玛蒂尔达1996

很温暖而简单的一则影片，机缘巧合看的。（本来想看末日狂花的，结果视频网站上播的是这篇哈哈哈哈，也不知道是为啥）。

印象很深的几个片段：

1. 玛蒂尔达说自己最近在读狄更斯，哈尼说“我也是”，那种感动的神情好可爱呀！这才是好老师呀！！

2. 哈尼和玛蒂尔达父母交流时，面对妈妈“女孩儿不能靠Intelligent吸引男人的”和爸爸“我不知道谁上过大学，那些嬉皮士”。哈尼说“不要侮辱受过教育的人”。这大概就是受过教育的人明白的吧，你知道一个东西的好与不好的情况下再去judge。

3. 最后在床头哈尼亲着玛蒂尔达入睡。A loving family重要的是血缘关系吗？是爱呀，是真真正正的爱，真正的亲密关系。当然，我好感恩我有个幸福的家庭～ ^^

可爱而善良的玛蒂尔达，即使有超能力，也没有滥用这个能力，也不会用这个力量去欺负别人，甚至除了哈尼以外不会和任何人说。其实原校长不也是有超能力吗？（相比于孩子的超能力）可是她用这些超能力用在了不善的地方，最后是这样的下场似乎也是应该的。看到最后说玛蒂尔达几乎没有用自己的超能力，感到很欣慰，或许善良这件事情，真的是天性，是自己没有办法跨过去的那条线，是自己为自己设定了一个圈圈，是自制。我很喜欢这样子聪明而又善良的人，也想成为这样聪明而又同时善良的人。

那种开心和欣慰的神情真美呀

害

I chose looks.......(???)

就... 片尾的下场....

真的 受过教育的人真的不一样呀

2020年电影

06 || 《玛蒂尔达》

小玛蒂尔达拉着红色的小拖车，里面装满从图书馆借阅的书籍。而后坐在校园外的大树下看书的场景。大概是这个世界上最美的场景了。

Gwen老师最近在读这本原版书，我跟着听了几期。后来落下了。不过还是找了电影来看帮助自己理解梗概。

有评论说，影片里的女校长与纳粹相似，Matilda与宫崎骏系着红丝带的小魔女相似。

糟糕的是恶劣的原生家庭，父母和哥哥对她的尖酸刻薄与无情无义，让人不禁联想到哈利波特的阿姨叔叔和表哥。

他们的遭遇如此相似，没有谁比谁更糟糕。

Harry没有了父母，成了孤儿；Matilda有父母家人，却也像个孤儿；相似的地方还在于，他俩都拥有超能力，他俩也都足够幸运。

Matilda在书的怀抱中自我成长，在女老师的陪伴下快乐成长。不得不承认，我们每个人都是自己的贵人。Matilda没有深受原生家庭的毒害，反而依靠自己，不断读书读书读书，成了充满智慧的小孩。她还不断训练自己的超能力。

如果你觉得没家人没朋友的陪伴，那就读书吧，那是最好的伙伴。读书累了，就运动下。

“You are not alone”

奇幻荒诞欧美风的经典电影

玛蒂尔达移动、控制物品的魔法好像万磁王

小女孩托着一小推车书回家的样子可爱倔强

这好似童话一般的故事

却蕴含着的深邃的思想 无尽的慰藉

温情 感怀 回忆

“等我长大”

立刻想买上海12月Matilda原版音乐剧🙊

作为2019音乐剧的收官之作🎵

如果是我之前看这部电影，我会觉得很好玩，很有趣，很好笑，就是看一部神奇的喜剧电影嘛，而最终的结局也一定是好的，边看边笑，然后在等待着那个好的结局。 可是现在因为朋友的推荐而看这部电影，一样会笑，一样也会猜到这个故事的结局会是好的，但我不再等待这个好的结局，而是更注意这个故事细节。 我很喜欢这里面的对比表现，父母对孩子，大人对小孩，无知的咆哮对清晰的沉稳，虚张声势对沉着冷静，伪装对真实，阴影对光亮。这里面我最喜欢的就是对阴影的运用，那个校长又高又大又壮压迫感极强的影子，真的让人感受强烈，尤其是和这些天真无邪的小孩子出现在一起的时候，更加显得她的影子和她本人非常的恐怖可怕和面目可憎。

在玛蒂尔达和哈尼老师趁着校长开车离开，去到哈尼老师原来的家里拿回她的丽西娃娃，而被半路因为车坏了而返回来的校长，发现家里有人进来，到处捉她们时，有个细节真的让我觉得简直太形象了。玛蒂尔达躲在餐桌下面，校长蹲在外面，她们只隔着一张桌布，玛蒂尔达在里面弱小紧张地紧紧抱着自己缩成一团，而校长在外面正要小心翼翼地掀开桌布，而这是她的影子印在桌布上，看在玛蒂尔达的眼睛里。她印在桌布上的影子 张牙舞爪，长长高高的鹰钩鼻刚好影在桌布上类似血渍污渍的地方，就好像鼻子嗅到鲜血的恶魔，张开她那迫不及待的双爪要去捉取什么，特别的形象生动，给人带来压迫感和紧张感。可看起来弱小可怜紧张无助的玛蒂尔达，却再一次沉着冷静应对，躲过恶魔的眼睛和双爪。现在想想，我发现另一个很有意思的事，其实玛蒂尔达从未与校长有过任何面对面的冲突，她都是在暗处，利用自己的特殊能力，利用大家团结的力量，一起对抗校长的。

她很聪明，从小就能够隐忍，爱学习，有目标，有计划，爱自己，爱老师，爱同学，她也爱她的家人，毕竟也为了爸爸利用自己的特殊能力销毁了警察拍摄的爸爸犯罪的录像带，但她不过多的纠结与家人的爱，也不过多的寄希望于自己的家人也爱自己，她很小，但却很有力量。她的家庭就像是我们对这世间追逐的浮躁假象，那个看起来高大威猛给人压迫感极强的校长，就像是我们用各种各样的欲望喂饱的恶魔，它那庞大无比的阴影时刻笼罩着我们压迫着我们恐吓着我们折磨着我们，我们被它追逐着压迫着恐惧着惊慌不安，而唯有内心那清醒的自我意识蔡可以打败它，才可以结束这虚幻恐慌的一切。也许那个内在清醒的自我很小，可她力量很强大，当她意识到自己的特殊力量，并学会运用自己的特殊力量的时候，无论她多小，她都可以做很多很多事，不仅可以帮助自己，也可以帮助别人，还可以团结大家一起反击。那个内在的自我虽小，可她真实有力，清晰明了，而那个庞大的恶魔与阴影，只不过是徒有其表，虚张声势，不堪一击罢了。是的，小小的玛蒂尔达就是我们内在自我的化身，沉着冷静，真实有力，无畏无惧，而校长和她的阴影就是那个看似庞大实则虚弱的恶魔。

还有故事的最后，我也非常佩服玛蒂尔达的豁达、成熟与毅然决然。她没有纠结过自己为什么出生于这样的家庭，自己的父母为什么不爱她，不关心她，她在每一个环境中，都能够很好地与当下相处，她也追寻爱，也期望得到爱，所以她才不会说出自己的朋友在水壶中放了那个变色龙，所以她才会在那个胖胖的男生被校长逼着吃蛋糕吃到进行不下去的时候，鼓励他，站起来为他鼓励，还带动了全部同学为他鼓励，所以才会自己一个又去帮哈尼老师拿回她想要的娃娃和巧克力。她不纠结于那些她得不到的东西，她会为了自己想要的而去努力，当她在哈尼老师这里感受到爱，感受到家的温暖时，她可以果断地做出决定，不和亲生父母离开，而希望哈尼老师收养她。我很佩服她，真的非常非常佩服，这样一个六七岁的孩子，她在四岁的时候就把领养表格打印好了，这让人既为她心痛，又佩服她的强大。

学会与每一个当下和谐相处，不纠结，不畏惧，爱自己，强大自己，把握机会，紧紧抓住爱。

选择《玛蒂尔达》是因为她曾经一度是我的童年偶像，她的狡黠、可爱和惊人的智慧一度是我的榜样和目标，我也曾幻想过如果有一天我学富五车我的知识能不能从脑子里溢出来，溢到我的眼神中帮我控制事物。当一年级的我拿着从这本书中看到的“查尔斯·狄更斯”去向老师请教时，老师看我的眼神让我觉得自己就是那个玛蒂尔达。

出于儿童文学的定位，作者并没有从现实又糟糕的角度去讲述故事中的所有冲突和玛蒂尔达的家庭琐事。如果放在现在的语境下，她的原生家庭很可能会成为关注的焦点，她所有悲惨经历的伏笔，她糟糕人生的元凶。但这是本童书，就像作者借小主人公之口讲出的话一样：写给儿童的故事应该都滑稽一点。如果说属于成年人的文学作品是像成年人的思维那样，理性、抽象的，那么为儿童服务的文学作品，则切合着儿童的喜好和特点：感性、具体。

毫无疑问《玛蒂尔达》的故事性引人入胜。小孩子都喜欢读故事，书里有故事才能看得进书，而我在小时候也以为世界上只有故事书，即使是现在，我也无法抵抗故事书对我的吸引力。它的故事高明之处在于，它好像是日常生活中的事，毕竟，谁都有爸爸妈妈，客厅，和图书馆。但它的日常却又会悄悄塞入一些不同寻常的奇幻色彩，比如三岁就读书看报、五岁翻遍图书馆的小女孩，用意念就能移动物品的能力......儿童文学的幻想性和趣味性在这里可见一斑。天底下没有这样的父母、小孩和校长，但是书里有。幻想是有目的的想象，它能让具体变抽象，比如玛蒂尔达神乎其技的控制技能其实意味着孩童对成人世界的不满。而与校长的较量，她小聪明大效果的“正派得逞”，父母远走高飞而她跟哈尼小姐一起过的结局，都通过事情的完美解决而使整个故事充满趣味性。普通的故事很难让人聚精会神，但充满想象妙趣横生的故事却能牢牢抓住儿童的眼睛，让他们不停地问：然后呢？然后呢？

故事的讲述由作者完成，而故事的表现和可视化则有赖于导演。

影视化的第一大改变就是媒介的改变。文字因其自身的省略性的特性，一方面给予了读者极大的想象空间，另一方面由于较为间接有苍白之感；而电影的展现直接生动，并且随着产业技术的发展能全面调动观众的五感，使整个人全身心参与到故事的讲述中，但同时因为直接地展示画面而挤占了受众想象的空间。如书中对玛蒂尔达操控力量的描写用到了“眼睛里射出来的几百万只看不见的小手”，而电影中则是运用玛蒂尔达眼部眼神坚定又用力的眼神和微微皱起的眉头的特写镜头和被握住的水杯之间来回切换，最终“嘭”的一声爆炸来表现她力量的强大。但显而易见的是，不论哪一种媒介，只要运用的手法高超，我们作为受众都对其效果表示欣然接受。

同时，媒介的变化也带来了表现手法的变化。

情节：情节的安排也是影视化中的重要一环。影视化需要一定的改编和二创，书和电影的观赏习惯、叙事表达、作者创作上有许多需要磨合更改之处，如书可以分几次看完，并且任何时间和场合都可以由读者自己随意定；但电影必须在一个半小时到两个小时之间讲完，且票房作为电影的本质要求必须在电影院内完成观赏才能带来经济上的营收，怎么让观众走进影院并留下来，重点应该表现哪一个方面，观影的人和读书的人对不同媒介的耐心和期待也是有差别的，这些都需要考虑在情节的安排内。

在书中，作者罗尔德·达尔其实花费了将近三分之一的篇幅讲述玛蒂尔达与其父母的种种故事，她的家庭生活、学校生活和与哈尼小姐的交往是被分为将近1:1:1的三个等份。而《玛蒂尔达》同名电影中，家庭生活虽然依旧得到了它应有的分量，但校园生活和与哈尼小姐的交往，尤其是电影二次创作后新添加的别墅探险片段，占到了电影相当大的一部分空间。

电影对原著情节的处理可以分成：时间顺序上的提前或延后、情节内容上的删减和增加以及篇幅长短的重新布局等几个部分。玛蒂尔达对她专制无礼的爸爸一共进行了三次报复，分别是帽子强力胶、鹦鹉装神弄鬼和特强金发染发水。而电影为了则将这些个分成好几次的聪明伎俩放在了一段情节里展开，毫无疑问这加强了影视语言讲述的连贯，也让观影体验更加连续流畅，并且删去几次行动所需经历的日常也降低了影视观看中的重复性情节。而在这一环节中，“鹦鹉装神弄鬼”这一事件被删去，原因可能出于以下几点：一，这只鹦鹉是玛蒂尔达向邻居借来的，为了塑造这一邻居还需在前面情节加入两人的交往和熟识，并且邻居的房子也需要在置景上多花时间功夫和金钱；二，动物演员参与拍摄也是较为麻烦的一环，它的训练和表现以及配音还需请到专人；三，再加入这一情节也有可能破坏故事环的连贯与完整，而稍显多余，且另外两次恶作剧也足以为玛蒂尔达出口气并且展现她的机智过人了，出于这些考虑，“鹦鹉”情节的删去也十分情有可原。

不管是书籍还是电影的整体基调都是比较偏童趣活泼的。虽然在玛蒂尔达报复父亲的情节里，出于做戏的目的似乎有意呈现出她的父母过于迟钝且过于蠢笨，比如总是洋洋自得于自己并不出众的容貌甚至以此为傲，糟糕的审美和大杂烩式的梳洗打扮方式和流程等种种展现日常生活的细节，都让人在看着这对父母恶狠狠又浮夸做作的模样时又拳头紧握又想要发笑，还给人以一种不切实际的降智感。但也许文本也有意将这对父母刻画成愚蠢的模样，所以这种电影的做戏也许可以解释为只是在尊重原著意图的基础上加强了人物性格，使其更加鲜明夸大，让观众（我们应该知道儿童文学改编而成的影视作品的观众大多也是儿童）能更准确更迅速更鲜明地感受到笑点。

将父母和家庭生活缩短后的电影究竟是如何谋影布局的呢？事实上对一部分内容的挤占正是为了另一部分内容的释放。电影中有一个非常显眼的部分是玛蒂尔达与哈尼小姐勇闯老别墅和玛蒂尔达一人再闯老别墅的情节，而该情节是原著中完全没有出现过的，这就是电影为了影视效果对原著大刀阔斧的二次创作。这个处理正是运用了“影视化改编创新七法”中最常用的“增加法”。影视语言是声、光、色、像的语言，它没有文字阅读理解上的门槛，适用于所有能用眼睛看、能用耳朵听的人，并且相当直接显眼，不用观众自己再在脑海中进行过多的创造加工，所以它出于观赏性的目的做出适当的调整刚好符合了这个媒介的传达方式、表现需求和本身特性。《玛蒂尔达》本身是带有奇幻色彩的儿童文学，电影为了叫好叫座和影视效果，在“奇幻”上多下点功夫是非常聪明的做法。因此，导演抓住玛蒂尔达会意念控制这个点，并由此展开了一大段在原著里并没有的特写与表现。这一段的加入既直接丰富了校长的残暴面的展示，也符合儿童文学里“游戏”的作用，表达了玛蒂尔达在与老别墅里与校长斗智斗勇的主动性、独立性与创造性，增加了“你追我赶”的刺激性和紧张感，让戏剧冲突在荧幕里得到更加激烈的强化。

不管是儿童文学还是儿童影视，它们的目的都是成人为儿童创作的、适合儿童的心理特点、审美要求以及接受能力，有助于他们健康成长的。正因有越来越多这样有趣有心的经典好作品，儿童的成长世界才会越来越美好光明。