极限17

在看这部剧之前，对泰国版的也有看过一部滑魂，讲述的同样是特殊群体，好像是抑郁症)，引发了一些思考。

很惊喜国内翻拍了这个系列，相比较往前青春系列剧大多都是校园爱情背叛打胎等一系列乏味的题材，这个电影以疼痛自闭症为主题，在悲伤的情绪影响中穿插幼稚懵懂的初恋爱情题材，使其更加活泼，让运动和感情治愈更好的融合在一起，新发的社会效应也是非常关键和重要的。

在偶然的一次美术代课中，遇到过一个自闭症儿童，大概他也是十几岁的样子，长得很好看，可是他一整天都不会说一句话，只会盯着人，家长把他送过来，他的脖子上挂了个人信息卡，包含了名字和家长联系方式，这一定是怕他意外走失的举措，在我教画画的过程中，校长提醒我要平和安静的跟他沟通，他画不好，但是一声不吭，我尝试亲自帮他起草稿，手把手教他，可惜的是我发现他并没有太多的反应，一个孩子患上这种病，真是让我很难受很难受，但又不知道如何表达帮助他，很无力无奈。

其实生活中每个人几乎都是不完美的，最后也希望更多人可以投身运动的健康中，对于特殊群体更多的关心和爱护，希望这部剧能使大环境社会和谐稳定并且充满更多正能量。

我仔细想过之后发现，羽你同行其实就是标准的日式晨间剧：故事主线是家庭伦理情感和自闭症，所谓的青春和运动元素都是点缀，其实超越演的什么样对这部剧影响并不大。

这部片子的目标观众也不是豆瓣的使用者，而是晨间剧的标准客户：婆婆妈妈等家庭妇女，很适合她们在上午的时候拿着纸巾守在电视机前一边抹眼泪一边看，场景太完美了

我确实没想到杨超越拍的第一部剧居然是一部典型的晨间苦情剧

所以这部戏为什么要网播呢？应该上星啊，填补一下空虚的上午。

看到“极限17羽你同行”顺利播出，作为这部剧的运动指导，有很多观后感受、幕后故事，想分享给大家。

去年接到的剧组电话，知道有一部涉及羽毛球运动题材的网剧，想邀请我指导演员打球，了解了详细情况后，其实我有些纠结，因为参演这部剧的主要演员都没有羽毛球基础，接触过羽毛球训练的都知道，羽毛球专业性很强，训练周期长，像剧中平安、子豪的运动水平的设定，在现实中是要从小就经历系统训练，参照他们的年龄，起码已经经历了差不多十年的训练，演员想要短时间达到他们的水平是非常困难的。当我看了剧本后，马上被剧情、题材吸引，在国内羽毛球题材的影视作品不多，像这样的连续剧性质的，我更是没有看到过，羽毛球运动虽然在国内有广泛的群众基础，但在影视作品中确是凤毛麟角，我很希望能够通过这部剧，对羽毛球运动起到良好的推广作用，所以我决定尽力一试。

一系列的沟通，剧组和演员都很积极安排训练时间，年底剧中子豪的扮演者祝子杰，第一次到我的俱乐部训练，见面后我们的第一句对话让我印象深刻，当时我的俱乐部学员们已经开始跑步热身，这些队员都是来自全国各地，将要参加高考的羽毛球特长生，我怕子杰不好意思和他们一起跑步，特别说了一句：你能和他们一起跑吗？子杰说：教练我是一名演员，我没问题！当时我就觉得这个孩子陌生环境不犯怵，有点运动员的精气神。当梁靖康到我这边第一次参加训练，我心里在想，这个身高又这么瘦虽然很帅，但会不会接受不了高强度的训练，没想到后边训练还是蛮拼的，从这以后主要演员就陆续加入训练的队伍，浩然的扮演者钟易轩相对好练一些，因为他小的时候参加过一段羽毛球训练，而且还有些运动基础，让我感到头疼的是剧中平安的扮演者梁靖康和郑宇的扮演者段志豪，因为剧中的平安是天赋很高的善于进攻的选手，剧组当时的要求是平安最好能够双脚跳杀，在我与梁靖康当时的教练沟通后（节前梁靖康在其他剧组拍戏，无法到北京，在那边有教练同步训练），觉得完成这个任务有些困难，因为跳杀不只是动作问题，对身体的能力有极高的要求，不是从小系统训练的后期很难达到，为此我们特别安排了体能训练，梁靖康也积极配合。段志豪同样是零基础，他的难题在于自己是右撇子，但剧中郑宇是左手球员，所以段志豪要用自己不惯用的左手来练球，据他说练到后面，自己回家做饭拿厨具都是握拍姿势。

其实还有很多困难因素，比如平安和子豪剧中不但是双打搭档，也有单打的比赛场景，单打和双打从技术特点上来讲是完全不同的两个项目。

根据训练时间和演员的情况、剧中的需求，我设计了一套针对性的方法，以规范基础动作，突出练习剧中涉及到的动作，提高演员身体的基本素质着手，争取在观众面前呈现出相对专业的打球动作，这样的训练持续了几个月，虽然不是每天都能练，但演员也是利用一切能利用的时间参加训练，球馆一开门我们就开始训练，有时候晚上训练到十点，这样下来平均每周也有近四次，每次三个小时的训练量，这期间子杰练吐了好几次，靖康和易轩一休息就坐到地上起不来，段志豪拉伤了腿，那段时间没一个人不是浑身疼的，到了后期为了能让演员体会比赛的感受，训练结束后我经常让我的队员带他们打比赛，帮助他们尽快进入比赛时的状态。这段训练的时间，经过大家的努力，演员进步蛮快的，我的队员都是从小训练到大的，看到演员这么短时间的变化也都觉得很惊讶。

2019年三月进入拍摄期了，我是第一次进剧组拍摄现场，剧组需要我在涉及运动场景时作为运动指导和辅助拍摄，也就是进组后开始见到了我一直非常喜欢的几名演员，刘琳老师的微笑让人如沐春风，杨童舒老师仿佛具备复制能力，从北京特别看过我们的训练课，剧组在次见面时，竟能把教练的一些习惯动作，做的像直接拷贝一样，李建义老师让人感觉和蔼可亲，这几名资深演员的敬业精神和演技自不必说，大家有目共睹，还有很开心的事，就是见到了我队员心心念的，特别嘱咐要合影的杨超越。本来以为现场还可以带演员接着训练，结果发现剧组太忙碌了，大家忙时一天甚至只睡三四个小时，根本找不出多余的时间，而且现场拍摄时演员还得考虑怎么演戏，这种情况演员想做出标准的打球动作时就更难了，因为短期学会的动作还达不到肌肉记忆，还得需要思考着控制动作，因为每天超负荷的拍摄任务，演员都想让自己做到最好，运动场景时很拼，体能消耗很大，梁靖康膝盖受伤了，祝子杰肩膀和手臂也受伤了，但还是一直坚持着。这段时间其实我很感动，感动导演和剧组各个部门对专业的严格要求，和那种认真的态度，感动每个演员的敬业精神，能在另一个行业遇到一群同样认真和专业的人，心里很温暖。

剧集上线热播，我也是一直跟着追，也是想看看运动场景时演员的状态如何，观后感觉大部分特写场景演员的击球动作相对标准，拉远的镜头加上了移动击球还是有一些小遗憾，总的来说超过我的预期，也许就像这部剧想表达的，在这部剧里，羽毛球的陪伴意义要大于竞技的意义吧，就像这部剧的名字羽你同行。

极限17羽你同行运动指导 赵志超

赵志超

旭日星空副总教练

国家二级羽毛球运动员

一级裁判员

教龄12年

北京体育大学教育学院羽毛球专业2006级学员（2010年毕业），现任旭日星空副总教练，教研组组员，丰台体校羽毛球队教练。培养国家一级运动员11名、国家二级运动员28名。

看了三分钟，还没看到杨超越。男主这个羽毛球姿势就辣到我眼睛了

最最最基础的握拍是典型的苍蝇拍握拍

最最基础的正手高远球，架拍转体。。。是典型的没打过的人，纯用手臂去打球，杀球同样

音效全靠高磅炫音线和封闭羽毛球馆加成

以前看过彭于晏的破风，集训了好几个月

虽然不能这样要求小鲜肉吧

但是，说实话，羽毛球爱好者看了

真的辣眼睛，看啥啥不对，看啥啥尴尬

两星给杨超越跟男主的演技吧，看多了小鲜肉这样的演技算好的了

翻拍？

据小伙伴的科普，这是购买了版权的👆

其次我要说：作为一个打球的女生…看见里面的演员的步法，动作，我真的尴尬癌都犯了。

吐槽点多的不想截屏了。又是一部披着体育外衣的偶像片。

我想着你不能找点稍微练过的演员来拍吗？真的怪尴尬的。我知道这部戏面对的只是一些粉丝或者说看偶像剧的同学，但是能不能也理解一下老球迷？我终于明白当时奋斗吧少年播出时网球粉的心情了。

还有那什么世界华人赛，那比分反超，那扣球，那稀稀拉拉的观众，我无话可说。

关于杨超越，感觉用力过猛。而且她几乎就是傻白甜人设吧，没什么出彩的地方。

连豆瓣都要变成粉丝控评的地方了吗？

上面一堆尬吹杨超越演技的小伙伴，先去看看泰剧好吗

respect。

有人说：你不要揪住运动不专业这个细节，我的回答是：看看别人泰剧的演员是怎么训练的。

有人说：这部剧的重点和创新在自闭症上。我想说这剧本来就翻拍的，翻拍总要有自己的优点吧？自闭症这个主题不能说创新，毕竟是翻拍，那么我们的优点在哪里？专业？演技？恐怕都不如泰剧。

唉说白了，可能就是圈钱的。

你想飞，你想自由。

现实提醒你的是“抓紧”

你或是有一个遥远的目标

或是一个看上去触手可及的理想

但现实总是千方百计让你成为一个拧巴的人。你总是在跟敌人作战，你的亲友，你的同事，你的球拍一切都是你的敌人。

你觉得孤独、失落、虚无。

无力面对现实中的压力，无法掩饰内心的焦躁，无法确定自己该往何处去。

这其实是所有人都会面临的困境。

所人有都会遇到这座森林，它就在那里。

区别是，有些人可能大哭一场获便得了救赎，有些人则永远迷失于此。

恋爱，逃避，友情，亲情，大多数的文艺作品总会给出这些取得救赎的方法，这一部可能也不会例外。我个人的方法是，妥协了，我知道自己身处这片森林，也许我会走出去，也许永远不会。