自杀小队

Rats are the lowliest and most despised of all creatures, my love.

If they have purpose, so do we all.

看到这句无产阶级宣言，在资本主义国家的银幕上以3D的形式蹦出来时，我心情复杂。

一部由大资本推动的大制作商业性质流行文化电影，总是会契合或者代表一部分时代精神。当一个单纯为了看商业片图一乐的观众，看到《自杀小队2》（或《X特遣队：全员集结》）用大量的象征、隐喻，来影射、讽刺美国的霸权主义，并呼吁无产阶级大团结，为了自由而奋斗而推翻霸权主义时。

你应该清楚地意识到，世界正在不知不觉中，发生剧变。

《自杀小队2》的结构是高度工整的，在进入主线故事后的首尾两场战斗，高度呼应。

首，是自杀小队在代表美国政府的高级官员waller的绝对控制下，以自保为目的，以正义为名，潜入了小国反抗军的基地，将战斗力远低于他们的反抗军成员屠戮殆尽，最终惊觉搞了乌龙的黑色幽默；

尾，是摆脱了waller控制的自杀小队，以保护为目的，以牺牲为代价，直面战斗力百倍于自身的海星怪物，几度面临团灭，最终在绝对外力的帮助下，侥幸逆转的英雄史诗。

这两场战斗的呼应，旨在于传达一些核心精神：

个体的自由意志必须高于集体意志，否则会很容易沦为邪恶的工具；

人类的精神在于懂得自我牺牲，生命以另一个生命作为价值才能存活下去；

个体的力量是渺小的，但只要团结，渺小个体合力也能推倒残暴的巨人。

这些核心精神，不是什么前无古人后无来者的高论，不过是老生常谈，甚至带点教条主义。

但是当这部美国超级英雄电影，将美国政府本身塑造成电影中的绝对反派，并且使用了大量值得玩味和推敲的象征和隐喻，让老生常谈和教条主义不再单纯地流于表面时。

这瓶旧酒，自然会开始散发出醉人的醇香。

片中将反派，亦即美国政府的形象拆分成了三个部分：

第一个部分是高级官员、自杀小队的领导人Waller，代表了美国政客。她麻木不仁，全然不将囚犯的性命当成性命，为了确保任务成功，冷血地牺牲了一队囚犯，让他们充当真正队伍的诱饵。有意思的是，作为黑人的Waller，办公室中的下属几乎都是白人，而被她选中的牺牲品，却是身为黑人的Bloodsport，甚至于，她因为忌惮B叛变，还特地挑选了一个白人刽子手Peacemaker，作为内应。

第二个部分是将国旗直接穿在身上的Peacemaker，是个嘴上和平，实际连残杀妇孺都不眨下眼皮的刽子手，代表了美国军队。他一直声称自己捍卫自由，但对于成为实验牺牲品的人的自由乃至于生命被剥夺一事，他不屑一顾，一心只想捍卫自己的利益。而为了更好地塑造Peacemaker，片中在上文提到的首场战斗中，刻意加入了一个桥段——

Peacemaker和Bloodsport为了斗气，炫技式杀人。

P、B二人不是单纯的杀人专家，他们甚至带着杀人取乐的倾向。这无疑是在影射美军在中东地区犯下的种种虐囚、劫杀平民的恶行。

第三个部分是海星怪物。没错。片子唯恐观众看不出来，也干脆让海星怪物披了一身美国国旗，条状的红蓝配色，配以一个五角星的形状，活脱脱就是一面变异星条旗。海星怪物代表的是美国政府的阴谋论。在现实世界中，它就是伊拉克的“致命武器”、中国的“病毒”和任何不利于美国政府的国家、组织或个人的something。

这三个部分组成了一个环，虽然还有点扁平，但相对完整、流畅地塑造了一个，撕开了臆想和美化的当代美国形象。这是符合除美国政府外的绝大多数人（特别是左派美国人）的认知的。

相对应的，片中也将正派拆分成了三个部分：

第一个部分是Colonel Flag（这个名字真的是……看着就活不下来），他代表的是良心，严格来说，应该是白人的良心——亦即是所谓的美国普世价值。正因如此，当Flag被Peacemaker用一块地砖碎片捅破心口的时候，片子要大费周章地搞个心脏被捅穿的特写。

白人的良心试图维护正义，却被自称正义的美国政府杀死——

Peacemaker， what a joke.

Flag将这一句讽刺，作为自己生命的休止符，确实是掷地有声。

第二个部分是控鼠妹，她的成分特别复杂——少数族裔、移民、女性、青少年、孤儿、被恶意加重量刑的囚犯，但又特别简单——弱势人群。控鼠妹集弱势人群标签于一身，是一个集大成式的象征符号。她是无产阶级的代表，所以才有号召无产阶级的能力——是号召，不是控制，这很重要。片子为了加以区分，不惜笔墨展示了控鼠妹跟老鼠的情谊，她们是报团取暖的好同志。更为要命的是，控鼠妹号召老鼠时的姿势，分明是在还原自由女神像（顺带一提，自由女神是法国赠予美国的礼物，的确不是美国货）。

至此，控鼠妹的存在是想表达些什么，也就无需赘言了。

第三个部分是Bloodsport。这是片中真正且唯一的复杂角色，说是当代美国社会问题的缩影都不为过。

他是黑人单亲父亲。对美国文化有点了解的人，自然很熟悉这个身份标签，而不了解的人，我自问三言两语也没本事跟你们解释清楚；

他是退役军人，现在变成了囚犯。这里谈的是美国退役军人的老问题；

他小时候遭受过父亲（你想想，如果他母亲健在的话，他的父亲是什么；如果他母亲早逝，这又是一个黑人单亲父亲）虐待，并且被培养成杀人机器。这里谈的是儿童权益和恐bu主义；

最重要的是，他讨厌并害怕老鼠。

片中解释Bloodsport之所以讨厌老鼠，源于小时候被父亲使用老鼠虐待。但因为片中给老鼠赋予了无产阶级的象征这一层身份，我们就不能单纯地用片中解释来理解Bloodsport对老鼠的讨厌了。

事实上，Bloodsport对老鼠的厌恶，很有可能是在影射出身于底层者对于原生阶层的厌恶。

这不单单是出现在美国社会的现象，这是世界性的，是人性的现象。

出身于底层的人，遑论暴富，只是境遇稍微变好一点，就迫不及待地跟底层撇清关系，诸君见得还少么？而众所周知，跟一个阶层割裂的最好方式，就是宣扬对这个阶层的仇视。

那些张牙舞爪地骂着穷鬼的拆迁户、暴发户，那些一口一个底层的网红大V……满目皆是。

Bloodsport最终跟老鼠的和解也是功利的。

老鼠塞巴斯蒂安一直在跟Bloodsport示好、展示善意，但他始终没有掩藏自己的不屑和厌恶，哪怕是最终老鼠大团结一起向海星怪物发起冲锋时，Bloodsport还因为老鼠群踩过了他的身子而厌恶、害怕得发抖。直到老鼠将海星怪物打倒，救了他一命，他才勉为其难地伸出了手，摸了摸塞巴斯蒂安。

在片中，自始至终，Bloodsport都是正派的一部分，而并非正义的一部分。他有所作为，但始终没能走出自身的狭隘。正是基于这一点，结尾，Bloodsport才没有遵从Flag的遗愿将硬盘交给媒体，而是以此作为自杀小队的保命符私藏。他这番作为，甚至惹来了哈利奎因的鄙夷……

可以说，结尾这场硬盘争夺战，是一场接力赛。

白人良心Flag豁出了性命抢了下来，传给弱势人群控鼠妹；控鼠妹咬牙冒着生命危险将硬盘送走；最终，硬盘落到了狭隘的Bloodsport手上——

正义戛然而止，私利悄然抬头。

《自杀小队2》表面上是欢快的，密集的冷幽默和黑色幽默笑点，让所有人都能吃着爆米花看完。但它绝非是轻松的，更不是圆满的。这部商业片的popcorn movie的外衣下，藏着一点点严肃和深刻，会让所有掀开这层外衣的人，感到细思极恐。

当一个单纯为了看商业片图一乐的观众，开始为商业片的核心表达，感到有一点点不自在和细思极恐时。你应该清晰地意识到——

世界正在不知不觉中，发生剧变。

鲨鱼王太可爱了！！！差点就被它的新朋友恰了，摔下楼还哭 蠢蠢的！！

这个城市不属于我们，而是属于它们:老鼠。最卑微的生物却拯救人类，跟裟椤双树的浮生物语中有一个故事有共同之处，同样有海星，同样老鼠拯救人类。每个生物都有存在的价值，世界属于万物，而不是人类独占，我们应该敬畏尊重每一个生命，而不是仅凭私念剥夺任何一个生命的自由

5年前的此時大衛艾耶版《自殺突襲隊》橫空出世，至於評價也就不再多贅述，華納致力於向漫威靠攏的風格，與DC的暗黑風相違背，最終也成了製片廠過度干涉下的不倫不類作品。5年後，華納請來了漫威的王牌之一詹姆斯岡恩跨界執導，成為首位跨界執導DC作品的漫威導演（溫登不算）。

詹姆斯岡恩執導後，從腳本到風格奠定，再到拍攝規格，全都一手掌握。在拍攝規格上，岡恩延續了《星際異攻隊2》使用Redcode RAW機種的嘗試，《星際異攻隊2》能有如此色彩斑斕的視覺效果，便是多虧了使用Red機種的拍攝，該規格拍攝最高可達8K的影像畫質，而岡恩也把這套拍攝模式帶到了他的《自殺突襲隊》，並且更加精進的與IMAX做結合，整部片無論是普通版或是IMAX版皆用1.9：1的銀幕畫幅呈現，岡恩對於色彩繽紛的影像要求，從哈莉奎茵的逃獄戲，所投射出的花朵般繽紛背景，便可看出一二。

在風格上，滿滿的惡搞、滿滿的血漿、滿滿的反套路，定位為R級的關係，岡恩更能將血腥揮發到極致，斷手斷頭堪比《死侍》，甚至比死侍更加血腥。雜牌軍如何集結，如何營造出團隊般的精神，在詹姆斯岡恩的巧手刻畫下，即便是秒死的雜牌配角，也都有一點點背景介紹。渣導一出走，岡恩一進來，便成了DC宇宙新上帝，嚴格來講這也不算像是在看DC電影，反而像是在看獨立出來的組隊電影，詹姆斯岡恩的個人印記，已經深植整部片本身。

開場便死一票人，結尾之前也是繼續死人，連我最鍾愛的元老成員瑞克上校也被岡恩賜死😭（最近在看《紙牌屋》特別有感），岡恩對角色命運的掌控，可說是毫無常規超級英雄電影可言的肆意妄為，完全是反套路的極致展現，華納給予岡恩的角色生殺大權，完全已超越迪士尼本身。死亡率算了算高達70%，復仇者死亡率最高的一次也就5成上下而已。

伊卓瑞斯艾芭飾演的血腥運動，與新人丹妮拉麥西沃飾演的捕鼠者，意外地成為了彼此父女情的救贖；瑪格羅比飾演的小丑女，依舊保有其獨特的嗆辣與俏皮感，哈莉與年輕總統的羅曼蒂克情節，我還真的相信了XDD，瑪格戲份不算太重，但作為小丑女依舊是整部片的靈魂角色；趙喜娜飾演的和平使者，無疑是全片最諷刺的角色，出道名號與美帝價值觀相同，行為本身與名號卻完全相反，簡單來講便是虛有其名，行如野獸，岡恩對美帝的諷刺，這部完全毫不掩飾。

麥可盧克、西恩岡恩、龐克萊門夫、席維斯史特龍..異攻隊家族的友情客串也是一大亮點，塔伊加維迪提客串飾演捕鼠者的父親更是驚喜，岡恩此次甚至安插自己的老婆珍妮佛霍蘭德在片中尬上沃勒辦公室人員一角，該角也會繼續在《和平使者》影集登場。傑寇特尼身為初代元老的回歸，本來以為會一雪前恥，沒想到開場岡恩便殘忍的與新成員一同發了便當，而且還死無全屍，除了打臉觀眾之外，這簡直是給不喜歡傑寇特尼的觀眾一陣過癮XDD。

喬爾金納曼飾演的瑞克上校，到了續集與團隊的關係便比較像平起平坐，不再有上級與下級的階層關係，整體角色給人的貼切感也更為強烈。身為初代元老，最後被岡恩賜死的瞬間，身為觀眾的我是極其痛心，尤其最近在追《紙牌屋》，痛心感也就更加濃厚，初代元老算了算，也只剩哈莉這個免死金牌活著了。

大衛達斯馬齊連飾演的波爾卡原點人，在漫威最著名的角色就是《蟻人》裡的史考特朋友「芭芭雅嘎」一角，在漫威DC都演客串綠葉的他，此次終於有屬於自己的英雄角色，屬於自己的英雄時刻，簡單的母親幻象便倒映出其原生家庭母系權威的恐懼，即便最後也是被賜死，但至少該角以及該演員都迎來了屬於自己的高光時刻。

岡恩巧妙運用「自殺突襲隊」之名，對角色進行肆無忌憚的玩虐，同時也對大美帝主義進行高強度的諷刺，整場行動表面上是為了阻止獨裁國利用外星生物進行人體實驗，背後終究是國家為掩埋自己參與的證據而派遣的行動，薇拉戴維斯飾演的亞曼達沃勒在首集還有點人情味，但是在續集徹底成為官僚主義的冷血高官，比艾耶版本好是輕而易舉，亞曼達沃勒的定位更是可以當成兩種極端看待，但整體來說我還是偏愛岡恩的《星際異攻隊》，論情感而言依舊是異攻隊完勝。

整體來說《自殺突襲隊：集結》成功做到對前作的一雪前恥，本片是屬於對前作的軟性重啟，與前作無關連，僅留幾個初代角色，威爾史密斯的角色便由伊卓瑞斯艾巴承接，舊成員領便當，便由新成員替補位置，史特龍為鯊魚王配音的角色，無疑跟他本人講話的方式一致，很高興岡恩能在茫茫人海的DC宇宙中為史特龍找到適合他的位置。岡恩這次跨DC的交流，無疑為超級英雄電影豎立了新的標竿，血腥、反套路、惡趣味、插曲選用，異攻隊玩不開的尺度，突襲隊全玩開了，詹姆斯岡恩真的可為未來的DC電影開啟無限可能，先期待《和平使者》的影集一波。

★★★★☆

#自殺突襲隊集結 #thesuicidesquard #詹姆斯岡恩 #瑪格羅比 #伊卓瑞斯艾巴 #喬爾金納曼 #趙喜娜 #大衛達斯馬齊連 #丹妮拉麥西沃 #薇拉戴維斯 #麥可盧克 #傑寇特尼 #西恩岡恩 #龐克萊門夫 #塔伊加維迪提 #席維斯史特龍 #珍妮佛霍蘭德

When your taste in men is as bad as mine,they don't just go away quietly.

The next time I got a boyfriend ,I would be on the lookout for the red flag, If I saw any ,I would do the healthy thing, and I would murder him.

疯批美人哈莉的女权意识觉醒，跟渣男说拜拜👋🏻！

If you cough without covering your mouth, you die....

笑死，电影紧跟时事热点！

I was happy , floating , staring at the stars....

可怜，让人心疼的小反派，人家外星生物在太空中生活的多幸福快乐，人类啊你把人家囚禁研究了30年！

peacemaker, what a joke...

小孩妇女都杀，以炫技为目的的杀人，维护干了那么多坏事的美国政府，自诩自己是和平者，多么的讽刺！

Why rats? Rats are the lowliest and the most despised of all creatures.If they have purpose , so do we all.

本片最温暖人心的台词，看完对老鼠都没用恐惧症了。

欢迎补充～

整片看下来，感觉确实不错，但又对于外媒“DC最好的电影”的评论不敢苟同。这里只对片中几处颇有感触的地方发表一下我的个人想发。

征服者斯塔洛

一处是当哈莉进入“派大星”的眼睛时，原本喧闹的外音突然消失，取而代之的是仿佛徜徉在海底深处的平静与安宁。

如同跳入泳池一般

只有宁静

如此庞大骇人的怪物却有着如此“柔软”的部位，着实使我随着哈莉跳入眼睛的一刹那，不由得wow了一声。

斯塔洛的其中一个攻击方式即是召唤其延伸体（extension of itself）来吞噬人们的意识，吸收方式类似于抱脸虫，被攻击的人即变成了斯塔洛的无意识追随者。

延伸体

大部分人可能都会认为被寄生并失去意识是一件可怕的事，但真实情况其实我们无法妄加猜测。

就如《午夜福音》中的第一集，人们可能普遍认为被感染成丧尸后果严重，所以幸存者们会加紧研制疫苗来进行救治。但或许身为人类的我们才是真正的丧尸。

生活像监狱

被僵尸咬到，我们才找到了真谛

斯塔洛是寄生性生物，寄生于他人是其生物本能，更何况他本可自由地漂浮在浩瀚宇宙，却被人类捕捉并开始进行惨无人性的实验。相比于人类，可以说人类其实才算是真正意义上的寄生虫，寄生于地球之上，又觊觎于他人利益。

（当然，并不是所有人都是寄生虫，由于篇幅有限此处也不做过多赘述。）

I was happy, floating, staring at the stars. 若没有自私自利的人类，或许所有人本都可以享受幸福，快乐的生活。

我也曾经幸福

自由漂浮，仰望星空

看到斯塔洛倒下后，我并未获得以往超英片所带来的快感，却着实令我有一丝对斯塔洛的惋惜，这也和我当初看完《妇联3》对灭霸产生的同情有相似之处。

所以，究竟何为正义，我们所守护的正义是否真的正确也将会让我一直思考……

(第一次写影评，总感觉有很多想说的但却写不出来，所以才显得如此词不达意，希望大家多多包涵🙏🏻🙏🏻🙏🏻)

文/李镇

近日来，由詹姆斯·古恩（以下简称滚导）执导的新片《X特遣队：全员集结》全球口碑大爆，不仅IMDB评分高达7.6分，更被网友盛赞“DC最强电影”。

作为滚导被迪士尼开除后在DC阵营执导的首部作品，这部《X特遣队》还未面世便饱受争议。

如今它的成功不仅挽救了滚导的电影事业，更在一定程度上为“自杀小队”这个一直不温不火的系列IP开辟了全新天地。

那么，这部《X特遣队》有哪些创作亮点？亮点之下又暗含着滚导怎样的作者表达？且让本文来逐一分析。

01 “两反一美”的暴力喜剧

本片在创作上最突出的特征，可以简单地用“两反一美”来概括。

“两反”是指剧作上反套路的情节设置和反英雄的人物塑造，“一美”是指影像风格上尽皆过火与创意的暴力美学。

它们的三足鼎立，保证了影片在艺术效果上的吸睛和商业上足够的卖点。

首先，影片开头那场让人大跌眼镜的抢滩大战，旗帜鲜明地为全片定下反套路基调和黑色幽默风格。

滚导通过智者用球砸死鸟儿来暗示观众这是位变态残忍的狠角色；

又通过回旋镖队长、黑色守卫等人在宏大的美国国旗背景下煞有介事的集结，拉高了观众的心理期待——

按照超英电影的惯常套路，影片将会呈现出一场精彩绝伦，且以自杀小队大获全胜为收尾的战役，来作为导演送给观众的“见面礼”。

然而，不按套路出牌的滚导一上来却给了观众一个“下马威”。

抢滩大战还未开始，黄鼬就先因为不会游泳淹“死”了。

紧接着众人发现，黑色守卫与敌人沆瀣一气，他们早已成为敌人“砧板上的鱼肉”。但黑色守卫并没有得到任何好处，反被敌军利落地一枪爆头。

大战开始后，小队成员们起初战况良好，但很快就暴露出自己乌合之众的一面。

最为讽刺的是，他们没有被敌人的枪林弹雨伤及分毫，却被自己逞一时英雄之快的各种“骚操作”给团灭了。

而影片开头那位冷血无情的智者因为贪生怕死而叛逃，结果被阿曼达爆头，最终反被鸟儿“吞噬”。

可以说，这场戏的每个环节都做到了对超英电影乃至战争片剧情套路的反叛：

英雄不一定有勇有谋，战斗不一定以少胜多，浓墨重彩的角色也有可能一上来就送人头。

同时，当观众看到智者的脑浆组成片头字幕“华纳兄弟出品”时，在震惊之余更惊喜地意识到，滚导这次彻底“玩”嗨了。

其次，作为一部R级动作喜剧，天花乱坠的打斗与角色间的插科打诨是必不可少的重头戏。

但商业电影若想达到叙事效果，首先要赢得观众对角色的认同，否则再精彩的打斗和嘴炮，都只能是游离于影片灵魂之外的“花活”。

滚导在本就不富裕的叙事空间里，见缝插针地塑造出了一群性格鲜明的“反英雄”角色。

尽管影片没有在人物内心深度上做过多挖掘，但基本保证了每位角色都有相对完整的人物弧光或性格亮色。

比如血腥运动，起初宁愿在监狱里做保洁，也不肯加入自杀小队。

结果上一秒还在与因盗窃被捕的女儿“父慈女孝”，下一秒就向以女儿相要挟的阿曼达忍辱低头。

短短两场戏，血腥运动身上所迸发出的原始父爱被展现得淋漓尽致，“保护女儿”也成为血腥运动在影片中一切行动的合理化前提。

再如鲨鱼王纳纳塞，可以看作它是DC版的树人格鲁特，强壮凶残的外表与憨厚蠢萌的内心构成了它身上最具魅力的反差。

影片中反复强调了他最大的心结：孤独。

无论是在树林里与捕鼠女交朋友，还是在去往酒吧的路上望着街上成双成对的人们，再或是在约顿海姆安装炸弹时，用橡皮泥捏出和平使者送给他，纳纳塞几乎是把对友情的渴望写在了脸上。

影片中最让人心疼的段落莫过于纳纳塞一厢情愿地结交了一群看似人畜无害的“新朋友”，结果发现它们却是尖牙利爪的变异生物，把纳纳塞撕咬得遍体鳞伤。

尽管如此，纳纳塞看到它们死去后，依然流下了泪水。

这不仅让我们看到纳纳塞在原始混沌的动物性中闪烁的人性之光，也让他在剧作上摆脱了卖萌耍宝的工具属性，有了更多立体可感的情感纵深维度。

如果说滚导在鲨鱼王身上做的是加法，那么对小丑女哈莉·奎茵的塑造则是做减法。

毋庸讳言，前作《自杀小队》和《猛禽小队》在哈莉身上犯的最大错误就是让她背负了过多的女权包袱。

细究下来，严肃深刻的女性表达其实并不契合哈莉·奎茵阴鸷癫狂的犯罪气质。

而她身上“小丑虐我千百遍，我待小丑如初恋”的情感内核更与追求独立平等的女权主张格格不入。

所以这次，滚导索性卸下了女权包袱，放大哈莉·奎茵的性感癫狂特质，让她承担起本该具有的“蛇蝎打女”的戏剧功能。

也正因如此，她在卢纳将军尸体前含泪控诉小丑的肺腑之言，才成为全片令人难忘的情感高光时刻。

原来，摘下了女权面具的哈莉，也只是个被渣男伤透了心的痴情人。

第三，影片在影像风格上极尽血腥暴力与恶趣味，被爆头、被撕裂、被啃食的画面俯拾皆是，时刻挑战着观众的官能底线。

然而，如果只有血肉横飞的原始暴力景观，并不足以使《X特遣队》在一众R级动作片中脱颖而出。

滚导的厉害之处在于，他利用现代科技手段将惯常的打斗段落进行了浪漫化、创意化处理，使影片呈现出过火与喜感相交织的暴力美学风格。

影片中有两个典型片段可以佐证。

一是小丑女拿着标枪在敌营杀出重围。

滚导配合着她的美艳外表和一袭红裙，为她量身定制了一套极具浪漫情调的视听风格——

在悠扬欢快的爵士乐中，哈莉·奎茵大杀四方，标枪所及之处皆成落花。

一条本该尸横遍地的血路在滚导的镜头下，变成了鸟语花香的花路，带来观影快感的同时又不会太血腥，真人与动画相结合的打斗设计，也符合小丑女给人一贯轻盈癫狂的印象。

二是和平使者与弗莱格的打斗戏码，滚导创意性地制作了一个跳动的心脏被瓷片刺穿的“体内视角”镜头。

与小丑女的弱化暴力不同，这个镜头是惯常杀人桥段的升级版，不仅极具视觉奇观性，更带给观众比以往剧烈百倍的观影“痛感”。

02 现实反讽，无处不能

影片反套路与反英雄的设计，本质上是服务于滚导政治讽刺的作者意图。

如果说滚导在片中努力剥离了自杀小队成员身上的隐喻符号与刻板标签，将其还原为有血有肉、能引发观众共情的个体。

那么阿曼达、和平使者等反角则扁平化到几乎成为美国强权意志的传声筒。

阿曼达自不必说，作为帮助美国政府处理脏活的“白手套”，她一出场便展现出自己的冷漠自私与铁腕手段。

如果说一开始她在召集自杀小队时还愿意用“维护世界和平”这样冠冕堂皇的借口稍作掩盖；

结尾处她不管柯多马堤斯人民死活，说出“敌国的陷落也算是促进了本国发展”这样的话，则揭示了美式政治的虚伪冷酷、唯利是图。

而和平使者制服上的红蓝配色、一身腱子肉以及把“和平”“自由”常挂嘴边等行径，活脱脱是滚导镜头下的“人形美国”。

他在影片中借自由民主之名，行栽赃屠戮之实的行为，也与近年来美国在国际事务中的种种恶劣表现如出一辙。

同时，影片毫不遮掩对美国强权政治的辛辣嘲讽和猛烈批判。

血腥运动的“我认为‘自由’这东西只是你用来胡作非为的借口罢了”；

自由军领袖的“典型的美国做派，肆意入侵，杀人放火”；

弗莱格上校的“和平使者，真是笑话”等台词，几乎是将滚导内心的真实想法喊了出来。

更遑论和平使者以救人为由进行杀戮游戏、美国政府在他国国土实施“海星计划”等情节，简直就是美国发动不义战争、大肆建立海外实验室等现实境况的戏剧搬演。

直白到位的政治讽刺，是《X特遣队》的成功法宝之一，它也保持了DC超英电影一贯的锐利锋芒。

其次，影片中许多关键情节都简单粗暴地以“孩子”为转折，尽管有时并不符合剧情逻辑或人物性格。

卢纳将军向小丑女求婚时，上一秒二人风平浪静、花好月圆，下一秒卢纳将军就被小丑女枪杀，原因是他说要杀了孩子。

公允而论，这一行为如果站在小丑女疯狂错乱的精神特质角度来看，倒也解释得通，但在剧作上并不具备足够的情节驱动力。

况且作为一部全员恶人的R级电影，这一枪也实在是伟光正得有些莫名其妙。

但如果联系到滚导因多年前在网络上发布娈童言论、被迪士尼开除等事件，这一困惑便迎刃而解。

作为两部《银河护卫队》的头号功臣，却被迪士尼不留情分地抛弃。滚导正是通过这样的方式，隐晦地抒发他的胸中郁结。

进一步猜想，这也是他对好莱坞电影中不顾剧情需要，坚持“不能杀害孩子”这一金科玉律的嘲弄。

当然从法理角度而言，滚导必须要为自己的不当言论付出代价。

本文提及此事也并非为他做道德上的辩护，而是站在艺术创作层面，力图发挥影评应有的解读功能。

至于滚导是否该因言获罪或是有娈童之实，站在局外人的角度无法评判，只能交予法律和时间来定夺。

03 喜剧的无力与忧伤

影片最大的问题，出在自杀小队与斯塔罗的对决上。

尽管滚导赋予了斯塔罗膨胀的权欲，让它一边精神控制着人类，一边叫嚣着要统治这座城市。

但究其本质，斯塔罗是被美国人“绑架”到地球上并用于生物武器研究的，它与自杀小队一样，都是美国霸权征服世界计划中的棋子和受害者。

所谓权欲，不过是滚导为了在观众心中树立起斯塔罗的反面形象而强行为其附加上的属性。

细想，斯塔罗是外星生物，它所怀念的幸福是“自由漂浮，仰望星空”。

那么它在重获自由后，掌控柯多马堤斯又有何用处呢？所以，斯塔罗的动机在我看来是不成立的。

再看自杀小队。

作为美国社会的底层边缘人群，他们没有像超人或蝙蝠侠一样崇高的社会理想和强大的道德约束力。

比起法理公义，他们更强调个体意志与自由，这也是为何在一众伟光正的超英电影中，“自杀小队”这类反英雄角色备受欢迎的原因。

相比于传统英雄，他们身上的草根性和自由反叛精神对观众来说更加亲切，也更有“人味儿”。

所以，血腥运动等人冒着被阿曼达爆头的生命危险逆行的举动才显得如此别扭，因为这并不符合他们的反英雄属性。

而影片又没有给出他们向主流意识形态靠拢的充足铺垫。

大战结束后，血腥运动为了保障个体自由和女儿的安全，选择替美国政府掩盖肮脏罪行的行为，让人物的拧巴更上一层楼。

他们到底依旧保持着反英雄本色，还是已经蜕变为像超蝙一样的传统英雄？

这既是滚导的举棋不定，也让观众看得一头雾水。

斯塔罗动机的不成立，自杀小队人设的拧巴，以及二者身份上的“殊途同归”，都让这场本该酣畅淋漓的决斗，传递出深深的无力感。

而这份无力感所透露出的，其实是《X特遣队》在喜剧外壳下浓重的悲剧底色。

这场对决本质上是美国政府一手造成的“狗咬狗”的游戏。

两枚“棋子”在前线打得惨烈，真正的“操盘手”却远在千里之外，坐在监视器后冷眼旁观，说不定还会搞一次即兴赌博。

被胁迫、被利用、被牺牲是自杀小队蝼蚁般的悲剧宿命，他们哪怕有再逆天的超能力，终究无法撼动上层阶级的利益根基。

试想，就算血腥运动等人掌握了美国政府的把柄，但他们还是要回到故土，那时谁又能保证美国政府不会利用国家暴力机器再对他们实施威胁和报复呢？

所以对自杀小队来说，既然飞不出这强权的“五指山”，享受当下、恣意狂欢不妨是一种最好的选择。

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