量子
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剧情介绍
巴西著名导演沃尔特-塞勒 斯在北京结束了有关贾樟柯的纪录片 拍摄，这部探索贾樟柯创作秘密的影 片筹备长达三年，在巴西圣保罗、法 国巴黎、及贾樟柯的老家山西汾阳等 地拍摄，影片追踪了贾樟柯在世界各 地的艺术活动，采访了贾樟柯的亲 友、同学、台前幕后合作者，旨在近 距离了解贾樟柯的创作思路及成长过 程。沃尔特-塞勒斯同时完成了一本 关于贾樟柯电影的研究专著，将以 葡、法、英三种语言出版。戴面纱的美人吹向越南的风焚兽之都特工艾米拉女孩们在那年夏天王忠诚吸血鬼侦探四月是你的谎言你好杀人犯群山2018狗眼看阴阳4涅槃重生停不了的爱粤语无知之夜森林人天堂：爱马大帅2003最后的遗产从宫本到你假日惊情黑暗的欲望第一季纪录进行时第三季记忆奇旅人妖阿发痴人三部曲1/3树上有个好地方书灵记第三季秘岛2021心在彼处如珠如宝的人生红墙绿瓦韩版地缚大魔妖旋风书院存身2011盗墓寻龙小捣蛋闹翻天大转折——挺进大别山来者何人大力出奇迹
长篇影评
1 ) 一些笔记
·表演风格拙劣 社会混过 被老师批评 但却符合自己电影
·很多同学 没读初中 后来成为小偷 印度电影<<流浪者>>
·<<小武>>个人化 <<站台>>时间跨度
·文ge 歌颂工人 软调歌曲 靡靡之音 歌颂爱情
·成长之地 总会消失 只好用电影纪录
·爬上城墙 外部世界 无力禁锢感 《站台》火车-高铁
·离开故乡-想念故乡-理解人与人的关系
·《世界》开始变得趋同 曼谷与北京的一致 世界化=美国化？
·7 8年 “原来地方 同样生活”
·银幕形象趋于统一 我所拍摄的 非权力拥有者 被动生活
·《24》工人社会地位变化 工厂被拆 房地产发展
·想与别人交流 无论中外/东西
·《站台》实际上科技允许你 能看到你想看到的任何东西 包括被禁的
·提出大概念-寻找小细节-在当地拍摄空间中寻找
·顺利：无思考 依据经验；不顺利：新的思路和方向
·电影与生命本身 公共与私人
·《天注定》轻易发声 无人倾听 暴力成为一种解决方式 更是一种宣言 有关个体的生存尊严
·安排旅行 放空自我 鞭炮 想象生活的启发
2 ) 來呀來個酒啊，不醉不罷休
贾樟柯是70后的人，我是80后，我的父母是50后。然而这一部片子里面有很多旧片子的片段，譬如小武，譬如站台，譬如世界，还有三峡好人里面，很多镜头和场景都和我记忆里的有所交叠。他站的位置，是彼时少年眼睛中正在发生的一幕又一幕；而于我而言，是站在那个时代的尾巴上，擦肩而过，又或者是记忆中父母对青少年时自身亲历的种种分享。但这一点点的时光错位，并没有影响到他要表达的那些情感，特别是经过他本人这样解读之后，一下又一下地击中心里最柔软的地方。
首先这些情感是关于青年时代的。有一个片段是年轻的女子，一脸稚气，在那个时代特有的空旷而设施笨重冰冷的办公室里，一个人笨拙地轻轻挥动着肢体的跳舞；还有一段是小武和一个妆容艳丽的姑娘在县城的街上走，姑娘穿了高跟鞋，于是小武试图走到街沿上显得比她高一点。姑娘调笑他，说咋不走到楼梯上去那样更高。小武就一言不发地从姑娘面前插过去，走到对面街沿上，向楼梯走过去；还有几个人在房间里跳舞，不羁却不协调的舞姿，内向姑娘害羞而尴尬的笑和扭叠在一起的一双手掌。这样的片段，谁的青春里没有呢？一边看一边点头啊，那些身体里释放不出来的激情，那些不知道可以怎么安放和表达的欲望，这些毫无优雅可言甚至尴尬，却充满活力和内心纠结的部分，就是每一个人的青春啊。
然后这部片子越往后看的时候，更多的是可以看到他想要表现出来的那些人和所身处的环境的冲撞：是小武他们被困在小城无法看到更高更远之处的被包围和压抑，是世界里舞蹈演员每一个白天在别人看来的丰富靓丽人生与真实生活中狭窄而单调日常的分明对比，是三峡好人里中年男女在破败不堪满地灰尘的一人一半那颗大白兔奶糖的甜味和温度，也是天注定里面大海扛着一面老虎旗裹着的机枪，仿佛从百年前走出来的一点点超现实和奇幻。这些琐碎的，而又总是在刹那间会被在心里被放得很大很强的瞬间，都被他把握的很好。
有时候我觉得人是神经脆弱的生物，一旦不能走在社会划好的框框架架下面，很容易一下子就滑落到奇怪的处境里，就像姜武演的大海，或者小武，结局有一种戏剧性的真实感，让人想笑，又其实很伤感难过；要么绷住了，忘掉那些不够社会化的部分，慢慢走回来，麻木或者惆怅地继续下去。而贾樟柯试图讨论的，就是人在这两极之间的滑动和拉扯。
其实贾樟柯自己的故事，也跟这个主题有关。看到他说他那个沉默但是笑容憨憨的亲戚，是演员，但是为了生活还是主要得去挖矿；还有他说起他爸爸，那种心里面的怕，持续得太久，以至于喜悦来的很迟也很轻微；还有他自己闷闷地说起，在考虑是不是还要继续做电影，因为空间小等等。这些都是普通人生命中的脆弱和对生活粗粝部分的费劲抵挡。就这么生生地被这部片子展示在那里。
能够把这些拍出来的这样一个人，我觉得应该是很有勇气的——对人和社会有少年般的理想化的部分，也有面对这些生活真实痛苦的力量。而他的这种“看到”，其实也成为了鼓励类似者坚持的力量。所以最后爱江山不爱美人出来的时候，特别动人：正是因为生命短暂，所以那些理想和梦一般的人生和人性品质，才值得我们去坚持；然而坚持是这样的难，会迷茫，也孤单。所以做人有些时候，是需要那一杯酒的，可以暂时忘记那些惆怅的，醒来才有力量，然后继续坚持下去。
愛江山更愛美人
詞曲 小蟲
道不盡紅塵奢戀 訴不完人間恩怨 世世代代都是緣
留著相同的血 喝著相同的水 這條路漫漫又長遠
紅花當然配綠葉 這一輩子誰來陪 渺渺茫茫來又回
往日情景再浮現 藕雖斷了絲還連 輕嘆世間事多變遷
愛江山 更愛美人 哪個英雄好漢寧願孤單
好兒郎 渾身是膽 壯志豪情四海遠名揚
人生短短幾個秋 不醉不罷休
東邊我的美人哪 西邊黃河流
來呀來個酒啊 不醉不罷休
愁情煩事別放心頭
3 ) 贾樟柯——“我能够获得故乡，是因为我离开了他。”
由巴西著名导演沃尔特-塞勒斯拍摄的有关贾樟柯的纪录片——《汾阳小子贾樟柯》，给了我们一个机会去了解藏在电影背后的贾樟柯。
这部探索贾樟柯创作秘密的影片筹备长达三年，在巴西圣保罗、法国巴黎、及贾樟柯的老家山西汾阳等地拍摄，不同的镜头与不同的切换，带我们走进贾樟柯的台前幕后。
关于他的电影，我们总是不断的用自己的思维解读，有时迷惑，有时惊奇。但是我们观众有再多的自我解读，不过也是主观的臆想。
只有真正了解了贾樟柯的创作意图才能够靠近电影的最初的意义。这部影片与其说是我们观众了解贾樟柯的一个途径，不如说这是贾樟柯难得的机会去倾诉。
贾樟柯带着我们走进汾阳，走进《小武》里的镜头，老宅的苹果树已经没了，很多曾经在他记忆里的痕迹都在现代化的步伐里慢慢颓败消失。贾樟柯能做的就是用镜头留住它。
贾樟柯是一个很怀旧的人，我们能在他的镜头里看到很多有着“个人化“的东西，但是还有很多看似是无意的存在都带着贾樟柯的记忆。
贾樟柯童年里的印度歌《流浪者》，变成了《站台》里的播放的电影。还有那些他曾经听过的故事，走过的道路，眺望过的远山都被他嵌入电影的支流里，变成它涌动的生命力。
回首过去的人是有勇气的，他要承受事物消逝的苦痛，还要努力从过去里抽离出来。但是贾樟柯做到了，他勇敢的记录下他的时代，他成长记忆的地方。也正因为有他的坚持，我们才能看到那个曾经存在过的时代。
童年时期的贾樟柯被父亲带到了城墙边上。遥望远方的公路，等待偶尔经过的车，贾樟柯疑惑他的父亲为何在流泪。
后来，长大了一些的贾樟柯终于体会到了那时父亲泪水的意义，那是每个怀揣着梦想的人都会有的感觉，是那种拼命的向往着外面的世界的感觉。
外面的世界广袤的无法想象，那种神秘感一直在激荡着贾樟柯汹涌澎湃的渴望。这种渴望因为现实的差距和自身的无能为力变成了一种无力感和禁锢感。越是渴望，却越孤独。越是孤独，就越迷茫。
后来贾樟柯把真实存在的那种因为禁锢感而由生的孤独感赋予了《站台》，也给了所有同样被禁锢而孤独的观众。
我们看到汾阳如同围城一样阻挡住了里面的青年，青年们的呐喊和渴望全部都淹没在轰隆作响而驶过的火车中。
火车啊，请你把我带向远方，带向生生不息的另一个世界中。
后来他终于如愿的离开了汾阳，却也真正的理解了自己的汾阳。离开一个地方，你的心就会很包容，包容故乡的贫穷与落后，包容人与人之间的不同，如同故乡一样，包容每一个都试图拼命离开它的人。
就像贾樟柯自己说的，“我能够获得故乡，是因为我离开了他。”他看到了不完整的自己，看到了不完整的故乡，所以他回去了。
从此故乡对贾樟柯的电影来说就像是一个符号化的存在，他电影镜头下的汾阳不是一个已经变了模样的汾阳，他努力的把记忆里的汾阳呈现出来，所以我们看到的汾阳总带着年代感和粗粝感，最原始也最动人，是音乐一响起就会让人冲动流泪的感动。
一点一滴都被贾樟柯安排在电影的细枝末节里，伏脉千里。
我们每个人都是那时候的贾樟柯，都曾经想要逃离，逃离父母，逃离一成不变的故乡，逃离不堪和压抑。
直到我们来到了另外一个城市，异乡人的流浪曾经让你享受自由，但是你却愈发觉得疲惫，没有归属感让你缺失安全感，你的渴望变成了一点点关于回家的希冀。
后来我们去了很多城市，发觉所有的城市都是不过都是一个模样，高楼大厦，车流不息，还有一批又一批的迷惘的年轻人。
后来贾樟柯的镜头注视了另一部分群体，那些生活在社会底端的人，那些带着忧愁感的人们。我们或许不是他们，但是我们却在他们身嗅到了相同的气味，关于许许多多现代人的气质。
他们总是带着生活的惨烈记忆，完成一次又一次的生活祭奠。
“不能因为整个国家在跑步前进就忽略了那些被撞倒的人。”
贾樟柯说，这些都是生活的缺失。社会在发展的同时，总是会压榨掉一些人，他们苟延残喘在社会的底层，他们代表着非权力的拥有者，他们被动的生活在这个社会，被权贵排除在外，他们曾经努力生活却得不到应有的馈赠，他们同样迷茫却早已麻木。
社会把他们遗忘，他们也躲在阳光的阴影里。贾樟柯却不是，他把他们都记录下来了。他同情他们，他关注他们，甚至觉得那些边缘化的工人带着悲情的色彩。
贾樟柯用电影跟观众交流，他用电影里的一件事，一个人物，一个背景，甚至是花草，都是他无声的思考。
耽于享受世俗的人，夜深人静的时候独自一人突然倍感空虚，现实的喧闹和繁华的追逐突然让人怀疑，赵涛的经历变成了《世界》的雏形，而贾樟柯也在向观众提问真实世界和虚假世界的界限和意义。
由此，我们不断的探讨，他所呈现的故事的意义。这或许就是贾樟柯给我们的馈赠，我们不停的思考，成为一个能够停下来思考的人。
贾樟柯的故事很多，他热爱电影行业，敢于叙述“敏感性“的真实，所以当他被限制创作的时候，他痛苦，并且怀疑它。
但是迷茫的贾樟柯却还带着年少的热忱继续爱着电影。为故乡创作，为自己创作，为人间的百态创作。这真是难能可贵。
从前，我不了解贾樟柯，如今逐渐的看见了他的精神世界，才恍然他的电影是多么的巧妙和深刻。他身上的人文情怀令我敬佩，他“天真”的理想令人动人。
孤独虽常在，希望他还能够用电影倾诉。
那一份情怀和忧愁，浸泡着割舍不断的乡愁。人生短短几个秋，不醉不罢休。
4 ) 心灵的成长·周遭的现实
贾樟柯作品梳理：
1995-《小山回家》；1997-《小武》；2000-《站台》
2001-《公共场所》；2001-《狗的状况》；2002-《任逍遥》
2004-《世界》；2006-《东》；2007-《三峡好人》；2007-《我们的十年》
2007-《无用》；2007-《在那里》；2008-《河上的爱情》
2008-《黑色早餐》；2008-《十年》；2008-《二十四城记》
2010-2011-《语路计划》；2010-《海上传奇》；2013-《天注定》；
2014-《老潘的昼与夜》；2015-《山河故人》；
2015-《我们的时代-十年敢想录（10集）》；2018-《江湖儿女》
2014-《汾阳小子贾樟柯》（沃尔特·塞勒斯）
“如果不拍摄，他只是我内心的感受。生命的尊贵在里面，在人海里面。一直要去注意每一张面孔，你就会注意到每一个有尊严的人。但是通过摄影机，它可以把我的这种感受呈现出来。它变成一种现实的存在，存在于荧幕上面，否则它只存在于我的感觉里面。”（贾樟柯）
“《站台》里面的人向往外面的世界，如果他们看到《世界》的时候，他们会怎么想？那是他们希望的远方吗？那是他们希望的另外一种生活吗？如果《小武》知道了《天注定》里的四个人的遭遇，他会怎么想呢？我不能说是变得更糟，还是变得更好，但是他会很荒谬……”（贾樟柯）
“拍摄不顺利的时候，恰恰是我在通往那个崭新的东西，但我对自己最深刻怀疑的时候是拍得非常顺利，我没有一种挑战和思维，一定是沿着一种成规、一种工作经验在拍摄，我失去了一个对新方向的直觉。”（贾樟柯）
“二十多年来，贾樟柯持续关注时代变迁中的个体命运 和经验，体现了一种独特的现实主义美学风格和对大 时代普通人的人文关怀，其作品也成为改革开放四十 年来中国社会变迁的影像记录。”在贾樟柯的电影以及贾樟柯的访谈中，不难发现其摄影机一直呼应着现实主义，拍摄故事、人物源于生活灵感，拍摄场景、场地还原生活之地。正像剪辑师总结贾樟柯的创作特点：大量的流行歌曲使用，故事跟日常生活有关。
在我看来其现实主义在电影中的呈现从技术视听上，正如《小武》的主角王宏伟在纪录片中总结的那样，这种风格——“手持，实景拍摄，方言，地方”。从叙事内容及题材表达方面，可以大致分为两类：成长生活的回忆和现实生活的思考。当走向现实的深处，它更像落脚到一种超现实的世界，可能是未来、可能是不会到达的未来。同时，贾樟柯所呈现的真实并非真实，而是一种“真实感”。
成长生活的回忆
贾樟柯尤其是早期作品的呈现与表达都与自己汾阳童年、少年生活的经历紧密相关。《小武》中的街道、院子就是自己生活之处。《小武》的故事思路也是源于生活中实际的感受：童年的小伙伴很多人3年级就已辍学，变成小偷。《小武》中的整条街的拆迁搬家镜头，也源于自己现实生活中对于拆迁的记录与思考。
《站台》可以说正是作者自身1979-1989年阶段个人成长经历的一种记忆与表达。包括在电影中涉及的歌曲、场景元素，如《站台》影片中呈现的电影《我是一个流浪者》，正是自己儿时所观看的电影。《站台》的场景、《世界》的后台准备……都不自觉得流露着对“准备演”出的那种情景的喜爱，其经历也源于父亲是剧团的导演，贾樟柯儿时经常站在后台观看。《站台》中的第一个镜头电影镜头来自的是拍摄现场临时的变动偷拍。《站台》中奔跑、追逐火车的孤独感，源于贾樟柯一次看他父亲面对城墙感觉在哭，禁锢感带来的孤独感。
包括《山河故人》的片名产生：“其实《山河故人》这个片名的产生是很多年前的事了。大概是十几年前的春节期间，我去山里的姨妈家走亲戚，我姨妈家门口是沟，沟对面是群山，群山上覆满残雪。当时正好是大雪初歇的午后，太阳出来了，放眼望去太阳照着残雪，远处小小的人在走，那个时候我突然想到这个词组——“山河故人”。”
现实生活的思考——“非权力的拥有者”
《世界》是赵涛亲身讲述的故事的原型，正如她自己所言：“在演我自己”。在《世界》中，贾樟柯说自己所表达的是2003年-2004年加快的城市化，自己亲身的感受：城市的背景都是一样的，对全球化的质疑，虚拟性、想象性。“世界公园某种程度和网络世界一样，带给人们另一种生存的假象，世界公园外在的开放性、开放的幻觉，更衬托了人的孤独感和机械性”。
“从事一种创作、对快速变化的时代有快速的反应。”在《二十四城记》、《三峡好人》中，呈现的更是贾樟柯对于现实世界的记录和关怀。他在记录生活的缺失，电影里面的人物“非权力的拥有者”，他们是权贵之外的人群，无法掌控社会的资源、被动地生活在这样的时代里。他想拍工人的生活，那一代90年代从计划经济到市场经济的改变，工人的中心位置的主体边缘化，不再有工人。随着微博、社交网络的普及，暴力案件的真实案例，暴力更像是个人的一种宣言、存在的讲述。《天注定》正是在此寓意下诞生的。
贾樟柯的现实主义我想在主观能动的记录下，还有一层作者自身的艺术直觉和心灵洞见，以至于让他快速回忆起童年往事，快速捕捉社会变迁，同时将自己的感受与思考隐藏其中。
阅读参考文献：
1. 2014-《汾阳小子贾樟柯》（沃尔特·塞勒斯）
2.贾樟柯；杨远婴. 拍电影最重要的是“发现”[J].当代电影，2015（11）.
3.贾樟柯；尹鸿. 为大时代的小人物写传：对话贾樟柯[J].当代电影，2020（01）.
跟侯孝贤画像相似，大师间的惺惺相惜，塞勒斯说对于尊敬的人的确很难保持距离。“贾樟柯在拍新片，不能来现场，这是最好的借口”。表现了贾的很多焦虑，对失落的文化和家园，对全球化下的生存孤独，对电影审查制和身份危机...柏林全景纪录片，上座很满，大部分是欧洲老头老太
科长两大粉丝倾情奉献，看得太流畅，就像完全凭借粉丝的直觉在拍的，重返了《小武》《站台》《世界》《天注定》等众多取景地。隐隐希望能多点什么不一样的，爆点或者泪点，但就只是朴实的一张贾樟柯画像。讲座那段有些偷懒，但看到涌动的年轻学生，就知道贾樟柯最忠实的一批观众是谁了。
父亲，小武，爱江山更爱美人
看完对科长的了解和喜爱又增加了一分。电影像公路之旅一样跟着他去了许多地方，说着说着就提到自己的父亲了，那里很动人。科长是个很合适的受访者，叨叨个没完，由他的好友拍摄完成的本片的确由内而外散发出真诚和爱意。最后一首歌啊~ “人生短短几个秋，不醉不罢休”果然是科长自己选的…
一个可敬的人，假科长。
早听说过2014年的此片，一直未看，今日观看感觉很不错。一个巴西有名的导演，由于喜爱而下功夫，亲历亲为地到实地来拍一部别人国家导演的纪录片，着实难能可贵，说明他真的喜欢这位导演的作品，愿意付出劳动去宣传它。我们常说“让中国电影走出去”，这是人家主动来做宣传，来介绍中国电影，当然应该欢迎并大力支持的！ 本片讲述了贾导演从1998的《小武》到2013年的《天注定》，近二十年的各部电影的创作历程，将旧地重游与过去的影片片段交错组接起来，生动、全面地讲述了贾导演的创作理念、美学追求，说明了在外国人眼中这些作品的文化、社会、历史认识与审美价值。除了影片本身的艺术认识价值以外，贾导演的作品在国外为什么能有如此之多、之高、之深的接受价值，更值得我们思索、研究。
沃尔特·塞勒斯资历比贾樟柯深，也拍出过《中央车站》等经典之作，他却是科长的忠实粉丝，为他拍摄了这部纪录片。也许科长的电影不免有标签化之处，但放眼中国，他毕竟是纪录“我们的时代”最好的导演之一。科长在海外收到热捧，与其“中国特色”不无关系，但他的敏锐与直觉却是绝大多华语导演所缺乏的
不管有多少人，会说多少不冷不热的话，在你背后。不管有多少光鲜抑或艰难。我都依然觉得，中国电影，有你很好。很多年以后，这些时过境迁的高票房商业影片，我想我可能会全部忘记，可是，贾樟柯的电影我还是会翻出来看一遍。
我没有想到片尾曲是爱江山更爱美人。没忍住哭到结束。也是第一次看到全场的观众不为彩蛋也几乎没人走，一起坐到了片尾字幕走完。“人生短短幾個秋，不醉不罷休/ 東邊我的美人哪，西邊黃河流/ 來呀來個酒啊，不醉不罷休”
沃尔特·塞勒斯一定非常欣赏贾樟柯，不是他的影迷拍不出这样的电影。他在回顾贾导的电影生涯，寻找电影在生活中的蛛丝马迹。贾樟柯对电影的爱，对时代的观察，都在不经意间流露。科长哭了的时候我也哭了，他可以在电影里书写时代，可以在演讲现场夸夸其谈，但他落泪的时候，那个内敛的小镇青年在他人的镜头前卸下心防的时刻，格外打动人。收尾极好，不知道一个异国导演是怎么找到《爱江山更爱美人》的。那年我在KTV里第一次听到这首歌，唱歌的那哥们儿全程走音。他说女朋友的名字跟“江山”谐音，现在他俩还在一起。等过年回家了，希望能和他喝一顿酒，再唱一唱歌。
我始终觉得贾樟柯的电影才是中国电影的正确打开方式，你看张陈冯也好，看姜娄王也好，只有贾在心平气和的记录着中国社会的变迁，他镜头里更多的是人与社会之间的关系，我反对人说他只喜欢拍脏乱差，我亦觉得真实就是这样。
深受感動，尤其是：我想讓自己孤獨，因為孤獨能給我更多的情感醞釀和思想萌發。也看到了賈樟柯在《天註定》不能上映后特別失落甚至打算離開這一行，他說看到自己《站台》的盜版碟震驚了，像是自己的孩子被拐走了。我看到了贾樟柯更深层次的一面，珍惜优秀影片吧
我真正开始获得故乡，其实是因为离开了它。
贾导电影结束时自己都哭了，朴实又感性的一个人。纪录片拍挺好的，感受到了赛勒斯的爱
看哭了。
grand cinema的放映应该是首度在国内公开放映。小贾回家、电影与家乡的关系、感谢盗版、网络时代谈被禁。盗版就像走丢的孩子，你在别人家找到了，那种感觉是很微妙的。
我觉得无论是看贾樟柯的文字记录还是口头讲述，都比他的电影本身好看。在中国社会这二三十年来发生了巨大的变化，而很多时候我们的影像表现又缺失的情况下，像他这样长期关注现实的导演实在是太难得了。但我觉得他现在的问题是脱离了底层的生活，所以只能重复他过往的体验或是转向戏剧性。戏剧性当然不是问题，问题是他不是那种能够把剧情写得很滴水不漏的人。
他是中国最孤独的电影人，他也是最值得敬佩的电影人。因为他只在乎人本身。
为什么我们总是用自己的偏见去看贾樟柯？他的电影是当代中国走出地下的代表，其中有他的童年回忆、他的情感诉求和对人生对社会的看法，跟着贾导重返拍摄现场，这部纪录片真正成为了贾樟柯一次难得的自我倾诉机会，片子中也时不时插入流行歌，真是彻头彻尾地致敬呀，也再次回味了许多经典
岁月无情，当年小贾，如今老贾；感动常在，不只佳能，还有电影。