魔力月光

伍迪·艾伦是个彻底的悲观者。他在采访中坦言：“我对生活的看法非常悲观……我觉得活着是惨淡、痛苦、噩梦般无意义的经历，唯一能让自己快乐的办法就是自欺……人需要错觉才能活下去，如果太诚实、太清楚地看待生活，它将晦暗得无法忍受……”

伍迪·艾伦的悲观来源于对终极意义的追问，这样的追问一开始就注定坠入虚无和痛苦。在他看来，人是一条随波逐流的船，不论怎样费力地抛下锚钩却总是触不到坚实的河床。他说：“人人都用自己的荒诞赋予存在以意义，比如宗教、爱情、艺术……这些东西当然能起些作用，但最终还是无法赋予生活意义，每个人都以无意义的方式走向坟墓。”

这样的悲观基调在他的作品中贯穿始终。伍迪·艾伦似乎热衷将人生“真实”的惨淡颜色赤裸裸地剥出来给人看。在1985年《开罗紫玫瑰》中，正当未来美好的图景触手可及时，一切希望与狂喜倏然化为泡影；幻境越美好，跌回现实越是惨痛。片尾的镜头中，女主双手托到胸前，空洞地凝视远方，似乎想伸手抓住幻象破灭时的最后一丝光影。相隔近30年，2013年的《蓝色茉莉》又毫不留情地把“幻灭”讲了一遍。

2011年《午夜巴黎》的男主经历了时空的穿越后，明知人生的痛苦与无奈亘古不变，“美好的时代”只是一厢情愿的梦幻；纵然是梦幻，终究不愿醒来。片尾男主与老唱片店的女孩依偎着走进巴黎亦真亦幻的雨夜，但愿路无尽头，一直那么走下去。伍迪·艾伦的电影似乎一直摇摆于幻灭与梦幻之间。希望追求“真实”得到的却是虚无和疲惫，如他所说，人需要错觉和自欺才能活下去。可梦幻也好，幻灭也好，本质上都是在否定意义。

2014年的《月光魔法》也没有脱离这一基调。男主斯坦利是个十足的cynic（或许cynic都是经历过幻灭的理想主义者），他崇尚理性，不相信上帝，不相信宗教等等超自然的事物。越是拥有强大的理性，越是容易经历幻灭。当与苏菲眺望普罗旺斯碧波盈盈的大海时，苏菲叹道：“真美啊！”斯坦利却说：“转瞬即逝。”在斯坦利看来，短暂易逝的美飘忽不定，本质不可捉摸，难以寄托意义，理性虽然给不了一个答案，相比而言却牢固许多。然而理性对意义的探究和追问太容易坠入虚无、迷茫、焦虑、痛苦。当斯坦利以为苏菲是个真正的通灵者时欣喜若狂，意义终于有所寄托，从那一刻起人世不再荒芜一片，人不再是不知所往不知所终的无头苍蝇；浩瀚无垠的星空不再令人惶恐，而叫人想起温暖、柔和的字眼。逃脱了理性桎梏的斯坦利陷入狂喜。可当斯坦利用尖锐的目光和敏锐的理性将苏菲的“通灵”骗局戳穿的同时，那个能赋予意义的世界也一齐崩塌了。对于难以自欺的人而言，意义终究还是飘忽难寻。

或许是累了，年迈的伍迪·艾伦并不愿再追问下去。他转而将笔墨着于斯坦利与苏菲的爱情，亦是在为自己寻一点寄托吧。爱情的狂热不知所起，理性、逻辑、意义被一并裹挟而去，彻心的狂喜和彻心的痛苦不期而至，即便是痛苦心也是满的，世界也是有色彩的。人终于还是要在荒芜的沙漠跋涉，转瞬即逝也好，南柯一梦也好，爱情终归是暂得片刻栖息的一点绿洲。

片尾凡妮莎阿姨的那句话想必也是伍迪·艾伦的感慨：“这世界或许有目的，或许没有目的，但还不至于一点魔力都没有。”

乏味的生活中唯有爱 you do something to me, something that simply mystifies me. tell me, why should it be, you have the power to hypnotize me? let me live beneath your spell, do do that voodoo that you do so well, for you do something to me, that nobody else could do. 电影开篇这首《You Do Something to Me》，奠定了整部电影的上个世纪20年代：舒缓，悠扬的基调，同时也暗示了整部电影的主题：爱对一个人的魔力。影片中，这首曲调多次在两位男女主角独处的时候响起，雨夜的瞭望台，男主角的求婚，每一次男主角斯坦利感觉到自己被女主角苏菲莫名吸引的时候，这首歌就像他的内心独白一样在空气中流淌。 在斯坦利的心中，生活注定是个悲剧。 电影从他与友人的第一段对话中，就开始借由他的口，向观众灌输悲观的厌世观念。 无论是引经据典： “Life is nasty,brutish and short.” 生活是肮脏的，残忍且短暂。——托马斯.霍布斯《利维坦》 “Life is no longer weary,stale,flat and unprofitable.” 生活无非是令人厌烦的，腐朽的，乏味且无益的。——莎士比亚《哈姆雷特》 还是讽刺的言语： “难道科学家不是最好骗的吗？” “那个看不见的世界一定是个开餐厅的好地方，鬼也得找地方吃饭啊。” “我想尼采先生已经足够有说服力的揭露了上帝那一套言论了。” “人们从来不去思考，生命看起来是多么不公平， 一个人出生，度过没有犯任何罪行的一生，却最终都要被判死刑。” 接着，电影借用男配角：一个精神分析师的口，侧面客观的描述了男主角斯坦利，其人格形成的背景原因和他的心态构成：一个典型的神经过敏性变态人格，对死亡着迷，没有信仰，觉得生活没有意义，一个有抑郁症的艺术家，一个趋向于逃脱现实的人，一个非常不开心的人。 他不相信任何神明的旨意，不接受任何人为的欺骗，所以他让自己成为那个迷惑别人的人，一个用技法为观众制造幻象的魔术师。这样的斯坦利，被唯一的“好友”诱惑来到法国南部，这个阳光烂漫的地方，只为了揭穿一个来自美国乡下的“灵媒”女孩儿：苏菲。然而，正如他所说，当他越接近苏菲，他越是被震惊。而当他发现，自己怎么都无法揭穿苏菲的通灵术时，他辗转反侧难以入睡。此时影片中响起的是《II. Molto Vivace》，强烈的思想斗争，自我的怀疑，难以置信，他如果再不能从真相和骗局中得出答案，他简直无法再一如既往的活下去。 然而，斯坦利承认，每个人都需要找到那个拥抱生活的理由，而苏菲就是他的理由。 当他意识到这一点，并向他人形容自己对苏菲的感觉时，他分别用到了：灵魂，火花和魔力。一个极度理智，崇拜达尔文，信仰科学的人，说出了自己都无法解释的言语。一见钟情是一种魔力，这样的魔力让人产生爱，这样的魔力不是魔术，它没有技巧，无法作弊，就那样在你的眼前发生了，没有人可以抵制它，忽略它，或者揭穿它。 对于每个人来说，生活同样需要理由，甚至是谎言。 我们的生命与生活就像被设计好的迷宫一样，看似随机，又像被某种命运牵引，看似自己主宰，却逃不过洪流的牵引，虽然没有统一的答案，但是各方人们对此都有自己的观点。对于生命的意义，每个人在生活中，都有着自己的答案，这是个必然，因为每个人都需要一个借口，找一个活下去的理由，过一种有意义的生活。 影片中最可爱的是布莱斯，他弹着琴，唱着小夜曲，追求着这个充满神秘的姑娘。因为他相信，苏菲比他更了解他自己，他渴望被人理解，无法自拔地爱上了苏菲。 影片中最快乐的是布莱斯的妈妈，这个银发的妇人相信，这个世界远不止我们看到的。因为她质疑，如果这一切最终都会消失，那上帝为什么要创造他们呢。所以她相信苏菲的通灵，相信自己丈夫的灵魂暗示的一切。她是个天真无辜的孩子，等着上天掉下来的糖果，又有什么人忍心揭穿这一切，告诉她，她的丈夫不一定视她为一生的唯一呢？即便她自己询问的时候，都是那么的没有底气，自己明明知道自己不是丈夫的唯一，她需要的只是一声安慰，而她乐于相信这样的美好。 对于此，苏菲同样引用尼采的话来印证： “We need our illusions to live.” 我们需要幻觉生活下去。 。。。。。。 “But we must ,if we are to get through life.” 我们必须欺骗自己，如果我们要度过一生的话。 广阔的星空可以是巨大恐怖的漩涡，也可以是浪漫的幕布，挂了闪烁的希望。 小夜曲可以是肉麻的情话，也可以是浪漫的表达。 生活可以是通往死亡的无意旅程，也可以因为充满未知而美好。 一个人是作为一个悲观主义者，还是一个乐观主义者，取决于他看待世界的方式，理智与情感各居一方的平衡木上，哪一头更重？斯坦利关于未婚妻的逻辑，在理智的一头是“match made in heaven”天作之合，在学识，教养，家世方面都极其合适的奥利维亚，是中国传统意义上的门当户对。而情感的一头是苏菲纯真的大眼睛和灿烂的笑容让他无法忘怀，他知道苏菲对他来说，远不止这些。 每当人们的理智渐渐转向情感时，他们会试图说服自己，苏菲引用了斯坦利惯用的理智名言来对付他，结果让他无言以对。 “When the heart rules the head, disaster follows.” 当情感超越理智，灾难就不远了。 而斯坦利的姨妈说：“That the world may or may not be without purpose, but it’s not totally without some kind of magic.”这个世界可能是没有目的的，也可能是有的，但是它绝不是一点魔法都没有。 所有的答案，就在影片最后的这首歌里： 《It All Depends On You 》 Lovers depend on moonlight For a love affair Babies depend on mothers For their tender care Flowers depend on sunshine And the morning dew Each thing depends on something And I depend you 感情的事，就让情感来做主，理智的分析在这里是滑稽的，生硬的，更是无效的。斯坦利就这样爱上了苏菲，一个不懂戏剧，不懂哲学，嗜食的美国乡下姑娘，一个生活在颠沛流离下，却喜欢跳舞，梦想就是参加舞会的姑娘，一个十足乐观主义者。 I can be happy, I can be sad I can be good, I can be bad It all depends on you I can be lonely out in a crowd I can be humble, I can be proud It all depends on you I can save money or spend it Go right on living or end it You're to blame honey, for what I do I know that I can be a beggar, I can be a king I can be almost any old thing It all depends on you 在这里不想过多论述这部作品的结局，无关于导演伍迪的妥协，或者是他的刻薄开始松懈，我更愿意相信这才是一个生活中真实的老人，一生的感悟和表达，乏味的生活中唯有爱。爱是不科学的，没有逻辑可寻的，是无法讲道理的，是千百年来，人们无法破除的魔法。而电影中，也许伍迪特意借用了这首《It All Depends On You 》的第一句歌词：“Lovers depend on moonlight.”，为电影命名为《Magic in the Moonlight》,将爱情的萌生，比喻成在朦胧月光下的魔法，我相信没有比这更恰的比喻了。试问哪个男孩爱上女孩的一瞬间，看清了她到底用了怎样的魔法？ 2015年5月11日 小玄儿撰写

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