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剧情介绍
法国贩毒网电影免费高清在线观看全集。
腰缠万贯的法国富豪阿兰（费尔南多·雷依 Fernando Rey 饰）手上运作着全球最大的海洛因走私网，警方多番追踪仍无法将其落网，卧底警察也被残忍杀害。而在另一头的纽约城，侦探道尔（吉恩·哈克曼 Gene Hackman 饰）和鲁索（罗伊·施奈德 Roy Scheider 饰）还在酒吧中与当地贩毒分子交锋，浑然不知阿兰正在计划将一笔3200万美元的海洛因走私入美国。然而没过多久，在一次跟踪行动中，道尔和鲁索很快发现了可疑人物与贩毒网之间的关系，一场与贩毒团伙斗智斗勇的险恶持久战就此拉开。道尔和鲁索这对互相看不顺眼的搭档，究竟能想出多少计谋，躲过多少暗箭，最后又能否一举破获这起来自法国的大规模贩毒案呢？ 本片根据罗宾·摩尔（Robin Moore）的真人真事作品改编，并获得第44届奥斯卡金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑奖。青春恋开往远方的地铁复仇者之死粤语爱国者第一季冰上轻驰动态漫画·妖道至尊第三季指环王1：护戒使者2001女人心（1985）智者无敌罪网黑镜第三季王老虎抢亲坏家伙2一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人超级关心的问题粉雄救兵 第五季追金行动诡探奇幻旅程给他们一个机会新宿黑社会守灵大事件2004呼吸2018苍狼之绝命行动嫦娥法式爱情电影远东特遣队之夺桥喋血李小龙：勇士的旅程海王2018张国荣热·情演唱会战争2015玻璃之地2014犯罪心理：嫌疑犯行为第一季星蝶公主第二季太子妃升职记大唐小娘子 第一季夹缝中活着，小春誓不罢休上海正午（国语版）记得我2017狂野大自然征婚广告精灵宝可梦：结晶塔的帝王
腰缠万贯的法国富豪阿兰（费尔南多·雷依 Fernando Rey 饰）手上运作着全球最大的海洛因走私网，警方多番追踪仍无法将其落网，卧底警察也被残忍杀害。而在另一头的纽约城，侦探道尔（吉恩·哈克曼 Gene Hackman 饰）和鲁索（罗伊·施奈德 Roy Scheider 饰）还在酒吧中与当地贩毒分子交锋，浑然不知阿兰正在计划将一笔3200万美元的海洛因走私入美国。然而没过多久，在一次跟踪行动中，道尔和鲁索很快发现了可疑人物与贩毒网之间的关系，一场与贩毒团伙斗智斗勇的险恶持久战就此拉开。道尔和鲁索这对互相看不顺眼的搭档，究竟能想出多少计谋，躲过多少暗箭，最后又能否一举破获这起来自法国的大规模贩毒案呢？ 本片根据罗宾·摩尔（Robin Moore）的真人真事作品改编，并获得第44届奥斯卡金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑奖。青春恋开往远方的地铁复仇者之死粤语爱国者第一季冰上轻驰动态漫画·妖道至尊第三季指环王1：护戒使者2001女人心（1985）智者无敌罪网黑镜第三季王老虎抢亲坏家伙2一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人超级关心的问题粉雄救兵 第五季追金行动诡探奇幻旅程给他们一个机会新宿黑社会守灵大事件2004呼吸2018苍狼之绝命行动嫦娥法式爱情电影远东特遣队之夺桥喋血李小龙：勇士的旅程海王2018张国荣热·情演唱会战争2015玻璃之地2014犯罪心理：嫌疑犯行为第一季星蝶公主第二季太子妃升职记大唐小娘子 第一季夹缝中活着，小春誓不罢休上海正午（国语版）记得我2017狂野大自然征婚广告精灵宝可梦：结晶塔的帝王
长篇影评
1 ) 四大教科书场景：跟踪、飙车、拆车、枪战
这部1971年的缉毒警匪片击败了名垂影史的《发条橙》荣获当年奥斯卡最佳影片，同时还获得了最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑，总共5项奥斯卡奖。一部警匪片何以荣膺此等殊荣？
影片开头节奏很慢，一个被给予最多镜头的人竟然在3分钟后被不明就里的一枪打死。本片是根据真实案件改编，真实事件和编出来的故事相比有两大问题：一是可能缺乏戏剧性，二是往往人物太多。本片是这样处理的，各个方面的角色分别登场，多头并行，让观众对每个脸有个印象，直到后半部分才有交互。情节方面，本片其实淡化了情节，使其看起来比较散，同时给予极其纪实化的镜头，为了营造最真实的现场感。然后花费了重要的篇幅进行了四场令人印象深刻的大戏：跟踪、飙车、拆车、最后的枪战。
以下剧透。
男主角警察'Popeye'及其搭档跟踪法国毒枭的那一段戏应该已经成为了影史经典，并被后来者不断模仿。这段跟踪双方互相心知肚明，导演的场景调度很出色，让这段跟踪富有层次感，同时不断地通过双方的对比来凸显毒枭的沉稳和警察的暴躁，例如毒枭在餐厅内安逸的享用大餐，而在窗外马路对面蹲坑的警察只能啃热狗还愤怒的摔掉了咖啡。至于进出商店，橱窗前的踟蹰，穿地道等等桥段，在今天看来更是教科书式的。这段跟踪的高潮是地铁的上上下下，警察被毒枭耍的狼狈不堪。
飙车那场戏更是开创了时代，据说这是第一部在城市里飙车追逐的大戏，而且还是汽车追火车。在今天看来这种情节是烂大街了，不过鼻祖的这一段仍然十分精彩。大量采用车内的第一人称视角，让观众也狠狠过了把飙车的影，暴躁的Popeye一路上当然撞飞东西无数。这次Popeye的对手是一个同样暴躁的枪手，因为导演的纪实风格，枪手劫持火车屡屡开枪伤人这一常见桥段在本片显得极为震撼，浓重渲染了这名枪手的冷血与暴躁。
然后是拆车。查获一辆Popeye十分自信藏有毒品的车。为了找到藏在其中的毒品，警察使出了浑身解数把这辆林肯豪华车拆了个稀巴烂，从车顶到车底，从引擎到后箱，连油都放掉了还是一无所获。这时候镜头又对准了已经因为暴躁而不受信任的Popeye，大家一起感同身受了什么叫“压力很大”。
警匪动作片肯定要有高潮枪战戏。这场戏发生在一个废弃的工厂里，斑驳的厂房由于窗外透入的强力阳光而显得更加阴森凶险，这个场景给人留下了深刻的印象。我们的孤胆英雄救提着枪在这里追寻着令他无数日夜未眠的元凶。连发数枪，Popeye命中一人，过去一看竟然是一个和他颇有芥蒂的警察。误杀同僚之后 Popeye眼都没眨就继续追凶，电影也没给观众喘口气去想Popeye是追凶心切还是公报私仇。
影片在黑暗中的一声枪响中落幕，字幕交代，所有罪犯都获减刑，而元凶法国毒贩至今逍遥法外。这样令人扼腕的结局由于是真实事件改编而带来了更大的无力感。Popeye不是一个暴力狂，他的暴躁源于缉毒工作就是他的一切，而他冒着生命危险付出的一切换来的是这样一个结局，这个角色的悲剧色彩也就不言自明了。Popeye的饰演者Gene Hackman也凭借这种张弛有度的暴躁和悲剧色彩拿下奥斯卡影帝。我在后来者《洛城机密》里的拉塞尔·克劳身上看到了他的影子。
当然，奥斯卡给此片颁奖的最重要原因并非以上这些。要知道奥斯卡是社会文化意义高于艺术价值的。在毒品泛滥的二十世纪六七十年代的美国，这部电影拿下奥斯卡也就在情理之中了。
微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
影片开头节奏很慢，一个被给予最多镜头的人竟然在3分钟后被不明就里的一枪打死。本片是根据真实案件改编，真实事件和编出来的故事相比有两大问题：一是可能缺乏戏剧性，二是往往人物太多。本片是这样处理的，各个方面的角色分别登场，多头并行，让观众对每个脸有个印象，直到后半部分才有交互。情节方面，本片其实淡化了情节，使其看起来比较散，同时给予极其纪实化的镜头，为了营造最真实的现场感。然后花费了重要的篇幅进行了四场令人印象深刻的大戏：跟踪、飙车、拆车、最后的枪战。
以下剧透。
男主角警察'Popeye'及其搭档跟踪法国毒枭的那一段戏应该已经成为了影史经典，并被后来者不断模仿。这段跟踪双方互相心知肚明，导演的场景调度很出色，让这段跟踪富有层次感，同时不断地通过双方的对比来凸显毒枭的沉稳和警察的暴躁，例如毒枭在餐厅内安逸的享用大餐，而在窗外马路对面蹲坑的警察只能啃热狗还愤怒的摔掉了咖啡。至于进出商店，橱窗前的踟蹰，穿地道等等桥段，在今天看来更是教科书式的。这段跟踪的高潮是地铁的上上下下，警察被毒枭耍的狼狈不堪。
飙车那场戏更是开创了时代，据说这是第一部在城市里飙车追逐的大戏，而且还是汽车追火车。在今天看来这种情节是烂大街了，不过鼻祖的这一段仍然十分精彩。大量采用车内的第一人称视角，让观众也狠狠过了把飙车的影，暴躁的Popeye一路上当然撞飞东西无数。这次Popeye的对手是一个同样暴躁的枪手，因为导演的纪实风格，枪手劫持火车屡屡开枪伤人这一常见桥段在本片显得极为震撼，浓重渲染了这名枪手的冷血与暴躁。
然后是拆车。查获一辆Popeye十分自信藏有毒品的车。为了找到藏在其中的毒品，警察使出了浑身解数把这辆林肯豪华车拆了个稀巴烂，从车顶到车底，从引擎到后箱，连油都放掉了还是一无所获。这时候镜头又对准了已经因为暴躁而不受信任的Popeye，大家一起感同身受了什么叫“压力很大”。
警匪动作片肯定要有高潮枪战戏。这场戏发生在一个废弃的工厂里，斑驳的厂房由于窗外透入的强力阳光而显得更加阴森凶险，这个场景给人留下了深刻的印象。我们的孤胆英雄救提着枪在这里追寻着令他无数日夜未眠的元凶。连发数枪，Popeye命中一人，过去一看竟然是一个和他颇有芥蒂的警察。误杀同僚之后 Popeye眼都没眨就继续追凶，电影也没给观众喘口气去想Popeye是追凶心切还是公报私仇。
影片在黑暗中的一声枪响中落幕，字幕交代，所有罪犯都获减刑，而元凶法国毒贩至今逍遥法外。这样令人扼腕的结局由于是真实事件改编而带来了更大的无力感。Popeye不是一个暴力狂，他的暴躁源于缉毒工作就是他的一切，而他冒着生命危险付出的一切换来的是这样一个结局，这个角色的悲剧色彩也就不言自明了。Popeye的饰演者Gene Hackman也凭借这种张弛有度的暴躁和悲剧色彩拿下奥斯卡影帝。我在后来者《洛城机密》里的拉塞尔·克劳身上看到了他的影子。
当然，奥斯卡给此片颁奖的最重要原因并非以上这些。要知道奥斯卡是社会文化意义高于艺术价值的。在毒品泛滥的二十世纪六七十年代的美国，这部电影拿下奥斯卡也就在情理之中了。
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2 ) 意料之外的结局2006-03-04
虽然我个人并不太喜欢看枪战，追逐之类的场景，但法国贩毒网却并没有让我失望。整部影片讲的是一对警探搭档处理一宗跨国毒品交易案的故事。
故事的前半部分节奏较慢，不过还是在一开始就交待了杀手，同时两个主要头目也露了脸，又通过追逐一个犯人引出了那对搭档。
在警探觉察到毒枭的阴谋后，影片开始了警匪的斗智斗勇，开始是较长时间的跟踪与反跟踪，较多地运用了景深镜头，使观众在看跟踪过程时有出乎意料之感。
地铁算是双方斗智的一场戏，结果被反方占了优势，法国毒枭的扮演者给我留下了较深的印象，他是一个有着绅士风度却又做着黑暗交易的黑社会老大。感觉拿捏得很准确，以至于在他逃脱时，看到他在地铁里的窗口得意的挥挥手，我竟对他有一点好感。可能因为我一向喜欢聪明而沉着的人。
当然，不得不提的是汽车追火车的那场戏。刚开始是一个小孩子在阳光下骑着车，接着警探从左边入画，迎面而来的是推着婴儿车的少妇，整个画面节奏舒缓而平静，然后突然的一声枪响使整个气氛变得紧张起来，极大地调动了观众的注意力。惊叫声，枪声，四散的人群使场面顿时变得十分混乱，随着警探的一步步跟进，影片到了一个高潮，那就是汽车追火车的过程，在拍摄汽车的过程中，使用了很多的主观镜头，让观众有身临其境之感，情绪随着车速不断加快。
然而双方并没有在进行肉搏，警察很快一枪结果了杀手，嘎然而止。结束的干净利落，也使观众悬着的心放了下来，有了休息的机会，使影片的节奏得到调节，同时为下一个高潮作准备。
由于我看的片子结尾声画不同步，所以不做评述，只是我在看到最后字幕时才得知结局竟然是主犯仍然在逃，是在接受不了，甚至怀疑自己看的是纪录片。怪只怪平时看国产警匪片偏多。邪不胜正，魔高一尺，道高一丈已经成了思维定势。现在想起来，其实这才叫现实，每次都是罪犯被捕或被乱枪打死只能使我们良好的愿望，然而时间不如意的事多得是，这才符合哲学原理。
突然想起来，其实《逃之夭夭》还不也是通缉犯逃掉了（废话！要不怎么叫逃之夭夭！）
故事的前半部分节奏较慢，不过还是在一开始就交待了杀手，同时两个主要头目也露了脸，又通过追逐一个犯人引出了那对搭档。
在警探觉察到毒枭的阴谋后，影片开始了警匪的斗智斗勇，开始是较长时间的跟踪与反跟踪，较多地运用了景深镜头，使观众在看跟踪过程时有出乎意料之感。
地铁算是双方斗智的一场戏，结果被反方占了优势，法国毒枭的扮演者给我留下了较深的印象，他是一个有着绅士风度却又做着黑暗交易的黑社会老大。感觉拿捏得很准确，以至于在他逃脱时，看到他在地铁里的窗口得意的挥挥手，我竟对他有一点好感。可能因为我一向喜欢聪明而沉着的人。
当然，不得不提的是汽车追火车的那场戏。刚开始是一个小孩子在阳光下骑着车，接着警探从左边入画，迎面而来的是推着婴儿车的少妇，整个画面节奏舒缓而平静，然后突然的一声枪响使整个气氛变得紧张起来，极大地调动了观众的注意力。惊叫声，枪声，四散的人群使场面顿时变得十分混乱，随着警探的一步步跟进，影片到了一个高潮，那就是汽车追火车的过程，在拍摄汽车的过程中，使用了很多的主观镜头，让观众有身临其境之感，情绪随着车速不断加快。
然而双方并没有在进行肉搏，警察很快一枪结果了杀手，嘎然而止。结束的干净利落，也使观众悬着的心放了下来，有了休息的机会，使影片的节奏得到调节，同时为下一个高潮作准备。
由于我看的片子结尾声画不同步，所以不做评述，只是我在看到最后字幕时才得知结局竟然是主犯仍然在逃，是在接受不了，甚至怀疑自己看的是纪录片。怪只怪平时看国产警匪片偏多。邪不胜正，魔高一尺，道高一丈已经成了思维定势。现在想起来，其实这才叫现实，每次都是罪犯被捕或被乱枪打死只能使我们良好的愿望，然而时间不如意的事多得是，这才符合哲学原理。
突然想起来，其实《逃之夭夭》还不也是通缉犯逃掉了（废话！要不怎么叫逃之夭夭！）
3 ) 音轨+笔记：无情节创作
影片时长104分钟，跟情节有关的镜头时长仅有10分钟左右。
《法国贩毒网》中最为经典的追逐段落一共7分10秒，162个镜头。起初导演与制片人在向外界介绍他们的影片时，主要谈及的也是这一段戏。
导演William Friedkin与摄影师Owen Roizman均是纪录片出身，该片制片人同时也是动作影片《Bullitt》的制片。制片人在和导演讨论追逐戏时，首先讨论的便是如何超过《Bullitt》中同样精彩的追车戏。制作组并没有讨论故事，而是考虑如何追的更为漂亮。即运动，而非故事。
二人共记走访纽约55条街区来选景，最终选了三条街区作为拍摄地点。在导演与特技人的交通控制下，演员自己驾驶，用70-90的速度开过26条街道，共撞坏了3辆车，追逐戏拍摄周期为五周。
车内的机位：2个，一个在副驾驶的位置，一个 在驾驶员后方拍过肩镜头。
车身机位：2个，一个在引擎盖上对准驾驶人（车窗上不断闪烁的光斑，也让观众感觉到汽车的高速疾驰）。一个在汽车前的保险杠上，低角度的广角拍摄（一种令观众亲自参与到追逐当中的主观视点），这是在电影史上第一次出现的手法。
保险杠机位
引擎机位
剪辑1（节奏加快，行动更迭）：一个人物的出场，往往便随着观众最先期望看到人脸，但人脸却被漂浮不定的东西（例如红旗、汽车）不断遮挡，所制造出的镜内剪辑效果，即一个完整的镜头被无数次切割。
境内遮挡切割
剪辑2: 三次撞车的镜头组接中，我们可以看到车停了，而车内人物的动作尚未停止，反而更为剧烈。
剪辑3:警察徒步追击毒贩的猫鼠游戏。人物的向左向右交替移动，人物与其他运动物体的反向运动。
焦虑感：前景摆放的电话听筒与纵向缓慢走来的警察。
在电影里，最重要的是image（即视听形象，包括视觉和听觉两个部分），结构可以相对松散。
4 ) 真实地警匪片
法国贩毒网 The French Connection (1971)—第44届奥斯卡最佳电影
影片讲述警察与毒贩之间的故事，涵盖了警匪片中的多种元素：枪支、汽车、毒品。电影采用纪录片式的摄影，极具真实感，是实战型警匪片的鼻祖。影片中的警探也不是完美的英雄形象，而是勇敢无畏、聪明机警却又冲动暴躁、风流成性的一个普通人。所以人物显得非常有立体感，增加了影片的真实效果。
对影片有几点困惑：首先，吉米在酒吧对意大利人莫名其妙产生怀疑，没有特别的根据，然后就凭自己的直觉追查下去，逻辑是不是欠妥当？其次，吉米经过漫长的追车后，逮到杀手，本以为会活捉，却一枪打死了，这是不是有点太情绪化？最后，吉米在楼房中搜捕罪犯时，开枪误伤了队友，让人觉得人物实在有点太过于冲动真实。结局也并非现在很多警匪片中的正义战胜邪恶，而是毒贩逍遥法外，警探被离职调查。电影不能说很出色，只是具有借鉴意义。
影片讲述警察与毒贩之间的故事，涵盖了警匪片中的多种元素：枪支、汽车、毒品。电影采用纪录片式的摄影，极具真实感，是实战型警匪片的鼻祖。影片中的警探也不是完美的英雄形象，而是勇敢无畏、聪明机警却又冲动暴躁、风流成性的一个普通人。所以人物显得非常有立体感，增加了影片的真实效果。
对影片有几点困惑：首先，吉米在酒吧对意大利人莫名其妙产生怀疑，没有特别的根据，然后就凭自己的直觉追查下去，逻辑是不是欠妥当？其次，吉米经过漫长的追车后，逮到杀手，本以为会活捉，却一枪打死了，这是不是有点太情绪化？最后，吉米在楼房中搜捕罪犯时，开枪误伤了队友，让人觉得人物实在有点太过于冲动真实。结局也并非现在很多警匪片中的正义战胜邪恶，而是毒贩逍遥法外，警探被离职调查。电影不能说很出色，只是具有借鉴意义。
5 ) 《法国贩毒网》：好莱坞犯罪类型片的新风
从上世纪二三十年代诞生之后，犯罪片始终是最能使肾上腺素飙升的类型片之一。无论是哪个类型分支——黑帮片或者侦探片——都有令人热血沸腾的元素：枪战、追逐等动作场面，以及焦虑、悬念等情绪刺激。在犯罪片的历史长河中，1971年的《法国贩毒网》无疑是一部具有里程碑意义的经典影片。我所指的里程碑意义并不仅仅是因为此片囊括了第44届奥斯卡的五项大奖，抑或是第一部赢得奥斯卡最佳影片奖的R级片、第一部出现世贸中心的影片等琐碎纪录，而是它在很多方面为犯罪（侦探）类型片拓宽了思路、开辟的视野。
众所周知，自《罗马，不设防的城市》以来，意大利新现实主义电影迅速风靡，并对战后电影产生了深远的影响。五、六十年代这股风潮也刮到了大西洋彼岸，时值美国政治、社会、经济的动荡时期，传统好莱坞电影赖以依存的思想文化基础亦随之崩塌。于是，受新现实主义运动的影响，好莱坞的电影也有了全方位的改变。其中，最明显的一点便是从主题到镜头语言的写实化。
以《法国贩毒网》为例，便鲜明地体现了这种写实风格。影片根据纪实小说改编，本身就具有了一定的写实性，而缉毒的主题也切中了当时美国毒品问题泛滥的现实。在拍摄过程中，导演威廉·弗莱德金不但请来了真实案件中的当事警察莅临指导，甚至连许多演员也由警察客串，力图尽可能还原出事件的真实细节。更重要的，也是最关键的则是导演对于镜头语言的运用。新现实主义运动相当有名的一句话就是“把摄像机扛到街上去”，鼓励导演们走上街头，去捕捉生活中虽不完美却贵在真实的声效与画面。在《法国贩毒网》中，导演运用了快速变焦、大幅度摇移、跟拍等纪录片的拍摄方式，并且几乎不使用配乐，代之以噪杂自然的真实音效，给人一种十分逼真的临场感。
然而，与大多数意大利新现实主义电影不同的是，《法国贩毒网》在树立写实主义犯罪片新风的同时，也兼顾了一定的娱乐性和可看性，体现出好莱坞影片的特质。文首提及的“追逐”正是导演着墨最多的所在。在本片中，“追逐”的部分占到了四分之三以上，既有斗智斗勇的跟踪与反跟踪，也有紧张刺激的汽车追列车，且都是能够载入教科书的经典桥段。对于前者，导演反复利用景别的切换来达到表现正反派形势的目的，时而势均力敌，时而某方占优，同时人物站位的设计也颇有讲究，既反映了局势也衬托出心理。跟踪戏的高潮出现在地铁站，毒贩夏尼耶凭借车门开闭的时间差与警察多伊尔进行周旋角力，最终狡猾的夏尼耶先拔头筹。
对于后者，镜头语言不再那么深具含义，导演运用朴素的主视镜头和快速的剪辑将追车戏表现得真实自然又冲击力十足。要知道这一幕是在未得到相关部门批准的即时路况下拍摄的，特技演员驾驶的汽车犹如脱缰野马般一路狂奔，撞车事件频发，令人屏息。并且最后以多伊尔击毙毒贩告终，一气呵成，十分过瘾。这一经典桥段对日后许多犯罪片都有所启发，甚至连诺兰在《蝙蝠侠：侠影之谜》中也进行了充分借鉴。
此外，《法国贩毒网》还塑造了“多伊尔”这个经典的警察形象。带点鲁莽粗野、喜欢以暴制暴，却有着类似斗犬的执着和狠劲，这种一反常态的混不吝角色反而受到了欢迎。值得一提的是，在同时代的《肮脏的哈里》系列中，克林特·伊斯特伍德饰演的哈里也是这么个劣迹斑斑的辣手警探。这些电影一改往日犯罪片中警察们一贯的高大正义，用更真实、更人性化的一面引领了新警察电影时代。
不过白璧微瑕，影片结尾的处理似有待商榷。导演用一声枪响结束了整部电影，这样的留白原本不错，然而由纪实文学改编而来的缘故又不得不用文字对人物结局作出补充交代，这样一来留白顿显蛇足，令一部完美的电影略含残念。以这样的方式收尾，恐怕绝非导演的本意吧。
众所周知，自《罗马，不设防的城市》以来，意大利新现实主义电影迅速风靡，并对战后电影产生了深远的影响。五、六十年代这股风潮也刮到了大西洋彼岸，时值美国政治、社会、经济的动荡时期，传统好莱坞电影赖以依存的思想文化基础亦随之崩塌。于是，受新现实主义运动的影响，好莱坞的电影也有了全方位的改变。其中，最明显的一点便是从主题到镜头语言的写实化。
以《法国贩毒网》为例，便鲜明地体现了这种写实风格。影片根据纪实小说改编，本身就具有了一定的写实性，而缉毒的主题也切中了当时美国毒品问题泛滥的现实。在拍摄过程中，导演威廉·弗莱德金不但请来了真实案件中的当事警察莅临指导，甚至连许多演员也由警察客串，力图尽可能还原出事件的真实细节。更重要的，也是最关键的则是导演对于镜头语言的运用。新现实主义运动相当有名的一句话就是“把摄像机扛到街上去”，鼓励导演们走上街头，去捕捉生活中虽不完美却贵在真实的声效与画面。在《法国贩毒网》中，导演运用了快速变焦、大幅度摇移、跟拍等纪录片的拍摄方式，并且几乎不使用配乐，代之以噪杂自然的真实音效，给人一种十分逼真的临场感。
然而，与大多数意大利新现实主义电影不同的是，《法国贩毒网》在树立写实主义犯罪片新风的同时，也兼顾了一定的娱乐性和可看性，体现出好莱坞影片的特质。文首提及的“追逐”正是导演着墨最多的所在。在本片中，“追逐”的部分占到了四分之三以上，既有斗智斗勇的跟踪与反跟踪，也有紧张刺激的汽车追列车，且都是能够载入教科书的经典桥段。对于前者，导演反复利用景别的切换来达到表现正反派形势的目的，时而势均力敌，时而某方占优，同时人物站位的设计也颇有讲究，既反映了局势也衬托出心理。跟踪戏的高潮出现在地铁站，毒贩夏尼耶凭借车门开闭的时间差与警察多伊尔进行周旋角力，最终狡猾的夏尼耶先拔头筹。
对于后者，镜头语言不再那么深具含义，导演运用朴素的主视镜头和快速的剪辑将追车戏表现得真实自然又冲击力十足。要知道这一幕是在未得到相关部门批准的即时路况下拍摄的，特技演员驾驶的汽车犹如脱缰野马般一路狂奔，撞车事件频发，令人屏息。并且最后以多伊尔击毙毒贩告终，一气呵成，十分过瘾。这一经典桥段对日后许多犯罪片都有所启发，甚至连诺兰在《蝙蝠侠：侠影之谜》中也进行了充分借鉴。
此外，《法国贩毒网》还塑造了“多伊尔”这个经典的警察形象。带点鲁莽粗野、喜欢以暴制暴，却有着类似斗犬的执着和狠劲，这种一反常态的混不吝角色反而受到了欢迎。值得一提的是，在同时代的《肮脏的哈里》系列中，克林特·伊斯特伍德饰演的哈里也是这么个劣迹斑斑的辣手警探。这些电影一改往日犯罪片中警察们一贯的高大正义，用更真实、更人性化的一面引领了新警察电影时代。
不过白璧微瑕，影片结尾的处理似有待商榷。导演用一声枪响结束了整部电影，这样的留白原本不错，然而由纪实文学改编而来的缘故又不得不用文字对人物结局作出补充交代，这样一来留白顿显蛇足，令一部完美的电影略含残念。以这样的方式收尾，恐怕绝非导演的本意吧。
6 ) 《法国贩毒网》的幕后花絮
搬运自imdb的Trivia，选了其中一些有意思的。原文见:
http://www.imdb.com/title/tt0067116/trivia?ref_=tt_trv_trv
追车戏里边的撞车镜头其实是个意料之外的事故，因为真实所以没被删掉戏份。被撞的车主住那儿附近，被撞的时候准备去上班。制片人后来陪了他修车钱。
(躺枪啊！)
开头警察扮成圣诞老人抓毒贩的情节是警察原型的真实经历。因为毒贩经常能认出来便衣警察。有一年圣诞节缉毒警察(原型)想出来了这个办法，一唱铃儿响叮当(Jingle Bells)就表示毒贩出现，用这招几年抓了几十个。
Eddie Egan侦探在拍了这片儿之后准备从纽约警署退休然后去好莱坞工作。纽约警署挑了他工作上的一些小错儿，在他退休生效之前几个小时解雇了他，并取消了他的退休金。纽约警署的这个决定后来被上诉驳回。
(都够黑的)
追车戏并没有从市政府获得足够的许可，纽约警署的一些人帮助疏导交通，但主要的交通都是由助理导演和当天没在上班的警察负责疏导的，每个方向清理了大约五个路口。他们获得的权限只是在追车戏的时候控制红绿灯。在许多场景里他们不小心开进没来得及疏导交通的地方，许多差点儿撞上的戏都是真的(不过差点撞上推儿童车的那个戏是提前排练好的)。拍追车戏的时候车上装了个一直闪的警灯，保险杠上装了个摄像机。导演开了一部分车，巨危险的部分由特技演员来开，导演坐在后边拍。导演亲自拍的原因是因为另一个摄像结婚有孩子了，但导演都没有。
(单身狗的悲哀)
根据导演在DVD版里的评论，临近片尾测海洛因纯度的那场戏里海洛因是真的，没用面粉淀粉之类的糊弄事儿。
戏里能看见当时正在建的世贸中心双子塔。
Fernando Rey(戏里的法国老头 幕后老大)其实选错人了。导演本来想用在《白日美人》里他看到的的一个演员，选角的人以为是Fernando Rey。等到了机场接人的时候导演发现不对劲儿，而且这人不会说法语(本来想用的演员是Francisco Rabal)。不过后来导演表示不要在意这些细节，因为本来他想用的那个人既没有档期也不会说英语。
(说实话这俩人我都不太记得在Belle de Jour里见过)
为了节约预算，导演经常让摄像坐在轮椅上拍，这样可以省得用摄像轨道了。在男主跑进地铁车厢的镜头可以发现这一点，因为开始还很稳，然后摄像站起来跟着男主跑的时候开始巨晃。
(后边还有一条，因为预算很低，这片儿压根就没用也没建摄影棚。我只能表示真是。。。够真实的。。。)
地铁列车员没用演员，因为演员那天没来。地铁司机也没用演员，因为地铁公司不想让演员真去开地铁。
一些演员后来表示他们拍戏的时候基本都忽略写好的台词，以及警察教他们的黑话。搞笑的是这片儿最后拿了奥斯卡最佳改编剧本。
(不过我觉得可以理解，又没有要求演员不能即兴改编剧本。。。)
本来那俩警察主人公原型之外还有第三个主人公原型，因为未知原因他不想出现在书或者电影里。
Grand Central地铁站男主跟“法国”老头来来回回上下车捉迷藏那场戏花了两天才拍完(而且也没获得拍摄许可)。此外开始捉迷藏到捉完迷藏前后车号都不一样。
(纽约地铁车上有还挺醒目的编号，这么耽误交通也不怕被打)
导演在DVD版的评论里表示有很多警察反对男主在追罪犯的时候从背后开枪打死他的情节，但男主的原型表示同意。后来这场戏在试映的时候还获得掌声好评。有些海报用了这一幕。
(正好就是豆瓣现在的海报，如果换海报了在海报相册里也能看到，就是一个人跪在台阶上中枪了的场景。shoot in the back是一个很不爷们儿的行为)
http://www.imdb.com/title/tt0067116/trivia?ref_=tt_trv_trv
追车戏里边的撞车镜头其实是个意料之外的事故，因为真实所以没被删掉戏份。被撞的车主住那儿附近，被撞的时候准备去上班。制片人后来陪了他修车钱。
(躺枪啊！)
开头警察扮成圣诞老人抓毒贩的情节是警察原型的真实经历。因为毒贩经常能认出来便衣警察。有一年圣诞节缉毒警察(原型)想出来了这个办法，一唱铃儿响叮当(Jingle Bells)就表示毒贩出现，用这招几年抓了几十个。
Eddie Egan侦探在拍了这片儿之后准备从纽约警署退休然后去好莱坞工作。纽约警署挑了他工作上的一些小错儿，在他退休生效之前几个小时解雇了他，并取消了他的退休金。纽约警署的这个决定后来被上诉驳回。
(都够黑的)
追车戏并没有从市政府获得足够的许可，纽约警署的一些人帮助疏导交通，但主要的交通都是由助理导演和当天没在上班的警察负责疏导的，每个方向清理了大约五个路口。他们获得的权限只是在追车戏的时候控制红绿灯。在许多场景里他们不小心开进没来得及疏导交通的地方，许多差点儿撞上的戏都是真的(不过差点撞上推儿童车的那个戏是提前排练好的)。拍追车戏的时候车上装了个一直闪的警灯，保险杠上装了个摄像机。导演开了一部分车，巨危险的部分由特技演员来开，导演坐在后边拍。导演亲自拍的原因是因为另一个摄像结婚有孩子了，但导演都没有。
(单身狗的悲哀)
根据导演在DVD版里的评论，临近片尾测海洛因纯度的那场戏里海洛因是真的，没用面粉淀粉之类的糊弄事儿。
戏里能看见当时正在建的世贸中心双子塔。
Fernando Rey(戏里的法国老头 幕后老大)其实选错人了。导演本来想用在《白日美人》里他看到的的一个演员，选角的人以为是Fernando Rey。等到了机场接人的时候导演发现不对劲儿，而且这人不会说法语(本来想用的演员是Francisco Rabal)。不过后来导演表示不要在意这些细节，因为本来他想用的那个人既没有档期也不会说英语。
(说实话这俩人我都不太记得在Belle de Jour里见过)
为了节约预算，导演经常让摄像坐在轮椅上拍，这样可以省得用摄像轨道了。在男主跑进地铁车厢的镜头可以发现这一点，因为开始还很稳，然后摄像站起来跟着男主跑的时候开始巨晃。
(后边还有一条，因为预算很低，这片儿压根就没用也没建摄影棚。我只能表示真是。。。够真实的。。。)
地铁列车员没用演员，因为演员那天没来。地铁司机也没用演员，因为地铁公司不想让演员真去开地铁。
一些演员后来表示他们拍戏的时候基本都忽略写好的台词，以及警察教他们的黑话。搞笑的是这片儿最后拿了奥斯卡最佳改编剧本。
(不过我觉得可以理解，又没有要求演员不能即兴改编剧本。。。)
本来那俩警察主人公原型之外还有第三个主人公原型，因为未知原因他不想出现在书或者电影里。
Grand Central地铁站男主跟“法国”老头来来回回上下车捉迷藏那场戏花了两天才拍完(而且也没获得拍摄许可)。此外开始捉迷藏到捉完迷藏前后车号都不一样。
(纽约地铁车上有还挺醒目的编号，这么耽误交通也不怕被打)
导演在DVD版的评论里表示有很多警察反对男主在追罪犯的时候从背后开枪打死他的情节，但男主的原型表示同意。后来这场戏在试映的时候还获得掌声好评。有些海报用了这一幕。
(正好就是豆瓣现在的海报，如果换海报了在海报相册里也能看到，就是一个人跪在台阶上中枪了的场景。shoot in the back是一个很不爷们儿的行为)
威廉·弗雷德金代表作，击败[发条橙]拿下奥斯卡最佳影片、导演等多项大奖。1.运镜与调度教科书，后世警匪片范本。2.主要使用手持摄影，部分镜头由摄影师坐在轮椅上完成，均为实景拍摄，大量跟拍与快速变焦推拉镜头，真实感、临场感极强。3.多人交替跟踪戏非常给力（双方你知我知的角力，对橱窗、死角与人流的利用），而那场王牌对王牌的跟踪与（利用地铁开关车门时间差的）反跟踪更是精妙的设计。4.汽车追列车的段落运用交叉剪辑及追车主观镜头，且不少危险撞车均为未加人工编排的偶然实拍记录，张力太足了。5.楼梯下背后开枪的场景已成经典，而拆车寻毒场景也拍得让人急切不已。6.吉恩·哈克曼演绎的粗蛮执拗、以暴制暴的辣手警探也影响了无数犯罪片。7.纽约街景拍得十分迷人，最后那那座阴暗、漏水的废弃大楼也超有感。8.猝然枪声的收尾。（9.0/10）
美国电影自20年代默片喜剧以来便形成起了一种以城市空间为运动载体，并着力呈现城市风貌与现代化设施景观特性的影像传统。在《法国毒贩网》中，此种运动感、速度性与城市景观的描摹进一步得到深化，摄影机随火车与汽车等交通工具本然地进行运动，在疾速游梭中勾连出城市空间的开放特性，而警探与逃犯的奔跑则迸发出一种亢奋而强烈的速度官能与具身化体感。正如鲍德里亚所说，速度已成为美国中产阶级的生活方式与核心表征。换而言之，在资本主义建制的渗透下，空间性、动作性、速度性已成为美国主流电影的基本特征。
本片被黑泽明列入自选百大，“我记得它算是追车电影的先驱，车与车都以断脖速度相互追逐，动作桥段令人惊叹！当时许多美国电影都带精彩追车戏，它们强在细节刻画：怎样开车门，进入，驾离停车场，之类。我总说，如果砍掉这些追车戏，影片将只剩三分之二。”…而导演弗莱德金自己解释说，由于几年前彼得叶茨的《警网铁金刚》的双人追车太有名，他不想拾人牙慧，绞尽脑汁变换花样，将汽车追汽车变成汽车追火车。……个人偏爱剧中的黑色元素：法国老头，绅士优雅行事稳健家庭和睦坐享美食，但他是个毒贩；美国壮汉，火爆脾气不择手段未婚乱性站啃汉堡，但他是个警察！据说这种荣坏贬正的颠覆式拍法让哈克曼与弗莱德金产生了分歧。他希望塑造的那种偏正面的警察形象出现在换由弗兰克海默指导的续集。弱化了黑暗面，凸显了意志力，一定要惩恶扬善终极了断。
除了最后枪杀同事和开放的结尾，想不通为什么这片子会在奥斯卡击败发条橙，乏味之极
【B+】那段汽车追火车的动作戏看得我瞠目结舌，震惊于创意和执行，这是1971年啊，居然拍出了当今科幻大片的范儿。
我可以看上一遍又一遍又一遍又一遍。Cloudy一大早去Popeye家里给他当保姆呵呵呵当年还是可以表现不腐但非常和谐的金发黑发拍档的。大量街头偷拍，剧中流氓混混群众演员全是警察演的，哈克曼角色的原型演他剧中上司，另一本尊演去华盛顿的探员
作为一部比教父还早一年的警匪片，能达到这个高度确实惊人，所有景都是实景，手提式伪纪录片式的拍摄，低落的结局，大量的追逐和动作戏，快速流畅的剪辑，这在当时那个时代简直无法想象。哈克曼的演技也为大家留下了深刻的印象，这种一个火爆一个内敛的警察组合让我想到了后来的很多电影，比如七宗罪。
7.8,其实这就是一个典型的类型片，人物刻画还算丰满，纪录片式的拍摄手法在当时也算新颖，于是成为了类型片的教科书
这片子不简单...要重看...
抛开教科书的地位不说，单就观赏性来看仍然是非常精彩好看的缉毒警匪片。好喜欢吉恩·哈克曼演的男主角，一股摧枯拉朽一路焚烧的偏执劲，最后看不见的那一枪就像狠狠一拳打在棉花上的无力感。
时代是残酷的，看惯当下的动作片再回头看这些个老电影，简直是折磨。
《法国贩毒网》改编自罗宾·摩尔于1969年出版的纪实小说《The French Connection》。除了两位主人公外，该片中的很多虚构人物都对应着真实人物，如贩毒组织头目夏尔涅的角色原型就是后来在巴黎被捕的毒枭吉恩·杰汉、法国电视明星德布罗的角色原型就是曾在美国服刑4年的法国电视演员雅克·安琪文。
纪实风。跟踪，追捕，守株待兔。放长线钓大鱼只是一厢情愿的努力和固执，终究道高一尺魔高一丈，片尾音乐也是此意，黑暗势力难以铲除，如鬼魅般存在。多推拉摇移镜头，介绍人物位置关系及强调作用。摄影机前置拍摄和手持摄影，临场感强，如汽车与地铁中的追逐。道尔更立体，执着、干劲十足，还好色。
罪犯和警察，或说作为男人，生命中只有事业与偶尔的女人。牛逼到不行的剪辑，特别是飞车追轻轨那场，超高速拼贴有没有。还有耸动到一度让我以为是恐怖片的配乐，一个简单的查案顿时非常惊悚。还好有时不时出现的CP卖腐，耐看程度想起恐怖笼罩巴黎。最后一次追凶很像法国或英国黑色电影。
4.5 藍光版看得賊爽。街頭攝影太舒暢！紐約被拍的髒亂差但栩栩如生，手持鏡頭帶入感靈靈的。音樂其實特別擾亂心緒，但完美契合混戰追蹤。飛車地鐵追逐和一開始幾場跟蹤戲都拍得巨好，風格凌厲啊
据传说，这是一部具有大量教科书式镜头语言的电影：追逐、跟踪、飙车、暴敛和沉静的警察搭档，反映时代背景的事件。这一切听起来都很美，可惜我在我的年代看到了更加精良、更加悬念迭出的创作，所以，对不起了。
三半，五十年前的电影，同期港片可是《新独臂刀》和《唐山大兄》，有着一样的大变焦镜头和情绪化音效，感觉比第二年的《教父》要更老派。是当代警察片鼻祖么，很多常见桥段：搜查假意殴打线人，征用市民车辆。是个纯粹的硬汉片儿，大力水手直接不花俏，没有烧脑不带私货。跟踪的几场戏非常《跟踪》，一对一比团队作战让人更为警探捏一把汗。诡异的是对比车辆重量最后找到毒品这个情节我看过。追车一段摄影机低角度就好像把观众挂在保险杠上，穿梭颠簸很刺激。我爱motown夜总会，快乐又blingbling
直接而粗糙 同意大家所说的 精华全在那几段追逐戏上 然而相近的桥段在日后的致敬作中看过无数次啦 看到始作俑者一点都没激动起来 这种感觉像看“奥德赛阶梯”？
当年的奥斯卡最佳影片，现在看来貌似没有什么特别之处，但这放在那个时代中，是有着其自身价值的。片子拍摄的很多场景设计都成为了经典，影响着后面电影的拍摄，比如警匪斗智、飙车追逐等，当然根据真人真事改编也是魅力所在，电影在毒品泛滥问题棘手的特殊时代出现，能得奖确实有着与纯艺术无关的成分
2015经典重看之一。威廉·弗莱德金不是电影大师，但他是一个驾驭能力非常不错的导演，能够因类型而自我调整，《法国贩毒网》这样的写实警匪片，他能够拍出硬朗的风格，《驱魔人》那样的恐怖片，他也能够拍出诡异恐怖的氛围。