这几年在咨询工作中,我或多或少持续关注着“母女关系”这一议题。也许是因为想得比一般人多一点,我看《你好,李焕英》这部片子时,全程都没酸过鼻子,笑点被戳中了几个,但更多时候是感觉尴尬和无奈。
导演拍这部片子应该是带了很大诚意。她如何理解自己和母亲之间的关系,又如何安放它,本文并不打算进行分析,因为过界了——这是导演自己的事情。
但看了很多观众的影评,我还是想结合咨询工作中的经验,对母女之间一些常见的情感关系略作澄清,希望帮助大家在更丰富的视角下理解“母爱”这种玩意儿。
影片开头第一句话就让我不寒而栗:
“都说女儿是妈妈的小棉袄,但我可能是我妈的貂。”
“小棉袄”,是中国式父母PUA女孩的重要话术之一。很多父母期待未成年的孩子在情感上体恤自己的“冷暖”,在行动上为自己遮蔽雨雪——这种奉献和牺牲已经是《二十四孝》级别了。
而主人公认为自己是她妈的貂,不仅要好看,遮蔽风雪,还要风光体面让人羡艳。中年的李焕英的确有这一面:“你啥时候能让我长回脸?”女儿生性自卑,觉得自己没出息、没用,在母亲弥留之际穿越到过去,就为做点什么让母亲高兴。
在那个虚拟的时空中,女儿为了让母亲过得更幸福,宁愿帮助母亲嫁给一个条件更好的男性,即便这样自己就不会出生。
这种情感,再往前一小步就是“为了让你幸福我宁愿去死”。很多女儿都对母亲有这样的想法——比女儿对父亲、儿子对母亲、儿子对父亲要多得多得多,尤其在儿子和父亲那里,自古以来谋权篡位的皇子身上呈现的是另一种东西:“为了我的幸福你可以去死了。”父亲呢,也可以牺牲儿子的性命去侍奉更高的权威,比如蒸了自己儿子给齐桓公吃的易牙,愿意杀死儿子献祭上帝的亚伯拉罕。
如果说生命的健康自然的倾向是优先照顾好自己,然后才是别人,那么大量女儿愿意为了母亲牺牲自己生命的想法,可以说是特定时代和文化背景下的集体心理症状了。不过这个情节感动了不少观众,可见我们的文化认同这种症状之深。
女儿为母亲做了很多事,却发现母亲对她的期待变了:“你以后都要健健康康、开开心心的。”
——这句话让主人公,以及很多观众泪奔了。
当然别忘了,说这句话的其实是李焕英48岁的老灵魂。
这就是我们文化中大多数母亲:略带点自恋,年轻时有些望女成凤,希望女儿给自己长脸,成为自己的貂。年纪大了,渐渐意识到女儿是普通人,社会竞争又激烈到内卷,自己也刚强起来,不再需要专门的保暖物件,于是降低要求,“只要你健健康康开开心心就好”。
女儿们的感动可以理解:突然大赦天下不要你考清华北大,这得高兴哭了吧?——所以她们往往要过一段时间才能反应过来:这个要求其实也相当高。
硕士送外卖、福报996、三和大神、社恐、抑郁、亚健康……很多年轻人过得都很丧,最多只敢求个小确幸,却被父母赦免般地要求“只要你健健康康开开心心就好”,有的还轻描淡写加上“每天”二字:“只要你每天健健康康开开心心就好”——请仔细体会这句话带来的山大压力。毕竟考上清华北大的人我见过不少,做到这句话的人我一个没见过。
结果,她们可能会觉得自己更加没用,陷入一种经不起推敲的自我谴责中:别人对我什么要求都没有,可我却连健健康康开开心心都做不到。
顺便说一句,主人公为什么自卑,觉得自己没用?仅仅是因为长得胖学习成绩不够好吗?穿越回去的李焕英太像一个好妈妈,正因为那是48岁弥留之际的灵魂——她已经做过一次母亲,且在死亡的门槛上更加懂得什么对自己是重要的。也许她也在穿越中完成了自己的心愿——成为一个更好的母亲。
那个现实中的李焕英呢?为什么在女儿的印象里她一直是个中年妇女?她是怎样和自己的孩子互动的,以至于孩子长大后觉得自己毫无用处,不惜作假录取通知书也要让母亲风光一回?如果她的确如自己所言“这辈子过得特别幸福”,为什么和王琴较劲这么多年?为什么48岁时看起来和王琴简直不像一代人?为什么憋着一口气想让女儿来争?
——这些内容没有出现在电影中,但相比最后的穿越,它们才更接近这段母女关系的本质。弥留之际的愿望、想象、梦境,只是这段关系的句号。句号画得再美,也不能覆盖正文的意义。
电影结尾的字幕里写道:
“女儿出生后,李焕英几乎没为自己买过任何东西,印象中只说过一句:‘那件皮袄,要是再绿一点就更好看了。’”
也许就算做了母亲的貂,颜色也还差点。
很多子女一面为父母的无私付出深深感动,一面又为父母的期待感到不堪重负——但这两种东西常常是同一枚硬币的两面:牺牲得越多,越忍不住要期待。
一个为了省车钱不惜在下雪天走路回家的女人,往往是不会允许自己的孩子做个普通人的。只有尽量满足和照顾好自己的母亲,才能对孩子好同时不带来压力——也就是传说中的“无条件的爱”。
从这一意义上看,女主人公要穿越回去让母亲高兴,以及所有为了母亲的幸福不惜牺牲自己的女儿,也是在曲线地救赎自己:唯有母亲获得了满足,自己才可能得到真正的轻松和自由;唯有母亲生活在温暖的世界里,自己才不必去做小棉袄,或者貂——才能成为一个人,成为她自己。
大年初一中午,《唐人街探案3》率先在豆瓣开分,6.8分,意味着接下来会滑到更低,我决定先不带家人看这部电影。临近傍晚,《你好,李焕英》终于开分,8.1分把我给惊到了,那就信新导演贾玲一回,赶紧张罗家里人晚上去看,虽然我爸嚷嚷着要看《唐探3》,但此时已经买不到晚上的票,仍然选了《李焕英》。等到电影看完散场时,从大姑妈一脸不过瘾四处寻觅其他电影海报的神情中,我知道《李焕英》并未达到投其所好的效果,实在过意不去。直到第二天晚上,几位长辈看完《唐探3》,散场时还兴致勃勃地讨论起剧情,我心里一块石头才落地。
我给《李焕英》的评分是7/10分。即便它在我看来明显缺乏电影感,催观众眼泪的手法也不高明,其传达的价值观更值得商榷,但毫无疑问的是,贾玲基于自己真实经历自编自导自演所展现出的诚意满满,加上整个故事无硬伤、立得住,这两点构成了本片品质的基本盘。正所谓“全靠同行衬托”,如今大部分国产电影连故事都讲得漏洞百出,毫无诚意的圈钱乃至洗钱之作也不少。不过我一向不主张“比烂”,还是应该就电影来论电影。
说《李焕英》缺乏电影感,这一点正好拿同期改走线上发行的《发财日记》作为对比。《发财日记》是同为喜剧演员的宋小宝的导演处女作,虽然故事讲得一般,但即便是大银幕换到了小屏幕,该片也从头到尾都充满着电影感,镜头语言非常成熟。这是宋小宝自学成才的功力吗?当然不是,该片的监制兼摄影可是张艺谋的御用摄影师赵小丁!
反而观之,《李焕英》虽然投影在了大银幕上,看上去却完全是高清电视剧或者网络大电影的质感,电影语言贫乏,叙事技巧生硬。比如最让我难受的一点,本片频繁使用了淡入淡出的场景切换方式(也就是几秒钟的黑屏),特别是在后三分之一,这样做不仅把故事给割碎了,还显得剧情拖沓——一部电影通常只在结尾交代一些剧情余音时才频繁地淡入淡出。这显示了贾玲及其主创团队的力所不逮,不会用别的电影技巧,只知道挪用最基本的小品舞台剧的转场方式。
为什么要强调电影感,因为这是电影作为一门艺术,区别于其他艺术的根本点。电影感是一套语法规则,规则当然可以被打破和创新,但全盘照搬其他艺术的语法伪装成电影,显然不在创新之列。一百多年前的很多电影看上去就跟舞台剧没什么区别,用一台固定机位的摄影机把舞台上发生的故事拍摄下来而已,直到天才电影人发明了运镜、剪辑这些新概念之后,电影才作为一门独立的艺术得以发扬光大。如今出现了返祖现象,以《驴得水》《十二公民》为代表的一些国产电影“佳作”,明明话剧感十足,根本就算不得电影。
说《李焕英》催观众眼泪的手法不高明,又可以拿一位演员的导演处女作来对比——蒋雯丽的《我们天上见》。两部电影同样具有自传性,基于女性视角的真实经历来纪念至亲。《我们天上见》保持了情绪上的节制和内敛,它并不渲染祖孙情,甚至哭戏都不多,却让观众从始至终品味着一种忧而不伤的“微醺感”,直到某个节点上自然释放眼泪;《李焕英》则是从半程就开始发力,使劲拽观众的眼泪,你不哭?那我就继续拽,你还不哭,那我就自己用力哭来勾引你哭。我就是这么一直被拽着,直到最后才流下一行老泪,流泪的时候我非常确定这跟电影的水平无关,纯粹是被导演的真诚生拽出来的。否则我一个跟导演一样没了妈的人,早就应该哭成泪人啊。
更不消说,《我们天上见》是一部充满了电影感的佳作,蒋雯丽之后没再做导演让我觉得可惜,而贾玲如果之后再做导演我只会觉得她是飘了。顺便提及的一点对比是,同样在讲中国社会过去某个时期,《我们天上见》从每一个镜头和细节都能让观众感受到那个时代的烙印,真实得让人身临其境;《李焕英》虽然是在旧工厂实地取景,给人的观感更像是个架空的背景,难以引发中老年观众的怀旧和共鸣。只不过,这一点很难说到底是主创的力所不逮,还是有意为之。
哭或者悲,本身是一种复杂且具有层次感的情绪,无论是演员表演本身还是在调动观众情绪方面,都大有文章可做。比如创作者可以让情绪不断酝酿,是可调控的蓄洪,待故事发展到一个高点之后,突然开闸,让观众情绪冷不丁地泄洪(也即观众没能预期泄洪的发生),这种酣畅淋漓是很多佳作都会采取的手法。曾获奥斯卡最佳原创剧本的《死亡诗社》,就是在最后一幕,经由学生安德森爬上课桌的设计,让观众一下子哭得稀里哗啦,刻骨铭心。
再比如创作者明明在讲一个痛彻心扉的故事,可他并不打算让观众哭,他更希望观众在相对理智的观影过程中去欣赏演员所表现出的极具层次感的悲,达致内心深处的共情。共情并不是靠情绪宣泄就能达成的,它需要理性的指引。曾获奥斯卡最佳原创剧本和最佳男主角的《海边的曼彻斯特》就是这样做的,通过解剖悲伤来让观众走出悲伤,而不是通过展现悲伤来让观众陷入悲伤。这样的审美体验可以持续发酵,让观众日后不断回味。
如果观众只是把电影当成一件商品,那么的确,眼泪的容量可以跟商品的质量成正比;如果观众还把电影当成一件艺术品,那么真诚只是优秀艺术品的要素之一,技巧和手法同等重要。如果无视后者,主要凭哭了多少眼泪来评价电影的优劣,那就好比让情色片与AV同台竞技,主要凭观众生理反应的指标来评价孰优孰劣。
重点来谈本片传达的价值观。一部电影能够叫好又叫座,情感和眼泪只是表象,归根结底是它传达的价值观与主流观众的价值观相符,先例有2019年春节《流浪地球》的逆袭。作为一个在价值观上持批判传统立场的现代观众,我只能说本片传达的价值观没有冒犯到我,不至于像《唐探3》四溢的厌女症那样令人皱眉。
但本片的价值观仍然是保守的,只是它包裹在亲情和真诚的糖衣炮弹之中,乍看不显得刺眼。片中贾玲穿越前想做的一切,都是为了让妈妈骄傲,穿越后所做的一切,都是为了让妈妈高兴,这两者其实是一回事;反过来,妈妈无论在穿越前还是穿越后,所做的一切都是为了孩子。贾玲从女儿视角重塑了一个传统贤妻良母型的完美妈妈,只因为这样的妈妈在中国现实中太普遍,所以感动了无数在完美妈妈哺育下成长起来的年轻人,与之深刻共情泪流满面。
贾玲在接受谢楠采访的时候曾说道:“我觉得我的妈妈不仅仅是我的妈妈,她也是她自己……我挺希望我妈妈能多为自己而活。”遗憾的是,在电影里贾玲是通过把自己的意志强加给妈妈来表达这一点的。妈妈明明不想打排球比赛,贾玲却硬要她打比赛,觉得这样她会幸福;妈妈明明没兴趣去看沈光林的舞台表演,贾玲却拉着她看表演,觉得这样她的人生会改变,甚至不惜以自己不能出生作为代价。这样的做法,不过是两代人身份互换之后的“我做这一切都是为了你好”,双向的亲情绑架,让爱成为负担,甚至是伤害。现代社会的亲情,应该提倡“无条件的爱”。
本片设计的反转,既是妙笔,也是败笔。说它妙笔,是因为这个设计大大增加了戏剧性和感染力,比如二人转一幕,原本只是台上的贾玲、沈腾分别望向台下的张小斐,反转后增加了张小斐泪流满面回望台上的女儿,笔意陡增(只可惜这些妈妈视角的情节重现都处理得很突兀、电影技巧笨拙,比如妈妈走出病房完全重复了开头贾玲走出病房的镜头语言);说它败笔,是因为原本年轻妈妈所做的选择可以解读成为自己而活,只不过一切“命中注定”还是走上老路,有了反转之后妈妈就成了“从一而终”,重返青春时代还是不能为自己活一回,还是选择为了孩子而活,立意陡降。个人主义的光辉又一次淹没在了集体主义的洪流之中。
妈妈最后说“我很幸福你怎么就不信呢”,其实大多数把儿女当成人生寄托的妈妈都会这么觉得,否则就会出现心理学上的认知失调。关键在于,这句话是否建立在自我觉醒的基础之上,如果一个妈妈明确意识到为了养育儿女已经失去了自己的生活,仍然选择这么做,那是她的自由(参考2019年电影版《小妇人》里的Meg),否则她只是在拿这句话宽慰自己和他人。片中的妈妈或许是幸福的,却没能为自己而活,令人唏嘘。
我可以给出一个更具现代性的故事设定:女儿是一个具有现代意识的独立女性,她不打算通过帮年轻妈妈实现什么来让妈妈高兴,而是想通过让年轻妈妈觉醒去自主做选择活出自己的人生,授之以鱼不如授之以渔。即便最后在各种令人捧腹的机缘巧合之下,妈妈的自主选择还是让她跟年轻爸爸走到了一起;但在这个穿越之旅中,女儿看到了一个思想上发生改变活得更自在开心的妈妈,妈妈也逐渐理解了身为独立女性的女儿。
跟片里片外的贾玲一样,很多年轻人也是基于自己的喜好和判断,拉父母和长辈进电影院看这部电影,觉得他们会喜欢。我基于网上的评论都预设了几位长辈看完电影非常感动的情景,我还觉得本片八十年代的设定会让他们怀旧。可是我错了。从这几天我了解到的观众反馈来看,有相当数量的中老年观众同样对该片无感。这倒不是因为他们的价值观比年轻人更不保守,而是对于本来就长期生活和践行在这种价值观里、看过无数温情激情苦情滥情电视剧综艺节目庆祝晚会的他们来说,本片的情感宣泄不过是毛毛雨挠痒痒。
恰恰是作为下一辈的我们在自我感动,然后推己及人以为上一辈会更感动,刚愎自用地把他们拉进了电影院。事实上,本片的营销就充分利用了年轻人的这种心理,官方微博不断吆喝着#带爸妈去看李焕英#,海报和宣传片上“笑顺爸妈”的口号提示着带爸妈去看就是一种孝顺,片方或许不清楚中老年观众的观影感受,但他们一定知道本片的主要受众是年轻人。高歌猛进的票房正是这种年轻一代自我感动的狂欢,而出奇的豆瓣高分则是这种年轻一代自我感动的明证。
最后想说的是,爱你的父母和长辈,应该是他们主动说想看哪部电影就给他们买哪部电影的票,而不是自以为他们会喜欢哪部电影于是主动给他们买哪部电影的票。一个每个人都是为了他人而活和都想指导他人该怎样活的社会,一个崇尚每个人都该为了他人而活和指导他人该怎样活的社会,注定是没有太大出息的社会。
2021年2月12日 星期五 沈阳
大年初一
电影院又复活了。《唐人街探案3》应该会在上映首日就突破10亿票房。
10亿票房在5年前是不可想象的票房体量。
而在疫情下的2021年,只不过是1天的成绩。中国这个超级大票仓的潜力还在持续开发。
这个春节档又是四国争霸大乱斗
《唐探3》《你好,李焕英》《刺杀小说家》《人潮汹涌》这四部电影目前谁胜谁负不好说。
因为其中三部已经预约出去了,所以只能选择在初一去看《你好,李焕英》
这是部自带流量的IP,这得力于贾玲在《喜剧总动员》中使用的必杀技。
这个综艺已经搞出套路,而且改变了中国喜剧的定义。
先甩段子,再强行煽情上高度。让人如鲠在喉,还不知道能说些什么。
这也是为什么小沈阳说自己不会再参演小品的原因。
这种模式,或者套路。简单又好用。导致的结果是观众审美疲劳,实在是哭的太累。因为不哭觉得对不起演员。
慢慢的小品没意思,小品真无聊。成了观众对小品这个圈子的多数评价。
这个结果,就是参加《欢乐喜剧人》/《喜剧总动员》所有团队“努力”的结果。因为那是一场竞赛,需要获得投票,只能从脑袋顶上往下砸观众的情绪。而这种在那个场合百利无一害的做法,正在悄悄的毁掉小品,这个曾经让我们充满期待的节目类型。
贾玲搬出了她的妈妈,那部作品的口碑相当好,也确实催泪。从那以后,全国人民都知道贾玲的妈妈叫李焕英。那个小品也成了这部电影最好的预告片。
和开心麻花一样。把一部舞台剧作品搬到大银幕上,是需要勇气的。因为看似相通的东西,却有着千里之外的差异。开心麻花没有解决好的。作为第一次当导演的贾玲自然也解决不好。
即使把电影拍出小品剧,现在也没有人能挑出什么毛病。
可能自己也都没有发现哪儿有问题。
贾玲团队产出的作品是完完全全的舞台剧作品。很多包袱都是靠语言抖出来的,而不是靠镜头。别忘了,贾玲的师傅是冯巩,而且也是相声出身。
如果说语言类节目搬到银幕属于多此一举或者格格不入,可能是说严重了。毕竟普通观众是看不出来其中差别的。只有爱挑骨头的进阶观众才会盯住这个使劲开炮吧。
那么从观众的视角带入《你好,李焕英》。这确实是一部比较“好哭”的作品。这一点和小品一样,不用意外。能去抢票看这个电影的观众,也是想要获得笑中带泪的感受的。
贾玲和李焕英成功了。
如果不是最后强加反转,做出《开心鬼上身》的效果,可能这个作品会更完整些吧。
强加上反转,让人觉得炫技不足,还漏了马脚。
不能说是模仿,只是觉得没有必要。
如果不出意外,这部电影在春节档中应该是属于高口碑的作品,想想贾玲会借着她的电影处女作打入电影圈会是什么结果,大碗和麻花能不能共生共荣,还是像《欢乐喜剧人》/《喜剧总动员》一样“共创“中国喜剧电影的美好未来。我们不得而知。
但和大鹏的《吉祥如意》一样,拍电影逐渐变成了有钱人的自我表达渠道。创作者有了资本,就可以让所有观众跟着自己共情。
我妈就是你妈。我哭就是你哭。这是让人羡慕的成就。
作为消费者的我们,自以为在消费明星们自身的故事。
其实,我们本身也是作品创作者最大的消费品。情绪也是一种商品。
1.医院里认亲时包玉梅风风火火闯进来,李焕英的眼神和刚见到张江时是一样的;
2.包玉梅提到电视的时候,李焕英和晓玲眼里同时闪过疑惑,被包玉梅半推半就去赶巴士的时候眼神里还明显带着懵懂跟回忆;
3.抢电视机排队的时候,开始李焕英是退让的(这也是现实时空里为什么会被王琴抢到全厂第一台电视机的原因),但是看到女儿在旁边加油打气,稍一迟疑果断切换成“以彼之道还施彼身”模式,以“48岁的灵魂”过了一把“人不轻狂枉少年”的瘾;
4.全厂围着电视准备看球赛前,晓玲抢了车间主任的发言,焕英看着女儿眼里满满都是宠溺——这一点在后面的闪回里其实也有表现,但是一刷的时候很容易错过正叙时的这个细节——张小斐当时的那个眼神真的很传神;
5.玉梅和焕英前后两次出马邀其他队员出山失败后吃西瓜闲聊的那场戏,陈赫演的冷特带着他的小弟第一次出现,由此激发了焕英争强好胜的性格决定参赛,但说到怎么解决队员各自家庭问题的时候眼神飘向远方,心不在焉的说了句“玲儿能解决”之后就丢下包玉梅和晓玲匆匆离开,私以为这段留白是整部电影编剧最出彩的地方:李焕英应该是第一次在自己弥留之际的梦里见到了当年还未结婚领证的爱人——贾文田——这样就很好解释了为何整部戏她所有的视角不论在正叙或是后半段煽情闪回过程中都在关注自己的女儿,这里却能果断抛下女儿和闺蜜独自离开,因为她见到了她人生中除了女儿以外另一个至关重要的人——她的丈夫;然后在这之后,她肯定不止一次的和贾文田私下悄悄约过会,这也符合领证之后晓玲在第一次见到自己父亲时候他叙述的“俩人车间隔得远不常见又瞒着大伙”的情况;
6.冷特应该是弥留之际的焕英在自己的梦里创造出来的一个人物,一方面他是女儿精神世界的象征,借由冷特之口说出了很多晓玲的心声;一方面他又是母亲想要留给女儿陪她走完今后人生之旅的另一半的寄托,以至于在撮合沈光林和母亲的过程中,李焕英对晓玲的所作所为完全不感冒,反而每次都先反问她和冷特的进展情况,文艺汇演结束后的把酒谈心过程中,晓玲直言和冷特没可能,她也能迅速释怀并宽慰女儿:会有更好的在等着她;
7.看电影的过程中,沈光林患得患失全程注意力都在李焕英身上,而焕英却是真的津津有味在重温和回味当年的老电影《庐山恋》,哪怕自己一个人坐着也看的十分投入,尤其是到了男女主角吻戏的时候,全场哗然,她却微笑中透露着十分淡定,这里也属于是暗示之一;
8.文艺汇演现场座无虚席,唯独李焕英是被晓玲硬拉着去的,这段应该是第二次编剧留白,焕英原本的计划应该是趁着大家都去看文艺汇演的时候偷偷去和贾文田约会,结果因为女儿一句:演出节目由她出谋划策,对女儿的宠溺盖过了对约会的渴望,这也符合48岁母亲的灵魂的正常反应;
9.闪回的开始,李焕英灵魂出窍走入了电视机里,其实是以《盗梦空间》里的方式作为造梦者制造了一个梦境,晓玲在哭累了睡梦里进入了弥留之际母亲的梦境,甚至在梦里再次做梦梦到和母亲遭遇车祸的瞬间惊醒过来,可以看成是梦中梦,被撞醒来也符合“kick或死亡后回到现实/上层梦境”的原理,切换成李焕英视角在她完成了梦境里想要实现的愿望,自己在现实生活中的生命也行将耗尽,梦境坍缩,晓玲回到现实;
10.二刷完回家路上,车里正好随到Eason的《好久不见》,每一句歌词感觉完美契合,希望网络有资源以后有心人能做一个《好久不见》的bgm混剪,感谢;
我来到 你的城市
走过你来时的路
想象着 没我的日子
你是怎样的孤独
拿着你 给的照片
熟悉的那一条街
只是没了你的画面
我们回不到那天
你会不会忽然的出现
在街角的咖啡店
我会带着笑脸 挥手寒暄
和你 坐着聊聊天
我多么想和你见一面
看看你最近改变
不再去说从前 只是寒暄
对你说一句
只是说一句
好久不见
假如有一个按钮,按下它之后,你就会从此消失,而你的母亲会过上富裕的生活,还会有一个高学历、高收入的女儿,你会按下它吗?
这就是《李焕英》中提出的问题。
《李焕英》豆瓣开分8.1分,目前已经涨到8.3分了。
说实话,《李焕英》8.3分的评分是有一点虚高的。
它的确有很多缺点,比如它像一个小品,比如有些笑点还是处理得不够好,再比如有些角色不够立体,像是工具人。
但它扎实的剧本,以及创作者的一片真诚足以弥补这些缺点,让它成为今年春节档最好的一部。
除此之外,最后的一个大反转也是加分项,让整部电影上升了好几个档次。
电影开始是贾晓玲前20年的经历的回顾,贾晓玲这20年是碌碌无为,而王琴阿姨的女儿沈婷婷却在美国学导演,月薪八万,所以贾晓玲最大的愿望就是为母亲李焕英争一口气。
然而这一天还没到来,李焕英就遭遇车祸去世了。
与此同时,贾晓玲发现自己竟然穿越到了1981年,也就是她出生的前一年,见到了年轻时的李焕英。
随后,贾晓玲遇到了冷特。
冷特和贾晓玲有着相似的经历,他从没让母亲省心过一次,从没做过一件让母亲高兴的事,所以他说:如果我妈生的不是我,一定会过得比现在幸福吧。
电影的第一幕像是《夏洛特烦恼》或者《回到未来》,是喜剧片。
从这个时候剧情就朝着《蝴蝶效应》发展了,表面上仍然是喜剧片,但内核是很丧的。
看过《蝴蝶效应》的都知道,男主角觉得自己活着就是个错误,所以他穿越到了自己还是胎儿的时候,然后用脐带勒死了自己。
《李焕英》也差不多。
贾晓玲一直不知道老天爷让她穿越的意义是什么,正是因为遇到冷特,她终于明白,她穿越的意义就是让母亲过上更好的生活。
为什么王琴混得那么好,因为当年她嫁给了厂长的儿子沈光林。
所以贾晓玲决定撮合李焕英和沈光林,一旦他们结婚了,李焕英以后就会成为一个富婆,还会有一个像沈婷婷一样的女儿。
但这么做的代价是,贾晓玲自己就会消失。
因为贾晓玲的父亲是贾文田,既然李焕英没有和贾文田结婚,那么贾晓玲也会不复存在。
贾晓玲自认为从未为母亲争过一口气,所以她决定牺牲自己,让母亲过上更好的生活。
贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点,但如果你能透过这些笑点看到它背后的故事,你会发现它是很扎心的。
因为它体现了贾晓玲的自卑和丧,她觉得自己活着什么用都没有,她凭借自己无法让母亲过上更好的生活,所以她才想出这个办法来帮助母亲改变命运。
像沈婷婷那样的人毕竟是少数,更多的是像贾晓玲这样的普通人。
所以贾晓玲撮合李焕英和沈光林的决定让无数网友都感慨万千。
以至于看了《李焕英》后,很多网友都说:如果母亲生的不是我,她是不是会过得更幸福。
所以这就回到了本文开头的问题:
假如有一个按钮,按下它之后,你就会从此消失,但你的母亲会过上富裕的生活,还会有一个高学历、高收入的女儿,你会按下它吗?
如果真的有这样一个按钮,我很有可能会按下它。
但电影想要表达的主题并不是如果你妈生的不是你,她就会过得更幸福。
而是,你的母亲觉得有你这样的儿女,就已经很幸福了。
当这个按钮真正出现后,贾晓玲也想按下它,但她却发现按不动,仿佛按钮的另一端有一股阻力阻止她按下按钮,后来她才发现,这股阻力正是来自李焕英。
这一切并没有按照贾晓玲的计划进行,李焕英并没有和沈光林在一起,而是和相爱了三年的贾文田领了证。
贾晓玲不理解为什么母亲不和厂长的儿子在一起,而是选择了一个烧锅炉的工人。
这时,她才意外发现,不仅仅是她穿越到了1981年,李焕英也穿越到了1981年。
贾晓玲知道,假如李焕英嫁给沈光林,以后会过得很好,至少物质上更好,这就是她撮合李焕英和沈光林的原因。
其实李焕英也知道这点,但她还是选择了贾文田,因为她真正爱的是贾文田。
更重要的是,假如她嫁给了沈光林,贾晓玲就不复存在了。
就算将来她会享尽荣华富贵,就算将来她会有一个月薪八万的女儿,那个人也不是贾晓玲了。
李焕英的选择在意料之外,但又在情理之中。
假如老天爷给我们的母亲第二次机会,她们可以嫁给富二代,不过代价是她们会失去我们,她们肯定是不会同意的。
电影一开头就说王琴很爱炫耀,炫耀自己多么有钱,炫耀女儿多么有能力。
再加上这又是穿越片,本以为这是讲述贾晓玲利用“超前思维”帮助母亲发家致富的故事,结局是李焕英成了富婆,贾晓玲也成了有为青年。
但事实是相反的,最后李焕英还是选择了贾文田,还是生下了贾晓玲,最后还是遭遇车祸去世……似乎一切都没有改变,唯一的改变是当年厂里第一个买电视机的人从王琴变为了李焕英。
这时我才恍然大悟,电影并不是想告诉我们,只要我们可以穿越,我们就可以改变命运,就可以过上更幸福的生活。
电影想表达的是,其实我们已经很幸福了,只不过我们不知道而已。
贾晓玲也是在这时才明白,老天给她穿越的机会,并不是要她改变什么,而是让她利用这个机会再陪陪母亲。
以前贾晓玲以为和母亲相处的时间还有很多,有的是时间,但当她回过神来,母亲已经离开了。
我们又何尝不是第二个贾晓玲,我们总是忙于工作,总是想先出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰后再去陪伴母亲,总是觉得还有几十年的时间,就算现在不陪伴她们,以后还有机会。
但我们错了,母亲根本不需要我们出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰,她们更需要的是我们不要让工作占据所有的时间,而是抽出哪怕一天两天的时间陪伴她们。
还记得贾晓玲和李焕英在饭店的对话吗,贾晓玲说她会看相,她看到李焕英未来的女儿会出国留学,而且收入很高。
而李焕英说,我的女儿,我就让她健康快乐就行了。
其实天下母亲都是如此。
如果我们能功成名就当然更好,但功成名就是可遇不可求的。
如果我们没有功成名就,难道她们就会觉得我们不配做她们的儿女吗?
事实是无论我们贫穷还是富贵,成功还是平凡,她们都会以我们为傲。
因为重要的不是我们做出多大的成就,重要的是“我们”。
你说李焕英羡慕王琴吗,那肯定是羡慕的。
但如果你问她愿不愿意成为王琴,成为沈婷婷的母亲,她肯定就不愿意了,因为沈婷婷再有出息也是“别人家的孩子”,而贾晓玲才是她亲生的。
有人说《李焕英》是女版《夏洛特烦恼》,但两部电影是有本质上的区别的。
《夏洛特烦恼》中,夏洛利用超前思维成为了歌星,从而发家致富。
不仅仅是《夏洛特烦恼》,大部分穿越片都是如此,主角已经提前知道未来会发生什么,就可以改变命运。
而《李焕英》却反其道而行之。
李焕英明明知道嫁给沈光林会过得更好,但她还是选择了走老路。
贾晓玲自认为从来没有为母亲争过一口气,但李焕英不是这么想的,她觉得现在已经很幸福了。
她不需要有一个富二代老公,她也不需要“别人家的孩子”,她觉得有贾文田和贾晓玲就足够了。
或许贾晓玲没有“别人家的孩子”那么优秀,但她才是李焕英的亲生女儿,她是不可替代的,正如我们每一个人都是不可替代的。
贾晓玲和母亲一起生活了二十年,她自以为很了解母亲,但其实她和母亲的三观是有很大区别的。
也正是因为这一次穿越,她才终于明白,以前的她根本不懂母亲想要的到底是什么。
为什么我们看《李焕英》看哭了,因为一直以来我们都以为一定要考上清华北大、毕业后进入腾讯阿里才算是为母亲争气。
而她们想的却是,只要我们健康快乐,她们就心满意足了。
虽然不太喜欢用正能量这个词,但不得不说,从来没有哪部中国人拍的女性电影,给过我这么多正能量。
在我印象中,贺岁档喜剧片,要么女性角色缺席(如《疯狂的外星人》就没有女主角),要么因为不尊重女性遭人诟病(如《唐探3》),让女性看了感动,振奋的,着实不多。 胖女孩作为女主角
在这个以瘦为美的年代,“胖就是不自律”,“爱自己的女人不会胖”已经成为很多女性的共识。 在网红脸充斥银幕的当下,我真的不记得中国还有哪部影视作品,用过胖胖的女主角。 即便动漫里有胖女孩,最后的结果也大都是她通过减肥获得了真爱。胖胖的女孩总是在当配角,要么就是“糟糠之妻”的形象,仿佛只有又美又瘦的才配受人瞩目。 《你好,李焕英》则不然,胖胖的,快奔四了的贾玲演了个18岁的姑娘,还串起了整个一出戏。 这一次,胖姑娘非但没有被歧视,还是当仁不让的女主角。她不仅因为热情率真、风趣幽默、活泼机智的性格被大家喜爱,还有挺帅的小伙打算追求她。 正能量。 学习不好还爱闯祸,妈妈却说,“我的女儿健康快乐就好”
“我的女儿健康快乐就好”,这句话太戳泪点了。
中国父母素来望子成龙望女成凤,不少人认为,在激烈的社会竞争下,对孩子要求低,就是对他们不负责。
李焕英妈妈并非对孩子毫无期待,而是选择了一种顺应其天性的教育方式。
女儿爱表演,妈妈就支持她去学艺术,哪怕家里并不富裕,也没有资源。女儿连大学录取通知书都能搞个假的,让父母在庆功宴上把脸都丢尽了,妈妈竟然没有大发脾气,而是转脸就给女儿哄乐呵了。
母女之间的温馨和睦,建立在母亲对女儿个性、人生选择的尊重之上。
这部母女题材的电影,最感动我的一点莫过于,李焕英从来没有想把女儿改造成一个“正常的淑女”,一个儒家文化所认可的,规规矩矩,压抑自我,不犯错误,不挑战权威,不瞎折腾不闯祸的完美女性形象。 通常来讲,母亲经常会把社会对女性的规训加诸于女儿身上,但是我们可以看到,李焕英本人也是一个活泼大胆,极有主见的女性,她是排球队主力,她和李焕英爸爸搞了三年地下恋,她“纵容”女儿做自己的底气,不在于家境富裕,而在于她没有什么攀比心、虚荣心,她一直相信照着自己的活法去活就挺好。 哪怕你不符合世俗意义上优秀的定义,对自己失望至极,甚至怀疑起自己的出生是不是一个错误时,母亲还能一直相信你,看好你,而非纠正你,定义你。这是多少子女梦寐以求的亲情!
李焕英的乐观与豁达,真正诠释了你快乐,她就快乐。
很多父母觉得快乐不值钱,真性情不值钱,孩子得“优秀”、“美满”才行。只要孩子不够“美满”,偏离了自己的期望,他们的生活就不美满了。这简直就是中国父母的心魔。 “恶毒女配”也并非是靠潜规则上位 女性题材作品里经常会有一个“婊里婊气”的“恶毒女配”,来衬托女主的“白莲花”。 但这部片里母亲的“死对头”王琴,除了比较凡尔赛以外,还称不上恶毒。 王琴既没有被塑造成妖里妖气的心机女,也没有靠潜规则上位。她有一技之长,是排球队的主力,而且还挺敢拼的,最后大老远跑去深圳了。即便按照穿越前的原始设定,她被厂长的儿子看上也是因为排球赛上表现出色,而非靠什么不正当手段。 这部电影,在逗笑的同时没有矮化任何一个女性。对比拿殴打女性当笑料的《唐探3》和公然歧视剩女、胖子的春晚小品,这部片向我们展示了女导演对女性,以及对人的关怀与善意。 贾玲真棒
今天看了一篇文章,得知李焕英的原型就是贾玲的妈妈,得知贾玲年轻时曾被男友说受不了自己女友在台上出尽洋相,被姐姐一脚从马桶上踹下来说必须减肥,但她还是选择了胖着搞喜剧。 我始终觉得,创作出一部被这么多人记住、喜爱的作品,比做个体重标准的女人,拥有一个以老公孩子为标配的“幸福人生”更难得,因为女性创作者面临的障碍太多。 在喜剧这个长期被男性垄断的行当更是如此,人们习惯了男性冒犯女性,而杨笠调侃了一句“男人就是普通又自信”竟然会遭到那么多男性举报。 在《你好,李焕英》这部贾玲导演并主演的电影中,不符合主流审美的女性成了主体,不再是男人眼中的评判对象,母亲也不再是任劳任怨、忍辱负重、唠唠叨叨的中年妇女形象。 它还给我们提供了一个消弭代沟的思路:子女去了解父母,父母接受子女并非完美,认可他们独特的优点。 这样的作品真的是越多越好。 也许不是所有的母亲,都能接受一个不走寻常路的女儿。但我们需要的恰恰是不一样的女性,创作出不一样的女性作品,告诉我们人生还有其他的可能。 我想贾玲的妈妈一定也会为她骄傲。
跟唐人街探案三的分数相比,很明显观众们评判电影的标准不仅在于你拍的好坏,而更在于你拍的态度是否真诚
贾晓玲从天上掉下来李焕英“我的宝啊”小小瘦瘦的冲过去一下子戳到我了
我最忘情的哭声有两次,一次,在我生命的开始;一次,在你生命的告终。第一次,我不会记得,是听你说的;第二次,你不会晓得,我说也没有用。但两次哭声的中间啊,有无穷无尽的笑声。一遍一遍又一遍,回荡了整整三十年。你都晓得,我都记得。——余光中《今生今世》
贾玲水平有限,奈何感情无比真挚。虽然结尾让我哭的稀里哗啦,但也没能改变前半段就是个低配版夏洛特烦恼的状况。
这次感受注定是感性压倒理性的,所以就不打分了。贾玲还是适合做小品,她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身,参与电影项目也不多,要执导筒讲故事就更是自曝其短。这是一部非常开心麻花式的片子,如果你喜欢《夏洛特烦恼》那么可以去看看,如果是抱着宁浩电影的期待那就赶紧睡个回笼觉,或者喝杯咖啡把瞌睡醒醒。但说一千道一万,《你好李焕英》只能是贾玲来演、贾玲来导,它是贾玲自己的情感寄托和内心牵挂。哪怕在我觉得很尬的场景里,她对母亲的爱意和思念都饱满到要冲出屏幕来逼我落泪。我也确实掉了眼泪,在大年初一这天。这种情绪不是浓汤宝能兑出来的煽情,哪怕我和她的人生轨迹并不相同,但我也在电影院里体会了一把贾玲的过往青春。
贾玲昨晚的喜剧已经尴尬到我了… 这个导演的电影真的更加尴尬… 还是好好当个综艺咖吧!电影就算了…别伤害影迷的眼睛了…
这扑面而来的复古系笑感啊哈哈哈哈哈,感觉是属于母上大人的时代精彩~~片子笑点暖点可可爱爱,冷不丁就还让人会鼻头一酸。不得不讲啊,old school还是很触动我的。这亲情治愈系的喜剧是妥妥符合春节档可以约上爸妈一起看电影的了,毕竟给爸妈安利贾玲&沈腾真的毫不费力哈哈哈~~然后更重要的是,贾玲镜头下的张小斐,灰常美啊,不单是女儿滤镜,这个女性视角下的女性,让人觉得是这般温暖且充满力量呢
我要强烈批评影片最后刻画母亲买票又退票在大雪天中一个人走回去的镜头,我不接受,母爱不是因为牺牲才伟大,爱与关怀本身就是伟大。
你以为你已经很爱很爱妈妈了,但妈妈远比你想象中更爱更爱更爱你
真情动人
有笑有泪的,不明白陈赫这个人物有什么作用,完全多余
贾玲:我给你们讲个笑话,你们别哭。
笑后有泪,温暖感动却不过分煽情,它正是这个春节最需要的电影。期待贾玲和沈腾这两位喜剧界扛把子的合作已经很久了,这部终于让愿望达成,两位除了保有鲜明的个人特色外,还催出了不一样的化学效应。尤其是沈腾,这次塑造的角色非常另类。最难得的是,本片还塑造了一个独立而自强的母亲形象,也在提醒我们:她是母亲,但她更是自己,身为儿女一定不要忘记这一点,在她们对我们有求必应的同时,我们更要尊重她们作为一个独立的人的存在。而对于今年过年不能回家的我来说,看完后更加想念母亲了,她也是从片中那个时代的国营单位走出来的,想要回家陪她再看一次,她一定会觉得像回到自己的年轻时代,希望还能赶得上!
以为穿越是为了改变她的人生轨迹,竟然只是了却自己的遗憾。原来从天而降的大胖妞无论有多重,她都会毫不犹豫接住她的宝儿。裤子无论多破,她都会缝成小狗。今生母女一场,只能化作目送。以为她希望我有出息,原来她只需要我平安。以为她想换个女儿,原来她从没后悔。以为多了解她,原来还是误会了她。
我以为是我在为你圆梦,其实还是你陪着我做了一场好梦。
贾玲哭的时候很明显没有在演戏,这是最让人伤心的。
如果你要陪长辈看电影的话,那就看这部吧。基本上就是贾玲版的《夏洛特烦恼》,完成度很好,笑点和泪点都到位,感觉会是春节档期大众口碑最坚挺的一部电影。一开始你以为这是一个熟悉的穿越设定,最后一反转,你会发现这不仅仅是一次穿越,而穿越的背后正应了母女情的主题。完了结尾的字幕又补了一刀,原来这是贾玲自己的经历,用这样一部电影去追忆母亲年轻时的样子。穿越回八十年代,从工厂记忆,女排比赛,黑白电视到祖父悖论,都是能引发几代人共鸣的设计,以前都是看贾玲笑,这次是看贾玲哭,很多人却是跟着她笑着哭。
这个底太好了,比起以往穿越片的个人救赎迈的更深了一步。本以为影片会如同以往的俗套一般会终结在「希望孩子健康快乐」上,没想到结尾以针线为引,将「无论你在哪里我都会找到你并且保护你」的母爱穿进了观众的心里,以个人故事为本,动了真情的贾玲担得起导演的称呼。在喜剧元素上,影片也做的十分自然,不刻意不尴尬,更是在演员的选角上玩出了花,乔杉和贾玲的父女堪比去年黄渤和彭昱畅。
把二十多分钟的小品拉长到两个小时,没有好导演和好剧本还是省省吧。
多一星给最后的反转