这片绝不仅仅是致敬那么简单。你真觉得火车站保安的戏份是多余的吗?看看他是怎么瘸的?战争啊。看看梅丽爱是因为什么停止了拍电影?战争啊。人们在战争中已经看过了太过的现实,经历过太多的伤痛,谁还会去看梅丽爱的那些美丽幻想呢?那你以为这是讲战争的?当然不是了,这是讲电影带给人们的快乐,这是讲老马对于电影的热爱。现实的残酷与电影的快乐,这就是老马童年的写照。斯科塞斯在这部电影中将他的现实藏了起来,将那份一直存在于他最心底的纯粹快乐搬上了荧幕,从这个角度说,关于“情感幼稚”的批评越多,他的这部电影就越好。对于电影最原始的爱以及反过来电影带给人的最原始的快乐,这些东西才是老马想要说的。正如roger ebert所说,“这不像他任何一部作品,却最接近他的内心。”
也许每一个现实的头脑下面都有一颗纯真到不能再纯真的心。
关于保安那条线我简要说下:
保安那条线其实不只是点明“战争”,更是在讲战争带给他的心理(自卑,对于流浪儿的粗暴)和生理(瘸腿)创伤,保安的几段戏立马让这个人物饱满了起来,1.保安第一次想找卖花女说话,然后腿上的支架卡不住了,然后离去。2.第二次找卖花女说话,谈到了战争,这一段萨莎·拜伦·科恩的表演非常棒,几个表情就把这个人物的内心表现了出来。3.和小女孩谈到诗人christina,保安的自卑。4.保安犹豫片刻带走雨果。5.保安把雨果关到笼子后说的几句话。这5段是我想到的塑造保安完整形象的几个段落,我觉得缺一不可。只有保安这个形象丰满了,“战争”这个潜文本才能真正立了起来(当然梅丽爱的那一段也不可缺少),要不然就只是蜻蜓点水无关痛痒了。
这片其实上面这些东西都不是直接打动我的地方,真正直接让我流泪的地方是梅丽爱说“happy ending only happen in the movies”时,看到那一段我一下子就被打动了,这里面透着的纯粹以及那种对于美好的向往仿佛让我看到了老马最心底的东西,一种心灵上的乌托邦
PS.当然这片也有一些缺点,不过绝对不能掩盖这部电影的好。文章也没什么条理,大家将就看吧
初听《雨果》的时候,我以为是在说那位大作家的传记电影。看到封面的时候,我以为是类似于《黄金罗盘》这样的儿童爆米花剧。但是看到导演的名字,震惊了。马丁斯科塞斯。老马也开始拍儿童片了?但感觉也没那么简单。当时北美上映了,豆瓣的评分是9.2。这是什么概念?肖申克救赎9.5的级别。教父9.2。相当于秒杀大量经典电影,论所更权威的IMDB。评分8.2至少也能进前100了。
但是很快这部电影已经跌落到7.8的分数了。看完电影才知道,整部电影有着魔幻的外壳,动画片式的3D特效,类似于《大都会》里的机器人。一切都预示着这部电影要出现个终极大BOSS或者向着温情路线一直走下去。可是老马偏偏不那么干,这样完美的糖衣炮弹下面包裹的是对于老电影的致敬之情。
造梦的电影大师曾经经历过最辉煌的时代,他拍摄了500多部的电影。精心的拍摄每一帧的胶片,诠释了完美的梦境世界。可是一战后人们不再做梦了,大家对他的电影嗤之以鼻,说他跟不上时代了,他封闭了自己的世界,伤心哭泣。也许就和别人认为的那样,他死在了一战。他对电影的热诚已经死在了一战。再也无人问津了。
许多的艺术家们。像伦勃朗,莫奈。在他们的画风兴盛的时代,得到无以复加的荣耀。而当时代抛弃他们的画作,去追求更“新式”“现代”的东西的时候,他们却依然保持着自己作画的热诚,活得穷困寂寥。
时代不应该忘记老艺术家们,更应该珍视他们的宝贵财富。老马认识到了这一点,于是精心安排一个看似魔幻的故事,一个父母双亡的孤儿慢慢叩开了老电影大师的心门,当大师正在舞台上看到有这么多人没有忘记他的电影的时候他热泪盈眶。也许这是给予艺术家最大的赞赏,是经过时间洗礼的难以忘怀。
任何艺术,只要凭借着物质介质,就会消亡。电影里透露出许多的老电影技术,也说明了电影修复,彩色电影染色等方面。我们应该看看老马究竟干了什么。
以下文字部分援引自2010年11月出版的《数码娱乐DVD导刊》(第159期)“电影基金会”专题
“电影基金会”(
http://www.film-foundation.org)由马丁·斯科西斯主办,自创办以来就一直致力于电影的保存与修复。成立 19年来,已有超过550部濒临“死亡”的电影在他的帮助下起死回生。不管是好莱坞大公司作品,还是独立电影,亦或是纪录片、默片,乃至先锋电影,只要是有价值的电影作品,不计类型,无论国别,无一不是电影基金会拯救的对象。
电影基金会的宣言
“电影是这个时代送给我们的无价之宝,它记录着我们的生活,定义着我们的人生。既给我们快乐,同时也激励着我们,启发着我们,让我们更了解自身,更了解这个世界。电影所带来的价值是无法估价、难以衡量和不可替代的,它用交织的光影、色彩和音乐来诉说情感,比文字更生动,比声音更具体,比绘画更震撼。我们离不开电影,我们不能没有电影!
但和绘画、书法、音乐、建筑等伟大的艺术一样,电影也难逃岁月的洗礼。只有及时地修复、妥善地保存才能使这一奇迹一代代传承下去,否则电影也将像古代的绘画一样,日渐暗淡;如沧桑的建筑般,逐渐凋零,直到某一天完全灰飞烟灭。
残酷的事实告诉我们,1950年之前美国制作的电影已有半数非毁即损,而1929年前所制作的电影则更是有8成已彻底消失。至于那些没能登记在册的纪录片、新闻短片、独立电影,损失恐怕就更严重了。因此,我们是在同时间赛跑,是在一部一部,一个画面一个画面地从无情的时间手中拯救属于全人类的文化遗产。我们将竭尽全力甄别、管理、资助电影修复及保存工作。
我们致力于电影艺术,过去,现在,直到将来。”
谁都没有比老马做这样的致敬更加合适。也许老马就是那个小男孩雨果,他很好的帮助人类社会留下了大量宝贵的电影艺术财富。而借由这部电影传达了为那些埋没在时代大流里的老电影人的缅怀。
前不久刚仙逝的希腊电影大师西奥·安哲罗普洛斯在戛纳60周年的纪念电影《每一人一部电影》里有那么一段。
女主角走进剧场,坐着一个落寞的男人。她开始深情地说:
今天早晨
我醒来的时候你还在沉睡
我听到你低沉的呼吸
透过遮住你脸庞的头发
我看到了你的双眼
强烈的感情让我难以呼吸
越过你的脸庞
我看到的更加纯洁
更加深刻
这让我深思
我看到了自己
看到时间的河流里
流淌着我们将共度的余生
多年的时光在哪里
还有那些
未曾与你相识
为了与你相识的日子
那一刻
我意识到我有那么多爱你
感情是那么强烈
让我热泪盈眶
PS:感觉此影片还是硬伤很多,夺得奥斯卡最佳的可能性很小。
它讲述了一个生活在火车站,每天给火车站的钟上发条和校准的孤儿雨果卡布莱,坚持不懈地从他父亲临终时留下的遗物--一个机器人中寻求线索,同时得到好朋友伊莎贝尔的帮助,最终他成功了,找到了家,还激励了一位曾经的电影明星走出人生的阴影。
雨果成功了,因为他有目标。“确立目标是成功的第一步”,然后想方设法向目标努力。他看到伊莎贝尔有给机器人上发条的钥匙,便带她来到他从来不给人看的住在火车站的家,只为得到钥匙;机器人画出图纸后,他在电影大学图书馆数以万计的书籍中搜索信息;他还拜访了一位对乔治梅里埃颇有研究的博士。当一个人,他愿为他的目标绞尽脑汁,付出如此巨大的努力时,他很难不成功,雨果亦如此。
电影中有些话语也给我不小的感触。
前一个半小时一直在制造悬念,让人误以为这是儿童魔幻片,结果最后半小时恍然大悟——原来马丁斯科塞斯在向所有电影人致敬。片中最深的秘密并非什么平行世界、时空穿梭,而是电影人造梦的理念。
在飞机上看的,半梦半醒之间,似乎也不影响对整个剧情的理解。不知这算不算是好电影的标准?
尘封的废弃老胶片就像坏掉的机器人,需要修复者用爱心的钥匙重新开启,发条的转动就是胶片放映机的转动,钢笔的涂鸦正如电影魔术—让后人领略其魅力并发现历史。老马充分展现了他的迷影情怀,流畅的3D运动长镜头充分架起了空间感,这比起当下那些对着屏幕朝观众扔东西的3D好看多了!
前半部始终有种梦幻的感觉,小萝莉长高了。不知道为什么一出现早期的电影片段就卡。。
曲高必定和寡,看不懂的人很多,不是魔幻片,而是献礼片。
两条线有点散 有点儿给成人看的儿童片 但也许情怀和梦想更重要
鲜艳的色彩是向早期的染色片靠拢吧。虽然没有期待中的激动,但仍有几处看到想流泪,包括最后梅里爱在掌声中缓缓走出,多好的happy ending啊!这才是马丁献给梅丽爱的礼物,因为现实远不是那么美好。感动源于痴迷,电影像是一扇窗,将观众引入一个完全不同的世界,激发并维系着每个人的梦想
原来是绘本来的啊,怪不得画面那么好看!剧情嘛……so so ……
我真心想打个三星来着……剧作不及格,什么叫不分主次没有重点视点混乱看看这部就知道了。老电影情怀加一星,音乐扣一星;摄影加三星:富有层次的3D的长焦效果,尤其是调焦镜头做得那个细致,看得人真是热泪盈眶。这片果断不能得奥斯卡最佳影片。
虽然这是部向梅里耶致敬的电影。但我初始愿望是文学家雨果。。不是机械大师。剧情有点小拖沓。机械确实很美。
将电影还给魔术,将希望留于后人……如果说《午夜巴黎》是一封遗书,《雨果》也是沉甸甸的遗书啊。
在传统胶片电影遭遇数字冲击时,以时髦的3D与电脑特技技术向梅里埃和早期电影史致敬,意味深长。不免有美国电影里一贯故弄玄虚的惊险场景。机器展示令人想起弗里茨·朗《大都会》,火车场景则令人想起阿贝尔·冈斯《车轮》和雷诺阿《衣冠禽兽》。火车速度带来的危险感、机器与人的关系,皆为当时热门话
别以为马导不会拍烂片,他拍起来烂片来不是人。 强烈建议此片在CCAV一套大风车栏目中播出。
拍得好,却非好电影。表演、人物形象、细节安排无一不糟糕透顶。我无法以儿童的视角仅以造梦的标准来看待老马丁的作品。三星全为技术和视效。
流光溢彩的色泽,奇幻童趣的经历,写实的蒸汽时代背景以及充满创意梦想的电影胶片——这是一部向电影诞生致敬的儿童片。惟其如此,主题不断在儿童(雨果)与电影(梅里耶)之间切换带来的片面效果也很明显。然而只要想到黑色系导演马丁·斯科塞斯能在古稀高龄突破自我拍出这样的电影,也足当礼赞。
不得不说是名字欺骗了我。。不过看了也不亏。。
被儿童3D冒险片的宣传误导了,其实一部厚重迷人的早期电影史——乔治梅里爱的传记片,正是孩子们冒险的最终答案。梅里爱最后说Happy ending只存在于电影里,这次老马给了梅里爱一个电影之外的Happy ending,对早期电影史的致敬也是功德圆满了!老马也客串了一把给梅里爱夫妇拍照的摄影师。★★★★
原本以为是魔幻片,看到最后才发现是致敬片。
很讨厌影片第一部分;但在梅里埃的身份揭晓后,当看到《月球旅行记》的拍摄片场时,仍然感动得泪流满面。迷影情怀足以感动每个热爱电影的人,只可惜除开“外挂”式的情怀来看,影片本身节奏拖沓剧本远不够出色,最终只算是献给电影和影迷的一个精致华丽之梦,绝非杰作。因此四星全部给影迷老马丁。
开场前两分钟精致迷人的巴黎城着实把我深深的吸引住。致敬电影业,一系列旧电影的穿插也明显深得学院喜爱。但如同《艺术家》一般,电影不单单是靠着卖弄情怀就应该获得赞誉的。或许用金玉其外败絮其中来形容更恰当?★★★