了不起的麦瑟尔夫人 第四季

第四季Midge的脱口秀事业，我认为，就是没有任何进展。她缩进了她的舒适区。

有人可能会说，她的strip club经营得很好啊？但是没人在strip club里正经做脱口秀。或许她的确另辟蹊径做到了所谓的“创新”，或许她能凭自己的本事吸引来原本不来strip club的顾客；但相对她的能力来说，她做的就是容易的事情。她的管理能力是很强，表演天赋也不错，所以用在strip club这种本来就一团乱的环境下的确显得非常突出、非常讨喜；但这并不能改变she doesn't master stand-up的事实啊！用《爱情神话》里李小姐的话来说：“下坡路嘛，怎么能不顺呢？”

Lenny在这四季里的每一次重头戏都给人一种当头棒喝的感觉，特别是第二季末尾的All Alone和这一季的卡耐基音乐厅对话。作为良师益友（插个嘴，这一季还升级成了one night stand，浪漫得要死），他其实一直在身体力行地告诉Midge一件事：做正确的事而非容易的事。只要想做这个行当，无论是男是女，都必须忍受一些难忍之痛。只不过对Midge这样一个女喜剧演员来说，可能痛感更强一点。但要想真正赢得自己想要的舞台和尊重，Midge就必须忘掉她的优势，利用她的一切，在泥地里摸爬滚打，把自己真正地当做一个不顾一切争取观众的演员。

这个阶段Midge的心态特别像所有行当里刚开始的freshman，尤其是那些稍微有点天赋、被人看好的freshman：看到了大师们举重若轻的态度和畅所欲言的胆量，听到了来自别人的几句夸奖，就也想做自己想做的、说自己想说的，挑挑拣拣，一步登天。但功夫全在暗处，那些不可见的痛苦只能被装在Lenny那个黑色的小包里。

如果说Midge在第一季摆脱了主妇的幻梦、第一次建立起了对自己事业的认知；如果说Midge在第二季的一地鸡毛里看到了成功背后的荆棘和牺牲；如果说Midge在第三季的起起落落中窥得了命运的不可控制；那么这一季的Midge算是第一次看到了世界可以有多大、而她才到哪儿呀。

Don't you want this? How bad do you want this?

直击灵魂的一问

第四季就这么结束了，由于变成周播剧后，没有了一气看完的爽感，但是每周又能略略更多体会这两集的内容。我一开始的反馈是略有失望的，这好像是乱糟糟的一季，什么都说了一点，但是主线并没有质的进展，好像少了之前的一种爽感。然后编剧似乎为了契合美剧讲究多元化的期待，各种话题都略略提及。

然后我突然意识到，这其实也是Mrs.Maisel 人生事业的彷徨期啊，当不能大步向前冲锋陷阵的时候，我们到底能做什么？我们还能从每日琐碎忙碌的生活中有所增益嘛？

因为这个剧播出的四年也是我个人人生道路的彷徨期，前面，为Maisel充满自信大步向前打怪物升级而感到勇敢，想要努力尝试给自己人生带来一些改变。(第一季播出后，我甚至还去了趟纽约lower Manhattan找到了一个类似gastrolight的地下酒馆听了几场质量良莠不齐的脱口秀).

后面几年，我告诉自己人到中年也要勇敢，要更有自信(tits up)，如果不想平淡，就要走出舒适区。但是想要走出来彻底的改变却真的不容易，甚至会不停拷问自己，过去的一年我到底做到了什么？似乎并没有给自己带来想要到改变或者进步，我从积极制定新年愿望清单，到彻底放弃做愿望清单，我对我漫长的彷徨期感到失望，也有埋怨各种外界种种不公。

这时候第四季来了，轰轰烈烈乱乱糟糟好像什么都没发生又好像发生了很多。从旁观者来看Mrs. Maisel 的生活，似乎觉得她也进入了彷徨期，但是这个时期也是有很多事情在不停的发生，或者说进步，比如suzie的事业蒸蒸日上了, Joel的生活也在前进了，母亲也变成事业女性， 作为女主，反而成为了“别人”前进的观望者或者利益相关者。这个角度是大多数剧没有的，大多数剧主角轰轰烈烈做出一番，配角都是助攻，在这一季反而反过来了。

而我，作为自己生活的主宰，也是我这个连续剧的女主。这几年我的感受就是我这个女主的生活停滞不前，而世界还从我身边呼啸前行。我有过对自己的鞭策，有过纵横帷幄，但到第四季播出时，我又一次意识到，我期待的，努力尝试的对自己生活事业的改变又一次搁浅了。

啊这该死的中年危机。 中年人想要改变总是有太多放不下，就好比Mariam曾经为能在地下小酒馆有个好spot而高兴而如今万人演唱会开场也会犹豫(不说拒绝因为我觉得下一季会改变)。中年人总想着骑驴找驴或者下驴找驴，但是哪有那么多总比原来的壮硕的驴啊🤣

我觉得我与Mariam一起，在彷徨道路中寻找，但是我看到她的生活中还有别的值得关注，学习，为之莞尔一笑的东西。 停滞不前的道路上，也有别的值得观瞻。

然后最后，被Lenny点醒。其实Lenny在最后舞台上说的话，我觉得好不Lenny，没有插科打诨，没有诙谐幽默，直白到好像我们小时候父母教训的话，机会是给有准备的人，你就是要一直一直做下去。但是我却在他说这句的时候眼泪夺眶而出，对机遇的渴望和等待让我焦躁，自我怀疑，如今这句并不陌生的话在合适的时候出现时，就好似在我为女主的这场人生大戏中，剧透地说

The best is yet to come.

本是脱口秀演员本能地拿自己开个傲娇的小玩笑，顺带揶揄一下Lenny，不曾想Lenny轻松接过包袱，并很好地回应了米琪刚刚在台上所说的女人与上帝的那段独白。就这一句，再坚硬的心也足以被融化。“你认真听了！”那段近乎落泪的段子虽然获得了掌声，但台下来看脱衣舞的众人中又能有几人真的懂？而Lenny就那样隐身在众人中，认真地听，默默地懂。有人说，女人从来不知道什么是爱，她们只知道爱对自己好的人。但其实，那个认真聆听了每一句话、默默懂得、默默理解的人不就是爱吗？“You paid attention.”“To you?Always.”这应该是世间最美的情话，因为它源于懂得、源于理解、源于爱。

有时候觉得人这一生都在被一只看不见的手操控。每当生活变得比较有序，所有事都向着美好的方向前进时，那只可恶的手就会调皮地创造出一堆新麻烦。只有像麦瑟尔夫人这般不把困难当回事，把所有不幸转化为一个个笑话时，我们的生活才会变得积极些。

当女主Miriam经历了爱人出轨、离婚、家庭财务危机、事业危机后，我们依然能看见她身上充满着积极的能量，把所有不快都写成脱口秀的段子。在Miriam能云淡风轻的在台上说出这些由痛苦转化成的幽默段子时，她心里才真正和那些不快做了了结。

就像在十几岁听王乃恩的《慢慢》，深深被他那仿佛能溢出屏幕的伤感所吸引。等到十几年后才发觉伤感和其他负面情绪都是自然而然就能产生的，是一种相对简单的表达形式。但在被很多困难捶打过，却依然能保持着平静和理性的心态才是修为更高的体现，就像原唱张学友版的《慢慢》。甚至有时候感觉当歌手们轻轻柔柔哼唱出忧伤时，我反而会更加心疼他们。

看完这季，我脑海里不断浮现出标题这句话：生活原本可笑，当我们能把它转变成玩笑，我们才算真正战胜了它。

无缝衔接上一季的时间和空间，用整整一季讲述“一夜回到解放前”后身、心以及周遭所有的人与物受到的影响、冲击以及做出的或正确或错误或无所谓正确错误的反应和应对。从第1集“Be me”的踌躇满志到第2集“To art！”的心酸自嘲，再到最后一集的“Ninety percent of this game is how they see you.”的醍醐灌顶，第4季用整季的篇幅极其详尽又极其真实地描绘出当之前的所有努力被一夕归零时，一个人该用怎样的心态和面貌收拾残局并继续人生，这里讲的心态和面貌并不是我们通常认为的一蹶不振破罐破摔或慷慨激昂打满狗血，而是不以简单的摈弃主流认可认为是作自己为名逃避接下来会遇到的一次又一次的失败，也不以粗暴的放弃自我迎合主流来祈求获得普世意义上的成功的垂青。极其现实的理想主义和极其理想的现实主义用夸张的舞台剧呈现方式、快速的台词对白和美仑美奂的锦衣华服包裹，表面上就是一个小女生的成长小故事，内里却早已超越了女性剧的范畴，折射出一个行业的生存面貌。虽然在视野、高度、广度、深度、力度上与《广告狂人》这种用几个人物得以一窥整个行业乃至整个时代的佳作有不小的差距，但女性的视角、轻喜的风格、脱口秀本身的幽默和喜乐都让这部剧更喜闻乐见，也让追剧的我们更轻松自在些（想我当年还是个美剧小白时居然用《狂人》来入门，真是胆儿肥得很）。但，乐着乐着，我们也看懂了在脱衣舞剧场里说男人女人世界的悖论的无奈、在陌生人的追悼会上送自己从来没有意识到的最亲近朋友的最后一程的遗憾、在社区集会上为了捍卫说真话的权利抖一下不存在的披风不惜与整个族人为敌的孤独、在金碧辉煌的卡耐基音乐厅里道行业乃至人生的真相的执着与哀伤。这些充满戏谑甚至是看似非常滑稽、荒谬的场景，是独属于这部剧、这一季的高光。

严格来说，女主为牛奶哭的时候穿得是睡裙。但她后面为苏西找酒吧的时候和路人说“我穿的是迪奥”。所以女主哭的时候那条迪奥裙子就在她的某个衣橱里。我在这里就串起来了。我的问题是：周转有问题与其舔着脸去赊账为什么不做计划卖一些衣服呢？

这可能是像我们这种穷人一些人看这部剧最别扭的地方。

我们实在不能和穿名牌的妇人产生什么“穷”的共鸣。退一万步说，她的债主是他前公公，她孩子的爷爷。甚至他们一家人没地方住了还给他们提供住的地方……她们家自己总有一条后路，一边天天说入不敷出一边天天还请着女佣伺候他们。恕我直言，实在离真正的山穷水尽离得很远。

但这里，我并不想用“何不食肉糜”的态度来批评这部剧。因为在女生因为牛奶和苏西哭诉时，苏西说了句：“我这有一杯放了一个礼拜的牛奶应该是能喝，你要么？”

这让我觉得编剧并不是不知道真正的穷苦是什么样。只是那可能太苦逼了——就是道理我都懂，但人都是视觉动物，这部剧的色调就是复古明快的，注定要用这种“中产阶级穷到穿着迪奥哭诉喝不起牛奶”的情节来表现主角的崩溃😡

讲真，都是苏西那种小蜗居和灰灰的衣服咱们愿意看么？

但放松下来纯欣赏服化道（以及情节啦）反而感受到女主的内在力量

1.她被夏尔甩了，受到很大打击，但哪怕睡在煤气灯酒吧她也把头发盘起来，她的美衣、美妆、发型可能真的就是她的战袍。

就像《潜伏》里的情节——翠屏说：“（那些富太太）饿她们几顿，看她们还讲不讲究了…”余则成说：“但是她们不饿，所以就要讲究…”翠平又是不屑又是小心翼翼的看着镜子中的自己，说：“是比粗布耐看。”

视频链接：【【潜伏】余则成夸穿旗袍的翠平，像林黛玉，翠平：哪认识的野女人？-哔哩哔哩】 //b23.tv/hzOUAU0

对于一些还觉得“生存最大，吃饭最大”的太过实用太过朴素的女孩男孩来说，可能可以适当的花一些精力，让自己每天过得精致。

为什么要化妆？反正晚上都要卸。

为什么要花时间卷发？在时不时就要加班到半夜的日子里。

为什么要打扮？反正只是见同事。

可能因为这代表对生活的热情吧。

当早上找不到理由爬出被窝，就想着要画个美美妆吧！不是为了别人，而是为了自己。

女性独立，不代表就不可以喜欢粉色，不代表不能喜欢女性特质，不代表不可以追求美。

2.女主看剧碰见熟人，熟人马上说你是不是被开除了，女主（在我看来）坦然面对。

包括爸爸妈妈说你当着那么多人面被开除了好丢人啊；前公公说你从来都不搞笑；爸爸妈妈成了她死敌苏菲列侬的忠实观众；医生本杰明不再来找她；前夫的新女友怀孕了；相亲对象爱显摆；中意男人上床后发现是个已婚骗子；主持的时候Lenny Bruse给台上的Mitch扔东西；二流俱乐部禁止她进入；———世界仿佛不再围着她转了。

但在我看来似乎每次她一换衣服，就变得微笑自信。

这可能就是富养女孩的好处吧（是真正的富养而不是物质富养），从小自信到大的女孩，没那么容易窘迫，没那么容易觉得低人一等。

3.以为女主穿的漂漂亮亮可能是个脱口秀的玛丽苏，但实际上她在餐厅说的那些话真的让我大为改观。她说：“如果我要错过我孩子今后的生日或者学校表演，那我就不能讲那些口水段子！我讲我要讲的东西！”

这个问题很犀利，女主她想得很明白啊！

就像现在大火的《脱口秀大会》《吐槽大会》，有多少脱口秀演员在天天讲“口红段子”，生硬的插广告，讲一些无伤痛痒的话题，好似用一根痒痒挠直戳胳肢窝的方法拙劣的逗我们笑？

天天拿路易斯CK自比，其实自己就是个《读者》笑话栏集锦。

Mitch没有那种“天天讲笑话很开心，忽然一天幡然醒悟自己做的这些事平庸无意义的”这种剧情——她其实在镜头外想明白了这一点，并马上做出了选择——我要做兰尼布鲁斯。

对于夏尔，她是愧疚的，但她也确确实实被伤到了。夏尔团队确实是毫不留情的甩掉了她，完全没有考虑要不要再给一次机会；忘记了女主曾经像朋友一样去关心夏尔；完全忘记女主在夏尔养伤的时候对他的秘密㊙️守口如瓶；没有考虑如果女主真的是小人，被激怒后说不定会直接找媒体曝光报复；他们甚至早早的就雇佣了别人，故意让女主开开心心驮着两大车行李来到机场后再故作悲愤状将其开除，然后飞机起飞扬长而去，仿佛一个耳光打在女主脸上。

她意识到作为朋友她不该讲那些段子欠考虑，但是作为单口喜剧演员，她就是因为想要有所表达，当初才会一再站在麦克风🎤前。作为朋友的一部分是愧疚的；作为喜剧演员的一部分是愤怒的。她太想讨好当时的黑人观众群体，以至于迷失了自己，犯下致命错误。

如果不能说我想要说的,那我做这一切是为了什么？

正如西方看到金发女孩就觉得胸大无脑，我们看到一个女孩盛装打扮就觉得一定是脑袋空空的网红名媛，但这个片段让我感觉女主并不是脑袋空空仿佛开挂的玛丽苏。

她的选择：拒绝《命题作文》🙅

其实Mitch的这个决定，说她是“做自己”当借口呆在舒适圈我觉得倒也不全是。因为我眼睁睁看着《脱口秀大会》《吐槽大会》一些还挺犀利挺有态度的喜剧人在一年又一年节目的命题作文中逐渐消磨，最后在一团你好我好大家好的一派祥和中靠讲内部梗来吃老本 。但是，如果不来这种影响力数一数二的节目，就是会没有人认识你，这就是事实。也算是理想主义者和现实主义者永恒的矛盾吧。

4.金手指

兰尼布鲁斯是Mitch的金手指。而且S108就已经当过一次了。

对于更加社会更加底层的苏西，出卖色相帮她拿钱的姐姐，包括那两个黑社会朋友就是金手指。

我不讨厌金手指。因为大家可能也不是那么想看主角们奋力努力却总是交不到好运的故事吧……不会吧不会吧

这个故事，发生在Jackie身上就够让人难过的了……

这段台词写得是真的好！表演也表演得很好👍👍👍

PS：苏菲列侬的戈登秀采访那几句话也很戳我：你有没有离你梦想的东西太近，近到你忍不住要毁了它？”

说的太贴切了！！！

一部剧，有一两个戳人的地方，其他都在中上且赏心悦目——足矣