三伏天

因为各方人士对黄璐一边倒的赞赏，我不止一次坐住了去看黄璐的戏，确定看不懂好在哪，得了奖的那几个应该主要还是因为剧本吧。

离开这种底层、边缘、无助、破碎的人物形象，作为一个演员她能诠释的角色所剩无几。

死鱼眼，台词永远不清不楚，像嘴里含了口黏痰，人物性格千篇一律地贴近本人，导演看中了她的丧劲儿，丧得有气无力，台词表述不清正好符合了小地方普通话不标准的剧情需要，她的影后说是侥幸不算过分，做节目走红毯也是没有一点精气神。真的看到就想换台。

这个三伏天也是松散无力，像拳击台上站了个病秧子，想给观众看满腔怒火，何奈打出来软绵绵的一拳又一拳。

人离乡贱，我们都有“小镇青年”那一刻。

在家的时候，牛逼哄哄，进城一趟，秒怂了，原来自己能做的主，都是个屁啊。

我最喜欢的反派影评，主持人，波米，说过：他相信电影能改变世界。

Me too。

因为，电影首先改变的，是，一个人的世界观。

一部电影，你信它，它就是一种信仰，指引你的方向。

电影《三伏天》里，展示了三个小镇青年的困境与惯性。

Sunny，一个弯的Gay，20岁男孩。在小镇的最底层，廉价出卖色相。他相信，爱情一定是条出路。

白龙，一个直的Gay，30岁的时候，他很正常地追了一个姑娘，一起正常地生活了两年，还生了个孩子。然后，他32了，靠女朋友养活。

璐璐，她知道跳艳舞在镇里养不起孩子，她知道男朋友出轨，但不知道他还出了柜，她当然希望孩子能过得比他们这对露水夫妻好，但是，她是母亲，她只能一边给孩子喂奶，一边等待奇迹出现。

奇迹，出现了。

白龙把孩子卖了，打电话招呼Sunny进城，因为，有钱，住酒店、吃大餐了。

孩子卖给了一户殷实的人家，中年夫妻，丧子，想悄悄弄一个孩子当成自己的养。

如果，璐璐放聪明点儿，不去找孩子。

孩子等于重新投了次胎，会活的很幸福。

Sunny会靠他相信的爱情，离开小镇。凭他酷似汤唯的长相，也许将来就是个张国荣。

白龙会有钱开始新的生活。城里，Gay是时尚。

她还年轻，还是镇里最漂亮性感的姑娘，她可以回去老实嫁人，也可以在城里搏一把，再燃烧一把青春。

结果，她死缠烂打找到了孩子，别人都聪明地闪了。

白龙，拿钱，一个人走了。

Sunny，没钱，也一个人走了。

收养孩子的人家，怕麻烦，宁可不追回钱款，把孩子还给璐璐了。

璐璐一个人抱着孩子，坐在三伏天的马路边上，用手给孩子遮着荫凉。

全片，

到此

Over。

【备注】

Sunny 的演员在新浪微博 @罗蓝山-Roy

由彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情电影《三伏天》，日前定档3月30日在全国各大院线上映，影片通过讲述小镇里一对青年男女生了一个孩子，由这个孩子引发的一系列人性故事，深刻解读了当下小镇青年内心的迷茫和挣扎，道德和伦理的碰撞，本能和人性的交锋，折射出时代背景之下，情感的宣泄和无处安放，具备鲜明的文艺特色。值得一提的是，本片的编剧、导演Jordan Schiele是个地地道道的美国人，他把自己对人性的理解和悲悯情怀，塑造出来一个中国本土化的镜头腔调，这一点属实不易。

男友白龙（田牧宸 饰）带着正处在哺乳期的孩子离奇失踪，这让在夜场工作的跳舞女郎露露（黄璐 饰）难以接受，她在酒吧遇到与白龙有旧的陪酒男sunny，一对“情敌”踏上了寻找白龙和孩子的探寻之路。白龙的踪迹终于出现，可是三人之间的情感纠葛却让露露再也看不清这段感情，当她得知孩子已经被白龙送人之后，母性的觉醒指引她找到了自己的孩子，在孩子的哭声中，她的灵魂得到了新的拷问和救赎。

故事发生的时间正值三伏，整个世界的空调都仿佛停止运转，汗水淋漓，滴落在一女二男的身体和床单上，热，是看完《三伏天》之后的第一感觉。很早以前有一个说法，地球是一个炼场，而人生在地球上是为了赎罪而来，《三伏天》将整部影片都渲染上了蒸笼的色彩，底层人物面对命运摆布之时凸显出来的挣扎和不甘，将整部影片的张力以极致的戏剧动作体现了出来。露露寻找孩子，母性的本能是其一，更多地却是一种负罪和恐慌，她面对白龙时候的歇斯底里，本质上也是对自己内心压抑的情感的宣泄，但她又不是封闭的，她是渴望交流和渴望爱的，因此当她最终明白自己在白龙身上得不到自己想要的东西的时候，她才做到了反省。找上孩子是人物最后的一个动作，起初之时孩子是她的救命稻草，但是当她看到自己的孩子的时候，她的内心又开始了一次对话，这促使她选择将孩子留给收养者。

影片发布会上，演员黄璐说有关于结局部分孩子是带走还是留下，这一点很多人是有分歧的，确实，将孩子留下，体现的是一种善良的母性，能够体现出露露这个人物的“舍”，是自己对自己的宽恕，在选择把孩子留下的那一个瞬间，这个角色就做到了放下，也就得到了救赎。但如果是将孩子带走，这又体现了另外一个层面，即拾起。放下是很简单的，也是很符合逻辑的，但是拾起对人来说却不是一件容易的事，如果你选择拾起，那就是选择了世俗意义上的责任，你面对的将会是未来的人生。如果《三伏天》是走哲理路线的话，选择留下孩子是很出彩的设定，但是很显然《三伏天》的着重在在于人性的体现上，因此选择拾起则更能揭示出影片的内涵，对于露露这个人物的现实层面的塑造更具备意义。

而在镜头语言上，导演也做到了丰富而具备内涵，无论是光影的运用，还是空间内细节的排布，《三伏天》的镜头语言都是超过很多商业院线电影的。露露找上sunny，二人对话的那几场戏，光影的运用很有王家卫的风格，不需要台词，整个气氛就被烘托了起来；至于后面很多长镜头的运用，也多有贾樟柯导演的写实主义风格的特点，一个美国导演，运用这样的镜头语言表达，来讲述一个根植于中国小镇、充满中国味道的故事，《三伏天》之前，笔者认为这是一句玩笑话，但是《三伏天》出来之后，这确实不是一个空谈。不过导演Jordan Schiele也说了，《三伏天》所展现的故事并不仅仅是中国特色，无独有偶，这是在世界范围内普遍存在的现象，自己只不过是用一种中国式的表达方式，表达出了一个人类共有的命题罢了。

《三伏天》能够定档和公映，是一件很让人欢欣鼓舞的事情，毕竟这是一部相当具有文艺气质，又很接中国民生地气的电影，影片曾入围第66届柏林电影节全景单元的华语电影，在国际影坛，都有一定的反响，引起了多方面的关注。

《三伏天》由美籍导演熙氻（Jordan Schiele）执导，彭浩翔监制，文艺片女神黄璐，以及著名演员罗蓝山、田牧宸等联袂主演。我们常说“冬练三九，夏练三伏”，对于中国人而言，每年夏季的三伏天，都是最热的日子，因此，从片名《三伏天》，就能感受到到潮湿憋闷的空气与滚滚而来的热浪，影片的故事，也确实发生在一个炎夏，无论是喧闹的酒吧舞场，还是暴晒的日光之下，以及逼仄的深夜小巷……故事由孩子的神秘丢失，所开启的数个汗流浃背的日日夜夜，让人深陷入无力逃脱的命运。

其实，整部《三伏天》，犹如一柄锋利的尖刀，由一个最稀松平常的生活一角，撕裂开生活与生命的各种煎熬与纠缠，是典型的细致入微，却又见微知著的作品，充满了各种隐喻。

黄璐所饰演的女主角露露，本身就是挣扎于社会阴暗角落的边缘人，为了守着男人白龙，以及尚在哺乳期的孩子，不得不在舞厅跳热舞挣钱，艰苦度日。她的生活，似乎只属于浓妆艳抹的黑夜，很难看到灿烂的阳光，偶有投射，也是足够刺痛的炽热。但，她的人生，并没有因此而变得更好，反倒随着孩子的失踪，和男人的背叛，让她在疲于奔命中，越来越看不到未来的方向。

这是一个关于迷失的故事，也是一个关于寻找的故事，所失去的，不仅仅是一个孩子，所寻找的，也不仅仅是一个孩子，影片中每个人，都在这场找寻中，渐渐显露出本性来，或懦弱，或贪婪，或丑陋……热到极致的三伏天，被逼到末路的露露，带着“置于死地而后生”的决绝，在现实中横冲直撞，即便会鼻青脸肿，但她的无畏，更让人看到了许多的坚强女性之美，比如秋菊，比如李雪莲等等。作为女主角的黄璐，在片中戏份很重，无论是凄苦的生活父女，还是浓妆艳抹的舞女，以及疯狂奔走的妈妈，她的形象，在不同的生活境遇下裂变，看似矛盾，实则错位的令人心痛。

其实，哪有什么所谓的“文艺女神”，只不过是黄璐更有勇气来挑战这些更复杂、更边缘的人物而言，演技和担当，给我们带来一个又一个的难忘角色，无论是《盲山》中被拐卖的女大学生还是《推拿》中的香艳妓女，黄璐都拿捏精准。而在《三伏天》中，她的“牺牲”同样巨大，前一刻还在挤奶，后一刻就上台跳舞，生存的无奈，在不经意间，就得到了相当完整的刻画。

当然，除了剧情与表演，《三伏天》的镜头，也区别于我们常见的作品，这里的每一帧画面，似乎也都在憋闷与燥热中所拍摄，令影片的每一组镜头，都带着无法抑制的热度，令整个看片过程，也如在三伏天的笼罩之下，变得有局促不安，但我知道，那是因为，影片的剧情，刺到了观者内心最柔弱的地方。当影片结束时，露露抱着找回来的被白龙卖掉的孩子，坐在路边，是时艳阳高照，尘土飞扬，虽然母子团聚，但我们依然还会很绝望，影片的思辨力量，拷问着每一个人。只希望这三伏天尽快过去，待到秋风起，或许一切都能转好吧。

现在观众是不是太带情绪化偏见了…一部非商业伦理叙事类的文艺片，能把故事交代清楚，理应已经能拿5-6分左右了。不知道4.8分是怎么回事……刚看完，个人感觉应该起嘛是7～8分的片子比较合适，本片作为一个小品级别的文艺片算是成功的了。其一，就是刚开头说的，故事讲清楚了，主线尽管很简单，但剧情和人物的展开发展都算是比较层次分明井然有序的，虽谈不上惊艳，但每一次场景转换，每一步的小细节都能引领观众逐步深入剧情和角色。其二，立意的表达还是比较成功的，导演通过剧情铺陈，最终提出了值得思考的问题，确实可圈可点，是近几年少有的用简单叙事和朴实普通的办法来表达立意的片子。镜头是很多人诟病的地方，但我恰恰认为这个刚好符合电影主题的表达，大量的局部特写尤其是人物的，实际在诉说社会环境对人的压迫，使人逐渐支离破碎的无力感。三伏天，很热，本就不是人的问题，是环境的造成的，而人如果不开空调，硬熬着，这是人的问题吗？别人都能熬着，你是不是也得一样呢？如果要责怪，是怪环境还是怪人呢？该如何付出代价？该如何抉择？其实本片就是用这个在不断拷问着主角，推动剧情展开，最终无论是爱情还是母子亲情都逃脱不了这个残酷现实的拷问。最终幕，闷热的公交车厢内的人们挤着、熬着，女主仅坐了一站便匆忙下车，抱着娃蹲在路边，背后是一片凌乱的施工现场，在这种环境下，她必须重新纠结一个问题，是不是应该把孩子再送回去？毕竟三伏天，谁也逃不过，阳光照着母子，女主用手给娃遮阳，就在这时，影片结束，留下一个开放结局。个人比较喜欢这个结尾的处理，一下子让人意识到影片正在此处向观众传达电影的立意对人性的最高拷问，试问，如果你就是女主，此刻你会如何抉择呢？ 本片缺点自然也是很明显的，其一，剧本 台词文本的生涩感是一大问题，不至于败笔，但基本起不到提升的作用，如果能通篇采用方言或更口语的表达方式一定会大大提升代入感。其二，同性恋题材的引入有点刻意，有噱头感，男同角色其实完全也可以用一个女情人来代替也不会有什么问题，因为剧情需要的只是爱情以及爱人的关系，与同性话题无关，所以我认为不应把此片归类为男同伦理，也许是编剧或导演的偏好设置，也因此很多人可能一开始就被带偏，毕竟这片的主线其实根本不是男同话题。其三，有些情节不太能推敲，偏场景化、片段化。比如火车上抱别人孩子，如果现实真这么做了，这绝对会被群众围堵送警察喝茶的，还有可能会被打，结果女主竟然没付出任何代价…另外，卖小孩是这么随意就能买卖的吗？反正剧情需要卖，就这样卖了？另外，女主和她老公难道都没亲人的吗？否则很难想象女主如此不堪的生活模式是如何怀胎十月然后产子的？当然，如果一一如此推敲，也不会有影片的剧情了，一切都是为了剧情和角色服务嘛。 综合起来，我觉得7.8分算是比较接近的心里预期。

#电光幻影# 《三伏天》，被考验的生活，磨灭了一切的理想，湮灭的情感里，希望是烧火石。

有一种电影，并不能讨好大多数观众，无论剧情、镜头、表演，还是整体表现，都让人有无数个担忧，但是他们有自己闪光的剔透之处，特别值得感受。

电影《三伏天》，讲述的是小镇青年露露和白龙是一对同居在一起的情侣，他们没有结婚，但育有一个还在哺乳期的孩子。露露晚上在夜场里跳舞，希望借助自己的努力能让他们和他们的孩子过上更好的生活。一个炎热夏天的晚上，下班后的露露回到住处却发现自己被锁在了门外，白龙和孩子莫名失踪了。为了找回孩子，他找到了白龙的男友sunny带她去找孩子。做为交换，她答应找到孩子之后就放过他们，让他们“自由”。但是，过程的艰难和伤感，被刺痛一刀刀的内心世界，让所有的故事，在孩子找到之后，崩盘了秘密。

电影上映的可能很艰辛，诺大个北京城不过只有几场放映而已。宣传的口号里，“同性”成为了一个亮色。然而其实这在电影之中，也不过就是很简单的一场感情的相遇，无关性别，只是喜欢，被喜欢，喜欢了另一个人，这样的剧情而已，性别是无意中的事情，感情本身才是最重要的。

不过，同性话题确实也成为了这部电影中的一个表现点，加上贩卖儿童，未婚同居产子，以及寻找孩子过程中与养育孩子的养父母之间的拉扯，生活的艰辛程度等等，都从侧面给这部电影加了很多分值。只是，这些并不应该成为噱头，而是生活的一部分，有些人就是这样的生活和发展的，这就是现实的故事。

黄璐的实际演技如何，我并不知道，个人以为，这部电影是无法完全展示演技的，其实剧情本身更大过于演员的演出，整体看下来感觉演员是在为电影服务的，而不是电影去成全了演员。虽然内容很挑战性，但是并没有用太禁忌的形式去演出，看来还是留了很多余地的。至于爱情，在这里是模糊的，性别这件事，是并存的，孩子无法独立的存在，成为了成年人的附属品。当生活满意的时候，附属品可以被夹带，而当生活并不尽如人意的时候，附属品就成为了负累，也可能成为了一种筹码。

影片的最后，所有的人和事都烟消云散。

白龙卖掉孩子拿了钱，一个人走了，女人他不要了，男人不要他了，孩子已经不需要了。

Sunny完成了他最初的承诺。女人他陪过了一路，男人他爱过了一程，孩子他帮到了一命。

露露眷恋不舍的在三伏天抱住孩子。

白龙让他走吧，Sunny已经用完，孩子又回到了身边。

这大概就是一场悲哀，以为的胜利和获得，在未知的不确定性里。摇摇欲坠的用残忍的欲念，等待着如何吞噬更多的未来。

没有预期中的好，但是有一种强烈的残缺美，在三伏天里，湿漉漉的滴下拼了命的情感。

作者：小佛搞特