飞越苏联

除了一边倒的冷战意识，演员、叙事、舞蹈、惊险堪称完美。一个叛逃者因为飞机迫降而回到了曾经的祖国，这个假设非常有意思啊。开篇舞蹈就令人惊艳，然后西伯利亚小镇竟然有踢踏舞，列宁格勒排练室内的双人舞激情四射，最最最经典的就属剧院里的即兴起舞，转自其它影评：马林斯基剧院的大舞台上，在维索斯基苍凉的歌声中，内心渴望自由的巴瑞辛尼科夫苍劲起舞，一旁的海伦·米伦则泪流满面。距离本片仅6年后，苏联就OVER了。演员阵容豪华（自己看介绍吧），苏联街景可能是另外拍摄后剪辑的吧。随着“SAY YOU SAY ME”歌声响起，原来源于这部啊，1985，我还在读小学。

美国在1985年拍摄的电影《飞越苏联》，对于国内的影迷来说，绝大多数都是没有听说过的。但是一旦说到歌典"say you say me"，绝大多数的影迷、歌迷都听过。因为这首歌作为奥斯卡经典金曲 之一，在九十年代走进了全国各地的普通百姓家中。但他们都不知道这首歌是出自哪一部电影，也许有不少影迷探寻过，但结果只能是一无所获。

该影片是根据1974 年俄罗斯著名的芭蕾王子米凯亚·巴瑞辛尼科夫在加拿大演出时逃亡的真实事件改编，米凯亚·巴瑞辛尼科夫本人也在该影片中出演男主角卡雅。因此，可以说在表演上是十分到位的。影片讲述了苏联著名的芭蕾舞演员卡雅叛逃到了美国，在各国之间进行巡回演出。可在一次飞越北极地区时，飞机出了故障，不得不迫降到苏联西伯利亚地区的一个机场，于是尼克莱被克格勃软禁起来。苏联出政治目的，希望尼克莱重新出现在苏联的舞台上，宣称对苏联的回归。同时，苏联政府安排了一名因反对越南战争而从美国叛逃到苏联的黑人踢踏舞演员雷蒙德格林伍德，作为卡雅的陪练，同时也对卡雅进行监控。但雷蒙德格林伍德自从叛逃到苏联之后，不能随意外出，不能随意说话，只能惟命是从，否则就可能性命不保。他终于认识到了自由世界国家与极权专制国家之间的差别。于是在雷蒙德格林伍德的暗中帮助下，卡雅终于成功逃出躲进了美国大使馆，得以返回美国。而入狱几年后的雷蒙德格林伍德，美国通与苏联进行间谍交换的，终于让他摆脱了这个极权专制的国家。因此，从故事情节上，我将其归结为：两个叛国舞蹈家的故事。

除了那首大家熟悉的"say you say me"外，影片中卡雅与雷蒙德格林伍德的双人舞也特别精彩，这部影片可以说是舞蹈艺术与政治主题的完美结合典范之作。

我猜有些人一定很喜欢那些冗长的独舞桥段，但我不喜欢。在没有展示叛逃形成原因的时候，甚至是连一个与出逃动机直接相关的标志性画面都没有的时候，噼里啪啦在那跳啊跳，跳个不停：真的是无聊。我知道那些画面一定是导演想说“他的内心在挣扎，而这因为他的特殊经历”；问题是，你用哪怕是散碎的插叙画面来告诉观众“他在原籍经历了什么”，为什么不行？

叛逃者在他人心目中，往往是一个很奇怪的形象。人们会胡乱猜测：他为什么狠心抛下家乡的一切，比如亲人，朋友，事业，成就？他是杀人了吗？这种猜测是人之常情。那么你拍这部电影如果不是为了展示旁观者的感受，而是“叛逃者自己的感受”，你就必须把这感受交给观众，让观众感同身受。假如我们通过镜头语言感受到了叛逃者出逃前的煎熬，比如看到了环境对他造成的伤害，我们就会入戏：观剧感受就成了“我要逃”，或者“我要跟他一起逃”。很遗憾，从头到尾，我们感受到的只是“他要逃”。

有人会说：舞蹈家被软禁的剧情，不就是告诉你“环境对他造成的伤害”了吗？这不一样。舞蹈家一出场就戴着一顶“叛逃者”的帽子，以这样的特殊身份，在重陷母国时遭遇的一切并不能说明太多问题。更何况，另一个重要人物踢踏舞者是从自由世界逃出来的，他在自由世界的遭遇更应该展示。对踢踏舞者母国经历的展示，最大的好处是还可以深化主题：瞧，原来所谓“自由世界”也并不是天堂，也存在着这样那样的很多问题。

同样地阻止了主题进一步深化的，还有对KGB官员奇科的脸谱化塑造。这个角色一出场，就是个坏蛋：诡异的笑容，阴险的语调，全身上下那些俗套的轻佻表现，无不告诉观众“这就是个头顶生疮脚底流脓的人渣”。这样真的好吗？威权社会的黑暗，不是因为这个社会里的人都是人渣，而是因为文化传统及由此产生的体制。而本片的表现，给人感受就是：那里的黑暗完全因为有几个管理者是人渣。假如能够给奇科一个复杂的人设——既有同情逃苏者的柔软，又有忠于职守的坚硬，我相信效果一定更佳。

所以这部片子表面上选取了一个本该深刻的话题，最后效果却是肤浅得惊人。这纯粹是一部俗套的越狱剧。

最后吐槽一下那首著名的《Say you say me》的运用。这么好听的旋律，就只能在最后出字幕的时候响起？大概导演觉得前面的都是越狱戏，没有配得上这首抒情歌曲的场景吧。假如能够像我主张的那样，用闪回画面交代各自出逃原因，这曲子的出场机会是不是就多起来了？唉，可惜了。