狗脸的岁月

       本片是一部关于儿童成长的电影，主角是十二岁的英格玛．强汉生，他自比为一条被人遗弃的狗，他聪明伶俐、活泼好动，就跟小狗一样可爱，然而他在家里从来没有人锺爱。父亲在赤道附近载运香蕉，母亲整天卧病在床，他的哥哥老是戏弄他，最后他被送到了叔叔那里。

　　擅长拍摄儿童电影的编导莱斯．哈尔斯特龙用了一种相当新颖的结构方式来陈述英格玛的成长故事，通过本片展现了编导对儿童心理的深刻观察与体会，譬如英格玛与母亲之间那种融合了痛苦与快乐的感情，就拍得十分真切动人。除了伤感的内容之外，编导也为本片注入了同样多的欢笑，并且用一种比较轻快和风趣的方式来述说英格玛的故事。

　　该片在1985年推出时，以温馨的笔触呈现青少年成长的酸甜苦辣，而受到全球一致的推崇，在台湾更创下非英语外片的票房纪录。

　　本片音乐由Bojrn Isfalt编制，从「狗脸的岁月」这部可爱的儿童电影中，您可以感觉到片中的配乐非常天真甜美，尤其当小男孩英玛望著星空，自言自语时的钢琴乐章，会让您领悟到英玛小小心灵世界的感受与心事。

　　每当小英玛有任何的烦恼疑惑，或是喜悦领悟，都和心里的那片星空分享。Bojrn的音乐充满甜美的纯真音色，听者会有种轻巧悠扬的感觉，非常舒适宜人，片中所有的音乐都只以一个主题旋律作变奏与铺陈，让人百听不厌。

　　这部青少年成长电影是透过一位12岁小男孩英玛来陈述两个截然不同的世界，一个世界里是病痛、禁忌与自律，而另个世界则是 海阔天空 ，性与爱是再自然不过的家常便饭，一个孩童就跨越在这两个世界当中，艰难的走著他狗脸的岁月。

　　让他走出前一个世界的关键是深爱小狗的死亡，狗的死亡，逼他面对他内心深处一直无法诚实面对人生的煎熬，而帮助他彻底走出前一个世界的是健康小镇的时光，在这里他顺其自然的成长，慢慢走出狗脸的岁月……

　　本片情节很具张力，故事中出现不少戏剧性的冲突场面，有如一个又一个波浪般。最后以充满春天和暖及希望来化解，表现出人的成长是要经过一个又一个的波折。

◎幕后制作

　　擅长拍摄儿童电影的编导哈尔斯特罗姆用了一种相当新颖的结构方式来陈述英格玛的成长故事，通过本片展现了编导对儿童心理的深刻观察与体会，譬如英格玛与母亲之间那种融合了痛苦与快乐的感情，就拍得十分真切动人。除了伤感的内容之外，编导也为本片注入了同样多的欢笑，并且用一种比较轻快和风趣的方式来述说英格玛的故事，在欧美都创下可观的卖座成绩。

◎穿帮镜头

·时代错误：从医院出来的汽车旅程途中，可以看到一些现代的汽车。

·事实错误：两兄弟说话的口音完全不一样，英格玛说的瑞典语带有哥德堡口音，而他的兄弟艾里克带有浓厚的斯德戈尔摩方言。

·工作人员或者设备可见：当英格玛第二次在火车上坐在他的叔叔对面时，可以看到直升飞机的一部分。

很朴素，也很深的影片，50年代的瑞典小镇。一个真实的故事，根据回忆拍成。孩子对性的探索，给予毫不掩饰地展现。自然，是在怀旧中放了点糖，但不做作，不廉价。
标题指示得很明确：孩子将自己投射为自己的宠物狗，来逃避外来的冲击，保护自己。但当明确知道那条宠物狗在寄养所死去后，他就告别了童年——作为狗的童年。那条会撒欢、会恶作剧的狗永远留在了迷宫的某处，孩子变成少年，继续迷宫的探索旅行。
最佳的儿童片，给成人看的儿童片。可以和特吕弗的Small Change（1976）媲美。

《狗脸的岁月》，讲一个叫英格玛的小男孩的故事：他的爸爸不在了、妈妈病重、他去舅舅家寄住，与哥哥相处不好、有一个离离合合的朋友，他是个孤独的小男孩。

妈妈在病床上衰弱，英格玛向她说话的时间很短，他赞美妈妈的夹克和讲述自己的圣诞愿望，英格玛曾在相似的时刻用相似的方式挽回母亲：不合时宜地问妈妈晚餐想吃什么。面临死亡时，英格玛感受到极大的静默，直接的爱好像是无用的，他便以日常的、平凡的事来表达爱，因为这些是最稳定的、不会消失，有可能挡住死亡。

英格玛失去爸爸，他要怎么相信世界呢？他只能认为，世上的事都是必须的，该活者活着，该死者死了。英格玛怀念死去的小狗西卡，舅舅扮狗启发了他，他便时常也扮作西卡，如果人的复杂和生活的偶然超出了他能理解的范围，他便使用西卡的方法，吠叫，成为英格玛还给他人和生活的无解行为，以无解对抗无解，孩子天然的模仿成为一种让人伤感的才能。英格玛吠叫时，间隔着微笑，因为外界的失措意味着他的做法有效，孩子便是这样，往往不在意他人的悲喜，只关注环境是否因自己的触碰而改变，改变带给他成功的幻觉和希望。

英格玛不能抵抗哥哥，哪怕让他把鸡鸡塞入瓶子，他也不抵抗。他只因为妈妈而抵抗哥哥，甚至抢夺哥哥的武器（枪与刀）。英格玛不愿拒绝朋友莎嘉，却因为西卡而与她斗狠。他为自己所爱的受损而愤怒。保护自己爱的人就是保护自己的世界，这是英格玛在去舅舅家之前，作为一个孤独的男孩学会的方法。

英格玛喜欢比较，他认为比较是特别重要的。他总是望着星空，念叨太空狗莱卡的感受，太空多远啊，人们够不着也改变不了，那么远，要发生什么就一定会发生，他觉得近的东西也是一样，一比较就知道了。在去舅舅家寄住之后，他观察、比较，发现每个人其实都孤独：

永远钉钉子的修屋匠方松孤独，人人都觉得理解他的沉默和重复，却阻止了他的冬泳；绿头发的男孩孤独，而他的爸爸独身一人，沉默少语，严肃认真地为他制造太空飞船，谁知道那算不算是他的事业；雕塑家孤独，美国接受不了他暴露的艺术；莎嘉孤独，她想留住男孩的友情和尊重，却被发育的胸部困扰；卡雷凡孤独，他说绳子一定要绑紧，谁明白呢？妈妈孤独，不停地阅读和为孩子放弃摄影的爱好；舅舅孤独，他盖夏屋是为了好玩，反复听同一张唱片，关注女人的奶子，买了电视机却收不到信号；阿维森先生孤独，瘫睡在沙发床上偷偷看女性内衣杂志；哥哥孤独，责任和怯懦的矛盾流露在对英格玛的指责与对门口少年们的驱散上而无人理解。

修屋匠方松在雪河里游泳，人们围观他、发笑，嘲弄，并且要把他从河里救上来。

方松说：你们走开，不走我就不上来。
方松说：走开，让我静一静行吗。
方松说：我想逃，你们硬把我拖上来。
方松说：别管我。
方松说：我不想讲理，我想静一静。
方松说：别管我。
方松说：让我冻僵。

英格玛遍历这一切孤独，并且从不同角度做着比较。“想想其实没那么惨，也许会更糟的”，所以从太空飞船坠落的泥坑里爬上来，英格玛和小镇所有的人都笑了，就像第一次太空船在空中抛锚，他们在美丽的傍晚从竖梯上爬下来时，人们鼓掌欢迎他们回到地球一样，在瑞典夺冠的时刻，仿佛大家都不再孤独了。

除了同眠在收音机下的莎嘉和英格玛，以及，又回到屋顶上沉默敲打着的方松，你们看见了吗？他比字幕消失得还要晚。

我希望下一个冬天，修屋匠方松能安安静静地在雪河里游泳。
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看了许多关于成长的儿童片，大体能够分出几类来。
第一类是大环境下的孩子，这种故事一般来说我并喜欢归于儿童片范畴，因为多少有些沉重，即便影片可能十分搞笑，孩子的形象很是特立，但战争与国祸的背景多少令人有些神伤，为孩子过早的成熟而感到悲哀。这种片印象最深的自然是《小兵张嘎》。
第二种是美国的，象《小鬼当家》之类的，用孩子的思维游刃于大人的世界，客观上十分地好笑好玩，主观上反衬了大人世界的荒谬，这的确应该是儿童片，但多少有些闹剧的感觉，本人也就看个过程而已。
第三种是一些导演的童年往事，仿佛是一篇散文，通过孩子的眼睛看到了大人的世界，同时在这个过程中，孩子变成了大人，当然，这个变化过程多少有些苦涩，《狗脸的岁月》就属于这种类型的。
第四种儿童片比较特立独行，三五年前风靡了整个世界影坛，那就是以阿巴斯为首的伊朗儿童片。这种片有些过分现实，一个孩子往往要解决一些现实问题，其实细想一下与年龄并没有，但里面由于细节把握极度真实所以当儿童的做法充分表现出来了。例如《小鞋子》等等。

回过头来说说《狗脸的岁月》，有人将这个片名译为《狗样年华》。显然，这是与狗有关的故事。
影片中有两条狗，一条是被送到太空最后饿死的莱卡。英格玛认为，没有征得狗的同意就把狗送到了太空，而且还没有给足够的狗粮，这仅仅是为了人类的进步。这种做法是极其荒谬的。
但很不幸，英格玛的命运正是如此，只是他开始时并没有意识到。
母亲病了，父亲在赤道摘香蕉（导演这个喙头很是唬人）。但作为一个不懂事的孩子，他令自己的母亲无法安心养病，没有办法，只能送他前往别处。
这点显然是具有强迫性的，尤其在被送走的瞬间，他失去了母爱，所以沙滩上的那个关于母爱的镜头成了他永远的记忆。

影片中第二条狗是英格玛所养的西卡。在母亲病重的时候，英格玛与西卡共同完成了弑母的行为，当然，这么说有点残酷，事实上可以用不懂事来解释。但形影不离的西卡很显然便是英格玛的化身，直到他来到了一个新的小镇。

这个小镇是一个成年人的世界，英格玛的生活从此改变了。
对于一个孩子来说，成长的过程最需要的是两种催化物，一是关于爱的解释，二是关于性的启蒙。
在这个充满了童话色彩的小镇上，英格玛接触最深的当然是性的启蒙。臆想患者躺在病床上看着女人的内衣，有着小镇最美胸部的女人当模特的过程，还有那个性别暂时错位的少女球员。
说到那个少女，影片很大部分在讲述了她与英格玛之间朦胧的感觉，但在我看来，她更象一个标尺，看着她的发育与成长，英格玛才会意识到自己也在成长。至于性的启蒙，那个模特已经足够了。

关于爱呢，英格玛在这个小镇上并没有直接领悟到。
虽然小镇中的每一个人仿佛生活在童话之中，叔叔是个蹩脚的门将，但却是夏屋的制造者，还有鼓捣航天飞船的怪老头，听女人内衣广告的病老头和那个整天修房的疯老头。人人都很朴实，人人都很善良，但所有这些人都不能给与英格玛爱。
英格玛虽然生活在这如童话般的世界里，虽然他十分的高兴，但这一切都是短暂的，他还是要寻找自己的爱。
母亲，再一次回到了英格玛的视线中。

但母爱还是仅仅残存在英格玛的记忆，因为母亲已经无法赋与他母爱了，就连他十分兴奋的那些小镇经历，母亲都不愿意听。
现实一下子冲破了童话。
母亲死了，其实并不残酷，但现实得令英格玛难以接受，虽然他知道这是事实。
不仅仅是母亲的死，关于现实的东西接踵而来。
回到了小镇上，那个病老头也死了，老太太也另择新居。
尤其叔叔要求英格玛与老太太合住去。爱，在这个瞬间完全丧失了，还好，老太太如智者般的劝慰令英格玛心绪暂时平复了。

但成长中不仅仅有爱，还有性的启蒙。英格玛的标尺作为一个女孩首先意识到了性，于是，在与英格玛的接触中，性被进一步夸大了。
但英格玛对性的意识还仅仅存在于好奇，这一步似乎有些突然，紧张可能也有羞涩令英格玛不知所措。
少女在这个时候残酷的告诉英格玛，西卡死了。
夏日小屋原打算做为狗舍的，但却成了英格玛对童年告别的场所。
莱卡死了，西卡死了，英格玛的童年也死了，这是一个悲伤的结局。但也是此刻，英格玛在狗舍中完成了自己的涅磐。他想起了妈妈。
这已经不是母爱了，而是对母亲的爱。作为儿童，享受母爱，但成长的人会表现成对母亲的爱。英格玛头一次自责。

世界并不想象中的那么冰冷，即便是疯老头也可以从冰冷的水中走出来，坐在玻璃厂火热的锅炉前。
怪老头的航天飞机再次启动，少女脱下了男装，这次的失败不再是空中阁楼，而是掉进了混浊的泥坑之中，但成长已经到来，这是勿庸置疑的。
英格玛的性启蒙者并没有因艺术家的雕像而成名。
所有的一切恢复到了当初的平静之中，一切显得是那么自然，而且依然合协。
只是当英格玛与少女抱在一起的时候，我们知道，狗样年华已经一去不回了！

2006-9-13于通州
韩兮

  在瑞典这个安静简单的国度里，人与人之间没有太多的猜忌。无论是孩子还是大人。
  
  小男孩英玛有着属于那个年龄的活泼淘气与好奇心，同时又保持那颗单纯善良的心。
  
  英玛与哥哥在家里看似显得很捣乱，给妈妈添了不少的麻烦，实则是他的单纯。没有父亲的陪伴，母亲病重，而英玛并不像哥哥那样感到绝望，在他的心里，一切都变得简单。脑袋里与母亲的记忆都是那么幸福。
  
  英玛对女孩的好奇是每个男孩都会有的心里表现，但英玛并不过分的窥探别人，不会得寸进尺。那个时期，无论是懵懂的爱情还是友谊都是真诚不含任何杂质的。
  
  最后，英玛与女孩谁在沙发上，收音机里播放着足球胜利的消息，而即使收音机里的声音再大声，也打扰不了他们，他们在彼此理解、爱护中悄然的成长....
  
  我们这些已经长大的人再也体会不到那种简单而深刻的情感了....

童年是什么。
曾经看到这样的说法，小女孩是什么构成的？糖果，香料以及一切美好的东西。小男孩是什么构成的？剪刀，蜗牛以及宠物小狗的尾巴。的确，小男孩的生活应该是美好的。而对于英格玛而言，他的童年，是什么构成的呢？
一幕星际，缓缓拉开影片的大幕。星斗分布的宇宙，童年般感伤的钢琴曲，娓娓道来。接着就是金黄的沙滩，快乐的母子，还有不断的儿声独白。这景，便是贯穿始终的分割线。
对于瑞典，我不甚了解。但确因这部电影，开始在记忆中为其空出位置来。没有看过任何影评，仅仅出于初始的理解，我愿说，我感受到的影片氛围，还是令我舒心的。
尽管英格玛的童年如他的小狗般被人左右，不停地辗转各处，过早地意识到死亡，但顽皮如斯，他的童年仍然是丰富多彩的。尤其是在他在舅舅家度过的假期，足以令他、令我，怀念良久。
屋顶上那个镇子里最好的瓦匠，每天叮叮当当，乐此不疲。那声音，吵烦了舅舅楼下的卧床不起的老人。英格玛的对于性的模糊的概念大概就在给老人读杂志中慢慢形成了，这是每个孩子都会有的过程。
到舅舅的打铁厂帮忙，和小孩子们踢足球，打拳击。女扮男装的俊美女孩，让英格玛对异性有了不一样的感觉。
似乎看到了自己的影子，很长的影子，在童年的道路上跌跌撞撞，却始终向前。
绿葱葱的树布满铁路两旁，夏天的火车给了英格玛一个完美的假期。然而，同样的火车，不同的季节，白雪皑皑的冬日时分，再次去往同样的终点站，此时的英格玛已经没有了母亲。我无法知晓他的心，但从他对小狗日益增加的思念中，我可以依稀感受到，他在寻找，一个寄托。
对这部片子的感觉很复杂，不太会分析影片的主旨了。只知道，当镜头掠过他或她，还有大人们的脸，我看到了很多个我，很多个小时后的我。
其实，很多次，在英格玛的独白中，在他每每想起奇怪事例证明着什么时，就感受的到，他其实不单单是个孩子。
这是个心里面住着大人的，孩子。

很喜欢很喜欢宇宙出现时那段音乐，四个相同的白键凑出的旋律，简单而纯净。很像《外婆的澎湖湾》，奇妙这也是描绘童年的歌。就单单享受些童年回忆的浪潮，不好么。
阳光，沙滩，海浪，仙人掌，还有一位老船长。

在电影中，处处都是永恒，然而我能抓住的，也只是宇宙中那些吉光片羽，那些醉人时光。