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剧情介绍
塞瑟岛之旅电影免费高清在线观看全集。
故事的主角是一个长期流亡苏联的共产党人。在希腊军政府倒台后，于处人生暮年的他终于可以回归故乡。当他以如此矛盾而又暧昧的身份，再回到记忆中熟悉的地方，再面对家人与朋友时，他感觉到了人情的疏离，对未来的盲目，对于祖国低度的认同与漠视。人们企图卸下记忆的承重，却又害怕轻得迷失 方向。在这样的环境下，他意识到自己已经真正失去了国籍。最终，和他离别多年的爱人漂在爱琴海中的浮岸上。吸血牙仙：当爱反咬一口突袭大饭店、小人物潦倒岁月江南丧尸捕兽器恋情告急粤语版世外隐居的生活定军山情歌西游之决战大佛寺蕃薯浇米会成为别人吗就位确认仅为你作宝贝儿回家纪念日今生缘未了深海大鱼医院坡吊颈之家死人人设外卖店光荣岁月2006为时代而歌 袁隆平巴克劳人生赢家高梁地里大麦熟神啊，请赐我耐心苹果2020电竞纪元美少女战士第二季我们的故事2机械战士胆包天黄袍加身完美婚姻的定式西葫芦的生活与恶魔携手明日赴死光棍出差喜剧猛男全面揭发：印度板球造假丑闻意大利式离婚夜明前的琉璃色
故事的主角是一个长期流亡苏联的共产党人。在希腊军政府倒台后，于处人生暮年的他终于可以回归故乡。当他以如此矛盾而又暧昧的身份，再回到记忆中熟悉的地方，再面对家人与朋友时，他感觉到了人情的疏离，对未来的盲目，对于祖国低度的认同与漠视。人们企图卸下记忆的承重，却又害怕轻得迷失 方向。在这样的环境下，他意识到自己已经真正失去了国籍。最终，和他离别多年的爱人漂在爱琴海中的浮岸上。吸血牙仙：当爱反咬一口突袭大饭店、小人物潦倒岁月江南丧尸捕兽器恋情告急粤语版世外隐居的生活定军山情歌西游之决战大佛寺蕃薯浇米会成为别人吗就位确认仅为你作宝贝儿回家纪念日今生缘未了深海大鱼医院坡吊颈之家死人人设外卖店光荣岁月2006为时代而歌 袁隆平巴克劳人生赢家高梁地里大麦熟神啊，请赐我耐心苹果2020电竞纪元美少女战士第二季我们的故事2机械战士胆包天黄袍加身完美婚姻的定式西葫芦的生活与恶魔携手明日赴死光棍出差喜剧猛男全面揭发：印度板球造假丑闻意大利式离婚夜明前的琉璃色
长篇影评
1 ) 维特琳娜：我要跟他去
史派洛在木制的方形孤岛上漂浮。远远的，塞瑟岛上的人们听到了他拉小提琴的声音，如泣如诉。
“他在做什么？”“看着大海。”“现在呢？”“还在看。”
这位长期在苏俄流亡的老人没有想到，晚年回到故乡，仍然无法摆脱被驱逐的命运。他已经失去了自己的身份，一位村民他说：“你是个死人，看看报纸吧，你已经被判了4次死刑。”
其实，刚开始我就看到了史派洛内心的惶恐，30年了，他甚至已经忘掉了旧日情人维特琳娜眼睛的颜色。这次重逢，以维特琳娜的一句“你吃饭了吗”开始，却在团圆酒席开场前，被无情地按下了暂停键：老头拎着行李再次离开了家门。任何人都可以指责史派洛：她为了你浪费了一生，你为何还回来呢？
在找个世界上，这位孤独的老人还拥有什么？
或许仅仅是无法被消除的语言，老友才能听得懂的语言。在坟茔重重的山坡上，史派洛熟练地吹起口哨。“那是流氓的黑话吗？”暮色下，一个老头轻轻拍手，另一个老头随着节奏跳起了舞蹈，嘴里哼着那首老情歌：“我最亲爱的，40颗红苹果，包在一条丝巾里……”
舞蹈笨拙，歌声苍老，但令人无比心颤。
我一直没有看清楚，史派洛与维特琳娜的爱情是怎样发生的。在那多变的政治时代，个人的爱情与生命都如同蝼蚁，被任意践踏。在影片开始，你可以看到导演安哲罗普洛斯安排的那个演员试镜的场面，几十个老头走到镜头前说一句：“是我。”冗长的过程之后，没有一个老头被录用。面对镜头，失去了与自己发生关系的环境，每个人都不再是真正的自我。而史派洛的回乡之旅，正是一场寻找自我的旅程。
但靠自己，失去身份的史派洛不能找回自我。一夜之间，家园上的小木屋被大火吞噬，史派洛也再次失踪，几十个警察日夜搜寻无果，最终，老友凭借口哨这门“语言”找到了他。史派洛的心也被寻回，维特琳娜牵着他的手，泪流满面：“你一直没变，当你害怕时，总是独自离开。”冷风中的两人，凝重如同雕塑。
我喜欢《塞瑟岛之旅》的原声音乐，在里面感受那种缓慢的纯净与乡愁。如果你是匆忙的下班后想找一个电影消遣，想寻找飙车、美人与凶杀的刺激，那《塞瑟岛之旅》和它的音乐不适合你。看安哲罗普洛斯的电影，就是享受那种慢，这种“慢”以其内在的时间节奏，为你打开不同于匆忙人群的一扇窗。
在安哲罗普洛斯的影像世界里，漂泊是永远的主题，他用胶片放大了人类内在的最孤独的风景。但，你总能在从里面找到永恒，找到温情，找到令人绝望的希望。就像这位孤零的老人史派洛，即使全世界都在放逐他，仍然有个女人站在他身旁，坚定地说——我要跟他去。
纵然，这意味着再次踏上漂泊的旅程。
2 ) 毋庸置疑安哲是好导演 但这部片子的确是个个人意外
家、身份、政府、社会主义、驱逐是Angelopoulos基本所有影片永恒的主题。但总觉得少了点什么，所以给了四分，因为安哲是个好导演。
这部影片其实对于安哲自己的意义比对于观众的意义要大很多，这也开启了后面这些影片例如尤利西斯的凝视，永恒和一天，哭泣的草原对于个人情感表达的侧重。安哲太沉迷于自己对于在这部影片的想象，一股脑的把所有感情宣泄到了电影中，所以可以感受到影片中很多的情感，但是，所有这些情感的来源都非常晦涩，所有的感情都没有了一丝根本。有可能有些人会说，安哲的电影本身就是这样的。但事实上，这部影片的确是安哲特别私人的一部影片。虽说叫做Voyage to Cyethera， 但整部影片唯一提到Cyethera的地方是，朋友问Alexander要不要去Cyethera。可能另一个关联的地方在于，在希腊神话里Cyethera是爱神的诞生地，所以夫妻二人的爱情通过最后解开锚来体现时，是预示着他们回去Cyethera？但这种比喻太过于晦涩。影片中所体现了的场景，大部分都在其后失去了关联，比如Alexnader的童年，Alexander的夫妻关系，Vaula的个人生活，尤其是影片用了大部分时间突出Vaula的存在主义，但却在影片中很少去涉及这个问题。但这些问题根本上和安哲的片子很意识流没有任何关联，恰恰相反，这部片子和养蜂人应该是所有安哲影片中最容易理解的，因为时间线和剧情的发展都是单向和当下的，但对于当下的情感的表达却大量依赖于过去，这同样也是养蜂人一个比较大的问题。永恒和一日也是借当下来反映过去，但是对于超现实主义的运用，如公交车上的演奏，让这部影片很好的与过去和未来见了一个非常强大的联系，但又同时给观众留下了足够的自由，所以Voyage to Cyethera是非常矛盾的。对于安哲时间线混乱的影片，如尤利西斯的凝视，在没有任何前提和预示的情况下打乱时间线但通过对主线清晰的把握，这些混乱的时间线给影片添加了巨大的偶然性，如开头家里的舞会和片尾的战争，并把观众融入到了影片中并让观众成为了参与者。这些非常复杂的结构其实都给安哲其他的影片提供一个巨大的自由性和情感寄托，但唯独这一部影片，作为第一部融入个人情感的影片，是非常难以让观众去构建片段间的联系的。在网上找了好久，也没有找到这部影片的契机是什么，但毋庸置疑，这部影片对于导演个人的意义要大于安哲作为导演的意义。写完影评以后发现我的这些观点和一个非常有名的电影评论家Richard Berstein的观点很相似，供大家参考，//www.nytimes.com/1989/03/31/movies/reviews-film-a-greek-exile-returns-amid-existential-anguish.html。
安哲给人留下了巨大的文化遗产，纵然这部影片不理想，但依然是纯粹的个人表达，他的投射，能看出他的挣扎，他如Tarkovsky般无可比拟的勇气，他的沉思。只是相比于他其他的影片，比较青涩罢了。
3 ) 流浪之爱
文学中有不少放逐的形象，其中最早而且最为鲜为人知的大概要数荷马笔下的奥德赛，离家弃子，肉身一直飘零在茫茫大海。大海这个意象本来足够包罗万象，尽显了一切回归，未知，探索，平静或者暴虐等等，单单浪迹海上四个字便给后人留下无数说不完的母题。
中国宋朝有文人不死的规定，由此那会的放逐也相当多，动辄贬谪发配。而且宋时的文人放逐——扩大而言，更包括被动的技术放逐，主动的科学移民，等等——又并非一无是处，文人所到之处，苦中作乐，却也给当地的蛮夷之态带去较为先进的文化技术，反而促进了当地发展。
一般来说，一个人若是不见容于一个团体，便会遭遇被放逐的可能，如此看来，一个人一生总会有被放逐的可能。两个人之间可以有爱情放逐，在一个家庭有断绝关系的亲情放逐，在一个公司有辞职或被炒的工作放逐，在一个国家甚至出现国籍放逐。这大而言之的国籍放逐一般很少出现，但若遇战争，某个国家消亡，却又大有可能，如身为南斯拉夫导演的库斯图里卡；或者有人被恨之入骨，将其驱逐出境，永远不得返国返家，类似的国籍放逐往往有更大的悲哀，只因在welcome标识盛行的年代，在国与国之间行走却需要严格的通行证明，否则踏入别国领土是要吃官司，蹲土牢的。甲方驱赶，乙方不接收，剩下的便是在中间状态下潜行飘荡，电影《塞班岛之旅》结尾，老头子在俄罗斯漂泊坐牢几十载，最后还是回到茫茫大海，宛如镜中的怪物，两面看成不了人。只是老头在我看来，很幸运，得一不离不弃的老婆，第一次放逐俩人异地分居，这最后一次，终究可以死也同穴。
从某种意义上来看，我反倒觉得两个相爱的人（或者同道中人）一起被放逐不是孤独，不是悲哀，恰恰凸显了相爱（道同）的至真至深，像沟口健二的电影《近松物语》，男女俩人押赴刑场，却露出幸福的笑容。孤独的是没有任何人理解，意即心灵的放逐，而理解的人并不要求多少，有一个便构不成孤独。千夫所指，万人唾弃又如何，相比那个身边触手可及之人的安慰，不过是过耳边风。
心灵放逐有个显著的标志，便是无依无靠，无牵无挂。有人说，这是羽化成仙，红尘看破的征兆，看破了世事，却看不破无边佛法，出得凡俗，又踏足庙寺，似乎是种另外的心有所系。也许对于普通人纯粹的心灵放逐是压根不存在的。我曾与友人聊天说，心灵的那种空濛虚无状态甚至是更大的悲鸣，装着爱恨情愁，欲迷痴茫，塞得再多都不要紧，只是不要心灵空白，什么伤害，刺痛，苦闷，快乐，幸福……这些情绪类词汇扎根在心里总比心里空空要有容，有伴，有聊。撩拨心灵，填满心房的并非限于尘世的名誉，地位，爱情，功成，更有自然，艺术，虚无的思想，无边的想象，等等，我并不相信存在一个心灵被放逐的人，它太包罗万象，但任何单个的因素，诸如，爱情，思想，却都可以成为弃绝的对象。
我遐想时，有时会觉得上帝很痛苦，它看到凡尘那么多风风雨雨，却装作视而不见，充耳不闻，这份淡定需要克服怎样的发作，这份忍耐又是如何的煎熬。换句话便是，血肉便是将心灵里的情绪表达出来，否则岂不要成为上帝？好吧，我是在骂虚伪之人，那些蓄积的情绪需要发泄，并不需要半遮琵琶不露面。见人并不美，却口口声声称其为帅哥靓妹，想骂不骂，隐忍不发，想爱不爱，半推半就，觥筹交错，假意逢迎，等等，只是扪心自问，你走到哪，心跟着哪，也该对她不薄才是交代。
流浪是另外一种形式的放逐，它一般是主动的，少了被拒绝接纳的痛楚，多了自我选择的畅快。早年还有个叫北漂一族，词义较为狭窄，专指流浪北京的艺人，再换一个文明点的说法，又称为旅游，如今的流浪便成为人心里退居二线的遐想。假想，身背帆布包，脚踏运动鞋，带上必用品，抛下工作，房贷，让心灵去做有氧呼吸，让灵魂接收未知路程的洗礼，让眼睛迎接新鲜的血液……那种心情我想每个人都曾或多或少地幻想过。
流浪自然不会一帆风顺，但人类心灵里除了对安逸稳适的追求外，何曾不也装着一颗狂野刺激的心，那颗心渴望新世界，渴望看见新景象，我们称其为“冒险精神”，理想的人大概是实干与冒险，加一点享受的集合体吧，少了哪一个，或者多了哪一方都不会圆满。完满自然是个肥皂泡，塞班岛上的两个老人成了大海上无国界漂流的人，少了什么，多了什么，并不需要插舌评价。
中国宋朝有文人不死的规定，由此那会的放逐也相当多，动辄贬谪发配。而且宋时的文人放逐——扩大而言，更包括被动的技术放逐，主动的科学移民，等等——又并非一无是处，文人所到之处，苦中作乐，却也给当地的蛮夷之态带去较为先进的文化技术，反而促进了当地发展。
一般来说，一个人若是不见容于一个团体，便会遭遇被放逐的可能，如此看来，一个人一生总会有被放逐的可能。两个人之间可以有爱情放逐，在一个家庭有断绝关系的亲情放逐，在一个公司有辞职或被炒的工作放逐，在一个国家甚至出现国籍放逐。这大而言之的国籍放逐一般很少出现，但若遇战争，某个国家消亡，却又大有可能，如身为南斯拉夫导演的库斯图里卡；或者有人被恨之入骨，将其驱逐出境，永远不得返国返家，类似的国籍放逐往往有更大的悲哀，只因在welcome标识盛行的年代，在国与国之间行走却需要严格的通行证明，否则踏入别国领土是要吃官司，蹲土牢的。甲方驱赶，乙方不接收，剩下的便是在中间状态下潜行飘荡，电影《塞班岛之旅》结尾，老头子在俄罗斯漂泊坐牢几十载，最后还是回到茫茫大海，宛如镜中的怪物，两面看成不了人。只是老头在我看来，很幸运，得一不离不弃的老婆，第一次放逐俩人异地分居，这最后一次，终究可以死也同穴。
从某种意义上来看，我反倒觉得两个相爱的人（或者同道中人）一起被放逐不是孤独，不是悲哀，恰恰凸显了相爱（道同）的至真至深，像沟口健二的电影《近松物语》，男女俩人押赴刑场，却露出幸福的笑容。孤独的是没有任何人理解，意即心灵的放逐，而理解的人并不要求多少，有一个便构不成孤独。千夫所指，万人唾弃又如何，相比那个身边触手可及之人的安慰，不过是过耳边风。
心灵放逐有个显著的标志，便是无依无靠，无牵无挂。有人说，这是羽化成仙，红尘看破的征兆，看破了世事，却看不破无边佛法，出得凡俗，又踏足庙寺，似乎是种另外的心有所系。也许对于普通人纯粹的心灵放逐是压根不存在的。我曾与友人聊天说，心灵的那种空濛虚无状态甚至是更大的悲鸣，装着爱恨情愁，欲迷痴茫，塞得再多都不要紧，只是不要心灵空白，什么伤害，刺痛，苦闷，快乐，幸福……这些情绪类词汇扎根在心里总比心里空空要有容，有伴，有聊。撩拨心灵，填满心房的并非限于尘世的名誉，地位，爱情，功成，更有自然，艺术，虚无的思想，无边的想象，等等，我并不相信存在一个心灵被放逐的人，它太包罗万象，但任何单个的因素，诸如，爱情，思想，却都可以成为弃绝的对象。
我遐想时，有时会觉得上帝很痛苦，它看到凡尘那么多风风雨雨，却装作视而不见，充耳不闻，这份淡定需要克服怎样的发作，这份忍耐又是如何的煎熬。换句话便是，血肉便是将心灵里的情绪表达出来，否则岂不要成为上帝？好吧，我是在骂虚伪之人，那些蓄积的情绪需要发泄，并不需要半遮琵琶不露面。见人并不美，却口口声声称其为帅哥靓妹，想骂不骂，隐忍不发，想爱不爱，半推半就，觥筹交错，假意逢迎，等等，只是扪心自问，你走到哪，心跟着哪，也该对她不薄才是交代。
流浪是另外一种形式的放逐，它一般是主动的，少了被拒绝接纳的痛楚，多了自我选择的畅快。早年还有个叫北漂一族，词义较为狭窄，专指流浪北京的艺人，再换一个文明点的说法，又称为旅游，如今的流浪便成为人心里退居二线的遐想。假想，身背帆布包，脚踏运动鞋，带上必用品，抛下工作，房贷，让心灵去做有氧呼吸，让灵魂接收未知路程的洗礼，让眼睛迎接新鲜的血液……那种心情我想每个人都曾或多或少地幻想过。
流浪自然不会一帆风顺，但人类心灵里除了对安逸稳适的追求外，何曾不也装着一颗狂野刺激的心，那颗心渴望新世界，渴望看见新景象，我们称其为“冒险精神”，理想的人大概是实干与冒险，加一点享受的集合体吧，少了哪一个，或者多了哪一方都不会圆满。完满自然是个肥皂泡，塞班岛上的两个老人成了大海上无国界漂流的人，少了什么，多了什么，并不需要插舌评价。
4 ) 假想中的“父亲归来”
通常来讲，我们已经默认了安哲电影的“非叙事性”，而《塞瑟岛之旅》却是较少出现的强调“讲故事的方式”的电影，这部片子的形式感很强，采用了套层结构，明确地将想象与现实的边界划分开来。
影片始于儿子醒来，这位“儿子”名叫亚历山大，是个导演，他在梦中回忆起童年的场景，而现实中，他有个叫“斯皮罗”的儿子，后来我们知道，导演离家多年的父亲也叫“斯皮罗”。
亚历山大可以理解成安哲的自我指涉，他在创作一部关于父亲的电影，每一个前来应征的演员都说同一句台词“是我。”他在不同的背景之中游走，却在一个咖啡店里，被一个消瘦的卖薰衣草的老人吸引，观众很容易想象到，这也许就是导演心目中“父亲”应该有的样子。导演不出所料地跟随着着老人，从街头到车站，再到码头。当老人消失时，这次盲目的跟踪却引领导演到达了自己的目的地，他在码头接到了自己“归来的父亲”。
想象中的父亲说出了导演设计好的台词：“是我”。
安哲的用意在此已经十分明显，父亲归来，乃是导演本人由陌生老人的出现，所引发的想象，一个虚幻的父亲化身为一个具象的人，有了物质的依托，想象就可以无障碍地展开。
下面所有的关于父亲的游历，不过是亚历山大将自己的剧本在头脑中展开的过程。
这样，我们就很容易理解作为儿子的亚历山大，何以如此不知所措，如此冷漠，因为他不过是个旁观者，一个记录者，记录着一段想象中的旅程。
假如父亲归来，他将带来什么？他会在故乡寻找到最终的归依吗？这些问题，都在一场回归之旅中，得到了解答。当然，这是儿子亚历山大的解答。
父亲归来，无法为亲人带来直接的慰藉，因为女儿乌拉还耿耿于他当年的离弃，母亲更无法忽略父亲多年的异地生活中另外建立的家庭，一切现实的裂缝不会因为“归来”而弥合，反而显露出更加狰狞的距离。
父亲归来，会给自己带来幸福吗？他期待儿女给他一个拥抱，但拥抱却是要求之后才得到的。当他企图抚摸老妻的手，对方却转身离开时，父亲默默提起自己的手提箱和小提琴，离开了喧闹的老友和家庭聚会，一个人来到街头的旅馆，某个简陋的小房间中。就是在这一刻，回忆也不放过他，他想起来，这个房间自己年轻的时候住过，和当时还很年轻的妻子。
父亲归来，没有人欢迎他，当年的小村庄里，年轻时的战斗伙伴都成了墓碑，他还能唱《四十个红苹果》，还能用“鸟语”和老友交流，但村庄已经不复是当年的村庄，土地要出卖，村民要搬迁，他必须在归来之后立刻再次离去，当他拒绝这再度被放逐的命运时，他被所有的力量一起围堵。
父亲归来，也许唯一的慰藉就是老妻的谅解，她无论如何都愿意跟随的忠贞与坚定。
父亲归来，最终等待他的居然是在海上漂泊，在一块一无所有的浮桴之上。
安哲给想象中父亲安排的结局太悲观了，太灰色了，也许，父亲的境遇只是安哲的自况，是心灵漂泊的具象化。片中，导演的儿子和父亲，共用一个名字，也许就是在告诉观者，父亲就是儿子，儿子就是父亲，这漂泊不定的人生属于每一个人。
“塞瑟岛”其实也是原本并不存在的地方，这虚幻的旅程，既是一个儿子的想象，也是一次悲伤的回归之后，仍然无根的故事。在父亲的游历中，安哲寄予了自己对这个时代的看法，所有那些理想的失落，那些信念的改变，那不可避免的消逝，那生命最终的孤独和漂泊。全都化为凄风苦雨的最终放逐。
人生，向何处去呢？
塞瑟岛，如此悲伤的旅程。
影片始于儿子醒来，这位“儿子”名叫亚历山大，是个导演，他在梦中回忆起童年的场景，而现实中，他有个叫“斯皮罗”的儿子，后来我们知道，导演离家多年的父亲也叫“斯皮罗”。
亚历山大可以理解成安哲的自我指涉，他在创作一部关于父亲的电影，每一个前来应征的演员都说同一句台词“是我。”他在不同的背景之中游走，却在一个咖啡店里，被一个消瘦的卖薰衣草的老人吸引，观众很容易想象到，这也许就是导演心目中“父亲”应该有的样子。导演不出所料地跟随着着老人，从街头到车站，再到码头。当老人消失时，这次盲目的跟踪却引领导演到达了自己的目的地，他在码头接到了自己“归来的父亲”。
想象中的父亲说出了导演设计好的台词：“是我”。
安哲的用意在此已经十分明显，父亲归来，乃是导演本人由陌生老人的出现，所引发的想象，一个虚幻的父亲化身为一个具象的人，有了物质的依托，想象就可以无障碍地展开。
下面所有的关于父亲的游历，不过是亚历山大将自己的剧本在头脑中展开的过程。
这样，我们就很容易理解作为儿子的亚历山大，何以如此不知所措，如此冷漠，因为他不过是个旁观者，一个记录者，记录着一段想象中的旅程。
假如父亲归来，他将带来什么？他会在故乡寻找到最终的归依吗？这些问题，都在一场回归之旅中，得到了解答。当然，这是儿子亚历山大的解答。
父亲归来，无法为亲人带来直接的慰藉，因为女儿乌拉还耿耿于他当年的离弃，母亲更无法忽略父亲多年的异地生活中另外建立的家庭，一切现实的裂缝不会因为“归来”而弥合，反而显露出更加狰狞的距离。
父亲归来，会给自己带来幸福吗？他期待儿女给他一个拥抱，但拥抱却是要求之后才得到的。当他企图抚摸老妻的手，对方却转身离开时，父亲默默提起自己的手提箱和小提琴，离开了喧闹的老友和家庭聚会，一个人来到街头的旅馆，某个简陋的小房间中。就是在这一刻，回忆也不放过他，他想起来，这个房间自己年轻的时候住过，和当时还很年轻的妻子。
父亲归来，没有人欢迎他，当年的小村庄里，年轻时的战斗伙伴都成了墓碑，他还能唱《四十个红苹果》，还能用“鸟语”和老友交流，但村庄已经不复是当年的村庄，土地要出卖，村民要搬迁，他必须在归来之后立刻再次离去，当他拒绝这再度被放逐的命运时，他被所有的力量一起围堵。
父亲归来，也许唯一的慰藉就是老妻的谅解，她无论如何都愿意跟随的忠贞与坚定。
父亲归来，最终等待他的居然是在海上漂泊，在一块一无所有的浮桴之上。
安哲给想象中父亲安排的结局太悲观了，太灰色了，也许，父亲的境遇只是安哲的自况，是心灵漂泊的具象化。片中，导演的儿子和父亲，共用一个名字，也许就是在告诉观者，父亲就是儿子，儿子就是父亲，这漂泊不定的人生属于每一个人。
“塞瑟岛”其实也是原本并不存在的地方，这虚幻的旅程，既是一个儿子的想象，也是一次悲伤的回归之后，仍然无根的故事。在父亲的游历中，安哲寄予了自己对这个时代的看法，所有那些理想的失落，那些信念的改变，那不可避免的消逝，那生命最终的孤独和漂泊。全都化为凄风苦雨的最终放逐。
人生，向何处去呢？
塞瑟岛，如此悲伤的旅程。
5 ) 究竟生活，在何时何处？
离开的人，应该死去的人，不存在的人，好像都不太适合描述老Σπύρος的生活状态。倒是突然想起《生活在别处》，他的生活，却是的的确确在“此处”的。以对空间的穿越来把时间的维度铺平展，和《亚历山大大帝》一片倒是一样的手法。Σπύρος出现之前，时间是我们完全不能左右的东西，我们只能在空间的维度里任意穿行。Αλέξανδρος在片场、剧场里的插段，正是表现了一种完全常态的生活。然而老人是从另一个世界回来，他关于这个世界的记忆只停留在32年之前。其实我们大可以想象一个旁的情节，比如什么从古墓里/沉睡状态/冷冻状态之中突然复苏，从什么异次元空间/外太空漂浮/某些远方星球归来，这个故事马上就可以成为一部大片里制造话题的由头。然而经历过共产主义风潮的人们却不。《生活在别处》选择的是瞬间的和组织脱离，《塞瑟岛之旅》选择的是流亡归来，还不是很正式很有尊严的归来。于是乎，一个本来只是桥段的情节，成为了一切问题的根源。Σπύρος老迈的身体，却承载着人与土地之间无法分割的联系，承载着无限的理想主义。这些看似本应属于年轻人的东西，事实上却只能属于那个时代，属于一个如此老迈的身体里饱经摧残的灵魂。于是这个社会只能选择将他悬置，于是没有他的世界一切继续。这里不妨再和《亚历山大大帝》做一个类比，老Σπύρος的归来，其实和重新拨动了村子里的时针无异。
作为一个社会，拒绝Σπύρος的出现情有可原：当一个这样的人出现，我们不可能让每个人重新开始思考，重新开始面对：那才是真的残酷。Βούλα的表现其实就很具代表性：她要的只是现实。她记忆里，是母亲含辛茹苦养大一双儿女的辛劳；她的眼里，是一个根本没资格做父亲的男人将一切搅乱；只有切身的东西，才会是真实的（我甚至怀疑，是不是只有在那个仓库里，当她一条腿环在那水兵腰间享受快感的时候，她才最切实的感受到自己的存在）。母亲Κασσάνδρας则完全相反，她身上其实有着我们老一代妇女们身上的无数美德。当然我们抛却社会加在女性身上的这些刻板印象不谈，其实我们仍然能看得出，丈夫的离开对Κασσάνδρας来说绝对是一个明显的分水岭，她在看到丈夫的时候，她完全可以把这两段不相衔接的生活中的后一段扔掉。一句“吃过饭了嘛”，其实毋宁说是一个开启旧记忆的符咒，不问这32年来的一切，而是直接接上32年前的话头。Αλέξανδρος则是另一个类型，他表现出一种特别的内敛。他和Βούλα的年纪差不了多少，不可能完全介入父母当年的生活，尤其他现在也有了自己的家庭和生活，一切无比稳定。然而他只是接受现实，作为父亲的儿子，同时又扮演一个主人的角色，一直跟在父亲身后。他的生命可说是最具冲突的。他将现实写入剧本，但表面的冷静却不能完全掩盖住他的冲动，剧场这一段情节完全展示了他的矛盾性。但他的矛盾本身仍是内敛的，内敛到在外不知展示出一个性格略显苍白的人。如果说其余三个人都有自己明确所处的时代，那么他则是在现时代自我放逐的典型。他并不活在现时代，然而却没有什么时代容纳他的生存。
作为一个社会，拒绝Σπύρος的出现情有可原：当一个这样的人出现，我们不可能让每个人重新开始思考，重新开始面对：那才是真的残酷。Βούλα的表现其实就很具代表性：她要的只是现实。她记忆里，是母亲含辛茹苦养大一双儿女的辛劳；她的眼里，是一个根本没资格做父亲的男人将一切搅乱；只有切身的东西，才会是真实的（我甚至怀疑，是不是只有在那个仓库里，当她一条腿环在那水兵腰间享受快感的时候，她才最切实的感受到自己的存在）。母亲Κασσάνδρας则完全相反，她身上其实有着我们老一代妇女们身上的无数美德。当然我们抛却社会加在女性身上的这些刻板印象不谈，其实我们仍然能看得出，丈夫的离开对Κασσάνδρας来说绝对是一个明显的分水岭，她在看到丈夫的时候，她完全可以把这两段不相衔接的生活中的后一段扔掉。一句“吃过饭了嘛”，其实毋宁说是一个开启旧记忆的符咒，不问这32年来的一切，而是直接接上32年前的话头。Αλέξανδρος则是另一个类型，他表现出一种特别的内敛。他和Βούλα的年纪差不了多少，不可能完全介入父母当年的生活，尤其他现在也有了自己的家庭和生活，一切无比稳定。然而他只是接受现实，作为父亲的儿子，同时又扮演一个主人的角色，一直跟在父亲身后。他的生命可说是最具冲突的。他将现实写入剧本，但表面的冷静却不能完全掩盖住他的冲动，剧场这一段情节完全展示了他的矛盾性。但他的矛盾本身仍是内敛的，内敛到在外不知展示出一个性格略显苍白的人。如果说其余三个人都有自己明确所处的时代，那么他则是在现时代自我放逐的典型。他并不活在现时代，然而却没有什么时代容纳他的生存。
6 ) 飘
他奔向远方，远方一片迷茫，他始终想对个人生命的意义进行一次追寻，却因追寻无果而逐渐失望；他回到故乡仍旧是一无是处，原来的一切已不在。他被人们所抛弃，最终和妻子长眠于爱琴海上，漂泊到生命的最后一刻。
如果先看《雾中风景》再看《塞瑟岛之旅》的话，或许会发现两部电影有着相当多的联系。《雾中风景》的主人公是维拉和亚历山大，而他们的故事主要是去远方寻找自己失散多年的父亲，最后亚历山大反复念叨一首诗：一开始是一片黑暗，然后渐渐发出光芒……”姐弟两拥抱着一颗大树然后结束；《塞瑟岛之旅》中也有一对兄妹是维拉和亚历山大，只是在这里，他们的父亲——Spyro回到了希腊，也来到了他们的身边，他也喜欢念诗，常常说到一句：“熟透了的红苹果……。”一个是找父亲，一个是父亲寻找，两条叙事结构如果这样看的话，倒是刚和《尤利西斯》出奇地一样。
Spyro的身上有着很强的存在主义气质，并且经过安哲对于个人悲剧的宏观化处理，这种气质来的更加地疏离和庞大，开始慢慢裹挟剧中全部的人群，不管是他的家人、朋友还是那一群流浪艺人，甚至是小镇上湿漉漉的雨水和连绵不断的雾气。年轻的时候Spyro因为流亡离开希腊去了俄国（顺道说一句，安哲的大量电影中都有希腊和俄国在20世纪的流亡故事发生，比如《哭泣的草原》、《时光之尘》、《流浪艺人》等等），在年老之时并且经历了俄国的一切才带着一把小提琴和一只箱子回到了希腊，但显然没有受到人们的理解，因为就像妻子所言“每次当你害怕时，你就选择离开”。儿女的不理解，回乡后各种矛盾的发生，所有一切都在昭示着原来自己生命的意义似乎在希腊这片土地上从来就不曾拥有过。
无望了很长时间之后的Spyro，几乎空壳一般游荡在海面上，不带一丝痛苦的面容，因为他已经看不到一点意义。最后只剩妻子和他一起漂泊于海上，直至永远。“归乡”的主题很多大师都用过，但安哲电影中永远存在的迷茫的雾和大海，深深地将一种漂泊和疏离的感觉衬托到极致，或许只有塔可夫斯基在《乡愁》中的运用才可与之比拟。
以前看安哲的电影，总想探寻电影里的故事，直到现在看完他的全集，才发现，他从来就不是一个喜欢讲故事的导演，任何故事的展示都是表面的，而故事背后的那种气质和疏离感才是他真正的电影艺术。从一开始的《雾中风景》、《尤利西斯的凝视》、《永恒的一日》到《哭泣的草原》、《养蜂人》，再到这部《塞瑟岛之旅》，这种气质无时不在。 套用一句俗话：生命就是一段旅程。安哲在乎的不是在这途中你发生了哪些事情，他只是想告诉你，从生命的一开始到最后，你从来就是和这个世界的一切脱离的，你的去向连同生命的意义，谁都没法给出答案。
如果先看《雾中风景》再看《塞瑟岛之旅》的话，或许会发现两部电影有着相当多的联系。《雾中风景》的主人公是维拉和亚历山大，而他们的故事主要是去远方寻找自己失散多年的父亲，最后亚历山大反复念叨一首诗：一开始是一片黑暗，然后渐渐发出光芒……”姐弟两拥抱着一颗大树然后结束；《塞瑟岛之旅》中也有一对兄妹是维拉和亚历山大，只是在这里，他们的父亲——Spyro回到了希腊，也来到了他们的身边，他也喜欢念诗，常常说到一句：“熟透了的红苹果……。”一个是找父亲，一个是父亲寻找，两条叙事结构如果这样看的话，倒是刚和《尤利西斯》出奇地一样。
Spyro的身上有着很强的存在主义气质，并且经过安哲对于个人悲剧的宏观化处理，这种气质来的更加地疏离和庞大，开始慢慢裹挟剧中全部的人群，不管是他的家人、朋友还是那一群流浪艺人，甚至是小镇上湿漉漉的雨水和连绵不断的雾气。年轻的时候Spyro因为流亡离开希腊去了俄国（顺道说一句，安哲的大量电影中都有希腊和俄国在20世纪的流亡故事发生，比如《哭泣的草原》、《时光之尘》、《流浪艺人》等等），在年老之时并且经历了俄国的一切才带着一把小提琴和一只箱子回到了希腊，但显然没有受到人们的理解，因为就像妻子所言“每次当你害怕时，你就选择离开”。儿女的不理解，回乡后各种矛盾的发生，所有一切都在昭示着原来自己生命的意义似乎在希腊这片土地上从来就不曾拥有过。
无望了很长时间之后的Spyro，几乎空壳一般游荡在海面上，不带一丝痛苦的面容，因为他已经看不到一点意义。最后只剩妻子和他一起漂泊于海上，直至永远。“归乡”的主题很多大师都用过，但安哲电影中永远存在的迷茫的雾和大海，深深地将一种漂泊和疏离的感觉衬托到极致，或许只有塔可夫斯基在《乡愁》中的运用才可与之比拟。
以前看安哲的电影，总想探寻电影里的故事，直到现在看完他的全集，才发现，他从来就不是一个喜欢讲故事的导演，任何故事的展示都是表面的，而故事背后的那种气质和疏离感才是他真正的电影艺术。从一开始的《雾中风景》、《尤利西斯的凝视》、《永恒的一日》到《哭泣的草原》、《养蜂人》，再到这部《塞瑟岛之旅》，这种气质无时不在。 套用一句俗话：生命就是一段旅程。安哲在乎的不是在这途中你发生了哪些事情，他只是想告诉你，从生命的一开始到最后，你从来就是和这个世界的一切脱离的，你的去向连同生命的意义，谁都没法给出答案。
关于乡愁 关于困境 剧情很棒了 而且也很有意境
流亡者回到自己的国家，成为不受欢迎的流浪者——重新踏上祖国土地时以水中倒影的形象出现，已经暗示了现实中无处容身只能浮于水中的结局。相比海报上只能与树同立的孤独一幕，结尾相拥而去还是留了一丝安慰。在标志性的黄衣人出现之前，黄色已经不断在城市各个场景集中出现——出租车、地铁、墙砖、墙皮、灯光——以前不懂倏忽而来转瞬即去无言无声没有表情的小黄人到底是什么，现在觉得或许就是在历史伤痛中不知何去何从漂泊到哪便是哪的希腊和希腊人。卖薰衣草的流浪老人，和重逢时父亲那句“是我”，到底哪个才是幻象？不管是哪个，我最爱的果然还是尽显安哲魔力的那个跟着老人到码头时完成时空变换的镜内蒙太奇。
重看@siff影城；最爱最后一幕远离尘嚣，想起马尔克斯《没有给他写信的上校》；重温观影启蒙之一，既美好又感伤；他是有多爱聚会镜头啊，连构图都如此相似，村口分岔路口的大树像极了《亚历山大大帝》。
#SIFF# 3. 突然觉得安哲的厉害在于：有本事让一个原本平常得再平常不过的场景突然灵魂出窍一般遁入某种间离的节奏，日常瞬间就变成了寓言。还有那些超现实的段落，却反过来补辍现实。
他们没有拥抱，没有眼泪，甚至没有过多的语言，就像面对镜中自己的影子，遥远的问一句，就像他不曾离开。思念颠沛流离在分别的32年中，刚开始是心痛，后来成为了心中的疾病。哪怕回来了，依旧会有乡愁。他们被历史隔离成一座孤岛，他们还有彼此。ps:史上最催泪的开篇啊……
相信每一个带着地球流浪的现代人都能在遥远而壮阔的《塞瑟岛之旅》里找到共鸣。我们对于那些《雾中风景》以及《时间的灰烬》不会感到丝毫的距离和陌生，这便是安哲这部讲述乡愁作品的伟大之处。然而可惜这部虚实交织如梦如幻旅程的终点却是一座永恒漂浮在雨雾中的孤岛，尽管那是（每一个带根的流浪人）无家可归命运最为准确而又诗意的写照，但大气磅礴长镜里的人却永远处于失魂落魄的凝滞状。因此于整个抽掉了情感的真空当中，人与人则永远无法在结尾的小团圆里紧密联系在一起。这也难怪自诩 “狄俄尼索斯其父亲之子” 的库斯图里卡打心眼儿里瞧不上这个 “自恋、虚伪而又媚俗的”希腊同行/兄弟。
最终，和他离别多年的爱人漂在爱琴海中的浮岸上
@小西天。1.斯皮罗不是归乡的奥德修斯，他的历史身份让他成为《猎人》中那具被掘出的不受现代希腊欢迎的游击队员遗体。安哲更多将他视为一个政治隐喻，而非落叶归根的真实老者，我们几乎看不到他身上亲情羁绊的牵扯，也因此观众很难共情他一意孤行的选择。2.做导演的儿子亚历山德斯，或许是安哲悲观疲惫心境的自我投射。面对归来的父亲和他所携带的历史包袱，他无法成为传说中的忒勒马科斯，只一支支吸烟，沉默、犹疑。那朝向塞瑟岛的拍摄之旅，他根本无力踏出一步。3.不接受以反复絮絮的言语交付的烂苹果意象，但还是有点喜欢老夫妇一起被流放，乘桴浮于海漂泊向死亡、虚无或不存在的塞瑟岛的结尾象征。4.饰演斯皮罗的马诺斯·卡特拉基斯明知不断淋雨的艰苦，仍坚持抱病拍摄，并在电影完成之际去世。如电影中斯皮罗的互文，主动选择从容赴死。
“他在做什么？”“看着大海。”“现在呢？”“还在看。”
父亲归来。安哲希腊冬日的雨，让人想起锡兰电影中港口的风一样凛冽。“令我感到恐惧的是我时常发现我不再相信任何事物，然后我看着自己，它是唯一提醒我我还存在的东西。”与祖国最远的距离。小舟从此逝，江海寄余生。
很多场景和《雾中风景》与《永恒与一日》重叠，条纹夹克长靴少年，一盏油灯，大远景颤颤巍巍的老人、竹编筐 浓稠的大雾、掉落地上的橘子、潮湿泥泞的路面、孤零零的枯树、黄色出租车、爬满墙壁的藤蔓、布满石块的坟茔、报纸糊满窗棂的老屋、装满40颗红苹果的丝巾…… 每次看安哲的电影，都会被一种巨大的愁绪所笼罩，挥散不去，仿佛流淌在血液里的毒素，无法清除也无法代谢。那张苍老的面孔里透着一种饱经风霜的沧桑，一种不被故乡和亲人接纳的痛楚，一种放逐半生的漂泊无依，一种心灵的磨难，小提琴是唯一的陪伴。家乡的土地即将售卖，山顶的木屋被烧毁，锄头无法挖开脚下的泥土，被这里的记忆也将随风而逝，在白发苍苍的年纪回到故土，一切都如此陌生，一切都面目全非，亲近而又遥远。【HDS压制组-12.2GB高清】
群山旷野间，白雪皑皑的山坡，望不到疆界的海面上方方的浮板，岿然不倒的老头，蹒跚急切的老太太，拿大自然的壮阔与两个老人比较，就像个人在命运和现实面前，无能为力。
这算是安哲片子的分水岭。从这部起他的风格大变：长镜头短了，少了，故事性强了，历史背景淡了，人物形象丰满了，音乐起作用了。关于此片我喜欢这样的解读：剧作家的主角偶然看到和父亲相似的老人，便开始假想父亲的回归。也许这是安哲拍给自己的。“她的眼睛是什么颜色的？”“吃饭了吗？”
少小离家老大回，独在故乡为异客；意淫塔二玩牺牲，旧爱变成老太婆
安公的360°长镜头，黄雨衣，似乎安哲总是在冬天拍戏，雨，雪。城市里夜晚湿淋淋的地面布满灯火的倒影。内景之中的人们都被窗棂和镜框所束缚。这是个关于爱的故事，一整部影片都是为了最后那个镜头。父亲斯派洛所象征的历史伤痛即使归来也要再次被放逐。
安哲让我相信电影可以凌驾于剧本之上，真正地成为独立的艺术。不露痕迹的时空切换，浑然天成的剧情设计，美丽而忧伤的画面。放逐，流浪，漂泊，回归，寻根…越来越能懂安哲了
安哲[沉默三部曲]之首,由政治与革命叙述转向个体情感描摹。1.技法古典化:1.33画幅,标头代广角,缩短长镜头,多用移焦与分切。2.原型为[奥德赛归来],与[雾中风景]寻父之旅构成对位。3.无尽雨雾,湿漉漉的街道,乘桴浮于海的老者,放逐于历史与现实的裂隙。4.试镜:这是我！5.黄衣单车手5次入镜。（8.8/10）
搬完家太累，资料馆太热，故事、镜头太冗长，睡过去几次，每次睁眼看到那个一脸憋尿相的渣男老头，就很烦躁。为什么要用失去衡量爱？现在已经接受不了如最后一个镜头般，为了爱愿意陪你流亡的叙事。
好感人看的很想哭，很有意义的片子
不肯轻易切换镜头，非要等每个画面都被情绪浸透了