曾经年少的我,非常喜欢《大话西游》的故事,里面“一万年”的台词可以倒背如流。前两年当我想重温经典,再次从自己的收藏中打开"大话“的时候,我发现自己却看不下去了。也许是因为道具的粗糙,也许是因为周星驰的浮夸,更重要的是我自己的心境已经不能回到当初那个激动愤怒的青年,为了几句优美的台词而流连忘返。我现在更看重故事的前后联络,人物关系和感情的形成,整体与细节的交相呼应。
我看黑泽明的电影就不会因为上面的问题而烦恼,因为我在生命中不同的阶段去看,都能得到不同的感受。我能感受到导演背后的那种认真,不会为了推动情节而故意制造矛盾,一切都显得既意想不到,又那么顺其自然。这通常也是生活的魅力。
南风窗最近写了一篇文章《被选中的独居女性》讲述都市生活的独居女性面临的潜在危险,如暗夜行路,危机四伏。想到古代女性被选中一般是被献祭的,今天结合黑泽明的电影《战火英豪》,谈谈被当做献祭品的女性的困境。
《战国英豪》讲述了秋月国公主落难被王朝大将军和两个泼皮无赖一起护送回国的故事。据说此片启发了卢卡斯创作的《星球大战》,美国人的时代记忆。刚看完时,只觉得这是部标准的商业片,黑泽明把见惯了的套路拍得峰回路转、不落俗套。后来越想越觉得其中有一些深刻地东西被我忽略了,想要医病救人地黑泽明,不会只拍一部好看的冒险片而已,这对他而言太简单了。
故事中三船敏郎饰演的将军为了掩护公主回国,不得不让亲妹妹假冒公主,把她上交给敌国,第二天妹妹被杀掉了。公主怒斥将军的无情无耻。
她说:“你怎么能让她为我献祭?她是你的亲妹妹。”
“她是为王国牺牲的,她一定很高兴。”
“胡说,要是我一定恨死公主了。”
公主愤而出去,将军此时才道出真相。
“我妹妹不是献祭品,公主才是这个王国的献祭品。”
1.神圣的王朝献祭
曾经有人问我这样一个难题:“要是有一个选择,能牺牲你一个,就能换回世界和平。你要不要做?”
年轻气盛时的我,不用怀疑直觉说出:“我愿意。”
愿意为王国献祭,牺牲我一个幸福千万家,这是怎样的大无畏精神。
可是越长大之后,越察觉这个问题的悖论。
需要用个人的献祭换来的世界和平绝对不是真的和平,怎样一个世界能堂而皇之地接受选民自愿的献祭?
这背后的逻辑是,小爱和大爱的关系。牺牲我的小爱,成就世界的大爱。
可是一旦爱分了大小,小爱就一定要做好牺牲的准备。
这道题的终点不是世界和平,而是一个个小爱被牺牲,一个个人被献祭,世上没有活人,自然就世界和平。
2.真正的献祭品
妹妹的献祭是被迫的,在那个时候或许是必须的。但不要给她高尚的借口,这是对被献祭者受难的熟视无睹,一种对自己的脱罪。
但公主才是真正献祭的那个人。“国破山河在,城春草木深。”她一出生就背负着王朝的头衔,她是王朝末日的公主,很多人为保护她而献祭,但真正献祭给这个国家的是她。
在和平年代,她或许可以利用公主的身份任性逾矩。但在多事之秋,她要么被当做求和工具,被买到外番的部落,要么守着自己的生命,为帝国保存最后一丝星星之火。
影片中有一段时间,公主为了不被发现假扮哑巴。她的确是失语的,她和这个国家紧紧联系在一起,别人可以不活下去,她一定要活下去。
87版《红楼梦》中,湘云最后被没为官奴。宝玉拿着林妹妹送他的琉璃灯,在湖心水面遇见了湘云。湘云哀求宝玉救她出去,可宝玉救不了她。空气中只剩湘云随着船渐行渐远的叫声:“爱哥哥、爱哥哥。
”普通官僚尚且如此,何况是货真价实的前朝公主?通缉她、追杀她然后侮辱她,一旦被抓,这就是她的命运。也许将军给她的匕首不是为了让她捕杀敌人,而是“最后一刻子弹留给我”,作为国家的尊严,她即使死都不能被玷污。
非常震撼 把一个逃亡故事讲述的如此丰富紧张有趣。任性坚强的公主,忠心英勇的大将,狡猾务实的农民,大量的黄金,一路的追杀。这一路实在是太难走了,马车换推车,推车换人力,夏壁武艺高强,心思缜密,临危不乱。公主宅心仁厚,镇定自若,成长了不少。两位农民,唉,你俩能活下来真是祖上积德啊,还是积了不少。凡是人类身上的劣根性都在你俩身上体现了一遍,而且是反反复复的体现。没办法好品质都在另外几位上层人士身上,只能委屈你俩了。让我想起HBO罗马里面的两位小强,也是一身的毛病,但运气爆棚啊。里面也涉及到了黄金,还是一车庞培的黄金。Polo个二傻子捡到了,就直接拉着一车黄金,带着姑娘,去Vorenus门口炫耀,不,去给他好哥们送黄金。这俩确实是感情好,好到托妻献子的程度。 公主的逃难特别像十二国记里面的那位琼公主,开始是不食烟火,经历磨难,终能独挡一面。 路上捡的那位妹子,话不多,但勇敢坚毅,拿石头威胁那段真可爱啊,就得这样。 山火祭那段好壮观啊,午夜狂野party,给我一种东北跳大神的感觉。人生如梦,人生如寄,一切都会消失,一切都会重生,只有经过的欢愉痛苦才是独特的。 另外男主德腿太好看了啊,女主没出现前,我老被男主的腿吸引,修长结实还直。女主的腿都没这么大的吸引力。唉,三船演员真的是长的帅身材好,导演你为啥老是让他胡子拉碴的啊,好想让他本色出演啊。遗憾。 对打的那位是姿三四郎的演员啊,真心没有认出来,这妆容一换,简直另一个人。打斗非常实在,我后来才明白,原来打输了是要死的…怪不得男主走的时候,对手叫了他好几次。你们这多么作啊,名誉比命重要,可是跟你知己一起策马奔腾,共赴沙场,不是更好。所以最后男主和女主点醒了他,他也跟着骑马跑了,嗯,这才对啊。皆大欢喜,完美落幕。至于是否会复国,那个就不一定了,尽人事,听天命吧。
1、背景的设定和故事精彩性都比较好;并且精神内核方面是黑泽明少有的不是通过对白来直接简单呈现的电影,少了说教意味,这点就好很多。
2、两个农民互相有难的时候最和睦最团结,有黄金出现的时候就明争暗斗,多么真实啊,人之间不过如此,没有利益纠纷的时候大家可以是生死之交,当出现利益冲突的时候就只有鱼死网破了。但结尾的时候两个农民开始互相谦让了,这表明导演还是想给人一点希望。
3、三船敏郎的角色配得上英豪二字。
终于如愿以偿,看完了黑泽明导演的经典老片子《战国英豪》,看完这部电影的第一感觉是:电影通过两位农民的得得失失折射出了人性的固有弱点。
故事发生在日本的战国时代,两位农民在被抓壮丁后侥幸逃脱,在山中生火时无意间发现了木柴中藏有金条,在寻找更多金条时遇上了由三船敏郎饰演的大将军,三人一路经历了众多惊险,最终把一大批金条和秋月国的公主成功运出了山名国。
本片中,三船敏郎的演技可谓炉火纯青,他饰演的秋月国大将军沉着稳重、有勇有谋,却有大将军的风范。但相较之下,两位农民则给我留下了更为深刻的印象。
两个农民在遇到危险时相濡以沫、同风同雨,可在争夺黄金时又出尔反尔,贪得无厌,以至于大打出手,如此反反复复。同时对大将军时而追随,时而开溜,甚至出卖领赏。
大导演黑泽明对人性的刻画真乃入木三分。在中国的影视作品中不难发现主人公们“有福同享,有难同当”的铮铮誓言,但同时也就从反面证明,这是不现实的,如果轻易就实现了,又何必如此信誓旦旦呢?
历史已经告诉我们:君臣之间,只可共患难,不可同富贵;朋友之间,只可同富贵,不可共患难。这是一个灰色的事实,这是藏在人的灵魂深处的根性,社会的规范和教化一直在促使我们克服这一劣根性,但如影评美好的结局并非总是出现。
骑马戏超经典,不过雪姬那种刘胡兰式的演技让人盼望她尽早被抓住处死算了
虽然故事来自日本的战国时代,但是却并非东周列国那种纵横捭阖、激荡江山的战争史诗,而是侠肝义胆、履行诺言,千里走单骑护送公主逃脱险境矢志复国的公路题材+复仇主题,英雄落难的顶层视角、在民间底层游走的经历,描绘出了一幅日本战国时代的社会群像。三船敏郎在于黑泽明合作前期的表现始终带有一种神经质的外放,很夸张的舞台感,从《罗生门》的盗贼、《蜘蛛巢城》的东方麦克白、《七武士》里以武士自居的农民到后来《椿三十郎》和《用心棒》里侠胆仁心的侠客,直至《红胡子》悬壶济世的名医完成最终内敛含蓄的表达,《战国英豪》中这位有勇有谋、忠直睿智的将军或许是人物光谱的中段,不过却失去了某种典型性和丰富性,意外地被插科打诨的两个农民角色抢足了风头,他们的自私、贪婪、反复无常都显现出人性最真的一面,却又因为滑稽和喜感招人喜欢
三船敏郎是黑泽明的缪斯!他也就1米7出头,这片里露着双大腿给拍得多高大雄健。每个特写都把三船毛茸茸的脸拍得雕塑一样。骑马和决斗的戏拖这么长分明是舍不得。导演特别爱一个演员的时候,角色肯定活色生香。上原美佐把眉毛剃了,每句台词都用喊的,很有领袖气的公主。人物关系一路变化非常妙
经典啊,娱乐性和批判性不输《七武士》,黑泽明老人家才是影响大师的大师,多少人从他那里偷师啊
三船敏郎所饰演的角色多为豪放的、心思缜密的名将和伟人,他可以完美的驾驭这些时代剧中正义感十足的角色,但在现代剧中的表现却乏善可陈。在本片中,两个农民的表演更值得称道,两人插科打诨,黑泽明将这两个将爱财惜命的农民形象刻画的淋漓尽致。“石群可藏石,人群可藏人。”
大远景,人物横向运动出入画,将宽银幕之美体现得淋漓尽致。然后就是各种眼花缭乱的构图秀,既有风吹草舞的纪实风格,也有强迫症式的表现主义(中心对称之类)。而牛逼的是,这些都巧妙地藏在了故事之后,每个画面都在为主题服务,毫无任何私心,不愧为大师之作。
这部电影没有那么强烈的戏剧冲突,更多的是一种智识上的较量,节奏很好,但还是太长,没有一个绝对高潮戏。阶梯暴动、长枪单挑两段教科书一般的镜头和构图。上原美佐修长的身材真是让人心动。
按说故事格局也不大,但黑泽明偏就有本事把历史的恢弘气度和人物的鲜活形貌熔于一炉。英气逼人的公主,智勇双全的真壁将军,猥琐贪婪的两小农,都不能更合适了。尤其结尾部分,公主寥寥数语,一曲长歌,不但赢来一员大将,且立即升华了整部影片的意境,堪称妙绝。
小人物之眼观大时代之潮,故事本身的曲折与人物之间的角力构筑起极强的娱乐性;那个时期的黑泽是多爱三船啊,白花花大腿配上仰拍,煞是英武;除此之外,宽银幕让黑泽明如虎添翼,看那摄影机自身以及镜内人与物的运动,真是一刻都不得闲。
Kurosawa的2流作品,有些败笔,但也有不少可圈可点处。
两个字:好看!话说黑泽明是有多喜欢三船那白花花的大腿啊……
因为「启发星球大战」的威名在外,看前难免预设相似故事框架,但看完发现完全不是一回事,只是用了大的故事发生背景(公主流离记)和几个人物关系(甚至都不是相近的角色设定)。至于所要表达的主题就彻底无关了。「战国英豪」这个译名有误导性,个人觉得武士勤王只是做串联,片子真正的主角是开场首先入镜结尾最后出镜的两个可怜又可恨的农民(当然不见得是黑泽明的意思),一次次尝到贪婪的苦果,一次次反复踏入同一条河,毫无悔改变本加厉,哭笑不得的喜剧式处理极尽讽刺意味——在乱世背景下,放大了其实也可看作是对不断发起战争的人类的批判。
黑泽明再次用他所擅长的战国时期的一个故事,描绘出了人性的正与邪,人格的美与丑,整部片子流畅度非常高,对于武士和农民的性格刻画也是淋漓尽致,在50年代拍宽屏电影,效果如此的好,绝对大师级的。
9+的电影,重点在故事与趣味,小兵大将,人物塑造性格鲜明,忠勇义士,孤傲公主以及贪图金钱的两个小人,情节曲折,十分值得咀嚼,当然更好的,还在于镜头运用和配乐,简单的故事却给人史诗的大片感,小切口大剖面的呈现很好。而且,这样的故事被后辈无数次致敬,你说厉害不厉害。
战国英豪的运镜和调度在所有黑泽明电影中 大概是最像日本漫画的 不可否认 黑泽明也受到了手冢治虫的很多影响 记得曾经在黑泽明的访谈中看到过 他收藏了手冢治虫的大量漫画 可见各界互通的一些痕迹
马上追逐一段精彩
黑泽明评价灵欲春宵时特别提到了伊丽莎白泰勒,“真正的美人却扮演了一个令人生厌的女人而完全不考虑自己的外表。”上原美佐回忆当年拍摄《战国英豪》时,黑泽明曾特别拿着泰勒的照片走进化妆间,用它来解释片中公主的装扮大概应该是个什么样子……但大师的厉害之处就在于他“拿来”后还能“输出”,甚至是加倍“输出”:藤原釜足与千秋实的两个农民就最深刻地灵感到了乔治卢卡斯创作星球大战!
农民太平和又七的贪欲犹如胡萝卜,被夏璧将军一引,都像骡子一样盲目。看他们的欲望起起落落,算盘跌跌撞撞,塑造得比正派还要丰满有趣。三船敏郎演这种有勇有谋而又吹眉瞪眼的角色,百看不厌。兵荒马乱中还有一点侠骨丹心,大银幕一张,豪情都出来了。话说,没看明白那后面驮着黄金的马是哪来的……又话说,那些年日本男人的服饰真的很诱惑,不是丁字裤加短裙,就是超短裤加长筒袜。四星半。@北影节,资料馆
【A-】“《星战》前世”这种老生常谈的事就不多说了,影片本身在黑泽明的加持下就已经是一部非常合格的商业片了。第十四分钟那幕台阶暴乱实在是恐怖,这个镜头内部溢出的场面调度就已经是对观众的一种威压了。后面那段经典的追逐战也是如此,实拍、正反打、镜头摇动、重复剪辑来强调速度感,再加上拍摄时代的限制,自然生成对黑泽明的膜拜之情。但个人最中意的还是山中暗堡一段,场景内部连续空间的呈现和转换相当精妙,无比愉悦。不过缺点也有,长枪对决一段实在是太过冗长乏味,动作戏的编排反倒不如《七武士》,长枪挥舞还是太过儿戏。至于说教感过重,老毛病了,在这种“合家欢”商业片里倒也不觉得割裂,就是承载价值观输出的公主演技实在是拉胯,毫无说服力。
9.0/10。居然比《七武士》和《星战》都好看!原谅我无法找到哪怕任何一处败笔,2个多小时的电影酣畅淋漓、绝无尿点,全程死盯着荧屏不放!比长刀那场戏老黑再次诠释了武士精神的含义,并同情战国百姓嫉苦,极具人道主义关怀,秋姬唱歌和田所倒戈亦印象深刻。镜头一时拉远,荡气回肠。。。啊—太爽了!