浪客剑心

时隔多年，我已不记得剑心的样子。只依稀知道是一个红色头发，脸上有着十字刀疤的少年。

我也不是原著的脑残粉。我看过漫画，但早已不记得它是一个怎样的故事。

我甚至也不认识佐藤健，武井咲。我从未看过他们的作品。哪怕江口洋介，不搜他的资料我甚至不知道东京爱情故事是他演的。演员表中，我熟悉的只有苍井优一人而已。

所以这样一部电影，对我而言，真的就只是一部电影。无关乎青春，无关乎热血，无关乎回忆，无关乎谁是谁的粉。

——然而它打动了我。


打动我的不是剧情，剧情我根本不记得。

也不是所谓的打斗场面，虽然很热闹，但在我看来，用画面去表现文字，无论多好，都嫌无力。因为一旦有了画面，就压缩了想象的空间。

那就更不是演员的颜了。论人脸识别，我连摄像头都不如。


我所记得的，只是影片51分30秒的那一场大雨，雨中的熏。

她递过来一把伞，说：跟我回家。

很简单，很纯粹，冷色调的画面，阴冷的天。

一部配乐值五星的电影，最打动我的却是一幕没有配乐的画面。

只因有这样一个人，说了这样一句话：跟我回家。

不是因为美女，不是因为神谷熏，只是单纯的喜欢这句话而已。



学日语的时候，老师曾讲了这样一件事。

说是蜡笔小新的作者曾说，整部蜡笔小新中，他最喜欢的台词是： おかえり。（你回来啦）

彼时不理解，现在却懂了。

因为那一句话的温暖，只有流浪过的人，才会把它藏在心间。


THE END


PS：标题来自我喜欢的一名豆瓣作者水木丁的一本书，叫【只愿你曾被这世界温柔以待】。

其实这个愿望多么奢侈，世界如此残酷，只愿你曾被一人温柔以待。

日本的战国、幕末时代的背景一直是日本影视作品的设定心头好。二次元里也不在话下，俯拾皆是。动漫作品改编影视之热到现在依然是有增无减。是否可以把一大堆动漫作品比成一套俄罗斯转盘，轮来轮去，无数二次元“闺中待嫁（改）”的作品名号一倏一闪，“三次元改编的黑珠子”会停在哪里呢？现在就停在了《浪客剑心》那一格内。

时代动作剧是商业电影常规类型之一，很对一些主流观众的胃口，把幕末和明治年间的浪客故事投喂给主流的观众。又同时是动漫的原作，触动了二次元爱好者们的神经——又来了！毁童年，坏幻想，三次元“目害”系列要把《浪客剑心》给拉下马来了！

先是演员的阵容名单出现，再到定妆照，接着电影片花预告放出，已成定局。

体现主流胃口的票房要证明三次元的可能，二次元的神经要经过亲眼观摩的检验，让其不那么绷紧揪断。2011年的8月投入拍摄，一年后的8月，片长134分钟的《浪客剑心》真人版电影正式上映。半年后，制成蓝光和DVD产品，打开播放器，动一下PLAY的按钮，在这个《浪客剑心》真人的画面浮现之前……忆起当年《浪客剑心》的二十几卷漫画，还有狠虐了无数粉丝的两部OVA《追忆篇》和《星霜篇》。

二次元的声色光影不断地在记忆里聚拢成一团闪辉，又散开成片片影屑，纵横交错，本来只是线条的组合产物，此时要摆脱空间的束缚，运用电影的方式，使出电影的力量，将《浪客剑心》打磨成另一个形态而有血有肉的故事。

刀光剑影之间，江湖恩怨情仇，画面不断地推进交替，看到我们的绯村剑心腾空跃起，好比中国武侠剧常见的动作戏天外飞仙之感，从上而下，挥舞逆刃刀，把敌人给一举劈飞……才发现这部电影其实改得比想象中的好。未看片之前的想象是结合了太多的动漫改编片子“天打雷劈”的体会经验，还好“先入为主”并未完全捆绑观看感受，很快挣脱了。这部《浪客剑心》二次元打破看不见的厚壁，融入了三次元——可以一句话评价它为：难得用心又成功的真人化改编。

这部真人改编影片成功之处主要有两大因素。

一个是没有拍成COSPLAY片。减少或者剔除二次元的表现方式，能够对应电影的恰当处理为上，是以枉尺直寻。演员对角色的把握完全撇开动漫的模样，什么角色就是什么角色。表演电影是要演出角色，把一个人物的形与神给塑造出来，而不是充当二次元角色的皮囊。如果为了迎合形之2D线条的设计，过分追求角色对于动漫外现样态的还原，是非常做作且拙劣，活生生的人整得像个COSPLAY纸片人会有“雷”产生一点儿不奇怪了。

第二个因素是杀阵动作戏设计的成功。当时改编成电影的几个宣传标语是“生死由剑”、“与剑同行”，寥寥数语就足以概括是时代动作剧电影的定位，而且主人公绯村剑心是明治流浪剑客的身份。观众借由画面传递出来的幕末到明治时代背景，要看那个背景之下精彩纷呈的武打戏。扪心而论，影片里把漫画设定的飞天御剑流招式给很好地展现了出来，剑心的高速移动和凌厉出招都让观众眼花缭乱。除了主打的剑心，其他各怀绝技的角色动作戏也颇具存在感。作为一部武打剧，观看下来，目测战斗占影片约三分之二。说实在的，杀阵做好了就使全片成功了百分之七十以上，甚至还有好几个镜头表现得很有香港武侠电影的范儿。看到片尾的演职人员名单，原来《浪客剑心》制作组还是请了正统的动作指导，此片动作指导是谷垣健治。现在，谷垣主要是活跃于香港电影界，经常跟甄子丹、成龙在现场合作，同时也担任过电子游戏《真•三国无双》和《战国无双》的动作指导。谷垣还是“香港动作特技演员公会”中唯一的日本人。

影片把漫画原作划分为东京篇的前几卷调整了一下顺序，并且整合改编过来。如果只是照搬漫画，以前的动画版就已经做过了，所以说本作再走老路的话，那还要出这部电影版干什么？所以说，要有新的诠释，新的表现，这才是《浪客剑心》改编成真人版电影的意义。

开场是东京篇时间线上的十年前“鸟羽伏见之战”，支持明治天皇的新政府军和支持德川将军的旧幕府军在山林之中交锋死战。雪花飘零，硝烟滚滚，血光四溅，镜头扫过，本来比其他人晚些登场的斋藤一，他身着新撰组极具标志性的浅葱色羽织，嘴里叨着一根烟，满身泥泞和血迹，步履蹒跚在战场众中过，砍杀了一个接一个敌人，也不断地有战友在他眼前死去。

萧杀山林，突闪寒光，剑刃掠过之处，无一不激起如急雨的鲜血——刽子手绯村拔刀斋现身在斋藤一的面前，亦是斋藤一记忆中最强的刽子手。幕末时代随着锦旗举起，轰然倒塌，明治时代即将掀幕。绯村拔刀斋放下手里流着鲜血的刀，缓缓吐出声息：“新时代到来了吗……”斋藤一持剑，指向拔刀斋说：“仗剑生，为剑死，是我们唯一的道路。”拔刀斋听毕，无言地将他手里沾满血的利刀狠狠地插在地上，转身离去，刀上流淌的血还映着他落魄的残影。此刻，本片的关键人物——幕府刽子手鹈堂刃卫，苟延残喘，从尸山爬出，他那双如同战场烟灰化成的眼瞳圆瞪，抓住了维新刽子手拔刀斋留下的那把刀……

一晃十年，十字刀疤依旧清晰地刻在流浪剑士的脸颊上，当年那个刽子手拔刀斋，已是浪客绯村剑心，立下了“不杀之誓”。逆刃刀，不再饮血如狂，浪迹天涯还在寻找心中的答案，放逐江湖执着于无人知晓的赎罪。

陆军长官山县有朋激昂的声音表白明治新时代的意气风发。同时，满是各地古玩珍宝的豪宅内，烟雾缭绕浮现了那张残暴贪婪的面孔——武田观柳。香川照之一向是其貌不扬但演技杠杠的演员，扮演武田观柳拿腔做调，猛抽烟斗，把这吃人不吐骨头的恶人形象表演得活灵活现。

苍井优的高荷惠一进门，和漫画一模一样的龙胆色外套打扮。却还有一丝丝疑惑的视线去审视荧幕上的她。苍井优是文艺片的常客，落落一身素淡清雅的气质，小清新是苍井优身为演员特有的深刻烙印，此时显得难以抹去，还没有散发漫画里的高荷惠那种成熟妖艳又被神谷薰和相乐左之助他们称作“狐狸精”的味道。高荷惠眼睁睁看着一起来的医生一行人被杀光，惊恐地流下了泪水。她本是为了寻找家人来到东京，先当一名医生的助手，未料进了武田的狼窝，从此被监禁起来，为武田制造鸦片。

剑心漫步节日气氛洋溢的东京街道，演员佐藤健才露出了清爽的笑容，一双细长的眼睛闪烁笑意，让人看到了剑心温和可爱的一面。东京各处假冒刽子手拔刀斋杀人事件频发。斋藤一已经化名藤田五郎进入警视厅当警官的同时又是政府密探，漫画里他要在东京篇后期才登场。现在的斋藤一已经兼并了假冒拔刀斋杀人事件的搜查警官戏份，由他来追查假冒拔刀斋。这昔日的壬生狼已经从幕末活了下来，他是藤田五郎的时候，平时韬光养晦，眯着一双眼睛扮演他的警官小人物，行事冷静，喜怒不形于色。江口洋介从头到尾眉头深锁，神情严肃，用他的方式来塑造斋藤一的孤傲清高，就是在一些时候下稍微偏差，让斋藤一的情绪稍微外露了些，磨掉了一点城府极深的特质。

斋藤一视剑心是多年的宿敌，他是前新撰组三番队组长，身为“壬生狼”经历过无数次残酷战斗，翻越过无数如山困难。岁月流逝，斋藤一的身份改变了，从事的行当也改变了，不变的是贯彻“恶•即•斩”理念始终如一。斋藤一和剑心交手之间，用力把剑心的逆刃刀架在其肩上，血和雨水浸透了剑心的衣服……警局院子的角力，透露斋藤一跟剑心的矛盾是他无法理解记忆中的最强刽子手抛却了原先的生存方式，思考方式也不像过去如鬼神般残酷无情的刽子手那样不停地杀人。

剑心怀着悲哀的过去，他立下的“不杀之誓”，斋藤一斥之“伪善”，说剑心不过是个半吊子的浪人，就是“恶”而已，那么，恶即斩之。“壬生狼”斋藤一要站在自身的立场去看待过去和现在——立场迥异的“刽子手拔刀斋”和摒弃过往的“浪客绯村剑心”。斋藤一和剑心的关系，在于“壬生狼”的想法中“刽子手和浪客是同一人”，解决纠结的关系这一个过程是前期的不共戴天到后来的吴越同舟。

“刽子手拔刀斋！”这突如其来的一句话，是绯村剑心和神谷薰命中注定的邂逅。漫画有漫画的邂逅，电影也有电影的另外一种邂逅，但同样都是属于浪客剑心和剑道少女薰的浪漫传奇开端。

武井咲很年轻，正值青春最浓烈的时候，切合一样是少女的神谷薰。演员武井咲本人是在演艺事业的上升期，眼神总带有一种坚定又明亮的气势，不知不觉也反映到她去演绎的现在每一个角色，显得给人印象最深刻的是她的目光如炬。神谷薰这样的角色，像是给剑心周围的世界卷起与众不同的热烈明朗之风，吹入了背负沉重罪孽、惯于流浪生活的内心里。然而，武井咲也是把小薰的爽朗依照她也一样是少女的年纪，演都不用演，透过她的明眸皓齿，就这样给轻轻松松地展现出来了。跟徒弟明神弥彦闹腾欢乐的互动，雨中持伞到警局大门接剑心，对高荷惠的成熟羡慕嫉妒恨……由内及外难以遏制的青春薰风不仅吹拂稀释了剑心浑身风里来雪里去的冰冷，也用单纯的少女形象深深地影响了观众。

但，戏份的压缩以及改动，并没有很好地刻画出神谷薰身为道场代理师傅的一面。薰的武功其实是很高强，她年纪轻轻能独当一派，还能和其他流派对立竞争，竹刀剑术堪称一流，只是跟剑心这样的飞天御剑流高手一比就显得相形见绌了。武井咲在电影里是被佐藤健用少林拳法、地板舞、器械体操的经验演大段打戏给完全地压了下去，缩手缩脚的表现得像是根本不会武功的一般女子。鹈堂刃卫的第一次袭击、比留间兄弟团伙的踢馆、再到被鹈堂刃卫绑架都是那么软弱无力，可见薰这位神谷活心流道场代理师傅已经被弱化了。于是，搞得武井咲在全片里除了少女的一面，另外好像就只有一个作用——瞪人。

东京篇年方十九的相乐左之助改变了登场的方式，背后的“恶”字是属于这位打手的一字哲学。剑心因为违反明治时代的法律废刀令被投狱，那座监狱里就见到了青木崇高扮演的相乐左之助。青木崇高现年32岁，比原设定的19岁左之助大了近一倍，身材魁梧高大，但显得有点发福——不过说好不要拘泥于二次元。看到左之助出拳如风，气壮如虎，大力挥起斩马刀，和剑心在河岸、桥上的翻飞相斗尽显“斩左”风采就知道青木的左之助已经演得稳妥了，不枉动作指导谷垣曾经对青木的特训，还借给他看甄子丹主演的《导火线》DVD。

武田观柳视高荷惠为会下金蛋的母鸡，为了摆脱观柳的陷阱，高荷惠冒着大雨瓢盆急匆匆地逃亡，遇上了明神弥彦。片子的中间部分基本可以算是着眼惠和剑心的两条线相汇合。随着高荷惠入住神谷道场，本片滴水不漏把追忆篇给巧妙地淡淡着墨出来。剑心看到一名女子伏在假冒拔刀斋杀人的被害者尸体上痛哭——他的思绪也回到了追忆篇那个刺杀武士清里的京都夜晚。

夜樱缤纷，本是良辰美景，拔刀斋的杀气裂帛，一度成为血染之夜。年轻的武士为了等他归来的未婚妻，不愿死去，几度挣扎，剑心一次又一次手起刀落，不慎被清里往脸颊划上了一道刀伤。含有强烈怨念的刀伤，永远不会抹去的罪人烙印。剑心呼吸急促，身子微微颤抖，刽子手的理念开始动摇。翌日剑心冒雨回到血流成河的杀人现场，雨帘中雪代巴伏在未婚夫的尸体上，出现在剑心的视野里，也只给观众看到她转瞬而逝的背影，血腥味的白梅香萦绕不去，追忆篇于那个女子的身影在模糊之中戛然而止。薰的呼唤将剑心拉回了现实。

剧情的起伏到武田观柳出动私人兵队去投毒危害无辜的居民。牛肉火锅店的老板娘关原妙前来求救，左之助抱着中毒的小服务员三条燕进入了神谷道场。医生高荷惠大显身手，苍井优用角色的特性稳住了全场，她就是完完全全的高荷惠。一场妙手回春的亮眼表演之后，惠坐在小河边对剑心吐露真实身世的对话，语气神态把高荷惠这样外表艳丽，本意悬壶济世，却又无奈走投无路被梦魇缠身的复杂心境刻画得入木三分。之前虽然有观众稍嫌苍井优的外表不够“狐狸精”，但她的确是对高荷惠这个角色理解深刻，把握细腻入微。在本片中，给她那么有限的场景里，苍井优做到了满分的表演，亮点的十分。

高荷惠只身回到武田观柳宅邸刺杀观柳，剑心和左之助联手闯入武田宅大战密集起来的狗腿子群，到接近尾声部分，剑心跟鹈堂刃卫对峙是高潮的开始。本来武田观柳雇佣的私人兵团在漫画里是四乃森苍紫和其率领的隐密御庭番众，不过本片里都变成了其他角色。虽然有个戴面具的人物像是苍紫的手下之一般若，面具揭开后，面目全非的般若全然对不上号，是绫野刚所演的外印，在绫野刚那里就是只毁了一半脸的黄毛男子。外印这个角色名在漫画故事的后期已经出现过，雪代巴的弟弟雪代缘为首“六人同志”之一，本来是操纵钢丝的骷髅面具傀儡师，真面目是个老人。外印跟剑心的室内大厅打斗，他使出手枪刮起一片羽毛回旋，还有拔出小太刀跟剑心拼杀，并不是般若的钩爪招式，也不是原先外印的钢丝甩动，四乃森苍紫这名惯用小太刀的角色招式在外印身上有所体现，然后再现了观柳的巨大格林自动机关枪。壬生狼斋藤一的个人标志性剑招“牙突”昙花一现不说，居然还只是把吊灯打下来罢了……

击溃武田观柳团伙奸宄后，跟鹈堂刃卫的压轴重头戏紧接着上演。是他假冒的刽子手拔刀斋。刃卫的立场对成为浪客发誓不杀人的剑心来说，是决定剑心移动刽子手和浪客这两个象限之间的中线上的核心人物。头戴黑笠的鹈堂刃卫是被杀人剑支配的流浪杀手，十年前接触了拔刀斋那把刀，刃卫记住了刽子手拔刀斋，刃卫自身踏入杀人如麻，嗜血如命的修罗道上不愿意抽身，也无法抽身，任由杀戮的欲望驱使。于他而言，这个杀人之业要持续到死亡为止。

鹈堂刃卫绑架了薰，用出妖术一样的“二阶堂平法心之一方”麻痹了薰的呼吸，利用浪客剑心的不杀之誓以及用剑是为了保护人，刃卫把剑心现在的护人剑变成弱点，要剑心生气发狂，一反浪人的温柔和善，变回昔日的那个杀人无数、强悍无比而又无情无义的刽子手——“剑心！住手！不要变回刽子手！”正当剑心目露凶光，反转逆刃刀向刃卫劈下去之际，薰用上自己的全身力量解开了“心之一方”。刃卫自杀，临死还叫嚣：“刽子手就是刽子手，到死也一样。”

十字伤的亡魂记忆如影随形又涌上剑心的心头，憎恨的轮回长久地反复，多少岁月，罪孽的偿还如此漫长，救赎的完遂那么遥远……剑心默默地抱起晕过去的薰，一步步地走上台阶，斋藤一迎面而来，斋藤一回望着擦肩而过的剑心，还是坚持十年前在鸟羽伏见山林的那句话：“仗剑生，为剑死，是我们唯一的道路。”只是，同样的一句话，当年是对刽子手拔刀斋说，而现在是对浪客剑心说。斋藤一已经不是持剑相对，是手里点燃一支烟；拔刀斋放下了刀，剑心抱起了要保护的人。然后，以一身干净的红衣，走进阳光披洒的神谷道场院子，端住盛着一把新鲜蔬菜的篮子，面对眼前的那个少女，剑心露出温暖的笑容：“在下回来了。”

作为剑心的狂热脑残粉，和很多原著党一样，在听到真人版的消息以及看到海报的时候，就默默做好了打一星并狂吐槽的准备。（看看柯南的真人版！）但看完预告片后，觉得似乎没有那么雷，于是鼓起勇气下载看完，结果居然是意外的惊喜！

1、剧情还原度高，综合了原作的前几个故事：真假拔刀斋、佐之助出场、和刃卫对决、救高荷惠，将它们穿插在一个主线故事，让猥琐观柳当了大BOSS，又用斋藤一和高荷惠引出了追忆篇的片段，甚至还有一个阿巴的背影。不像其他动画片的真人版，就是套用人物关系，组装出一个和原作毫无关系的全新剧情。（对，我说的就是柯南！而且有一个剑心剧场版动画就是这么干的。）对于一个要求并不高的原作党，我已经十分满足了！还有那些从初中起就能背的著名台词：“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩……不过和现实比起来，在下还是更喜欢阿薰姑娘天真的想法。”最后，阿薰说：“欢迎回来”，剑心卖萌一笑：“我回来了。”虽然放在这里其实并不合适，但是还是瞬间穿到原作里去了好嘛！

2、人物方面，剑心除了个子太高、发质太差以外，要萌有萌，要呆有呆，声音很好听，还温柔地笑！他弯着腰拽着阿薰跑路的样子，还原度太高了！那是我觉得最像的瞬间！可惜剧情上只有开头那几个故事，不经过志志雄、不正面追忆篇、不领悟天翔龙闪，剑心的内心世界是无法还原的吧。佐之助热血之魂是有了，性格十分准确，但是太大叔脸了好嘛！人家佐之助好歹是个19岁的英俊青年吧，不要这么草莽好汉啊。红报队的一段过去没有演，总觉得缺了点什么，大概是来不及吧。江口的斋藤一很有型，但是完全没有那种阴森森的感觉，这样的人，是不会让剑心觉得肯嫁给他的女人一定是菩萨的！和斋藤一样，刃卫也不够阴森变态，心之一方的恐惧感没啥体现，演员长得太像好人了吧。密探的戏份被删除了很多，被降级到“观柳的帮凶”这样的档次了，丑鬼被改得好杯具，苍紫直接没了。这么一比，更显得原作中每方人物都有各自的立场和态度，是多么的鲜活。

3、高荷惠算是惊喜。看演员表的时候我觉得苍井优不是小清新么，怎么会找她来演这样的御姐，结果跟阿薰一比，简直就是女神啊。对，阿薰，最要吐槽的就是阿薰。通常在阿薰和阿巴的比较中，阿薰都会完败。但我一直喜欢阿薰这个人物，她是个有着真正坚定、善良、温暖和乐观的内心的美好少女。虽然她聒噪、不柔弱、没女人味，又没有足够的内心挣扎戏份，但她一直在成长，最终成长为真正能和剑心相互理解、毫无畏惧并肩作战的伴侣，这样的女孩子是能把剑心从十年的流浪中拉回来的。然而，在真人版里，除了最后断断续续说了一段毫无深度的安抚台词外，阿薰完全没有作为女主的存在感，连早期阿薰的聒噪热血脾气差的元气少女一面都没有展现！和弥彦相处得也太和谐了吧！武井同学演的那是个啥！

4、最惊喜的就是打斗戏了。飞天御剑流的神速和以一敌百得到了集中体现！刺杀清里的那一场，很有还原追忆篇的感觉。在观柳那里佐之助那一场拳打得也十分精彩，要停下来吃点儿东西什么的还真是他的风格啊！相比起来较弱的反而是最后一场对刃卫的决斗。当斋藤摆出牙突的姿势（虽然他只是打了一个吊灯，没有把半截观柳钉到墙上去）以及剑心摆出拔刀术的姿势的时候，我几乎从沙发上跳起来了！据说武指是在香港混的日本人，难怪难怪。

5、不知道会不会有续集，毕竟，浪客剑心的核心情节并没有被演出来，比古、志志雄、阿巴、阿缘、苍紫、宗次郎……少了这些人物，剑心也不成为剑心。但他们，找谁来演会合适呢？如果有的话，大概会拍志志雄一战以及追忆篇？难度好大啊。

6、最后，《浪客剑心》近两年又出了一套新版，有和月新画的彩页和番外，2011年还新出了一套手办。我的感想就是，由于和月画出了这么一部全方位的神作，他就算真靠这个吃一辈子我也不会有啥意见。（和月还有什么比较有名的作品吗？）

--———写完电影评论，又写了一篇配套的原作评论，也附于其下吧---———

《浪客剑心》是我看完的第二部长篇漫画（第一部是《幽游白书》），初二租着看完以后，中考完了的那个暑假，又专门买了一套，看了一遍又一遍。说起来挺不好意思的，它在我的三观塑造过程中也起了不小的影响。高中的时候还在语文课上写过一篇关于剑心的作文，得到语文老师“看不懂你写的是什么”的评论……至于我对剑心的感情，请看我的豆瓣注册用户名！从初二用到现在了！
　　
看到有人说剑心是中二病，以为武功高强就能拯救世界。唉，从他下山到幕末时期结束，也就是他14岁到18岁这几年，特别是下山的时候，难道不正是中二病的时期吗，比古不是也说了吗！况且，14岁想着为国家和普通人贡献自己的能力，并付诸行动，这能用中二病三个字来概括吗，谁有能力和勇气犯这种中二病啊！他遇上阿巴，命运的车轮开始转动的时候，也才15啊！
　　
整个《浪客剑心》的正篇，大概可以算作一条救赎之路。14岁的单纯少年，拥有与自己心智不匹配的强大能力，又有“为这个世界做点儿什么”的纯洁志向，偏偏经过那么多血腥和杀戮后，无法变得真正冷酷无情、无法认定自己所作所为的“正义”（内心太温柔了啊）——最终的结果就是走向比古所说的，给他人和自己都留下了难以抹除的痛苦和伤痕。如何使用自己的能力？如何与他人相处？如何对过去的罪行进行弥补？如何面对过去的伤痕？自己生命的意义在哪里？如何处理和新时代的关系？十年的流浪，算是一种自我放逐和寻找。在几个番外小故事里，大概能看到这十年剑心心理：对他人，剑心会毫不犹豫以“舍弃性命”的方式拔刀相助，但却又永远与人们保持疏离。“赎罪”的心态使他对自己毫不珍惜，唯一的亲密关系以悲剧终结，他害怕与他人建立固定的关系。这时候就体现出阿薰的特殊了，她是唯一一个知道了剑心的过去身份，又说毫不在意并强行挽留的人。剑心还是太温柔了，所以就留下了。（不留下剧情怎么进行啊！）

“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩，无论用多么美好的辞藻掩饰，这始终是事实”，这是比古一针见血地指出、剑心经过幕末后不得不承认的冷酷现实，“比起现实，在下还是更喜欢阿薰姑娘那种天真的想法”，这是剑心始终对世界怀有的天真温柔之心。
　　
尽管留了下来，在面对志志雄之前，剑心对他人还是保持着这种疏离的态度。在去京都前，就能看出他和佐之助的友谊、对阿薰的特殊感情，但他还是选择独自上路，包括这一路对阿操的躲避（剑心就得靠这种自己粘上来赶也赶不走的妹子们来挽救啊）。这时，比古的重要性就体现出来了，所谓“求生意志”，对自己和他人的生命的责任，这是天翔龙闪给剑心上的关键一课。愿意和阿薰、佐之助还有密探们并肩作战的剑心，到这里才真正开始愿意将自己和他人联系在一起。重新看到自我存在的价值，也有了重新直面过去的可能。所以比古在这里说，天翔龙闪收放自如的时候，就是能战胜内心拔刀斋的时候。在这一战最后，弥彦问剑心，是不是我们赢了，所以我们就是对的。剑心说，是对是错，要由历史去判断，我能做的只是选择自己认为正确的路，然后走下去。（剑心好喜欢讲道理的！）大概战胜了由他亲手创造出来的时代阴影，他才可能更好的面对幕末的血腥时期，也能更好的选择在明治时期要走的路。剑心可能看不清时代的走向，不明白时代的变化，也不能完全认同时代的“正义”，但是他有独立于时代的判断，并能据此行动。大概就是因为这样，剑心和斋藤一才可以成为真正的战友。

从某种程度上来说，剑心、斋藤、佐之助、苍紫、志志雄乃至刃卫，他们都是时代的弃子，是悲剧性的人物，他们在旧时代得到的是一身的伤痕，又难以在新时代确认自己的位置，他们以不同的方式，都在寻找属于自己的标准和正义。立场不同信念不同，有人温柔有人疯狂，有人成为阴影有人坚持光明，却可以奇妙地相互理解，甚至是塑造。从这个视角来说，阿薰、密探们、弥彦、阿蕙、十刃甚至猥琐如雷十太，身上都有这种色彩。这是一个阶层的没落。坐在新时代之车上的人是谁呢？是武田观柳和回旋式机关炮。

在这一战之后，剑心找到了一些答案。所以阿薰说：“欢迎回来。”剑心说：“我回来了。”这两句看上去如此普通的对白，所指无比丰富——不仅是从京都回到了东京，也是从一个孤独的流浪人，回归到与他人的联系中，从自我放逐，踏上重回之路。所以电影版把这两句对白放在打完观柳刃卫之后，尽管让人有重温经典对白的快感，其实是不合适的。
　　
如果说志志雄是时代伤痕的隐喻（是剑心“拔刀斋”心魔的一部分），十字伤就是剑心个人伤痛的痕迹。背后故事还是要讲出来，虽然是被逼不得不说的，比起志志雄，雪代缘才代表了剑心的致命伤。这是剑心自我救赎以及和薰的关系发展的关键一笔。和阿巴的故事太虐心、太著名，曾经沧海，也就不必再多说了。阿巴作为刀鞘的重要性人人都知道，阿薰的重要性却常常被忽视。从性格上来说，阿薰几乎是阿巴的反面，可她们也拥有许多一样的特质：真正的天真善良，似乎独立于时代步伐之外。此外，阿薰还有热情、勇气和坚强。她是作为一个被时代抛弃的剑道家族的继承人出场的，最初她对剑术的认知和少年剑心是一致的，而在和剑心的关系中，她表现出来一种真正的不离不弃。她追到京都去找他，用自己的能力和他并肩作战。知道十字伤的故事后，阿惠问她，如果你处于阿巴的地位，你会怎么做。阿薰说，我绝对不会死，因为那会给剑心造成更大的痛苦。虽然被阿惠嘲笑为“完全忽略了清里的存在，根本不是站在阿巴的立场上”，但这种执着的生命力恰恰是阿薰最大的强项。继阿巴之后，阿薰是又一个刀鞘，再次塑造了剑心，是让他能够面对自我和过去的关键力量。她们俩谁对剑心而言更重要其实是不需要争论的问题，不过阿薰的运气更好一些。最后他们两人去给阿巴扫墓的情形，那句“对不起”和“谢谢”，我想阿巴也会笑吧。

「阿薰之死」是又一个关键。最初我并不能理解这个情节，以为过于狗血，刚刚许下承诺就永别。后来我明白这也是必须一步。深爱之人再次因为自己而遭遇惨剧，一切似乎又回到了阿巴死亡的那个雪天。之前逐步建立起来的信念全面崩塌，一切回到原点，甚至跌入更深的深渊。苍紫他们是真正理解剑心的，剑心如果不能在「阿薰已死」的情况下为自己的生命找到意义，那么知道是假死，也无法挽回这种毁灭性打击。回忆在白梅香中进行，剑心以更坚定的心回到最初的那个天真理想，因为那种始终如一的「更喜欢阿薰姑娘天真想法」的温柔，他无法真正放逐自我，放弃这个世界。用他自己的话说，无法放弃的「真实」。正视阿薰之死而最终还能「回来」，他才算终于正视阿巴之死，这简直就是救赎的完成。

经过雪代缘一战，剑心和阿薰终于都有了面对十字伤的能力，也寻找到了救赎的方式。所以，浪客剑心安排大团圆结局其实是没有太大问题的。这也是我不承认星霜篇的缘故，剑心虽然是一个带有悲剧色彩的人物，但是无论是他还是阿薰，到了故事的最后，都不再是苦情的性格，他们有解决问题的勇气和能力，并且知道对对方的责任。很难想象，一直说着要用剑保护身边的人的剑心，一直不杀人的剑心，一直在精神上远离时代的剑心，会去参加中日战争，会明知染病还传染给阿薰。这种为了苦情而苦情的情节，在我看来，完全就是官方OOC。

这部漫画的好，当然首先是有一个这样丰富层次的男主女主，还因为有无数层次丰富的男配女配。阿惠阿操佐之助斋藤苍紫弥彦志志雄阿缘宗次郎…还有逆刃刀夫妇（记不住名字了）…几乎每个有戏份的角色都是立体的，都有他们自己的故事，而他们的故事，多多少少又与剑心的道路纠缠在一起，似乎每个人都是一个隐喻。我没有力气再逐一写下去，最后只好赞一声和月太厉害了。

飞机上看到了最近上映的《浪客剑心》电影版，是意外之喜。

没想到能把这部改变了如许多人——我相信这句话不是站在以己度人的角度上说的。在狭隘而动辄激愤，渴望拍案而起，杀人闹市的少年时代，为这个个头矮小，面如好女，会把邻居家的小孩子哈哈笑着扛在头顶上的男人震撼而膺服的，绝不止我一个人——的动画，拍到不过不失，令人淡淡点头的程度。

我真的是在用最高的言辞夸赞它了。人们总有神化自己少年时期的坚持与梦想的倾向，这种倾向会随着年龄呈正比例增长。《浪客剑心》最后的相关企划是OVA的《追忆篇》和《星霜篇》，距今亦已十年。那些曾经意气风发的少年人在亲身经历了剑心的十年流浪后，都已将最尖锐耀目，不可逼视的锋芒锁在一人一把的逆刃刀中，藏入心鞘，却鲜少有人，在今后的人生中拾得起当时信念，犹敢不平之处，一怒拔剑。多数人的剑锈在了鞘里，他们久不敢拔，却因避视锋芒的颓旧而越发怀念曾经的炫目，因而不停地幻想心中之剑仍可削铁如泥，锋芒依旧，以至于那幻想中的光因经年累月的自欺而庞然暴涨，比正当年时犹胜几分。

顶着《浪客剑心》的名头拍电影，就是顶着那一个年代窖藏下来的数千数百把幻想中的剑尖而亮剑一般，其逼人的压力可想而知。而这以一敌万的角力当中，可以得到一句“不过不失”“勉强点头”的评价，私以为已属不易，是为极赞。

具体说说亮点与瑕疵。

开头明明可以更漂亮。

用黑底白字打出刽子手拔刀斋的传说，然后鼓点急进，时光回到幕末，鸟羽伏见战役最后一场烽火，传说之人自血光中杀出，背后追着一个时代的结束——极忠于原作的开场，脱离了一张A4纸的画框，原本可以更加壮怀激烈，类似于《追忆篇》OVA的篇末，剑心提剑望着隔岸火海，与天皇旗帜的那种沧桑与壮怀。可惜剪辑略拖沓，镜头视点过于狭隘，边抽着烟边扛着诚字旗走来的斋藤一，像某个黑帮片里的老大跟班而不是那个瓦刀脸，细长眼，剑上写着恶即斩，一丝破绽也无的壬生狼。剑心看到战争胜利后的反应也私以为不妥——但亦有人认为处理得很好，这就是见仁见智之处——个人认为这种了无生意的颓丧心死若出现在阿巴新逝之后尚算合理，但维新战争结束后的剑心是经历过阿巴死后的思想挣扎，几番起落终究决定重新投入战火，此时对自身意义的印证，战斗动机和信念的确立已经完成，战争的结束对他来说到底是理想的达成而非单纯罪孽磨折的结束，因而那活死人的背影用在此处略有些矮了。

但出场一段动作场面亮极了。让人把微瑕一并忽略。

或者可以说，整部电影的动作场面都是压倒性的亮点。配上带有些微时代错位感却因此更显壮阔激越的背景音乐，在拔剑的一瞬让人将一切不满与怨言都抛在脑后。武指在动作设计上的精巧流畅，复杂多变让我一时怀疑是中国人监督（要知道日本的武士电影在动作演绎上很少下功夫到如此），且对原作招式的忠诚还原让人见之几乎泣下。双龙闪和牙突零式将你拽回那个在被窝里偷看书摊上买回的盗版漫画，因情节与被窝的闷热而激出一身大汗的小岁月。你听着剑心报出“飞天御剑流”的招名，想着当年兴奋地在课下与同学争相传阅，讨论剧情，每天能在课业之余抽空看完一场架的结束就于愿已足的光阴，都被偷换到哪里去了呢？

十年前一式拔刀术，于今终于归鞘。

佐藤健给了我们这样一个剑心——比想象中略高，比记忆中话少，装傻不足，卖萌时有，打起架时上身几乎不动一副“懒得费劲对付你这种人”的牛气，拔刀时目光犀冷精准，含笑说出“剑是凶器剑术是杀人底伎俩，但在下还是更喜欢熏姑娘说的天真梦话”，并且——最最关键底并且——会毫无违和地蹦出两个二乎乎的字，玎珰敲醒满箱记忆，兜头盖脸一盆大水般浇下。

“哦咯。”

一瞬间令心鞘中的老剑化灰。

我不否认我对《浪客剑心》这部作品是有私心的。不光是因为他令我结识了生命中最重要的两个友人，且因他的出现正在一个由盲目接受他人思想，到自己形成个人思想，由茫然承接长辈志向，到自己致学立志的年龄关口。每个人心里都有一个童年时期憧憬的正义英雄，于我则是个身长不足一米六的瘦小男人，会被女人和小孩骑在头顶上，饭桌上被高谈阔论地自由民主精英掷盏误伤也只会哈哈哈地息事宁人，大战当前坐在洗衣盆前搓衣裳，被气急败坏的同伴一脚踢进盆里。

可即使如此他腰间也总悬那一把剑。

被年过半百的警察追得提着裤子满街跑，跑过最后一个武士的时代，跑过尊严换了金钱，金钱堆成死亡的时代。跑过曾经的贵族沿街行乞，曾经的士为人拉车擦鞋的时代，跑过不平者仗剑疾呼，终究引火自焚的时代，跑过古老的词汇只以言语的形式流传，而新词汇如匝地琼瑶般被人疯捡又狂丢的时代。

亦未松开手中之剑。

PS 我之所以对电影版如此宽容却绝不能原谅《星霜篇》，并非因为后者大胆的抛弃了大团圆而走了宿命向的悲剧结局。其实我个人也倾向于剑心病死于四十岁前这一可能性。令我不能接受之处在于片中剑心明知已患传染病，仍与阿熏圆房，因此将病传染给熏，终致熏于死地。这简直已经不能算OOC而达到了对角色人格侮辱的地步。从此对《星霜篇》一生黑，这也不是私心，是原则。

今天某人生日，突发奇想要去看剑心，我是因为对原著印象不错，就决定去看了。而且前期的电影宣传中，让人感觉是用心在做电影，想呈现那种时代剧的深层风格。
看完了，感觉真不好，槽点太多了。
首当其冲的假发问题，也太假了了吧，看了好让人出戏的。神谷熏的那个头帘实在是太假了，完全就是蹩脚的假发还没戴好。剑心被染过的头发姑且还能说是要向原型靠近。苍井优的齐眉刘海长直发，丑爆了还要卖弄风情，看得我压力好大。
再来，我心目中最精彩的一场战斗，雪代巴之死，完全没有。连那个十字疤的由来，都是一句话带过。重点拍了杀雪代巴未婚夫，可雪代巴只露了个背影，依旧能看到假的要死的长直假发，还有完全不符合原著性格的举动，扶尸痛哭，而且是很没有演技的那种越大声音越悲伤的演法。我无语了。我不相信这是雪代巴，这个随便哪里都有的无脑弱女子会是雪代巴？！雪代巴是隐忍的，怎么会如此失态。
再来，剧情虽然是想挖掘剑心的内心矛盾，可是做得很浅显，流于表面，就有点一般的英雄电影类似。一开始杀人，后来觉得自己不对，就不杀人了，杀人是为了国家，就这样而已唉，如果能把剑心的心路历程拍好也不错了，毕竟这个是最贯穿剑心形象的一个主旨。
个人表演的话，武的表演还是一样让人厌烦，你就觉得她永远是一种模式，而且没放感情在角色里面。除了w的悲剧中的表演令人惊讶过之后，其他角色都不让人觉得如何。电影里和剑心的感情发展也是，完全感觉不到啥关系，不就两个不怎么熟识的人嘛，结局就死生相依了?神谷熏在电影了好弱气，总是被人欺负。
佐藤健的剑心，我觉得就是娘化装B故作姿态。你完全感觉不到剑心是个有过去的人。总是笑着说话也感觉不到那种掩饰锋芒，剑心是经历过伤痛才会变得让人如沐春风的。总之电影把人物处理的很浅显。
唯一觉得不错的是配乐，渲染气氛都靠它了，尤其是打斗的时候。
最后想吐槽的，日本的电影电视剧能不能总是那几个演员啊，每次总是主角到配角都是看厌了了的面孔，比如这回的香川照之，真是出现的太频繁了，各种电视剧电影都有。总要有点新鲜血液注入吧。
近来的日本电影真的是有想中国电影学习的倾向，烂片好多。
ps，和我同去的某人觉得电影很好看，所以，真的是审美不同哇。