电影艺术是个庞大的体系,这个纪录片让我们更加了解电影制作的很多秘密。感谢各位导演摄影师把这场艺术盛宴呈现在我们面前,还要致敬默默无闻的幕后工作者。
中国电影要拍出自己的内涵。文无第一,武无第二,电影好坏每个人有自己的理解。我感觉各种因素下目前国内电影和国外尚有一定差距。
主观来说我还是喜欢看原声电影,配音始终是“没内味儿”。
提到电影,首先人们想到的是演员、剧情、导演,更多的关注台前一大批人,幕后的人很少有人关注!我觉得这部记录片就是把幕后的工作人员搬到台前,让大家更了解电影的全部制作过程,更了解电影!每一部优秀的电影都累积了很多人的汗水!你们都是优秀的电影人!为电影事业奉献了很多美好,带给我们一个又一个动人的故事,感恩有你们!
以前看电影只是看个故事情节,不会把注意力放在电影的制作上。看了曹郁的记录片之后才发现一部电影的制作是多么地不容易。哪怕是一个镜头,一个画面都是要精心制作的。光与影的运用也不仅仅是打个光那么简单,自然光、人工光的巧妙利用,光的流动等都是要一步步计划好的。电影的制作还需要制作人具备基础的美术知识,学会科学地利用色彩,如互补色的利用。当然一部电影的制作,不仅仅是摄影师的工作职责,它还需要演员、导演、后期等的协调与合作,他们互相之间达成一致才更有可能制作出一部好的电影。当然在制作电影的过程中,真正热爱电影制作的人也在实践中慢慢进步,在制作电影的过程中收获快乐,发现新的世界,得到心灵的慰藉。 看了赵楠的纪录片之后才发现原来电影中的声音的制作过程是这么复杂,我们听到的下雨声可能是拟声师们从几千条音轨中挑出来的,可能是从他们收集了无数个雨天的声音中挑选出来的,我们听到的打斗声是由很多中不同的工具共同产生的……拟声师们的工作不仅仅是制作出与电影中的画面相符合的声音这么简单,他们还要具备一些专业知识及其他通识。如他们需要知道多少赫兹的声音可能会使人产生害怕的情感,他们需要知道每个城市的特点是什么,并据此制作出每个城市的特点声音。拟声师并不是毫无感情的电影声音制作工具,他们是感情的传达者,他们制作的每个声音都包含着自己内心的感情。 看了特效、叶锦添和阿杰的这三个视频之后更加体会到制作一部影片的不易。从前我们总是说“五毛特效”,由于成本、技术等原因我们国家的特效确实没有国外的发达,但我们也在慢慢地进步,努力做出更逼真、更有效果的特效。我们的电影中也巧妙地融入了中国特色,影片一件不起眼的衣服、一个不经意的礼仪动作也许都是中国文化的表达。许多人认为配音演员很容易,但其实不是这样的,配音演员也是演员的一种,他们赋予角色以更强的生命力,信息的传达、感情的表露都可以靠配音演员来进行。 从前以为一部电影只要演员表演好和摄影师拍好就可以了,现在才明白一部好的影片是很多因素相辅相成的,不只是说一个方面出色了就是一部好的影片。摄影、拟声、特效、配音、美术,还有它所包含的文化等各个因素缺一不可,而电影制作过程中的每一个工作者不是没有感情的电影制作机器,他们所懂得远比我们所想到的要多得多,他们对电影也是投入了自己的感情。电影的制作过程很复杂,一部电影的制作不容易,一部好的有质感的电影更不容易,向真正热爱电影制作的人怀着满腔热情继续从事电影制作的行业的人员致敬,希望我们也能坚持从事自己所热爱的行业。
让我看到了真实的中国电影幕后工作人的情况,有无奈,有希望,有梦想,中国电影未来的走向当然是商业化和工业化,但是影视在流量的冲击下越来越乏味,观众对电影的要求和制作方的作品的要求是互相影响的,希望两者可以多一些良性的互相促进
时常因为觉得自己的鉴赏能力提升追不上制作者用心的程度(而且现今的鉴赏能力并没有在提升)而感到羞愧,虽说我并不懂艺术,但是确确实实能感受到它的力量
希望在短视频的流量红利浪潮过去之后,平台不再产出流水线式的傻瓜视频,更多用心制作内容的人可以受到关注,因为日常的视听内容在真真切切的影响着我的观感,无脑的内容在影响着我的思维,还是决定退网一段时间,怪自己的定力不够,很难不被互联网上的内容影响,这一年要多看书,经典的电影,纪录片,让自己的精神世界不再这么空虚
这部纪录片从摄影,美术,混音,配音,以及特效五个角度讲述了5个电影工业中的工种,看完之后,觉得想把每个工种做到顶尖,其实不光光要靠专业技巧,更重要的是一个综合素质和优秀的审美能力。比如拍好人物和光影,一定抓住事件发生的故事背景和人物的内心,用心去感受。比如配音,想要把配音完成的很好,也要融入故事和人物的内心。总之,看似每个工种都各司其职,其实大家都在用另一种形式,或者用自己的方式拍电影!
极适合电影小白扫盲和入门的一部纪录片。
偶然在豆瓣看到有人推荐这部纪录片,把摄像、声音、特效、美术指导和配音五集都看完的最大感受是:电影值得!
可能因为利益相关,我看特效这一集特别认真。影视特效是最有技术含量,也最能体现电影工业化的活,一个懂美术、建模、编程、物理的全才才有可能成为出类拔萃的特效师。特效和CG电影只有一个字:肝!肝到《冰雪奇缘》的每片雪花都有物理公式,肝到《刺杀小说家》的赤发鬼每一个毛孔都要精准建模……
虽然由衷敬佩每位眼里带光(可能是打光的功劳哈哈哈)的电影人,但是这个行业,或者说国内市场给予他们的远远不够。无论是创作空间、劳动报酬,还是为爱发电带来的工作成就感与知名度,我国电影行业与发达国家的电影工业相比还有很大差距。在片子里,“专业”一词出现了多次,好像有点刺眼,背后折射出无数老一辈电影人的期盼与着急:好一点,更好一点!
以前,我佩服有新闻理想的媒体老师,现在多一条:怀揣新闻理想的媒体人和电影梦的影视人,salute!
题材值得鼓励,几位影人也都请的很好,片子虽然短,但也讲出了很多有价值的东西。希望有第二季吧
挺好的一个题材的纪录片,但五集都是蜻蜓点水、浅尝辄止,太可惜了。
满满干货,好看
妈呀,时光网还在呢,从不同的专业出发,服装摄影配音音效特效……剖析了整个电影的行业的给专业。还是专业的人做专业的事,所有人能看得出来的好。最后的惊喜,是封神三部曲,立刻去码~
第一期采访曹郁老师,很喜欢他为人做派的方式,以及他和我居然都喜欢爱德华·霍普,希望有一天可以和他一起工作。
新出的纪录片,建议我们这些学影视的小伙伴去看看,第一集就干货满满~
曹郁的话里有干货。他的方法论,从绘画中取材,再如书法般飘逸。从他的阐述可以发现,各个片子的摄影有共通之处:抒情性。这纪录片最大的毛病就是时长太短了,不过瘾。又看到《八佰》,眼馋了。
节目目前的深度和广度,更适合叫“我在做电影”。
叶锦添讲到了自己的经验和观点 真诚又中肯又通透 比如两千年前后的中国大陆充满了接受度和可能性 比如当下大量不具备专业能力的“粉粉嫩嫩” 曹郁的话让人太想看八佰了
现在干电影像催命一样,戏还没拍,就说要什么什么时候上映。功利心充斥的中国电影业现状。
娱乐时代 所有东西都快餐化 很久没人沉稳又纯粹的说说电影了 每集十几分钟满满的电影专业知识 电影带给我们太多的美好 一定要尊重专注的电影人 谢谢你们的坚持
长度是深度的载体,节目太短,浅尝辄止 ,五集,体量上也是优秀摄影师要素与成长途径①基本功a.数字机镜头的性能,曝光的控制(电影摄影技术)b.数字流程的掌握(数字技术)c.摄影机推拉摇移的掌握(画面构图运镜)d.光线的控制(光线)e.类型片商业片元素的把控能力,判断能力(风格)②绘画,摄影母体是绘画③音乐,音乐是无限想象力和节奏感练习利器④了解电影史,看片拉片,厚度积累,继承和突破⑤很强的感知力,对美的敏感和爱好,欣赏美,尊敬美,而不是单纯占有⑥要多读书,看电影易,读书难,电影大多都有文学母体,培养求知的优雅⑦表达能力,沟通能力,解决问题的能力,为人处事合作能力
第一集看完,光影的艺术真是天分哎,没想到妖猫传贵妃这一笑打了5种灯,NB
赵楠对行业的吐槽才是最实在的。
时光网难得出品自己的“节目”了(前些天刷时光新闻就有看到相关报道),推荐一下。纪录片拍得像电影幕后花絮 or 影视工作者访谈 或 电影课堂讲解之感。- 02.29 → 03.31
这是给每一个普通而不凡的电影人的影像情书,给每一个想要走入电影行业的人的一份职业指南,也是给所有爱电影之人的心灵慰藉。尤其是在这个特殊时期,让更多人借着电影的光芒继续坚持电影的梦想。
你工作过的每一个项目将来都会成为你的谈资。
主题命的很大,聊的却有点浅。聊到自己的专业,他们职业的自豪感大概源于热爱和专业吧。尤其是曹郁,听他解读光影的创作灵感,我感觉自己看电影都看了个寂寞。
喜欢这样的纪录片,有这么一批热爱电影的人,中国电影也许真的可以在畸形的环境下发展起来也说不定呢?
他们才是真正的电影人啊