雕塑、工艺品都入不了他的法眼。
不同于一般收藏家仅是从欧美古董商手中直接购买东方艺术品，他曾四次亲自前往东亚拜访收藏家、古董商，收集藏品，探访龙门石窟等古迹。这段时间（1895-1922年）正值清朝末期，社会动荡，危险重重。
这段经历大大丰富了弗利尔的收藏，他在北京寻找唐、宋及元代早期绘画时曾经说过：“在中国期间，如果我拿到了上述朝代绘画大师的6幅代表作，我就会认为自己极其幸运了。但是事实上，我在北京拥有的东西，已10倍于那个数字。”
20世纪初，弗利尔萌生了“将藏品捐赠给美国政府、建立一座博物馆”的想法，最终在总统罗斯福的支持下实现，1923年弗利尔美术馆开馆。
捐献藏品达一万五千多件，包括来自中国和日本的远东艺术品、印度和中东文物、古埃及艺术品以及包含“孔雀屋”在内的美国艺术家作品。
美术馆不仅拥有全美最多、最精彩的中国绘画藏品，青铜器、玉器、佛教造像收藏也相当精彩。只可惜，这些“国宝级”的文物再也无缘“回家”，我们只能在华盛顿一睹它们的风采了。
【其他重要中国藏品】
弗利尔美术馆 Freer Gallery of Art
地址：1200 Independence Ave SW Washington，D.C，DC 20013 开放时间：10:00-17:30（12月25号圣诞节闭馆） 门票：免费 官网：www.asia.si.edu
2、波士顿美术馆与《历代帝王图》：与中国画初结缘
在美国，与弗利尔美术馆中国绘画收藏相比肩的恐怕就要数波士顿美术馆（Museum of Fine Arts Boston）了，这也是美国最早收藏中国画的艺术机构之一。
在中西交流尚不通畅的时候，西方人很难欣赏审美情趣差异巨大的中国卷轴画：画景没有透视，画人不按解剖学，这怎么能叫做好画嘛！甚至有西方媒体曾经评论中国画“单调，没有条理，色彩已褪，令人乏味。”
但在波士顿却有一群拥有慧眼的人，发现了中国绘画之美，他们是美术馆东方艺术研究院欧恩斯特·费诺罗萨（Ernest Fenollosa）、美术馆赞助人邓曼·罗斯（Denman Waldo Ross）以及美术馆建立日本和中国收藏至关重要的人物冈仓天心。
不同于美国其他城市，日本文化在这里十分盛行，交流也相当频繁，因此最初很多中国绘画是从日本人手中购得的。
比如1895年，中国南宋绘画《五百罗汉图》展的作品就来自京都大德寺，这也是美国历史上第一次专门的中国绘画展。展览结束后，寺院将10幅《罗汉图》出售给邓曼·罗斯，成为波士顿美术馆最早一批中国绘画收藏。
唐代宫廷画师阎立本所做的《历代帝王图》也是邓曼·罗斯通过日本古董商人山中定次郎买下的。这幅画还被称为《古帝王图》、《十三帝图》等，绢本设色长卷，描绘了历史上的十三位中国帝王。
他们分别是：前汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴主孙权、蜀主刘备、晋武帝司马炎、南陈文帝陈蒨、南陈废帝陈伯宗、南陈宣帝陈顼、南陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚和隋炀帝杨广。
阎立本通过人物五官表情的细腻刻画，对各位帝王的功过得失一一评价，笔墨间可见褒贬。
费诺罗萨和邓曼·罗斯之外，前者的学生冈仓天心又陆续征集了不少高品质的、名气很大的中国古画，如宋徽宗《五色鹦鹉图卷》、夏圭《风雨行舟图》、陈容《九龙图》等。现在波士顿美术馆共收藏宋、元绘画213件，数量位列全美第一。
【其他重要中国藏品】
波士顿美术馆 Museum of Fine Arts Boston
地址：465 Huntington Ave, Boston, MA 02115 开放时间：周一、二10:00-17:00，周三至周五10:00-22:00，周六、日10:00-17:00 门票：成人25美元、学生凭有效证件23美元、65岁以上老人23美元、6岁以下儿童免费 官网：mfa.org
注意事项：
中国传统书画对保存环境的光线、温度、湿度等条件要求很高，尤其是长时间的光照会使颜料褪色，平摊的展陈方式也会使纸绢受损，因此多数时间它们都保存在博物馆的仓库中，每隔几年才会拿出来展出，多现身在特展。因此，如果平时前往上述博物馆、美术馆，很可能见不到这些珍贵的古代书画收藏。
3、大都会艺术博物馆与《皇帝礼佛图》：中国的“埃尔金大理石雕”
19世纪初，英国驻奥斯曼帝国大使埃尔金勋爵终于压制不住拥有雅典巴特农神庙石雕的贪欲，将一块块精美浮雕取下，切割成块，运回英国。这些文物被后人称为“埃尔金大理石雕”，存放在伦敦大英博物馆，成为镇馆之宝。
在纽约大都会艺术博物馆也有一块来自中国的佛教浮雕作品——《皇帝礼佛图》，无论是身世经历，还是艺术价值，都可与那件雅典的作品一较高下，博物馆馆长阿兰·普利斯特（Alan Priest）赞颂它是“中国的埃尔金大理石雕”。
它与纳尔逊·阿特金艺术博物馆的《文昭皇后礼佛图》合称“帝后礼佛图”，本位于洛阳龙门石窟宾阳中洞东壁。
公元494年，北魏孝文帝从山西大同迁都至河南洛阳，崇尚佛法的他命人在伊水河畔的山崖间开凿石窟，工程历经东魏、西魏、北齐、北周、隋、唐、宋等数个朝代，绵延400多年。总计2300余座窟龛、10万余尊造像、2800余块碑刻题记。
宾阳洞是其中最重要的洞窟之一，宣武帝为父母孝文帝、文昭皇太后歌功颂德所建。宾阳中洞中间是一座释迦牟尼坐像，除了两侧侍立的菩萨、弟子像，墙壁上还装饰着浮雕，其中最精美的就是流落海外的《帝后礼佛图》。北魏孝文帝和文昭皇后在大臣、侍女的陪同下礼佛，人物线条刻画细腻，栩栩如生。
最初日本学者冈仓天心、法国汉学家爱德华·沙畹、美国收藏家弗利尔陆续到达龙门石窟，考察、拍照、拓片、测绘，之后将石窟介绍给西方。
然而这些本应作为研究材料的照片却引来了无耻之徒的觊觎，刺激了佛像的掠夺与盗卖。甚至有的人会拿着照片向买家展示，“预订”这些作品。兰登·华尔纳曾经讲述过当时的情景：仅在龙门石窟外就有1000名盗贼，军队每晚出动维持治安，经常有激战发生。
当时在大都会博物馆工作的普埃伦对《帝后礼佛图》志在必得，1934年与北京琉璃厂的古董店老板岳彬签订合同购买这两幅雕像。岳彬联合土匪绑架了石匠，逼迫他们在夜色中将浮雕一块块敲掉，运至北京后转往美国，经过在中、美两地的多次拼接复原后，最终陈列在纽约大都会博物馆。
不过这件事并未划上句号，恶人终有恶报。上个世纪50年代，《人民日报》刊登了一封来自著名雕刻家刘开渠等十人的联名举报信，检举岳彬倒卖文物，检察院随后在他的家中发现了《帝后礼佛图》的部分残片。岳彬以倒卖文物罪判处缓期死刑，在狱中度过余生。
相比《皇帝礼佛图》，《文昭皇后礼佛图》的命运更加坎坷。一开始它并没有修复成功，浮雕残片失散在茫茫人海中。五年间，纳尔逊·阿特金艺术博物馆（Nelson-Atkins Museum of Art）的馆长希克曼四处寻找、收集这些遗失的碎块，之后按照礼佛图拓片，将它们和从福格艺术博物馆征集来的残片一点点地拼起来，又花了两年多的时间。现在我们看到的《文昭皇后礼佛图》也仅是完整浮雕的三分之二，其余的部分或在岳彬家被查获、收入龙门石窟库房，或已不知漂泊到何处了。
【其他重要中国藏品】
大都会艺术博物馆 The Metropolitan Museum of Art
地址：1000 Fifth Ave, New York, NY 10028 开放时间：周日至周四10:00-17:30，周五、周六10:00-21:00 （感恩节、圣诞节、新年和五月的第一个周一闭馆） 门票（建议票价）：成人25美元，65岁以上老年人17美元，学生12美元，12岁以下儿童免费 官网：www.metmuseum.org
4、宾夕法尼亚大学博物馆与“昭陵六骏”：谁牵走了唐太宗的骏马？
当我们进入陕西西安碑林博物馆雕塑馆时，你一定会被“昭陵六骏”震撼到：六匹骏马排开，占据了面对正门的一整面墙，射灯将它们依次照亮。
它们是唐太宗生前的爱马，分别是飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勤骠、青骓、什伐赤。
平定天下后，太宗曾经下诏：“朕自征伐以来，所乘戎马，陷军破阵，济朕于难者，刊石为镌真形，置之左右，以伸帷盖之义。”于是，传说阎立本奉命设计了六骏的浮雕草稿，之后交由工匠雕刻，安放在昭陵内，宣传太宗一生的丰功伟绩。
其中最生动的两幅是“飒露紫”与“拳毛騧”，不过遗憾的是，碑林中的这两件是复制品，原作收藏在美国宾夕法尼亚大学博物馆（University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology）。
“飒露紫”选取了最经典的一幕——丘行恭拔箭。征讨洛阳时，唐太宗骑的正是飒露紫。战马在激战里放箭，将军丘行恭及时赶来，将自己的马让给了李世民，并为飒露紫拔箭。英勇的马儿后来竟站了起来，咆哮着作前进状，吓得敌人连连后退，解除了一场危机。
“拳毛騧”的名字来源于它的形象，周身旋毛的黑嘴黄马。它也战功赫赫，据说在沙场连中九箭却依然顽强作战，直到胜利。
这两件文物流出的过程众说纷纭。据《国宝档案》所述，当时袁世凯已复辟帝制，让儿子袁克文负责兴建花园，并希望在里面放置一件“镇园之宝”。在古玩商人赵鹤舫的提议下，袁克文看上了“飒露紫”和“拳毛騧”，联合陕西督军陆建章和美国人毕士博盗墓窃取雕像。但是，狡猾的赵鹤舫并没有将原作交出，而是狸猫换太子，偷偷命人仿制了两件作为替代，原作后来卖给了臭名昭著的文物贩子卢芹斋。
还有版本说，赵鹤舫买通袁克文，得到袁家运送货物的专用批条，顺利将浮雕运出；也有人说，飒露紫和拳毛騧是在袁世凯去世后才流出的。
无论过程如何，最终宾夕法尼亚大学答应了卢芹斋18万美元的开价（实际成交价格为12.5万美元）。不过这个价格实在太高了，博物馆一时没有那么多钱，只能先将唐高宗的两匹骏马“借到”博物馆，直到1920年底收到一笔20万捐款后才正式收入馆中。
美国宾夕法尼亚大学博物馆 University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology
地址：3260 South St, Philadelphia, PA 19104 开放时间：周二至周日10:00-17:00，每月第一个周三10:00-20:00 门票：成人15美元，65岁以上老年人13美元，6-17岁青少年和学生10美元，5岁以下儿童免费 官网：www.penn.museum
5、皮博迪·埃塞克斯博物馆与荫余堂（Peabody Essex Museum）：拆迁潮中的“幸运儿
最后我们将要介绍的这件展品有些特殊，它不是绘画、雕塑、陶瓷等传统意义上的艺术品，到达美国的过程也无关于盗窃、抢掠、交易，相反可以算是一次感人的“异乡重生”。
走进美国皮博迪·埃塞克斯博物馆，你会惊诧地发现这里竟然坐落着一座古老的徽派建筑，甚至连室内陈设还保留着原主人的生活痕迹。博物馆工作人员确实把现实中的徽派老宅“搬进”了博物馆，这也是首座运至美国的中国本土完整住宅。
博物馆所在的美国塞勒姆小城与东方缘分颇深，她是一座港口城市，200多年前从美国启程前往中国的第一条商船正是从这里出发。博物馆共保存了22处历史建筑，东方部虽然也收藏了来自东方的各类文物，但以建筑艺术的相关书籍文献最为闻名，其中有些甚至是孤本。
时任博物馆东方艺术主管的白灵安（Nancy Berliner）曾经前往中国安徽旅游，她对当地古村中的粉墙黛瓦印象深刻，就此萌生了让美国人见识徽派建筑之美的想法，希望将一座真正的当地建筑搬进博物馆。不过由于文物保护的限制，他们只能考虑普通的民居。
1996年她和助手深入安徽大大小小的村落进行考察，无意间在休宁县黄村发现了超过200年历史的荫余堂。这是一座典型的徽派建筑，高墙深宅，共2层，16间卧室，天井、鱼池、格窗、马头墙等元素应有尽有。当时房屋因缺乏修缮，仿佛随时就会倒塌似的，然而破败之间却掩不住原先的精巧。
更巧的是，这里的主人——黄姓富商后人正准备出售这座老宅，于是白灵安决定买下，迁移、收藏在美国的博物馆。
拆迁复原工程从1997年开始，共持续了6年。一块块砖瓦、一根根木梁被依次小心拆下，并仔细记下它们的具体位置。根据工作人员的统计，最后共有10000多块砖、50000多块瓦和2735件木结构，甚至连屋内的家具、陈设甚至生活用品也保留了下来。
经过两个月的海上漂泊，这些建筑部件抵达美国，在中美专家、工匠的共同努力下复原工程顺利完成。
现在荫余堂已经成为皮博迪·埃塞克斯博物馆最重要的藏品之一，展厅中播放的《荫余堂》纪录片向大家讲述着这座建筑千里迢迢到达美国的全过程。
而当年其他五座被看中的候选民居中，除了一座被美国一家基金会出资买下，异地重建外，剩下四座的原址上已经盖起了现代化的新式建筑。
对比它们的命运，荫余堂无疑是幸运的。这个项目不仅挽救了一座建筑的生命，它的意义或许还在于试图唤醒我们对古建筑之美，特别是那些默默无闻的普通民居的重新关注。
皮博迪·埃塞克斯博物馆 Peabody Essex Museum
地址：East India Square, 161 Essex Street, Salem, MA 01970；位于波士顿市区，建议自驾前往 开放时间：周二至周日10:00-17:00，每月第一个周四10:00-21:00 门票：成人20美元，65岁以上老年人18美元，学生12美元，16岁以下青少年免费 官网：www.pem.org
6、北美其他收藏中国文物的重要博物馆
纳尔逊·阿特金艺术博物馆 Nelson-Atkins Museum of Art
哈佛大学福格艺术博物馆 Fogg Museum
哈佛大学赛克勒博物馆 Arthur M. Sackler Gallery
亚洲协会及其博物馆（纽约）Asia Society and Museum
旧金山亚洲艺术博物馆 Asian Art Museum of San Francisco
芝加哥艺术博物馆 Art Institute of Chicago
芝加哥菲尔德博物馆 Field Museum
明尼阿波利斯艺术博物馆 Minneapolis Institute of Art
克利夫兰艺术博物馆 Cleveland Museum of Art
西雅图艺术博物馆 Seattle Art Museum
印第安纳波利斯艺术博物馆 Indianapolis Museum of Art
普林斯顿大学艺术博物馆 Princeton University Art Museum
耶鲁大学艺术博物馆 Yale University Art Gallery
安大略皇家博物馆 Royal Ontario Museum
二、日本篇
今年春晚有一个特殊的环节，明代中后期的青绿山水手卷《丝路山水地图》亮相舞台。这幅地图也名为《蒙古山水地图》，包括了东起嘉峪关、西至天方城（今天的沙特阿拉伯麦加）的广阔地域。
这幅画在去年年底被捐赠给故宫博物院之前，曾经被日本近江富商藤井善助买下，收藏在日本藤井有邻馆大约80年之久。
其实，不只藤井善助致力于收藏中国器物、书画。由于政治文化背景、地理位置等多方面原因，日本建立中国收藏的传统由来已久，可以说是拥有中国文物最多的外国国家之一，而且藏品质量丝毫不逊于英、法、美等欧美国家。
1、中国文物进入日本的主要过程
中日文化艺术交流源远流长，已有上千年历史。根据史料记载，传往日本的最早艺术品是一方《汉委奴国王》蛇钮金印，1782年由九州福冈县志贺岛上的一位渔民意外发现，现被列为日本国宝。根据印章风格和上面的“汉”字，可以推测这枚金印制于东汉时期。
（1）隋唐时期
中日文化交流的第一个高峰是在隋唐时期，尤其是盛唐先进发达的经济、科技、文化让邻国钦慕不已，争相仿效学习。从仿照唐朝长安城修建的奈良平城京和京都平安京，就可以看出中国文化对日本影响之大。
7世纪起，日本圣德太子开始派遣访隋使，起初人数很少，通常只有十数人或数十人，但队伍中已经包括了留学僧和留学生。到了唐朝，遣唐使的队伍扩大了许多，尤其是在702年到752年之间使团人数经常多达四五百人。他们不仅在中国学习先进的社会制度、文化、佛法，归国时还将大量器具、造像、书籍等带回日本。
一些中国僧人也东渡日本传播佛法，同样带去了不少佛像、经书，最知名的当属鉴真和尚。他在日本负责传律受戒，统领日本僧佛事务，并在奈良建立了唐招提寺。根据记载，他在东渡时带去了如来、观世音等佛像八尊，舍利子、菩提子等佛具七种，华严经等佛经84部300多卷，还有王羲之、王献之真迹行书等字帖。
（2）宋元明时期
从宋朝起中日之间虽然停止了官方使团的互派，但两地频繁往来的贸易，以及大量日本僧人前往中国寻访圣迹，让中日之间的文化交流继续活跃着。这段时间里，由于两国人民的审美趣味不一，那些流入日本的日常用品、手工艺品、绘画作品现在在某种程度上成为了中国文物收藏的重要补充部分。
这个现象以中国书画最为典型。当时中国流行两种绘画风格：一种是华丽细腻、刻画严谨的院体画，以北宋宋徽宗为代表；另一种则是从宋朝逐渐兴起、至元明兴盛的文人画，他们注重笔法，讲求抒发自己心中的所思所想，描绘内心的精神世界。
但是那些在中国的日本人购置的中国书画和上面提到的这两种虽有重叠，但也有差异。他们大部分人是居住在浙江地区寺院里的佛教僧人，更加青睐宗教性质的道释画，主要为佛教题材的人物画像、著名禅师的肖像画等等；此外，也会根据自己的喜好，购买一些花鸟画。
宋朝禅宗传入日本，在日本掀起了一股崇尚粗放空灵之美的风潮，而当时中国正有一类被称为禅画的作品符合这种审美。它们脱离了传统的笔法程式，用一种更加自由的笔墨进行创作，其中最著名的一位禅画家当属宋末元初的牧溪。
在中国画坛，牧溪并未受到重视，甚至有评论家批评他的画“粗恶无古法，诚非雅玩”，但是日本古籍《松斋梅谱》认为“皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀”，分外推崇，甚至可以说牧溪是对日本绘画影响最大的中国画家之一。现存作品大多收藏在日本，代表作《观音猿鹤图》是京都大德寺的镇寺之宝。
此外，宋朝饮茶的风气也在此时传入日本，随之流传的还有福建地区建阳窑生产的建盏。墨黑的釉底上分布着星星点点的斑纹，纹路有兔毫状、油滴纹、曜变纹等。由于日本人太过喜爱这种瓷器，很多时候不舍得拿来喝茶，只是供放起来作为赏玩之用，因此保存了下来。国内随着明代建阳窑停产，现在存世的建盏已经很少了，而且精美程度远不及日本的藏品。
（3）近现代
中国近代社会动荡，贵族和官员将家中收藏的大批文物书画拿出来寄卖，甚至清末民初皇室也会将历代帝王的收藏出售、抵押，再加上当时民间大规模的非法盗掘、侵略者强行掠夺，这个时期成为历史上中国文物流失海外的高潮。这些文物不仅流失到了英、法、美等西方国家，很多也进入了邻国日本。
溥仪在《我的前半生》中就曾经记述过，1925年他将带出宫外的部分书画、珍宝抵押给当时的中国盐业银行。这批抵押品后来在北京被拍卖，当时日本最大的文物公司山中商会就曾趁机购进一批顶级官窑瓷器，之后转运到日本展览并拍卖。
1902年至1914年短短12年间，日本大谷探险队三次前往包括新疆、甘肃在内的中亚地区，盗窃、购买了不少经本、壁画、彩塑。
此时日本正值明治维新时期，出现了一批因实业发家致富的企业家，雄厚的经济实力为他们购置古董创造了经济条件。之后，不少藏家将自己的收藏捐赠给博物馆或者干脆创建私人博物馆，比如东京国立博物馆的部分文物来自收藏家横河民辅、古董商广田松繁的捐赠，安宅英一丰富了大阪东洋陶瓷博物馆的收藏，根津博物馆和泉屋博古馆的藏品分别以根津嘉一郎和住友吉左卫门及其家族的收藏为基础。
第二次世界大战期间，日本又一次对我国进行了疯狂的文物洗劫。据统计，大约多达10万件珍贵文物在战争期间流失日本，其中包括现在依然下落不明的周口店北京人头盖骨。
这些流落在东洋的文物，除了一部分进入了日本的博物馆和美术馆，一些在近现代辗转至美国，比如我们之前在文章《当为<国家宝藏>疯狂打Call时，也请不要忘记这些没能“回家”的中国文物（北美篇）》中提到的阎立本《历代帝王图》，就是通过京都大德寺辗转进入美国波士顿美术馆的收藏中的。此外，也有部分文物在近些年通过拍卖等艺术品交易途经重新回到了祖国的怀抱。
2、在日本博物馆感受中国风
由于日本收藏中国文物的博物馆和机构众多，再加上篇幅有限，我们在这里仅挑出了几家具有代表性的博物馆。
（1）東京国立博物館
城市：东京 亮点：最重要的海外中国文物收藏之一
作为日本规模最大、历史最悠久的博物馆，东京国立博物馆不仅拥有优秀的日本藏品，中国藏品也是数量众多，并且不乏精品。
展品门类丰富，涉及玉器、青铜器、佛像、绘画和书法作品、墓葬文物、漆器、纺织等手工艺品等。在87件日本国宝和610件重要文化财中，分别有11件和146件中国文物入选，因此东京国立博物馆也成为拥有最重要的中国文物收藏的海外博物馆之一。
以中国书画为例，馆内收藏包括了南宋李氏《潇湘卧游图》、李迪《红白芙蓉图》、传为马远的《寒江独钓图》等中国美术史教科书中一定会出现的作品。
画家梁楷的作品格外齐全，《李白吟行图》、《释迦出山图》、《雪景山水图》等水墨作品均收藏在这里，你可以感受到他的两种截然不同的风貌，洒脱放逸与工瑾精细并存。
地址：东京都台东区上野公园13-9 开放时间：9:30-17:00，提前30分钟停止入馆，周一闭馆（遇法定假日顺延一天） 门票：成人620日元，大学生410日元，特展门票另计 电话：+81-3-5777-8600（日文），+81-3-5405-8686（英文） 官网：www.tnm.jp
（2）东大寺正仓院
城市：奈良 亮点：探访已逝的唐代遗风
走进奈良正仓院，仿佛经历了一场时光穿越之旅，回到了大唐盛世。《正仓院考古记》的作者傅芸子曾经感叹：“吾尝谓苟能置身正仓院一观所藏之物，直不啻身在盛唐之世。”
正仓院是日本皇室的宝库之一。圣武天皇驾崩后，光明皇后将他生前的日常用品和收藏品交给东大寺保管，寺院将遗物收入正仓院。藏品多与唐代有关：有些是直接从唐朝带回的中国器物和艺术品，有些是日本仿照中国器物制造而成的，还有部分是从中国间接带回的西域器物。
藏品种类包括了家具、乐器、兵器、服饰、佛教造像等，包罗万象，数量达到一万件左右，不少可以和同一时代的佛窟、墓葬壁画相互印证，生动展现了唐代日常生活的方方面面。
最初这些收藏是不对外公开的，后来少数有资格的人趁着寺院每年秋天曝晾文物之际入内观赏。今天，正仓院还保持着这个传统，平时宝库关闭，仅在11月前后举办短暂的售票展览，轮换展出仓库中收藏的文物。
地址：奈良市雑司町406-1 官网：shosoin.kunaicho.go.jp
（3）泉屋博古馆
城市：京都 亮点：青铜器精品
住友泉屋博古馆在中国之所以大名鼎鼎，是因为其出色的青铜器收藏。除了夔纹鼓、鸱鸮卣、鸱鸮尊等珍贵的青铜器以外，西周时期的青铜器虎卣可谓是镇馆之宝，据说在世界上仅存两件，另一件收藏于巴黎赛努奇博物馆。因为虎口中含着人头，之前它被称为“虎食人卣”，但随着研究的不断深入解读也众说纷纭起来，有学者将之解读为“人类通过虎与神明沟通”、“周朝宣称具有护卫天极的资格”等。
泉屋博古馆中的中国书画收藏也十分精彩，传说出自南宋画家阎次平之手的《秋野牧牛图》、清代八大山人的《安晚帖》、石涛的《庐山观瀑图》均收藏于此。而日本古代与近现代绘画、书法、茶道用具、文房四宝等也组成了丰富馆藏的一部分。
地址：京都市左京区鹿ケ谷下宮ノ前町24 开放时间：2018年3月3日至5月6日10:00-17:00，周一关闭 门票：800日元，大学生、高中生600日元，中学生350日元，小学生以下免费 官网：www.sen-oku.or.jp
（4）有邻馆
城市：京都 亮点：宋元明清书画
有邻馆可谓是最任性的、最难参观的博物馆之一了，开放时间极为短暂，每个月仅第一个和第三个周日11:00-16:00开放，旅行者需要提前特别安排行程才可赶上。但是对于爱好中国艺术的旅行者来说，面对丰富、高质量的中国书画、青铜器、佛像等藏品，这些大费周章似乎也不值一提了。
有邻馆创始人藤井善助曾在上海东亚同文书院留学，后成为近江商人，常与中国进行贸易往来，其间收藏了大量中国书画、器物。黄庭坚的《李太白忆旧游诗》、许道宁的《秋山萧寺图》、王庭筠的《幽竹枯槎图》、陈洪绶的《花鸟图》、郎世宁的《春郊阅骏图》等大名鼎鼎的作品均可以在这里欣赏到。
地址：京都市左京区岡崎円勝寺町44番地 开放时间：每月第1个、第3个周日11:00-16:00（1月、8月除外） 门票：本馆成人1000日元，高中生以下800日元；第2馆400日元 官网：www.yurinkan-museum.jp
（5）日本其他收藏中国文物的重要机构
参考书籍：
《谁在收藏中国》，作者卡尔·迈耶、谢林·布莱尔·布里萨克 《中日文化交流史话》，作者王晓秋 《近代日本的中国艺术品流转与鉴赏》，作者富田升，赵秀敏译
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3 ) 对话《国家宝藏》总制片人、总导演于蕾：这是一次穷则思变的探索
文｜珞思（珞思影视研究组）
12月3日晚，央视金牌团队历时两年倾力打造的大型文博探索节目《国家宝藏》，在CCTV-3综艺频道迎来正式开播。怀揣“让国宝活起来”的美好愿景，央视与故宫两大文化体强强联合，整合全国顶级文博资源，向文化综艺的全新高度发起冲刺。九大馆长齐聚，共同打开守护多年的宝库大门，甄选27件国宝重器，交与万众共赏。每个博物馆只有一件国宝能够入主最终特展，争夺故宫太和门广场上的一席之位。
首期和观众见面的故宫博物院，是一座珍藏着180多万件文物的皇家宫殿。单霁翔院长精挑细选的王希孟《千里江山图》卷、各种釉彩大瓶、石鼓三件国宝，带着它们跌宕的前世传奇和动人的今生故事从时光的纵深处款款而来。
有观众感慨，“透过《国家宝藏》，真切感受到了国宝和我们当下的血脉相依，以及中华文明的生生不息。”从未褪色的文化自信，在一眼万年间迸发出时光攒积的震撼，“浩瀚的中华文明历史，让人忍不住热泪盈眶。”
网友点赞：“央视爸爸一出手，就知有没有！”播出当晚豆瓣就放出了评分，高达9.3！接连几日节目热度更是高居不下，节目热到了什么程度？按照乾隆爷的手法，那就是“疯狂盖章”！
从诗词、到朗读，再到文博，央视逐步升级文化节目的格局。节目总制片人、总导演于蕾表示，“我们也是一个穷则思变的探索。我们界定叫大型文博探索节目，是因为这个节目很大型，然后锁定了文博领域，而且我们真的是一次探索。无论是从内容上我们开拓了一个全新的蓝海，还是从节目模式上、整个制作上做出的全新开创，我们希望这个探索能有一个好的回报。如果我们的探索真的让很多人都开始关注文博、让更多的同行开始创作文博节目，给所有人打开一个全新视野，那么也算《国家宝藏》的一大贡献吧。”
【评析】
“前世传奇”延绵“今生故事”
将上下五千年凝练于舞台，让时光流淌起来
“我们这个节目有多年轻？也就是上下五千年。”《国家宝藏》的001号讲解员张国立开场的这句话，被许多观众瞬间记在了心里。制作团队怀着满腔的热忱熬制成这样一个舞台，就是希望能够带动观众穿越千年，为大家开启一个中华文明的磅礴格局，让观众看到古老而又厚重的生命力，以及我们民族延绵不绝的文化自信。
《国家宝藏》每期由一家国家级博物馆从万千馆藏中甄选三件国宝，每一件国宝的守护人为大家带来两个故事：一个是国宝的“前世传奇”，通过舞台戏剧的方式完成微型历史剧表演，告诉观众是谁赋予了它们生命，而它又改变了谁的命运，背后蕴藏着多少豪情与悲情；一个是国宝的“今生故事”，文物不是尘封的古董，它们承载了民族的过往，也必将通过血脉传承影响当下与未来。
首期和观众见面的故宫博物院。对大多数人来说，这是一座熟悉又陌生的皇家宫殿。它无人不知无人不晓，但珍藏于这座世界级博物馆的180多万件文物，以及它们背后无数的故事，我们却很难做到如数家珍。出现在节目中的王希孟《千里江山图》卷、各种釉彩大瓶、石鼓，许多观众仅是略知一二，甚至闻所未闻。但这每一件，都值得我们肃然起敬，深刻铭记。
舞台之上，李晨、王凯、梁家辉逐一走进国宝的生命，带来三则传奇：
一个艺术全才亡国君、一个被世人唾骂的奸臣、一个神秘的18岁天才少年，在《千里江山图》卷寥寥数语的题跋文字里“活”了起来； 一个被后人群嘲为“农家乐审美”的盛世皇帝，用挑战不可能的豪情壮志，烧制了陶瓷工艺的集大成之作，海纳百川，登峰造极； 在岁月里颠沛了千年的石鼓，历朝历代都为之魂牵梦萦，在“造假充数”面前，司马池最终悬崖勒马，告诉儿子司马光要保千年文脉，以正史观。
国宝是时光凝练的传奇。前世部分惊心动魄，今生同样令人敬仰。
《国家宝藏》多角度选取和国宝产生当下命运关联的现代人物，讲述一个个真实可触的守护故事——历时四年潜心研究《千里江山图》“青绿之色千年不败”之谜的中央美术学院老师、非物质文化遗产名录国画颜料技艺传承人、近十位常年在故宫做志愿者的讲解员，以及五代人都在守护故宫的一个家庭……
这些朴实无华的普通人物，依然在通过工作或者爱好努力研究、传承、守护，用自己的人生乃至生命证明，这些文化一直活在每个普通中国人的生活中，日日流淌，从未褪色。
时尚手法讲述古老文物
融合多元形态锻造优秀的“讲解器”
将国宝拟人化
当年，奇幻大片《博物馆奇妙夜》热映的时候，笔者就在想：好莱坞为何能开如此有趣的脑洞呢？后来逐渐得知——其实在一些世界著名的博物馆，那些集结着绚烂艺术、蕴藏着历史精华的神圣场所，真的会推出博物馆一夜的Sleepover活动，甚至有脱口秀、有音乐、有电影……西方人表达的方式细碎、细腻和多元，相比之下，我们过于严肃和古板了。
“让文物活起来”，这不是一句空洞的口号，而是当下无数文化界人士正在攻坚的课题。拆掉博物馆厚重的围墙，敞开大门和后院，让大众亲近它们，感悟它们，从中找到我们的民族底气和基因底色，才是文物存在的真正价值。
每一件文物都是光华璀璨，每一个故事都是荡气回肠。梳理首期《国家宝藏》，节目让人备觉惊艳的地方，就是将国宝拟人化。
第一，《国家宝藏》在综艺领域首次以讲解员的角度诠释国宝，首次将每一件国宝绑定专有的“国宝守护人”。节目精挑细选合适的人物、演绎合适的角色、讲述合适的故事。透过舞台，观众可以直观感触到，他们真的是和每件国宝有冥冥之中的魂魄勾连，有些文物是霸气的大boss，比如各种釉彩大瓶；有些文物是胸怀天下的谦谦君子，比如《千里江山图》卷；有些人物是饱经沧桑的骁勇悍将，比如石鼓。不同的守护者和讲述者为它而来，加之讲解员的娓娓道来，九大馆长的精准评析，古老的国宝被拂去身上的尘土，在这里闪烁出震撼人心的光芒。
第二，节目以文化的内核、综艺的外壳、纪录的语言，创制了一种全新的表达。《国家宝藏》融合舞台、戏剧、演播室、综艺的、纪录片的多元形态，做出了一次大胆的探索。简约大气的舞台流光溢彩，神奇的冰屏柱承载着千变万化的功能，每每到了情绪高潮的部分，整个背景被绚烂的国宝真容铺满的时候，那种被包裹的震撼，尤为直击人心——《千里江山图》徐徐展开的时候，我们仿佛真的置身于宋徽宗心中的山水天下。
所有的电视节目，都是在讲故事。《国家宝藏》不负观众期待，用突破沉闷的电视手法讲述了三个饱满又磅礴的故事。它将过去和现在、严谨和轻松、宏大和细腻，以及人和物全部有机结合在了一起。
一脉文心传万代，千古不绝是真魂。祖先留给我们的荣光，今天又将如何融入我们的文化自信呢？
流芳千古的《千里江山图》卷里，有细致入微的民族品格，它是才华的迸发，亦是匠心的大成，它不是一张画，而至少是五张，一层一层的精心叠加才有了最后的“裸眼3D”、宋代的《航拍中国》； 故宫志愿讲解员张甡为各种釉彩大瓶所算的那道“70%的17次方等于0.23263051%”的算术题，就仿佛乾隆和历朝历代的皇帝及匠人们的一次对话——当所有人都在说制作一件集17种工艺于一体的瓷器不可能的时候，乾隆骄傲向所有人发出盛世宣言：yes i can ，i can do it； 石鼓“逢战乱，则消匿”的命运定律，在日军侵华时被一群故宫人打破了，他们冒险将一万三千箱国宝南迁，历时十六年，辗转上万里……传承说起来很大，但正是靠一个个人、一件件事延绵而来，步步铿锵。
见筋，显神，得脉。《国家宝藏》生动解构着华夏文明的宏大叙事，带领我们回望文明的博大，感受壮美的情怀，表达数千年文化积淀下来的高度自信。一并望见的，更有中华民族传承数千年所铸大国梦想的历程。从过去到现在，再到未来。
【对话】
《国家宝藏》总制片人、总导演于蕾，人称“于三娘”，是一位又拼又有才的奇女子。
2012年至2015年连续四年，她都以以总撰稿、总体设计的身份参与《中央电视台春节联欢晚会》创作，更是央视春晚史上第一位女性总撰稿。《非常6+1》《咏乐汇》《开门大吉》《回声嘹亮》《春晚倒计时》……她亲历了多档大型电视栏目的创作和诞生。2015年，于蕾加盟张艺谋导演团队，并且担任于2016年9月举办的杭州G20峰会文艺演出《最忆是杭州》文学总撰稿，经历一年多时间与张艺谋导演共同打磨创作的过程，她看到了一种追求极致的创作态度，“这种态度拥有一种力量，能够赢得由衷的尊敬。我相信，至情至性的人才会有真正的好创作。”
专注、凝练、热情，对待每一次的创作，于蕾都有着不懈的追求，她认为“创作就像淘金。惊喜是对煎熬的奖赏，它总是在漫长的寻找后灵光乍现。只要不放弃，任何一个创意都有可能变为现实。阻挡创造的唯一限制，是我们自己的想象力。”
正是带着这样一种可贵的态度，于蕾和她的团队一起走进了大型文博探索节目《国家宝藏》。
2015年9月，央视举办第一届节目创新人才海外培训的选拔。于蕾和她的《国家宝藏》从五十多个项目中脱颖而出，成为了第一批赴英国威斯敏斯特大学与英国专家共同研发和打磨的六个创新节目之一。作为一线创作人员，天生敏感的于蕾在英国游览和学习的碰撞中，产生了丰富的感悟，“真正好的创意，都是从生活中提炼出来的，必须要利用某种潜在的社会资源，在全世界范围内都如此。”于蕾表示，《国家宝藏》这个节目的创意，便是博物馆资源带来的启发。
Q：央视再一次推出重磅文化类节目很让人惊喜，这次关注的是“国之重器”，能否介绍一下节目策划的初衷？
A：在即将过去的2017年里，以《朗读者》《中国诗词大会》为代表的文化标杆节目定格了“央视文化节目元年”。和过往的题材不同，我们这一次把目光投向了相对陌生，但是愈发厚重、宏大的文博领域。关于节目初衷，可以引用中央电视台分党组成员、副总编辑朱彤对节目组的评价和寄语：“《国家宝藏》与九大国家级博物馆精诚合作，所有创作人员无不又一次为博大精深的中华传统文化所折服，为每一件国宝记载的民族基因密码而感叹。所有的信息与感受，都将通过丰富多元的视听手段、深入浅出的表达方式，传达给每一位电视观众。让精致的国宝与精心的创作叠加，成就了精品之作。它将是弘扬民族文化自信最为浓墨重彩的一笔，将成为正在‘走向世界舞台中心’的大国电视台的扛鼎之作！”
站在我个人的角度，《国家宝藏》里有我的梦想。我自己做了十几年的综艺节目，对于真正的好节目，我的内心有一个给自己的标准，那就是一定努力去开垦某一个领域、或者挖掘某一块社会资源，要做真正有意义、有营养的节目，有嚼劲，有余味，绝不是让人乐呵一下就结束了。
文博，是综艺节目领域里一直尘封的、没被关注过的资源。我自己很喜欢逛博物馆的，在国外的时候尤其会感慨：博物馆怎么就离他们的生活如此之近？你会看到四五岁的孩子就排着队在大英博物馆、卢浮宫这样的世界级博物馆里面上美术课、上历史课，也有年轻人在博物馆约会，甚至举办一些类似亲子露营的活动，特别可爱。他们的表达方式非常多元、细碎、丰富，让大家觉得每件宝物都可以很有趣。
反观我们呢？在我们的生活里，博物馆其实离大多数人的生活很远。很多人会觉得博物馆里的物件就是一个个尘封的老古董，背后的历史故事跟现在的生活没有什么关联。有这样的认知是因为我们的传播不够！每一件文物，它们历经岁月的洗礼辗转到我们面前，其实就像一个个历经风雨的生命，有太多的故事和感受想和我们诉说。
一档好的节目，就是一个好的讲解器。我们如果有一个好的讲解器，你在这个博物馆里逛的时候便能发现，看起来不起眼、很平庸的东西，其实可能很意思的、大有来头，看似并不华美、并不精致的东西，也可能讲出非常有趣、荡气回肠的过往。
之前，我们只有纪录片领域才会关注这些内容。传统的文博类节目，大多停留在收藏层面——这个东西值多少钱，是真的还是假的。当然，这是我们作为普通观众能够被直观吸引的内容。但是，这，不是《国家宝藏》希望表达的。
现在大家都在说综艺创新。形式创新其实相对容易，内容创新是最难的。我们觉得，《国家宝藏》最大的价值就是在于它拓展了一个全新的内容领域、实现了真正意义上的内容创新。估计节目开播之后，会有大量的综艺节目创意涌进博物馆。
我们很荣幸，做了第一个吃螃蟹的人。我们第一次把文博领域跟大众娱乐、综艺形态结合在一起，最开始的初衷便希望不只是喜欢博物馆的人走进博物馆，而是希望我们的普罗大众、我们综艺频道的主体受众群，他们都能意识到——博物馆里的文物跟你是血脉相连的。当你走进去，这些文物会告诉你，我们是从哪一方水土而来，为什么我们要以这样的生活方式存在，我们这个民族为什么会具有现在这样的性格……
我们不喊空洞的口号，希望看完片子的观众都会有一种油然而生的自豪感，我觉得这才是真正的文化自信，真正的弘扬优秀传统。每一件文物背后真正的价值，不是它值多少钱，而是它背后的人文精神、民族性格以及它所代表的我们整个民族的历史进程。
节目播出之后，如果大家都为自己能够知道几件国宝的过去和现在而骄傲，大家都想走进博物馆，我觉得这就是《国家宝藏》最大的成功。
Q：如果让您推荐，节目的最大看点是什么？
A：历时两年，作为伴随它从无到有的人，我只能说整个节目的看点实在太多，每一件文物都是光华璀璨，每一个故事都是荡气回肠。二十七件国宝重器，一件件宝物背后，都有那么多前世传奇和今生故事，有跟它一起血脉相依的守护人。
为了串联起每一件宝物的“前世传奇”和“今生故事”，我们特别邀约张国立老师作为001号讲解员，并邀请了众多知名艺人和许多与文物有着深厚情缘的不普通的普通人担任“国宝守护人”。这些天我们也注意到，关于国宝守护人的关注特别高。
对于许多对国宝几乎零认知的普通观众来说，明星担纲国宝守护人也许就是一开始触发他们前来观看节目的理由——大家想要了解，他们为什么走进这档节目？他们演绎了什么？又感受和分享了什么？但是我相信最终吸引并传达给观众的，一定是我们国宝背后的故事、节目中间流露出的动人情怀和整个中华民族的精神财富。
Q：当初是以什么标准去挑选合作博物馆的？
A：这个节目从创立到现在，模式其实已经改了好多版了，中间走了很长的路程。跟故宫达成合作是我们最开始的第一初衷，单院长跟我聊天儿的时候问，选择这些博物馆有什么标准吗？我说把全国东边、西边、南边、北边、中部有特色文物的省份挑选出来，一开始广东也在我们的考虑范围，但是单院长说这个标准不统一，过于个人化，很难说服大家。接着单院长又问我，你知道我们国家有八大国家级重点博物馆吗？我当时特惭愧，我说我好像不知道。
单院长担任了十年的国家文物局局长，他说2009年的时候，为了加强我国的博物馆建设，贯彻中宣部、财政部、文化部和国家文物局《关于全国博物馆、纪念馆免费开放的通知》的要求，财政部和国家文物局于2009年12月启动了中央、地方共建国家级重点博物馆。
我们最后选定的这九家博物馆，除了故宫博物院以外的8家，便是首批“国家级重点博物馆”，它们确实囊括了我们国家省一级博物馆里极具特点和代表性的文物，也基本代表了中国博物馆领域的较高水平。未来，我们肯定还要做第二季、第三季、第四季，以后会逐渐开拓更多领域。
Q：看到《国家宝藏》近期举办的策划会上，有专家提到，该节目做到了极限性，而他本认为“这是件办不到的事”。作为节目制片人、总导演，您深刻体会到的难点在哪里？
A：这句话是张颐武老师说的。我们节目确实做得挺极致的，除了齐聚最为顶级的国宝，我们力图用所有顶级的人力资源和技术加持，确保节目的一流质感。
那天策划会的时候，邓婕姐也来了，她临走的时候特别开心地拉着我的手说，你这个节目真的各方面的资源利用都做到顶了，很难被超越。首先一亮相，每集开篇都是九大博物馆的馆长落座，他们聚在一起，就是难得，就是权威，大家说连文博圈儿自己也没像这样聚起来过。
我们的001号讲解员国立老师，在表演领域也算是数一数二的前辈了。二十七位国宝守护人，他们都是公众形象良好、实力有口皆碑的人士，他们一起来到这里守护国宝，满怀巨大的诚意。我们不可能像卫视综艺那样，把大把的钱花在艺人薪酬上，我们没有那么多的经费，内心特别感谢参与录制的明星艺人，更多地是被我们这件事情所吸引。
当一档节目把所有的元素都用到了极致，于是乎最大的难处也就在于此：无数的协调，无数的调配、无数的联络……把顶级资源合理配置、有机融合在一起娓娓道来一个个生动的故事，真的非常难。
能将大家聚在一起的理由，当然是我们的节目创意。创作的天平能够平衡，一方面是创作的难，一方面是资源的调配和协调的难，我们很庆幸就这两个方面我们都实现了。我总是说，做这个节目，有很多事情都是冥冥中的机缘巧合，比如我们演播室只有这天有时间可以录制，又刚好联系到这位嘉宾，这位嘉宾这天也刚好时间可以，而且嘉宾发现自己跟这件国宝本身很有缘分……只要努力了，一切都是最好的安排。
Q：通过节目，观众得以了解27件文物的前世今生。在前期梳理文物的过程中，节目组与各大博物馆有哪些碰撞？
A：说实话，敲开这个门是挺不容易的。各大博物馆虽然都跟媒体合作过，但是没有跟我们这样的方式合作。从博物馆的角度来说，他们觉得你们是不是又来拍文物的呀，文物都很精贵，他们不愿意没事儿拿出来让人拍来拍去。所以，我们其实有很大的沟通成本，需要解释很多才能让人知道我们到底要做什么。
我们也是满怀诚意，带着全套人马去九大博物馆全部走了一圈儿去做了调研，他们也感受到了这份诚意，原来央视真的是拿出王牌团队来要做一件这样的事情。大家的信任都是在一次一次的沟通中慢慢搭建起来的。
一开始，我们让每家博物馆给我们先提供十件文物备选，我们把这十件文物的功课都做好，在十件里面去精挑细选。随着沟通的增加，博物馆也慢慢知道，我们这个节目想表达的是什么，我们选择的宝物应该往哪个方向走，并不适用一些机械的标准来挑选。
所以后来，很多博物馆并不是在一开始的十件里选，因为我们更多地是要知道文物背后能讲出什么故事来，我们除了前世的传奇，还有今生的故事，我们要知道它今天还在影响一些什么人，还在发生什么。
在我们看来，这样才是真的让文物活起来——让观众意识到，原来这些文物都活在我们身边，各种不同的人跟他们发生着关联，有很多人在用他们的工作、他们的业余爱好、他们的人生甚至于他们的生命、他们的祖祖辈辈来守护着这些文物，来研究着他们、发掘着他们。有很多人毕生的努力都是为了把这些文物摆进博物馆，让更多的人看见他们，进而让更多的人知道我们民族留下了什么。今生故事这一部分，我们用了很多心思，然后也很动人。
通过不断沟通，文物其实换了好多次。所以每个馆的三件国宝落实的过程，是经过了翻来覆去的勾兑的。九大馆也为我们提供了很多专家，来帮我们深入了解国宝背后的故事，来论证很多的历史资料，我们专门成立了一个专家调研组来对接，九大博物馆院的投入程度，在一个节目里也是前所未有。
Q：在文本的选择和撰写上，都有哪些偏向和标准？
A：我呢，是做导演和撰稿出身的，大家都知道我会写字。所以，我对文本的要求其实很高。我希望它有趣又有营养。我们一直说深入浅出，这是一个大俗大雅的最高境界。《国家宝藏》很深入，但我们希望用一种浅显的、为广大观众能够接受的方式表达出来，然后又让有文化的人觉得我们表达的很有质感、很有内容，这是一个很难达到但是非常需要的境界。
审完第一集之后，我的一个核心感觉是——我们的节目挺耐看的。你可以看一次，两次，三次，四次，你可以倒过去看，甚至于你可以自己去做功课，努力去思考这背后是什么意思，背后还有什么信息需要补充，所以我们欢迎大家去做弹幕，知乎的大v们去做深度解读。这节目经得起反复咀嚼，就像一泡好茶，可以泡两遍泡三遍，可能还是很有味道。
脚本的创作需要比较细。我们的明星嘉宾大多也是文博的小白，他们也要依托于文本去支撑他们对这件宝物的认知，所以文本是决定节目品质的基础。
节目当中呈现的内容，都是基于大量史料的查找、调研、反复的讨论之后才定下来的。前世传奇有很多故事都是杜撰和演绎出来的，但是都是基于大量史料合理杜撰、合理猜想的，这也符合我们想传达的历史观吧，让大家看着既新鲜有趣，又有营养。比方说《千里江山图》，留给后世能够研究的，就只有图上蔡京的那段儿题拔，我们也是根据这个题拔合理猜想了一个故事，把我们表达的情怀和深意都融在了里面。
当时在跟北大的教授交流的时候，我就很深刻的觉得——历史其实都是由片面的深刻构成的，历史没有绝对的，我们现在大家公认的历史，也就只是有绝大多数人认同的事实而已。每一个国宝的出现，都记录了一段客观的历史，也可能会推翻一段以前没有被认知或者被认知误解的历史。
刚入行的时候，我的前辈老师跟我说过，一个节目文本只占它成功的百分之五十，即便你的本子写的是一百分，到了场上它也只起百分之五十的决定作用，另外百分之五十是由各种现场的调和，各种声光电，各个工种的配合来决定的，还有嘉宾、主持现场的发挥。所以，我们努力地让这百分之五十能达到一百分。
Q：本身这一题材很容易会让观众觉得“沉闷”，《国家宝藏》是如何让节目更为鲜活，来增强对观众的吸引力的？
A：关于沉闷的话题，我在之前的启动仪式上讲过的，我给国立老师写的那句开场白好像大家也都很喜欢，就是：“我们是一个年轻的节目，到底有多年轻？也就是上下五千年”。
我觉得这个事儿跟大家对于博物馆的认知是一脉相承的，认为博物馆和文物就是沉闷的。而我们要做的，就是打破这个认知，我们就是要告诉大家，其实一点都不沉闷，这个东西有趣极了。它之所以沉闷，是你对它的误解和不认知，还有就是其他人没有跟你讲好。
纪录片也好，新闻也好，综艺也好，所有的电视节目都是在讲故事，你只要能讲好一个故事，就不会沉闷。所以我们的目标就是把故事讲好，让这些普通老百姓以为沉闷的东西焕发出光彩，他们会惊喜的。
那么，我们确实也使了很多的手法。比方说，我们会让我们的演播室整个的视听很震撼、很好看。我们也有这么多国宝守护人的加盟，他们带着观众的视角走进博物馆，走进这些国宝，他们的惊讶就是观众的惊讶，他们的惊叹就是观众的惊叹，他们的感慨就是观众的感慨，他们对此产生的所有的激动骄傲也会引发观众们的激动和骄傲，这当然就是一些电视制作来突破沉闷的手法——但是我觉得这个事儿的根基，还是国宝本身并不沉闷。
Q：节目的目标观众群是怎样的？是否有特别研究过年轻人的口味，并加入一些年轻的元素呢？
A：我们确实有研究过年轻人。首先，我们团队里的人都不老，我们有很多九零后，他们都很喜欢我们的节目。然后，我也找其他的年轻人聊过，发现我们对年轻人的审美是有一些偏见的。
其实，吸引年轻人并不是需要一些傻白甜的手段，他们也非常喜欢有质感的东西，不要以为年轻人就少年不解愁滋味，不要以为他们不明白什么是好的，只要你做的好，他们一定会欣赏。
我们真的是给观众讲述我们祖先的文化，我们民族的传承，我们所创造的文明里那些最伟大的剖面，他们怎么可能不被吸引呢？《我在故宫修文物》《寻找手艺》这样的节目其实都是不经意间透露了我们对于祖先的优秀文化的某种传承，都没有用喊口号的形式去吸引年轻人。我相信《国家宝藏》会吸引很多年轻人，他们会真心实意喜欢，会觉得真的很燃！
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4 ) 高手过招，点到为止
陕西历史博物馆这期策划很成功。 这几个文物挑的很好，每一件都以小见大。 小香囊的背后是玛瑙杯、金银器等何家村遗宝，更重要的是关联上了杨贵妃和丝绸之路；虎符背后是兵马俑和密码学，让大家感受强秦的霸气；阙楼仪仗图展示的是盛唐气象和华美的建筑。
高手过招，点到为止。说多了那就叫炫富了。 特别要讲的是，最后张锦秋院士压轴出场。我直接被实力圈粉。大师的气度体现的就是文化自信。
鼎盛王朝就该海纳百川
好看 明星就只是引子没有喧宾夺主 这期千里江山图的青山绿水 瓷母的盛世炫技 石鼓的守护流传 三个故事都有小感动 教授，颜料师，守护者和志愿者们的讲解让节目始终立足于国宝上，选材立意都很赞 啊对还有故宫院长也来了
还是讲文物故事，在猎奇性上找由头，没法从艺术鉴赏角度让观众体会到文物之美。背稿和仪式感太重，把文物捧在神殿之上，反倒是加剧了观众和文物之间的距离，徒看个不明觉厉。几个馆长围坐一圈点头晃脑看起来挺唬人，却没一个把千里江山图的妙处说出来。说穿了就是匠人精神版的感动中国，一切为了文宣。
央视一出手文化节目就是大招呀~~张国立老师真是适合做推介人~单院长馆藏那么多，居然选了个乾隆的东西来，还让央视官方吐槽，太逗了~山水画和瓷器都是意料之中的，但是石鼓真的没想到，我们还是宣传的太少了，这个比大英博物馆的镇馆之宝Rosseta stone牛逼得多的多呀！希望这个节目能被更多人看到~
央视制作的这档大型文综类节目，节目主持人张国立不错，第一期三个嘉宾也不错，备受诟病的乾隆审美，官方吐槽，让人无槽可吐，技艺超群，国力强盛，才能制造出集天下之大成的瓷母，乾隆小剧场演的好，志愿者的活动也令人感动，节目内容形式好，普及文物知识好，推荐看看
央视的大气严谨寓教于乐的主题风格赢得了胜利，把厚重的历史与文化进行现代化舞台剧的改编，这个创意真的是值得点赞的，尽管只是顺应娱乐时代的综艺节目大潮的跟风，但能够见到文化反哺娱乐确实也是一桩美谈。节目需要理清一些节奏，不然很容易出现太学究的生硬说教，以及避免太尴尬的舞台表演吧
想安利下这档《国家宝藏》。把我们国家的博物馆里的中华五千年历史文物，交由明星来讲述其前世今生……今年最多演员参加的综艺，却是在一起讲国宝，很有意思！王凯演的乾隆小剧场官方吐槽了乾隆的审美和给名人字画盖章题字的恶习。梁家辉也真的是越老越有味道，能够感受到他守护国宝的拳拳之心
我希望那些打低分的专家们，能够心平气和地把节目的不足和错误指正出来，科普一下我们普罗众生，而不是高高在上地批判但并不做任何解释。可能它确实不完美，但是它至少老少通吃，激起了国人的文化自信和对传统文化的关注，已经很棒了。
喜欢这种综艺，国宝不但是宝物，更是我们为之守护的责任。
非常优秀的节目，严肃科普与轻松娱乐的度把握的非常精准到位，寓教于乐，让人能兴趣满满的看下去。第一期的三位守护人都挺不错，梁家辉特别有味道，走在故宫里简直就是画，王凯那段小剧场最精彩，演技很好不会出戏，李晨其实有点不符合人物气质，但是台词还可以。央视真的是一出手就让人服气。
国家宝藏版“演员的诞生”，虽然有心吐槽明星形式大于内容的牵强附会，但无力于国宝重器光彩夺目的诱惑。国之重器，文化传承。央视爸爸开大招教你们怎么做人。
挺好的节目，寓教于乐。石鼓那个故事真的泪目啊，乾隆那边是笑到肚子痛，宋徽宗那个yoooooo。虽然前世故事像央视版演员的诞生，但看得出节目组不是为了收视率而哗众取宠的，挺有意思的，今世故事也引出了许多令人尊敬的国宝守护人，这种气度可能也只有央视了
声光影像舞美都不错，软内容略弱，国宝的艺术价值和历史价值介绍还是简单了些，舞台剧的部分内容脱离历史较严重，部分人物的情感转乘别扭，部分演员服装拙劣不符合历史，演技也有参差不齐现象，第一集看完，最后的两岸分隔四十年守护国宝的一家人故事最感人，三个国宝守护人中梁家辉老师的表现最出色。
多一些这种节目，多一些这种介绍，让更多的人了解历史
明明是独具匠心的创意，可还是有人要挑他的毛病。
早干嘛了？霓虹一个寿司都能吹出“工匠精神”，兢兢业业的故宫志愿者，漫山遍地采矿的颜料传承人，战火中辗转护送文物的家族，这些伟大却不为人知的民族英雄不是更值得被传颂吗？正因为有了如此动人的故事，冰冷的文物才真正的活了起来！素人综艺怎么尴尬了？央视爸爸分分钟教做人系列！
真的是很有意义的综艺！张国立老师主持的很棒，也很有梗，各位馆长与护宝人的讲解使我们了解了国宝的前世今生。第一期看下来王凯的小剧场最出色，官方吐槽最为致命哈哈哈哈哈。
看了第一期～第一期是个开门红啊！三个小剧场还蛮有梗的…看到几代故宫人为了保护文物、继承传统文化做出的努力，特别感动。听单院长最后阐述为什么选择这三件文物，不得不感慨院长就是有水平！会继续追后面几期的。
第一期就好好看，千里江山图、石鼓、大瓶都具有重要的历史意义。每个展品都带一段故事演绎，结束后有各位馆长的介绍。故事内容生动有趣，还官方吐槽乾隆盖章不够还50多处题记好搞笑！很有意义的节目，央视也在更新节目形式来传承中国文化。
出乎意料的好 能看出花了很多心思 想起錢穆先生說「對本國歷史猶必附隨一處溫情與敬意」 這個節目真的做到了 會一直支持