班尼的录像带

Benny生活在一个条件优渥的家庭，常常租赁大量有关于暴力的电影录像带，也喜欢用自己的摄影机拍摄暴力景象，并反复播放暴力的桥段。影片从Benny拍摄的一段杀死猪的影片开始，并反复播放了猪被枪杀死的那一刻。影片的惊悚的高潮开始于Benny音像店门口遇到的一个女孩。Benny将女孩带回家，给她播放了杀死猪的影片，并在给女孩展示了那把杀死猪的枪时，杀死了女孩。然而，Benny从处理尸体，到向父母坦白，到埃及旅游，再到向警局承认罪行，Benny，一个少年，从未表现出一丝的慌张。Benny在杀人后的心理和精神的稳定，便是本片最值得关注的特点。

首先，从心理学和精神病学的角度看，Benny的人物塑造比较立体。从心理学和精神病学的角度分析主人公班尼，以更好地理解他的行为和动机。从心理学的角度来看，本尼可以被看作是一个正在与无聊感和对生活的不满作斗争的年轻人。从Benny的房间中电视，录像机，和大量录像带中，我们不仅可以看出Benny是一个对视频技术和拍摄痴迷的人，也能看出父母常常满足Benny的物质需求。Benny每日都把自己沉浸在房间里，通过观看新的暴力电影和自己的片段消遣。Benny并没有在学校和社区与他人有很强的联系，and父母为他提供的更多是经济支持。因此他对视频的痴迷和对拍摄一切的渴望可以被看作是他逃避世俗现实和寻找某种意义上的一种方式。Benny不断地观看他那段最喜欢的杀死猪的影片，从中获得快感，以至于他对暴力和死亡产生了麻木，这或许是一种更为深层次的心理疾病的症状。Benny在杀死女孩后，不仅没有表现出慌张，还悠闲地吃东西，打电话，听摇滚乐，用摄影机拍摄女孩的尸体，并把血液抹在自己的身上。对于Benny来说，死亡似乎是一种值得被影像记录的美学。他倾向于把人和事件看成是电影中的情节，并倾向于把他人物化和非人化，这表明他可能患有缺乏依恋和缺乏移情能力的问题。

同时，影片的cinematography对塑造Benny的成长环境和心理状态起到了较大帮助。整部影片的视觉可以被分成两个差异较大的部分：一个是在阴冷的奥地利，另一个是在温暖的埃及。奥地利的部分以冷色调和高对比对为主。在Benny的家中，影片只使用了单点光源，从单个方向投射硬光在环境和人物的脸上。房间的环境因此显得十分昏暗，让人感到窒息。此外，Benny和他父母的脸会被单点光源营造出有强烈对比的光影。在Benny和父母坐在家里餐厅一起吃饭，和对话时，影片把单点光源移动了至了头顶。人物的眼睛都被处于阴影之中，而仅有额头和鼻子反射着顶部的光源。这种如Francis Coppola的《教父》的打光方式，能很有效地突出人物的神秘和压力感。此外，影片极力避免了使用广角镜头拍摄远景，而是尽量地利用了中长焦镜头所带来的压缩感。在中长焦镜头的成像下，环境和人物主题都会在视觉上压缩得更为紧致，and物体之间的距离也更为接近。这样的压缩感能很有效地创造出狭小的空间，并营造一种压抑的氛围。而这样的高度压抑的环境整反映了Benny生长的环境的内心活动，可能是导致Benny孤僻和冷漠的关键因素。然而，当Benny和他母亲来到埃及旅游时，整个画面转向暖色调，形成较大反差。尽管影片仍然主要使用了中长焦镜头拍摄Benny在埃及的生活场景，埃及其广阔的沙漠和城市，仍能表现出与奥地利全然相反的气质。

总结，Benny's Video的人物塑造是丰满的。Benny的心理和精神问题，很容易从他在犯罪前和犯罪后的各种行为的细节中看出来。同时，摄影所营造的Benny生活的压抑的环境和气氛，更能暗示Benny形成心理和精神问题的部分原因。如果没有这些细节的帮助，Benny的形象将会薄弱不少。

杀死女孩的片段，我没等得及看完全片就开始回放，放了很多遍。而后，在我以为我已经习惯了画面外想象中女孩被（用来杀猪的）筛枪一下下打入身体、承受无助和恐惧以及粗重筛针打入身体的巨大钝感冲击和撕裂感疼痛下的惨叫时，Benny又像最初给女孩看猪的屠杀录像时一样，给父母看了自己杀死女孩的录像。不动声色，张力凝聚。而最后，他又给警察放了一遍自己在黑暗卧室中录下的半掩的房门，门外透来白色灯光和父母微弱可辨的关于肢解女孩尸体的交谈声 —— 这算哈内克一个聪明的trick，有多少人意识到了这种身份替换？ 暴力牺牲品：猪 → 女孩 → 父母 暴力观看者：女孩 → 父母 →警察 强烈对比转换角色视角，观众的听觉折磨伴随猪/女孩嘶喊的终止得到解脱，也基本暗示了父母最后的下场不会比女孩好到哪里去。 哈内克是一个如此聪明完美的精神操控者 —— 他借由不谙世事的14岁Benny之手，将屠杀录像倒退、慢镜头分解回放、筛枪再次打入头颅、声音拉长变异、画面短暂凝固，紧接着杀猪录像生硬粗鲁的突然结束，电视机呈现视觉听觉的双重白噪，观众还没有喘过气来，刹那的道德疑惑和画面缺失，录像里结尾部分开始下雪，一如哈内克在《第七大陆》里，电视开着却无信号，画面呈现一片雪花和白噪，比Benny录像里的雪花更叫人不寒而栗；女孩死亡录像的结束，却紧接着电视上花哨的娱乐节目，荒诞却真实，观众又经历一次由临终惨叫瞬间切换为欢笑和音乐的冲击。我要给哈内克鼓掌，genius. 别说什么人性冷漠，更别扯什么信任与沟通丧失，我倒是赞同有人提及的后工业社会冷暴力，可惜他没有深讲。政治我从不谈论，抨击媒体对人们无意识渗透致使人对暴力行为习以为常等等，也不是新鲜话题，哪怕片中政治社会新闻频频，哪怕片尾直到最后都还在放社会暴力袭击致多人死伤事件的新闻 —— 然而其实真正的暴力，是面对一切残酷屠杀事件仍然训练有素、语调冰冷、已然过滤所有情感色彩的新闻播报声。 可在这里，我只看一双儿童式好奇且单纯的眼睛，纯粹的视角，情感的脱离，缺席的父母，冰冷的科技，疑惑心态下的自主探索，本能驱使下的行为条件反射。最重要的是，请抛开社会框架下的一切是非观与道德界定。他只是一个漫不经心坐在沙发椅里和同学聊电话的男孩子，语调平仄，波澜不惊，此刻房间里还躺着女孩流血的新鲜尸体。他不紧不慢，赤身裸体，摄下身上的血迹，摄下尸体，将其翻身，镜头拉近，镜头推远，既像婴儿初见新鲜事物的新奇，又像纪录片用科学研究的过分理性/冷峻态度捕捉物化细节。母亲在厕所，浴袍半敞隐约见到乳房，Benny透过镜子拍她，哈内克透过镜子拍他俩。You see? Benny毫无是非判断，毫无侵犯他人排泄的廉耻，毫不知情怎样叫做不合时宜。Benny近乎冰冷无情地用镜头跟进他的一切拍摄对象，他的视角就是冰冷科技的视角，穿透摄像机镜头折射成像，没有任何情感反馈。他无法与世界上的一切产生情感连接，父母，朋友，甚至他自己——卷裹于充斥着嘈杂电视噪音与重型摇滚同时播放的听觉冲击空间里，他仍然安静平和地坐在桌前写字。他倒牛奶，洒到了桌上。镜头拉近，与抹除血迹时一模一样的特写。哈内克在提醒你们：记得吗，他这样擦去了血迹，纹路里还残留着血泡，就像桌面残留的牛奶泡沫：擦除血迹于他而言和擦除桌上的牛奶一样稀松平常。 Ohh Benny. 他还尚未形成对生命与肉体的意识，还是一具干净柔软可塑的雕像雏形。你不能责怪一座雕像粗糙胚体的扭曲、畸形或人格残缺，因为还无人将其注浆成形。 埃及的温暖色调，无疑和他们在维也纳都市中充斥电子科技与金属家具的家形成强烈对比。可偏偏这时，再一次的科技介入：母子面无表情面对着旅馆冰冷电视机里荒诞娱乐的声画媒介，母亲心绪游离，积蓄爆发，大哭起来，一个极其神经质的比照；而此前电视机里巴赫的管风琴曲BWV731响起，我甚至分不清这是哈内克施舍我们的宗教仁慈，还是又一次冷峻的冲击对比，Benny走进深深夜色中漆黑的露台，望向远处港湾。母亲身为艺术商人，墙上的画风格杂乱，典型的中产阶级审美与居家装饰态度。叫我意外却也意料之中的是，看到了比利时超现实主义画家René Magritte 1936年的《La Reproduction interdite》。这幅画其实原本用来表达，艺术不应再是映射现实的镜子。在《我是谁：没有绝对安全的系统》《热泪伤痕/惊鸟》《秘窗》里，都用到了这幅画。用来反映的主题大致涵盖了“我是谁”、“我对外界呈现的样子是谁”、“我的内在自我认知是谁”这三个不一样的“我”，在这三部电影里，既可以指网络中的不同自我、暗网中的多重IP，也可以指分裂人格、内心的自我矛盾、真实内在与外界表象的永恒冲突矛盾。 而哈内克在片里无数次穿透玻璃、透过镜面、借由Benny的录像画面来拍摄的冷峻手法，“我”却甚至都是缺失的。

如同哈内克在《71碎片》、《第七大陆》还有《趣味游戏》中惯用的某些特定形象一样，那些一手造成“无意识悲剧”后果的角色总有一股摄人的致命吸引力。人格晦涩，动机缺乏，感官敏锐，茫然，无辜，美丽，迷人，边缘而游离，欲望与好奇驱使的深沉狂热，过分天真导致冷静外表下的极端暴烈，社会道德框架的受害者，纯粹和极致审美的虔诚信徒。欧容《登堂入室》里的16岁少年克劳德，隆美尔与法斯宾德《狼的触痛》里温润无措最终失控的弗里茨，《香水》里脆弱纯真的格雷诺耶，《饲养乌鸦》里的美丽可爱却始终面无表情的小女孩安娜，《色情酒店》里苍白美好得近乎一具冷感而细微的大理石躯体的托马斯，《伍德肖克》里时刻躲进森林的特蕾莎。

这些一辈子让我欲罢不能的角色，我身份认同的慌张。 * I just can't tell how much I love this movie.