去年的金马奖上,有一部纪录片大放异彩;
那就是马莉导演的《囚》。
电影记录了一群精神病人在精神病医院的日常生活。
不做任何感情的渲染,也没有任何立场的输出;
导演用克制冷静的五个小时,把精神病患者的生活赤裸裸地呈现在我们面前。
派爷前几天刚刚看过了这部纪录片,对影片中那些出镜的人物也是印象深刻。
尤其是一个名叫傅明刚的患者。
他是个四十多岁的中年男人,正准备辞去压抑许久的工作,做番大事业;
却被妻子骗到了精神病院中。
他的言谈举止,看上去十分正常,并不会像我们所了解的精神病人那样神志恍惚、逻辑混乱。
但经过医生的诊断,他实际上患上了轻度躁狂症,症状是情绪高涨、夸大妄想,行为意志增强。
这和他之前满世界坐飞机筹集启动资金、找同学四处借钱、整晚不睡觉要创业干大事的状态,十分吻合。
这种病的患者们,通常对病情没有认识能力。
傅明刚也是如此。
刚进入精神病院,他十分抵触,认为自己受到了迫害,拒绝承认自己的病情。
于是他陷入了一个无解的悖论——如何证明自己不是个精神病。
你没病?精神病人从不承认自己有精神病; 你有病?那你就是精神病。
于是,在周围全是精神病人的环境中;
他从最开始的否认到后来的怀疑,最后真的承认了,自己可能有病。
如何认定我们是不是正常人,又如何证明自己不是精神病人;
这确实是一个值得思考的问题。
派爷今天要说的这部片子的女主,遭遇了和老傅相同的问题——
《失心病狂》
Unsane(2018)
女主是一个在银行工作的白领。
她和其他都市女生一样,也过着朝九晚五的规律生活。
偶尔她也去酒吧里喝上一杯,然后带个男生回家,来上一发。
不过一些不堪的回忆总是戳痛着她的神经,影响她的生活。
几年前,她找了一份护工陪护的工作。
看护的对象,是一名不能说话的老人,他的儿子大卫对女主一见钟情。
老人去世后,大卫对女主展开了近乎变态式的追求。
他了解女主的一切喜好,用无数的短信轰炸女主,跟踪她上下班的踪迹;
甚至趁女主洗澡的时候偷偷潜入她的房间,把新买的裙子丢在女主的床上。
这样的跟踪,让女主十分抓狂。
为了躲避这个变态,她换了工作搬了家,离开了原来的城市。
但是大卫给她造成的恐慌,却像阴魂不散一般,萦绕在女主的脑海中。
她不得不求助心理咨询,来缓解心中的压力。
然而令女主没想到的是,这一次咨询,竟然把自己送到了精神病院中。
医生让她在一份无关紧要的文件上签字;
令女主没想到的是,自己签的竟然是入院协议。
于是,她便被带到医院中做各种检查,换上病患服;
和一群精神病人关在一起。
她竭尽全力地想要证明自己并不是“石乐志”;但是越焦躁的情绪,就会让她看起来更像精神病。
她报警,警察却只是例行检查,顺便调戏了下护士便离开了。
她打电话给母亲,母亲找到了医院的管理者;
管理者动之以情晓之以理地证明,自己是多么良心的一家医院。
在病房中,女主认识了一个黑人小哥。
小哥声称自己是来调查这家精神病院的卧底。
据他说,这家医院为了完成企业下达的绩效,骗取患者的保险费用;
于是经常收治精神正常的患者。
但是在精神病院中,这种话从一个被确诊为精神病人的嘴里说出来,让你也无法分辨真假。
从观众的吃瓜视角来看,女主的行为确实像极了精神病人。
她发狂,辱骂医生、伤害其他患者;
并且她声称给她配药的医生,就是跟踪自己的大卫。
这究竟是幻觉,还是变态跟踪狂的伪装?
女主要如何证明自己正常,并且逃出这家精神病院?
这些疑惑,也为后边的剧情埋下了很大的伏笔。
这部影片出自著名导演史蒂文·索德伯格。
经典的《十一罗汉》犯罪系列就出自他手。
当年凭借《性、谎言和录像带》,他一举拿下了戛纳电影节的金棕榈奖;
2001年他更是有《永不妥协》和《毒品网络》两部片子入围奥斯卡最佳影片的的提名;
并且最后凭借后者,获得了奥斯卡最佳导演。
擅长新奇和创新的索德伯格,这次同样也在《失心病狂》中,动用了新的拍摄手段——iphone。
摄影摄像技术日新月异,让笨重的专业摄影机变得不再不可替代。
早在2015年,一部全程用iphone5拍摄的《橘色》,在圣丹斯电影节上获得了无数赞誉;
今年春节的时候,陈可辛用iphone X拍摄的短片《三分钟》,也在朋友圈中刷屏了。
而这部《失心病狂》用手机摄影并不只是为了噱头;
广角镜头下产生的拉伸扭曲的效果,刚好和女主混沌的精神状态相吻合;
大多数中近景的景别,让人物的身体和头部充斥在画面中;
形成了很强烈的压迫感。
粗糙的颗粒感,也让影片有了七八十年代B级片的感觉。
可惜的是,最后故事的落脚点,还是变成了美式惊悚,落入了俗套。
不过,影片中为我们展示的正常人被异化的过程,才是最触目惊心的。
在这样一个缺少保护的世界中,我们随时有可能变成精神病人。
那时候,我们该如何证明我们的正常?
让一个正常人证明自己正常?
或许这件事本身就不太正常。
这可是大名鼎鼎的史蒂文·索德伯格啊。
用一部 iPhone7 plus 进行拍摄,运用名为 FiLMiC Pro 的软件,然后添加入各种特效,配上大热美剧《王冠》的女主角克莱尔·芙伊,于是这部惊悚悬疑片,《失心病狂》(Unsane)诞生了。
史蒂文·索德伯格早已是好莱坞的旗帜性人物。在年仅26岁时,就拍出了大师级的佳作《性、谎言、录像带》,凭借该片拿下第42届戛纳电影节金棕榈奖。
2000年时,他凭借《永不妥协》、《毒品网络》两部影片风光无限,两部影片双双进入奥斯卡最佳影片,凭借后者,他拿下奥斯卡最佳导演奖,这在历届奥斯卡中绝无仅有。
史蒂文·索德伯格能够很好的平衡电影的艺术和商业属性,他破天荒的利用全明星阵容拍摄了《十一罗汉》系列,为商业片制定了全新的分账模式。
而后的《十二罗汉》、《十三罗汉》均获得了不错的票房收益。史蒂文·索德伯格的电影中充斥着的多变风格和对现实的严肃反思。其片中的角色设定非常独特,常爱关注弱势群体、边缘群体的生活境况。
《失心病狂》无疑是史蒂文·索德伯格对于自我的一次全新挑战。影片讲述一位在异地打拼的女白领索耶遭遇的恐怖经历。
影片在第一幕建立了非常不错的悬疑氛围,索耶在工作和生活中备受挤压,导致她时常焦虑不安,惶惶不可终日。她原本希望获得心理治疗,不料却被关进了精神病医院看押。
医生对她的解释不闻不问,她处于崩溃的心理状态让她暴戾无常。看押的程度不断升级,看押的时间不断延长。以至于到后来观众都分不清索耶到底是真的精神分裂还是被人陷害。特别是当精神病看护大卫出现时。
索耶疯狂的发誓,大卫是一直尾随跟踪她的变态狂,在家乡不堪肆扰的索耶选择离开朋友和家人,远遁他乡逃避大卫的死缠烂打,骚扰侵袭。可医院并没有查出大卫的个人问题,认为只是索耶希望出院逃避治疗的胡搅蛮缠。
渐渐的,观众和索耶都陷入了一种正在失去判断力的危险泥潭之中,到底这一切是真实的存在,还是索耶自己因为缺乏安全感的臆想呢?
《失心病狂》的前半部分一直在铺设悬疑,引发困惑,拉伸剧情张力。
一个弱女子被关进精神病院,孤立无援,无法逃走;更可怕的是到后来,连观众都对她的精神状况产生了怀疑,那种不信任感是影片传达出的最恐怖之处。《失心病狂》的前半段极为抓人,史蒂文·索德伯格利用 iPhone进行了各种拍摄角度的尝试,大量的非规则取景,
中景和特写景别占据了大量篇幅,
固定机位都是那种带有“记录”性质的偷拍视角,移动机位是类似《闪灵》中,走廊场景的“稳定器”式跟拍,
全片最惊艳的当属索耶意外服用大量致幻药剂后,产生的撕裂特效,叠影,虚化,高饱和的画面,对观众产生了强烈的视听刺激,
简直要逼疯了观众!
所有的拍摄角度选取都是为了营造封闭空间内的焦虑,无论是故意压低天花板的走廊,还是狭小的看护室,办公室,亦或最后一幕的单独禁闭室,都在“高角度,小景深”的取景镜头中显得压抑和恐怖。
《失心病狂》的第三幕戏值得商榷,男女主角两人在禁闭室的大量对白一下子降低了前面的节奏,悬疑也逐步揭晓,剧情仿佛走入了平淡期。史蒂文·索德伯格在这里猛得把影片带入了另一种类型中,男与女的对峙,双方的较量转化为语言的攻防,心理的纠葛。
类型的突然转变带来了不适,但也扩张了影片的广度和深度。片尾,索耶虽然摆脱了噩梦,却在平常的生活中时刻警惕,那些困扰她的幻觉还是会侵扰她的生活。她急匆匆逃离餐厅,回望时的惊恐状成为影片的最后一帧画面。
《失心病狂》是聚焦社会女性的心理惊悚片,它用一个高度提炼,略带惊奇的故事展现了普通白领女性在生活和工作中容易遭受的骚扰。
公司上司的“潜规则”,医院男看护的毫无尊重,大卫这种跟踪狂的无处不在,就连影片中的大多女性角色也是负面的,从医护人员到管理层,那些女性似乎并没有给同为女性的索耶提供差别化对待。
另外,本应该对索耶提供保护的警察系统在片中也变得敷衍失效,律师团队对于这种案件也提不起半点精神,倒是影片中透露出的,这类精神病院为了骗取保险而故意把正常人拖延在医院进行治疗,以便赚取治疗费的“拍案说法”让人为之一震。
《失心病狂》有着社会的脉络,现实的肌骨,在加上点悬疑的内里,配合史蒂文·索德伯格玩心大发的拍摄,的确看点十足。其实,就冲着史蒂文·索德伯格的金字招牌就可以放心入坑了。
毕竟,他可是史蒂文·索德伯格啊。
首先必须吐槽这个手机摄影,鸡肋一般,索德伯格是想证明和表达什么?证明用手机也能拍出不错的恐怖片?还是要给其它恐怖片导演立个技术方向?除了片里那处晃动的画面叠化处理和部分广角镜头外,其它部分甚至可以说手机摄影给这部电影拖了后腿。
其次说电影本身,豆瓣的影迷对恐怖片实在太过挑剔了,这部电影的剧本属于小成本里的上乘之作了,不仅有完美的商业片节奏,不冷场,时刻有悬念,而且人设和剧情走向都完美还原了以前那些经典惊悚片里的元素 。甚至在对白上也有所拔高,比如女主角在禁闭室怂恿大胡子强J小辫子时的那场对白,将一个跟踪狂内心肮脏的想法扒的一干二净,感觉这部分的一些对白可以拿过来做精神分析题材电影的教科书了 —— 从大胡子角度来说,内心防线被女主毫无掩饰的脏话一点点逐步击溃,最终爆发并不是毫无道理。
再者就是电影营造的那种神秘病态的氛围,说实话这种氛围营造真的是好久没有在惊悚片里见过了,没有一惊一乍,靠音效忽悠人的桥段;时刻潜伏的危机感,无法信任的周围人,孤立无援的境界 —— 这些经典的环境渲染都是欧美心理惊悚片才有的特质啊! 还记得01-10年欧美心理悬疑片井喷的那段时间么?《禁闭岛》《孤儿》《致命ID》等等一类,这片要是用摄影机拍,放到那期间质量也丝毫不差。
7分,@City Plaza Movie Maxx厅 作为恐怖惊悚片,电影的配乐有些特别,似乎并不想加强片中的悬疑气氛,是对剧作的自信吗?剧情前半段始终疑点重重,让人分不清女主是真疯还是被疯;后面随着悬念逐渐揭开,狩猎与被狩猎的紧张感顺利接上,中间大段的对话似乎让影片失速,但好在给出了合理的解释,这也是影片比一般恐怖片高的原因
3:00am,刚看完电影,豆瓣对于恐怖片想来是带着有色眼镜的,看完片子后第一时间在豆瓣搜了一下评分,很低。
这部片子前期了解的不太多,剧情拍摄有很多瑕疵,但是给人带来的感觉确实很压抑,我觉得是一部好片,有时候看电影是看一种感觉吧,恐怖片给人带来的感觉就是完结后的高潮感,没得必要去扣每一个细节每一个镜头和每一个不太符合逻辑思维的剧情,只是enjoy,别把自己搞得太累
为了iPhone 7拍摄,和导演,给的4星!
大导演 Steven soderbergh作品,前段刚看完他的Logan Lucky(《神偷联盟》),觉得非常不错。但是今天这部,看完感觉力道不是很够啊!
1. 全片用iPhone 7拍摄,噱头挺足,整体视觉效果还是可以的,精神病院里的阴郁,和院墙外颜色饱和度极高的蓝天,各种俯拍仰拍,这类基本功就不说了;
2. 我全片都在纠结,这到底是真实发生了,还是只是女主的幻觉?
3. 全剧两条线:1)美国精神病院的骗保骗钱黑暗行为;2)女主被变态跟踪狂致命骚扰行为。我觉得,随便一条线,拎出来都是精彩故事,不要说好莱坞电影不流行揭露社会现实,该导演2000年的《永不妥协》就是揭露社会黑暗的,我女神朱莉亚罗伯茨还因此拿了小金人。同样,另一条线,作为压力山大的职场女性,被变态跟踪狂骚扰到快得精神病,远离亲友逃到另外一个城市仍不能逃出魔掌,还要面临上司的潜规则... 这些很现代化的社会问题,对于该导演来说,应该更是驾轻就熟,毕竟他1989年就拍出了斩获奥斯卡奖的《性、谎言、录像带》。那为什么要杂糅两条线在一起呢?弄得感觉,两边吃力不讨好,故事都没讲透彻。郁闷!
4. 女主动不动就暴走,不知道是用力过度,还是到了那份上确实会容易狂躁。可是狂躁归狂躁,感觉她一个职场精英,全程智商都不是很在线啊!一个这么容易暴走和智商不在线的人,最后在禁闭室突然想出来让变态跟踪狂当着她的面fu*ck其他女人以证明他对自己的爱,用以击溃对方心理,这种龌龊的高招,她怎么想出来的?😴
anyways,看得好不过瘾,感觉有点高开低走... 容我写一篇高开低走结尾仓促的影评...
美国精神康复中心为了保险费拉人头强制入院的事终于被拍成电影了。要是能好好把正常病人和医院之间的冲突拍好就好了,后半段完全跑偏,有点失望
前面很多贴面镜头很压抑恍惚,不过后面剧情有点牵强了,而且走向剧情突兀了,对话太多变成推进的动力,有点无力和妄想的表现,表示失望。
什么都沾了一点点 但是哪个都没做好 你要拍精神病院黑幕就拍嘛 后面又变成了情杀故事 你想模糊电影与现实界限 以及片中女主幻想和现实世界的界限就拍嘛 结果你去搞悬疑犯罪加惊悚 自从性谎言录像带就没关注过索德伯格了 原来当初那句以后可能只能走下坡路了真的不是说说而已
还看到索德格伯本人了,却无法赞美他这部电影,剧本烂到令人发指,疯人院完全没有新意,女主的智商极低,估计是代表了美国人。iPhone拍摄也是噱头,航拍稳定器样样来,广角导致图像偏折更是观感不适,后续应该不会有提名了。
儘管你我都很清楚,現在的索德柏只會是一個通俗劇人,但是電影前段(歪打正著地)召喚出的,在卡夫卡墳頭立起大衛林區梁柱的不散陰魂之氣息,依舊吞吐的相當迷人;女主角吞藥錯亂、後腦杓在淡出淡出之間「浮」出人臉的出竅一幕,精采程度更是同類電影的前段班。
#Berlin2018# 索德伯格真是个复古高手。拍出了七八十年代B级片或者电视电影的感觉。反转太硬,不过恰好又踩到了这种片儿的节奏,该有的样样都不缺,还颇与时俱进。iPhone拍成这样也蛮牛的,恰好广角又很适合这个故事。索德伯格可以来中国拍网大呀哈哈哈。
索德伯格对媒体与日常生活/隐私的关系一直保持敏锐的观察,iphone摄影的点很好,不过其实并没有将新媒体的视觉特性发挥到淋漓尽致。整体节奏在本届柏林的影片是最为紧凑而扣人心弦的。
全程用iphone 7 plus拍摄,镜头畸变倒是很适合这种精神病院的故事,其实就是一个惊悚题材的B级片,剧本的层面上没什么挑战的难度,就是一个套路化的及格故事,不过主题上还没忘抨击医疗制度,不仅仅女性复仇的爽片。索德伯格借这样一个低成本的项目,探索了一下手机影像的可能性,这点挺索德伯格的。
除了最后两分钟的反转,其余着实乏善可陈。索德伯格采用了时下容易产生所谓“先锋感”的形式,但里面展开的对媒介的讨论,却甚至还不及自己上世纪八十年代处女作来的先锋....除非把整部电影的存在本身当成是种反讽,否则就只是简单意义上在时代进步条件下,用看似超车手段开着复古烂片倒车。简单来说就是一种“看似先锋”的严重倒退。
画面还是不可避免有噪点,如果索德伯格是在玩,那么他开心就好。马特达蒙这酱油打得笑死了。
3.5 我是多么喜欢密闭小房间那段对戏啊!虽然比不上Penny Dreadful 第三季的绿娃和罗胖;结尾又立刻比不上“冷血惊魂”,但还是觉得很惊喜呀。反复观看之下逐渐感受到Claire Foy的美,她不要再去演什么端庄女王贤淑主妇了。
不得不承认姜还是老的辣,索德伯格只用iPhone就拍出一个恐怖的精神病院,几近变形的广角和粗糙的画质惊人展现出空间里弥漫的恐惧和扭曲,变态杀人魔大概可以入选年度最让人害怕的角色。除了完成规定动作和探讨精神病院制度之外,还能插入一些迷影桥段,肯定不是索德伯格最高水准,但在吓尿绝对够了。
不是所有用IPhone拍摄的电影都叫电影。概念先行的《失心病狂》无时无刻不在浪费着观众的时间,它于90分钟的时长内从未拿出货真价实的内容。索德格伯就算把手机玩出花儿来也拯救不了这部企图抛弃传统创作模式却依然摆脱不了技术支持的作品。女主那句“把你的怒气发泄在我身上不会改变这结果”恐怕要送给导演以及她自己了。
用iPhone7拍出了上世纪B级片的复古感,剧情却是乏味到令人昏昏欲睡,万万没想到这只是一个痴汉的爱情故事。
3.5。前半部分女主被囚禁在精神病院遭受各种非人待遇真的令人毛骨悚然,本来按照这个常规思路走下去就会很精彩为什么后半段要转到变态跟踪狂的老套路啊,可惜了这个本来可以深入探讨精神病院医患关系的写实向展开...
#Wettbewerb# 确实仗着iphone体积小所以尝试了各种新机位(记得镜子前切两个垂直镜头实在让我困惑)初印象还是感觉结尾过于潦草 加上iphone这个帧数基本上完美还原电视电影了 最后想夸的是claire的五官真的太适合特写了 [Friedrichstadt-P]
女主角怒杀跟踪狂大快人心惹
从希区柯克出发,用德帕尔玛和卡朋特做跳板,触摸到了林奇“数字视频”式的恍惚,优雅和恐怖,其实这个故事本身就非常适合用后现代影像来承载,最终却依然选择了颇为简单直白的拍法,对于归来后一直在实验制作与观看的新思路的索德伯格来说,多少还是有些遗憾。
看完我都觉得失智。实话故事情节很老套,甚至表演都觉得很造作+业余。但调人情绪上不得不说还是对胃口的。 女主特适合特写,于之并不觉得iPhone摄影沦为噱头。精神病院的描写妈呀我觉得是人进去都得疯啊,那时在想要是这些都是实打实based on the true events我得疯…
爱她,就送她进精神病院。