红旗漫卷西风

张粟是“红色偶像”，他因革命战争剧《将军日记》中的杨树林而再次成名。在新世纪以来，他饰演的角色类型大多属于“红色”角色，并且大多具有军官的硬汉与帅的气质，使得他受到了观众的喜爱。从影十六载，塑造了许多性格迥异，千差万别的人物形象：不屈服的帝王光绪、阳光俊朗的袁伟、眉清目秀且风流倜傥的神农、博学多才且儒雅睿智的刘师培、威猛且霸气十足的日本倭寇上泉重次、华横溢的严监生、憨厚朴实且勇敢直率的关峰……他们不同时代，不同背景，不同个性，但都在张粟的演绎下，淋漓尽致地展现了出来。


如今，张粟再次挑战“红色偶像”角色，在电视剧《红旗漫卷西风》中扮演李志远。由于张粟在革命题材剧中参演，“是一个可塑型极强的演员，其硬朗的外形在演艺圈中是很少见的，而他也有着游刃有余的表演”，以至于，他自觉或不自觉的将那份硬朗的气质赋予到角色身上。这种融入角色的演绎，使得张粟在处理从游手好闲，走向革命的李志远，显得游刃有余，让张粟的“李志远”即合理有具有独一无二性。


作为纪念长征胜利80周年的献礼剧，《红旗漫卷西风》讲述了1927年到1949年期间，革命先驱们从照金走向延安、从延安走向全国的革命故事。该剧是一部革命题材剧，对来自不同阵营的人物刻画得十分细腻。张粟饰演的李志远，是寄居在伯父家，过着公子哥的生活。他有着富家子弟的懒散，但为人正直，心地善良。李志远看着20年未见的父亲李耀川（郭晓峰饰），既是想念，又是害怕，当李耀川见他，想去拥抱的时候，他选择了拒绝，同时，也伸出了手。这一小小的举动，便将李志远心里那份矛盾的情感表现了出来。一个伸手，一个窥探的眼神，张粟就突出了李志远的个性特点。


导演王飞在采访时说过这样一句话，他说，“战争只是大背景下的时代特征，这部戏主要是从人物的情感出发，在描述大国小家的历史命运时，展现出了两代人在不同信仰下每个人的走向及其交织迸发出的情感。”其实，这个主要人物就是李志远。李志远虽然生活在伯父家，但是其父亲李耀川与伯父梁万龙（杜志国饰），与舅舅秦声达（张光北饰）三兄弟，组成了一个权力格局。梁万龙是中间派，调和着二弟李耀川与三弟秦声达的矛盾，毕竟是20年的生死之交。然而，心狠手辣、老谋深算的李耀川不将兄弟情放在心上，处心积虑地想除掉秦声达。如此，一场围绕三个家族的斗争史，便徐徐拉开帷幕。李志远，在成长的历程中，逐渐明白父辈的关系，也开始思考自己的人生。张粟在理解角色后，为李志远设计了成熟、干练、活泼的性格基调，为人物的发展奠定了基础。


与此相同的是，父辈的三兄弟，转移到了李志远、秦怀文（姬他饰）、秦怀武（封柏饰）三兄弟身上，同样是各自属于各自的阵营。面对着父亲李耀川，李志远是拒绝的，他不想跟随父亲，成为残杀同胞的“罪人”；面对着发小梁冬梅（吕一饰），李志远能明白爱是什么，精神是什么？面对着秦怀文和秦怀武，李志远的内心是矛盾的，因为他们终究要兄弟反目，刀剑相向。例如，在刺杀校长程慕贤（张嘉译饰）的行动中，李志远兄弟三人第一次发生正面冲突，而李志远一句“你们别忘了，咱们是兄弟啊”则道出了内心的真性情。张粟为李志远找到了准确的形体动作，也将激烈的人物状态和刚正不阿的一面不露痕迹地展现了出来。如果没有张粟骨子里的气质，恐怕很难将复杂的李志远演绎而出。


“会演戏”的张粟，总能以“角色”，带给观众惊喜。无论是李志远，还是其他的角色，我觉得，张粟都是一个值得被期待的演员。

天高云淡，望断南飞雁。

不到长城非好汉，屈指行程二万。

六盘山上高峰，红旗漫卷西风。

今日长缨在手，何时缚住苍龙？

《清平乐•六盘山》注：原名“长征谣”。是毛泽东在1935年10月所作的一首词。是毛泽东翻越六盘山时的咏怀之作，抒发了“长缨在手”定当“缚住苍龙”的革命豪情。

看着霸气的片名，想着毛主席的诗词，我内心是这样的激情澎湃，还有什么比重温一段历史更让人热血，作为纪念中国工农红军长征胜利80周年的重点剧集，目前正在东方卫视热播，追了几天，已然欲罢不能。

很难说清楚他到底算是一部怎样的戏，大的方面以家国情怀和家族两代人跌宕起伏的情感和命运为主线，小的方面又是一部民国校园内的进步青年养成记，你还可以说他是青春偶像剧，毕竟其中的张粟、吕一、姬他、范凌子个个颜值担当，脸上写满了军人的豪气，小鲜肉们挑战民国服饰，美出新高度。男的铁骨硬汉，女的娇嫩如水，如果不是战争，他们的风花雪月又该羡煞很多人吧。

说起剧中当时的大背景，对历史了解一般的我竟然也能知道个大概，这归功于这个剧最好的一点，就是边播变交代历史，让人感觉很踏实，突如其来的历史变革让这帮年轻人从懵懂的站队到爱国的责任心、使命感被唤起，经过革命教育，敢于挑起重担、固守信仰，他们的青春比任何一部狗血剧都要来的励志。绝非胡编乱造的“雷剧”，我才决定追追追！

这里不得不说他们的领路人，西安中山军事学校的校长，也就是剧中的中共党员程慕贤，他的原型应该是史可轩，剧中的他长这样！坐稳了！

张嘉译！！！幸福来得太突然，全剧第一幕校长训话时我就已经决定追下去了，老干部，你肿么可以这么帅！现代剧帅也就算了，穿上军装还是这么帅！

他的加盟才实实在在可以说出那句话，“实力派偶像派并存，老戏骨小鲜肉强力合体”作为地道的陕西人，他的出演，太锦上添花了，特别是剧中那句真理，“革命的希望，不能寄托在某一个人身上，要靠组织和群众的力量。如果革命需要我做出牺牲，我在所不惜。”有这样的男神校长坐镇，怎么会培养不出几个优秀的共产主义接班人，快扶我起来，给我学校地址的定位，我要上学！

这么一个老戏骨的身边自然要配一大堆老戏骨陪他飚戏才好玩，毕竟这样一部以刻画特殊历史背景下人性和情感的大戏，其中又掺杂着不同的信仰、不同信仰下的革命爱情，不同信仰下的兄弟情，不同信仰下的亲情，总之，在那个时代，信仰不同，亲父子都可以兵戎相见，内心觉得好可怕！

于是有了张嘉译、张光北、杜志国的铁三角，这个20年的兄弟情，在剧中被各自所坚守的信仰撕得粉碎，那顿家宴，叙旧不成，酒里只有共产主义和三民主义，眼里把各自看作了敌人，这个最深刻的情节，我至今难忘，那坛20年的酒，喝出的不是醇香，是苦涩。

那时候的热血青年们，他们的青春被信仰裹上了最浓烈的色彩，因为他们上了当时仅次于黄埔军校的牛逼院校，那就是西安中山军事学校，也正是因为这所校园，改变了他们，也让他们的一生变得传奇无比。

简单科普下这所学校，是的，它不是编纂的，是真有的学校！

民国15年(1926)11月，冯玉祥率国民联军解西安围后，西北地区革命形势迅速发展，急需大批人才。在共产党人积极倡导和推动下，国民联军驻陕总司令部决定筹办一所军事学校。民国16年(1927)3月成立中山军事学校筹备处，5月12日学校在西安北院门（今市政府大院址）正式开学。中共党员史可轩任校长、李林任副校长兼教务主任，邓希贤（邓小平）任政治部主任，许权中任总队长，教员和干部大部分是中共党员。学校设23个大队，先后招收学员700多人。既学军事，也学政治，以学军事为主。李林讲军事条令和战术课，邓希贤（邓小平）负责政治教育，许权中负责基本训练和操练，苏联顾问乌斯曼诺夫、赛夫林等讲授战略战术课。领导人和教员以身作则，对学员要求甚严。学校生活虽然艰苦，但充满革命气氛。国民联军驻陕总司令于右任也给该校以大力支持，校牌为他亲笔书写，学校所需枪支由他解决。这是国共合作在西北创办的一所培养革命军事人才的学校，被誉为“西北之黄埔”。学校开设《社会主义概论》、《共产主义ABC》、《国家与革命》、《新三民主义》等多门政治理论课。邓小平同志亲自为学生上课，对广大青年军官宣传马列主义，灌输革命思想，产生了深远的影响。

可以说这些青年是在这所学校接受了最初的共产主义思想的灌输，也为他们之后牛逼的经历打好了坚实的基础，虽说历史已经离我们远去，可这部戏对于如今的现实意义还在产生影响，如今国人信仰缺失，痛定思痛，找出病灶，才能让国家欣欣向荣。

虽说《红旗漫卷西风》是一部正剧，但是在剧中巧妙融合了大量青春、热血的元素，满足各个阶层观众的口味，而且跨越20年的一部历史大戏，居然只有40集，这在当下浮躁功利的电视剧制作方面来说简直是良心之至，紧凑连贯的剧情、老戏骨带小鲜肉，主旋律青春化的尝试非常大胆，这样的红色革命剧卖相甚好，有冲着电视剧制作品质的，有冲着剧中演员的，最终的目的是通过这部剧，让我们再接受一次革命传统的洗礼。

乱世兄弟情向来是影视作品编导在创作时经常会选用的情感主题，尤其最近东方卫视重现陕甘革命峥嵘岁月的革命大剧《红旗漫卷西风》，干脆针对了广大人民观众，在男人之间的热血情怀大做文章，那种生死不弃的侠义之气，传递出的人性关怀与现实意义，有时甚至比男女爱情更让人为之动容。


年轻革命力量同舟共济
李志远（张粟饰）在家宴上见到阔别多年的父亲李耀川（郭晓峰饰），但对父亲的政治立场倍感失望，较亲近身为中共特派员的舅舅秦声达（张光北饰）。心狠手辣的李耀川决心清共，秦声达的两个坚信三民主义的儿子秦怀文（姬他饰）和秦怀武（封柏饰）也参与执行，关键时刻志远与梁冬梅（吕一饰）、高梓萱（范凌子饰）连施妙计与其斗智斗勇，而他们的信仰也日渐坚定。
此后二十多年的乱世，从国民党清共到携手抗日再到全国解放，这群年轻革命力量虽一同长大，风雨同舟，但在国家命运的洪流中，面对不同的人生路与价值观，他们的选择只剩下决裂或携手，他们必须面对更多流血、牺牲与背叛。而这也令战火纷飞年代的真情更加感人至深。


三兄弟走上不同道路
李志远与秦怀文、秦怀武并非亲兄弟，因祖辈的义结金兰而从小相伴长大。三兄弟性格迥异，老三志远善良阳光、聪明绝顶，鬼主意最多；二哥怀武天性耿直单纯、重情重义；大哥怀文性格内敛、执着、坚毅。
播出前几集中，三人一起长大，调皮的李志远总是欺负老实的两位哥哥，得逞后又撒娇卖萌，让怀文怀武哭笑不得。
而这种亲密无间的兄弟情是短暂的，在时代命运的洪流中，面对国家的分崩离析，三兄弟选择了不同的人生道路，离兄弟决裂越来越近。
怀文致力于报效国民党，志远似乎有投身共产主义的倾向，而怀武则更重视亲情大义...


但是天有不测风云，就在刺杀程校长行动中，三人首次起正面冲突，在纷飞的战火中拔枪相向，李志远的一句“你们别忘了，咱们是兄弟啊！”场面虐心。这份纠葛的兄弟情义在特殊的历史环境下，在惊心动魄的革命斗争中，显得尤为温暖、催泪和可贵。
故事中，秦声达走共产主义道路，李耀川坚持国民党的三民主义道路，而梁万龙则继承了中国传统文化。有着不同信仰的第二代三兄弟正是上一辈的精神继承者。可以说正是两代的兄弟情、男人戏，让该剧更加铁血阳刚，更加精彩！
从此，三人分属不同的阵营，无法并肩作战，势必上演兄弟反目、刀剑相向的虐心故事。


张粟表演可以打80分
张粟所饰演的李志远最初的他只是一个心思单纯的小鲜肉，在学校上上课、睡睡觉、撩撩妹，然而世道变迁，战争迫在眉睫，在救世救民的思想熏陶下，最终开始走上了革命之路，人物跨度极大，大起大落的经历，也需要他展现出不俗表演
我认为这次张粟的表演，每个分寸都把握得恰到好处，完全可以打80分。


姬他带着男人的刚强与隐忍
青年演员姬他在剧里饰演的革命军人秦怀文，表面对兄弟们严厉，内心深处的爱，却热得像团火。
对于自己深爱的女人，怕她在危难时刻跟着自己受苦，只能狠心独自离开时，动容的流泪又带着男人的刚强与隐忍，更是牢牢牵动观众的心。


高颜值青春革命剧
这是一部正剧，却在正剧中融合了青春、热血的元素。
由于选用的青年演员也都是一水儿的高颜值，主演中年龄最小的范凌子才95后。李志远、梁冬梅两位男女主角领衔的这群年轻人，则从对国家分裂、民族危机毫无概念，到守护家国的责任心、使命感被唤起，并在历史的熔炉中渐渐学会担起革命的重担、获得信仰的升华...
他们都有每个人一样的青春，却有不一样的人生色彩。


吕一女汉子点缀浪漫柔情
任何战争剧，都需要有女性的柔情点缀，这次吕一扮演西北女子梁冬梅，则是破茧而出的新时代女性代表。
梁冬梅与志远这对冤家，在某个时候相遇，既有柔情蜜语的浪漫纠葛，也一起历经了千难万险，轰轰烈烈去爱一场，他们经历了不一样的青春，究竟何去何从？真很想让人看下去。


实力派老戏骨保驾护航
除了青年一代的三兄弟的爱恨情仇，还有老一辈的梁万龙（杜志国饰演）、秦声达（张光北饰演）和李耀川（郭晓峰饰演）。从这个小侧面去展示在中国当时的时局，中国人的选择是多样性的。
尤其杜志国化身重情重义的梁家支柱梁万龙，既是结拜兄弟中的老大，又是二代兄弟姐妹们的“精神父亲”，他用老辣、沉稳、细腻的表演，将人物每个分寸感都拿捏得精准，让人眼前一亮。


张嘉译扮演的程慕贤出现的那一刻，一个生命短暂而有强大气场的革命者，当真叫人不敢小觑。
有杜志国、张光北、郭晓峰、张嘉译、谭凯、方青卓等实力派压阵，真是棋逢对手的难得机缘，因此众多黄金老戏骨凭借“演技杀”呈现出了非凡的个人魅力。
《红旗》集结了多位公认的演技派“老干部”坐镇，为该剧保驾护航，干脆让大家惊呼过瘾。


浓缩陕西近现代革命史
以西北革命根据地的建立者和革命先驱为原型，“西北革命之火燎原全国”为故事主线，以1927年到1949年期间的陕西近现代革命史为背景而创作，人物的西北口音贯穿全剧，时不时冒出的陕西方言也非常接地气。
编剧采用“家国同构”的创作方法，以百姓的视角，家国情怀和家族两代人跌宕的情感和命运为主线，在东方卫视播出20天左右，正好跨越20年间，见证了共和国的成长历史，浓缩革命力量为了民族解放事业不畏牺牲的血泪史。


不知不觉跨越时光洪流
在对革命历史进行还原和重现的同时，还在一众人物身上增添了更多的情感元素。无论是亲情、兄弟情还是男女之间的爱情，都有浓墨重彩的刻画。
正是处于那样战火纷飞的年代，革命先烈们在家与国、在亲情爱情之间的抉择，对忠诚、理想和信仰的解读才显得更为珍贵，而这种真挚的感情必然不可错过。
整部戏带着观众迅速推进，在剧情中走过内战、抗日战争、解放战争等各个历史阶段，不知不觉跨越时光洪流，还是很值得推荐的。

从电视剧《大哥》里饰演男主角陈文海的儿子陈亮开始，张粟出演了几十部影视作品，塑造了数十位形形色色的人物形象，阳光俊朗的、不可一世的、风流倜傥的、博学多才且儒雅睿智的、威猛且霸气的等等，这些不同的角色形象在张粟的演绎下，极具风格，被赋予了一种属于张粟特征的男性气质。对此，有人说，“张粟通过自己精湛的演技，通过一个眼神，一个动作，一个表情，就能将人物的神韵表现而出。”的确，张粟的在扮演角色的时候，总能以“角色”与“本我”就行融合，达到一种融入角色后的“真我”，从而让观众感受到表演的“现实感”与真实感。


不过，从张粟的演绎生涯中，我们不难看出，张粟塑造角色的“统一”。在演绎生涯中，张粟扮演的角色基本上都是革命题材的影视剧，如《辛亥革命》、谍战剧《邮差》、《黄河英雄》、《红旗漫卷西风》等等。这些“红色”的形象，让张粟成为了“红色人物”的代表。当然，需要指出的是，这些“红色”角色，张粟总能利用好表情，活跃的肢体语言，凸显人物的灵动，让观众眼前一亮，开始对这个角色充满期待，可谓是当下最具人气的“红色偶像”。


作为纪念长征胜利80周年的献礼剧，《红旗漫卷西风》以1927年到1949年期间的陕西近现代革命史为背景，讲述了一段轰轰烈烈的革命故事。该片是一部革命剧，对陕西地区，不同的政治党派的人物心理的刻画十分细腻。张粟饰演了一个生活于这个地区的男人李志远。他把这个夹杂在国共两党之间、亲情之间、兄弟情之间、爱情之间的男人刻画得很成功，获得了观众的认同。


李志远，从小住在大伯梁万龙（杜志国饰）家，生活无忧，有一股公子哥的气质。李志远与老人下棋，一横一笑，表现出了一幅“牛逼”的模样，但这种情感又不是不可一世，而是隐藏着良好的家教之风，让随行观赏比赛的人，对其赞不绝口。然而，面对着青梅竹马的梁冬梅（吕一饰），他又显得有些木讷，因为他总是被欺负。这个情节的设置就奠定了李志远这一人物的性格基调——有善心，有智慧，怕女人，还有些软弱。张粟为了表现出李志远的“柔”与“硬”，把人物动作设计得坚决、硬朗、反应敏锐。


李志远与父亲李耀川（郭晓峰饰）20年未见，心里犹豫不决。一个人呆呆地关在屋子里，思考，并向伯父梁万龙袒露自己的心声，内心既渴望，又不知所措。等到李耀川进来时，他是有所顾忌的，不知道如何与父亲打招呼，只是盯着父亲看，望了说话，望了动作。张粟为了表现出这种矛盾的情感，表情凝固，不敢正视的看父亲李耀川，而是偷偷地观看，而等到父亲要拥抱他时，又是不自觉得拒绝，表现出父子关系的隔阂。张粟并没有太多的肢体动作或表情，而是默默地看着父亲李耀川，看着他的一举一动，是既陌生，又有些期待。张粟把父子之间的微妙关系表现得十分得真实，准确。


逐渐成长的李志远，开始以“男儿本色”去体味这些复杂的情感。无论是他与秦怀文、秦怀武的兄弟情，还是与身为国民党高官的父亲李耀川，一心为民的舅舅秦声达（张光北饰）和疼爱的大伯，以及初恋女友与妻子，都在家国之中构成了一个复杂人物关系图景。此时的李志远在把握时代背景，不同情境的心理状态，即又爱又恨，又无奈又充满希望的百感交集之情，也能表现出人物的“质感”，让人物的“血肉”凸显了出来，颇具层次感。

1935年，毛泽东翻越六盘山时，写下了一首咏怀诗，名作《清平乐·六盘山》：“天高云淡，望断南飞雁。不到长城非好汉，屈指行程二万。六盘山上高峰，红旗漫卷西风。今日长缨在手，何时缚住苍龙？”该词不仅表达了毛泽东及其率领的中国工农军突破敌人防线，走向胜利的喜悦，还表达了将革命进行到底的决心与毅力，豪情与壮志。导演王飞取用毛泽东这一诗词作为片名，足见其用意之深，之重。可以说，这首《六盘山》很好的诠释了电视剧《红旗漫卷西风》的精神内核。正如片中张嘉译饰演的中山军事学校校长程慕贤所言，“革命的希望，不能寄托在某一个人身上，要靠组织和群众的力量。如果革命需要我做出牺牲，我在所不惜。”


作为纪念长征胜利80周年的献礼剧，《红旗漫卷西风》以1927年到1949年期间的陕西近现代革命史为背景，以西北革命根据地的建立者为原型，讲述了一段轰轰烈烈地，由西北延伸至全国的战争故事。该片是一部革命剧，对陕西地区，不同的政治党派的人物心理的刻画十分细腻。特别是，以梁万龙（杜志国饰）为首的三个家族之间的复杂人物关系。
在这个大家族中，梁万龙，李耀川（郭晓峰饰）、秦声达（张光北饰）三人分别处于不同的阵营。首先，梁万龙作为兄长，承担起兄弟之间的桥梁工作，是情感纽带，维系着这三个家族的和平。其次，李耀川与秦声达分属于不同的阵营，一个心狠手辣，不念旧情，不顾百姓死活，只顾自己的前程，一个为了人民孜孜眷眷地奉献。在剧中，兄弟三人20年未见，孩子已经长大成人，团聚的欢乐暂时掩盖了战争的创伤。只不过，这种“虚假”的兄弟情义之间的团结，因为李耀川的出现而彻底的瓦解，因为在李耀川的世界里，只有自己的前途，只有自己，而不顾妻儿、兄弟，不顾平民百姓。李耀川是心狠手辣，想法设法地抓捕秦声达，并且把“三民主义”扭曲地传递给秦声达的儿子，让他们父子“短兵相接”。


于是，梁万龙，李耀川、秦声达三个人的矛盾，逐渐转化为子女之间的矛盾与纠葛，同时，信仰的不同，造成了根本上的对立。而这一切，都从张粟饰演的李志远视角而传递，因为，他把这个夹杂在国共两党之间、亲情之间、兄弟情之间、爱情之间的男人刻画得很成功，获得了观众的认同。按导演王飞的话说，这是一部融合了青春、热血、信仰等元素的正剧，也是一部充满了“红色偶像”气质的革命剧。
既然说到“红色偶像”，就不得不提张粟塑造角色的“统一”。在演绎生涯中，张粟扮演的角色基本上都是革命题材的影视剧，如《辛亥革命》、谍战剧《邮差》、《黄河英雄》、《红旗漫卷西风》等等。这些“红色”的形象，让张粟成为了“红色人物”的代表。当然，需要指出的是，这些“红色”角色，不管是张粟、吕一，还是张嘉译、张光北等，都以活跃的肢体语言，凸显人物的灵动，让观众眼前一亮，开始对这些角色充满期待。


李志远，从小住在大伯梁万龙家，生活无忧，有一股公子哥的气质。李志远与老人下棋，一横一笑，表现出了一幅“牛逼”的模样，但这种情感又不是不可一世，而是隐藏着良好的家教之风，让随行观赏比赛的人，对其赞不绝口。面对着青梅竹马的梁冬梅（吕一饰），他又显得有些木讷，因为他总是被欺负。这个情节的设置就奠定了李志远这一人物的性格基调——有善心，有智慧，怕女人，还有些软弱。这也可以说是，革命青春的描绘。李志远与梁冬梅的青春，是在炮火中建立起来的。也就是说，李志远从一开始拒绝大伯梁万龙当面许配婚姻，是带有一种“小孩子”的气质，因为在他的世界里，他认为冬梅总是欺负他，所以才拒绝。然而，在战场中经历了炮火的洗礼后，他逐渐认识到“青春”，并且以相同的追求，完成自己的青春书写，既有保护“小家”的内涵，又有捍卫“大家”的意义。


其实，李志远的青春要归功于梁冬梅。梁冬梅，一个西北典型的女子，一个从名字就寓意了梅的傲骨与胆识，冷艳与不屈，顽强而有个性。在生活中，她是李志远的指引者，处处能为李志远考虑。在革命工作中，她又是李志远的领路人，让他步入革命之旅，成为一名真正的革命战士。在炮火中，李志远与梁冬梅的青春，伴随着千难万险，伴随着残酷，一步步走向了追寻信仰的道路，走向了与亲人爱人患难与共的幸福之路。事实上，这一对对“青春”的刻画，是革命者“舍我其谁”式的精神表达，也是“舍小家为大家”的真情流露。


除了，战火青春之外，更为重要的一点是父子关系。在电视剧《红旗漫卷西风》中，李志远与父亲李耀川20年未见，心里犹豫不决。一个人呆呆地关在屋子里，思考，并向伯父梁万龙袒露自己的心声，内心既渴望，又不知所措。等到李耀川进来时，他是有所顾忌的，不知道如何与父亲打招呼，只是盯着父亲看，望了说话，望了动作。张粟为了表现出这种矛盾的情感，表情凝固，不敢正视的看父亲李耀川，而是偷偷地观看，而等到父亲要拥抱他时，又是不自觉得拒绝，表现出父子关系的隔阂。张粟并没有太多的肢体动作或表情，而是默默地看着父亲李耀川，看着他的一举一动，是既陌生，又有些期待。张粟把父子之间的微妙关系表现得十分得真实，准确。


这种情感随着李耀川的身份、行为与李志远的成长而改变。李耀川一直想培养李志远，将其拉入自己的阵营，以至于，常常想方设法地阻止李志远，让他死心，却不知，李志远在李耀川的重重关卡中，破茧而出，明白了自己的坚守，也确信了自己的信仰。在剧中，李志远目睹了父亲李耀川抓捕舅舅秦声达，目睹了兄长秦怀文追杀校长程慕贤后，他深深地被震撼了。他看着在死在自己眼前的程慕贤，他想阻止，却无能无力。逐渐成长的李志远，开始以“男儿本色”去体味这些复杂的情感。就像导演王飞所说，“感情戏的部分其实我们都很纠结，在现场我们不怕耽误时间，不顺的地方就停下来，演员们互相沟通，这个地方要用什么样的情绪，表演状态是什么样的，讨论好了、走顺了再拍。这样让它更合理，更具艺术性，同时也不失商业价值。”


当然，无论是他与秦怀文、秦怀武的兄弟情，还是与身为国民党高官的父亲李耀川，一心为民的舅舅秦声达和疼爱的大伯，以及初恋女友与妻子，都在家国之中构成了一个复杂人物关系图景。此时的李志远在把握时代背景，不同情境的心理状态，即又爱又恨，又无奈又充满希望的百感交集之情。
“以照金为中心的陕甘边革命根据地，在中国革命史上写下了光辉的一页。要加强对革命根据地历史的研究，总结历史经验，更好发扬革命精神和优良作风。”电视剧《红旗漫卷西风》是记录革命历史光辉一页的篇章，是书写年轻人为追求，为梦想，为信仰不断奋斗的凯歌。