量子
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剧情介绍
母亲死后，凯特（海伦娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter 饰）被姨妈玛德（夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling 饰）收留了。玛德希望凯特能够嫁给一个富翁，从此过上衣食无忧的生活，可桀骜不驯的凯特偏偏爱上了名不见经传的小记者莫顿（莱纳斯·罗彻 Linus Roache 饰）。 一个名叫米莉（艾丽森·艾略特 Alison Elliott 饰）的富家女出现在了凯特的身边，她身患重病，命不久矣。单纯的米莉爱上了莫顿，凯特将这一切都看在眼里，一条既能得到米莉家产又能收获莫顿爱情的妙计应运而生，她很快就和米莉成为了无话不谈的好友。然而，人心并不如凯特想象中的那般容易操纵，眼看着莫顿和米莉之间的感情越来越深就要失去控制，凯特陷入了深深的不安之中。男欢女爱续集兰荳当婆婆遇上妈之欢喜冤家韩战全彩实录一个人的城市试探爱情交响情人梦王子变青蛙泰语版L L－エル－突变种飞行员小姐法医秦明之无声的证词上载新生 第一季春日迟迟再出发说英雄谁是英雄布朗夫人的儿子们圣诞特辑霸道了，我的姐走进韩国大师无间道2夜半鬼敲门3暗器无声的证言第二十二季助理快逃狩猎季节第二季儿大不由爹战火连天2014战火中的青春2023龙争虎斗新封神之哪吒闹海卖命小子凯撒万岁哈里斯维尔闹鬼事件：真正的康庄大道玉面煞星断魂小丑2竞速：布巴·华莱士2大时代
长篇影评
1 ) 大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆
电影很美，太难以抉择了
两个女主都很喜欢，一黑一白，海伦娜，也就是凯特，一头黑发（or棕发），衣服也总是深色调，黑色，深蓝，大红，也充分体现了她的压抑。哥特气质也在她身上初现端倪。她爱莫顿，也想不顾一切和他在一起，但她又是现实的，父母失败的婚姻时刻影响着她，她怕，她怕爱情敌不过现实，但是她爱他，她想尽办法想和他在一起，哪怕不择手段。但是她低估了时间，低估了陪伴，也高估了爱情。 米莉一头金发，总是穿着金色，白色，浅色系，明亮的衣服，有着耀眼的笑容，唯一的不足是身患重病，将不久于人世。但是正因为如此，她更加热爱生命。可能也因此，即使察觉了，也依旧欺骗自己。然而，大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。总会有人来打破美梦。但她还是善良的，那句I love you,both of you，可是一切再也回不到当初。 威尼斯很美，你们也都很美，但这个故事却令人心碎。连着看了两部海伦娜的电影，只想感叹爱情的神奇。爱情，可以坚固到让简和吉尔伯特不惧死亡；爱情，也可以脆弱到让凯特和莫顿一段时间的分离便最终惨淡收场。
大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。
2 ) 《The Wings of the Dove》：爱到深处竟惘然
饰演主角凯特的Helena Bonham Carter是喜爱的演员，镜头中的她总显得苍白脆弱，华丽哀伤，举手投足间弥漫着浓厚的与生俱来的哥特气息。深蓝、黑色、或者能够滴出血来的猩红，都是很适合她的颜色。
时间是1910年，少女凯特一袭蓝色长裙出现在伦敦地铁站上。母亲刚刚过世，父亲终日混迹酒吧烟馆对生活不再抱有幻想。富孀姑妈茉狄收养了她，好让她的年轻美貌为家族在上流社会赢得一桩恰如其分的婚姻。然而凯特并不是循规蹈矩的女子，她爱上了出身平凡的记者莫顿，一个有着金色头发、清瘦温雅的男子。他们秘密约会，互诉衷肠，同处一室却始终没能更进一步。因为父亲的话时刻在凯特脑中盘绕，“如果没有钱你们还能坚持多久？”这个问题让凯特无法喘息，即使所爱的人近在眼前，即使他一次又一次一往情深地说“凯特，嫁给我”，即使在被姑妈囚禁的夜晚独自蜷缩床上哭得痛彻心扉，她还是害怕了，犹豫了。压抑写在脸上，孤独更是背影。Three months later，灯光流转的聚会上，衣着光鲜的人群中，她是唯一抽着烟的女子，眼睛更大，皮肤更白，说出话来还是那么犀利独到，却谈不上快乐。
米莉出现在世界沉沦时。这个来自大洋彼岸的富有孤儿，天真、热情，如同花卉般娇嫩，天使般纯洁，甜蜜微笑仿佛一束和煦暖阳。她主动走进凯特的生活，说，“嘿，我终于等到了别人不再霸占你的时刻。”两个女孩站在一起，像星体的两个半球，明媚与冷艳，却又心心相惜。
其实从米莉站在走廊上看到莫顿的那一刻起，我就知道会发生什么。凯特一定也知道。聪明的女子总是太过自信，以为可以用理智来操控情感。愈加清冷坚决的凯特，其实已经蒙昧心窍，她在无望的挣扎中让自己渐渐确信，只要获得金钱就可以保障爱情，因此不惜利用米莉对莫顿的爱，不惜牺牲爱人之间彼此忠贞的信约。
威尼斯是那么美，盘错的河道，两头尖尖曲线完美的贡多拉，一到夜晚就光影斑驳的石桥和建筑，巴洛克，美术馆，金色日光和缠绵得几日不停的雨水……三个年轻人之间的情感纠葛就在这样的水城图景中展开。导演Iain Softley把一切都处理得很美，包括阴谋。
夜游威尼斯。凯特有意让莫顿和米莉同乘一条船，她和女仆苏姗乘另一条。两条贡多拉并行在水面上，万籁俱寂，只听得到船桨划水的声音和划船人诵诗般的讲解。水面上泛起的银光拨动着人们的心弦，米莉的笑声回荡在夜空，欢快、幽远，难以忘怀。她和凯特从各自的船上站起身来牵手，这一刻，她们是如此亲近。
盛大的化妆舞会，人流如潮。米莉身着白色长裙宛如女神，凯特头戴礼帽扮做男士。狂欢中米莉邀请莫顿跳舞，凯特在一旁看着他们彼此吸引，神色酸楚。一曲舞罢，凯特再也无法控制自己，她拉着莫顿跑到街角疯狂亲吻……
为了计划顺利，为了逃避亲眼看着爱人与他人亲呢的痛苦，凯特只身返回伦敦。即便如此，妒忌和寂寞还是日夜折磨着她直至心力交瘁。威尼斯，米莉的爱一点一点侵蚀着莫顿的意志，他们在美术馆的脚手架上接吻，我们看到莫顿的动作，从开始的犹豫迟疑到最后情不自禁将米莉拥揽在怀。
“亲爱的凯特，我所做的一切都是为了你，只是每天更困难，她活过来了，比任何人都有活力……”收到爱人来信的凯特再也无法冷静，她终于向米莉透露出自己和莫顿的恋情。这对于米莉，无疑是摧毁性的打击。
“死亡的阴影笼罩着我，我的心充满痛苦，充满悔意，除非能乘着白鸽之翼飞离这里……”黑色的丧船驶抵河岸。米莉死了，把巨额财富留给了莫顿，就像曾经对他说过的“你会得到想要的东西，比你想象的还要快”。这个水晶般透澈的女子，留下的最后一句话是，“我爱你，莫顿。我爱你们两个。”
影片最后，莫顿再次向凯特求婚，他说，“我会写信给她的律师。我要和你结婚，但不要她的钱。”凯特流下眼泪，“这是你的条件吗？那么我也有一个条件，你要向我保证，答应我，你不能爱上对她的记忆……”
一切都是为了爱，一切又都不是当初所想的样子了。
这是爱情最让人怅惘的地方。
3 ) 爱情与道德双失
先看的《天堂之日》，又看的该片，两部主题相同，都是相恋的人为了飞黄腾达在一起，其中一个提议对方先跟别人在一起的。结果当然是伤感的，这件事有悖爱情和道德，所以总是爱情一拍两散。《鸽之翼》塑造了完美的天使——米莉的形象，衬托的女主在欲望之下凋零。也真是奇怪哈，看威尼斯也有斑驳的墙壁，但就是有艺术的美感，回想中国有些南方城市潮湿发霉的墙体，就觉得一声叹息，当然，古镇除外。
4 ) 年轻的美国富家女见识到了古老欧洲的复杂人心
全片潺潺流淌着绵密沉静的文学性，丰富而深刻的情感在暮霭、河流、骤雨等画面中暗流涌动。精雕细琢的含蓄对话穿插其间，这种质感在想象与追思中臻至化境。仿佛带领观众直奔20世纪初，一窥战前尚戴着“日不落帝国”荣耀皇冠的英国上流社会众生相。来自大洋彼岸的美国富家女米莉，饶有趣味地开展对欧洲风土人情的揭示。米莉的侵入与死亡宣告一种落幕，告别往日荣光与生活方式。
三人在威尼斯的嬉游，使莫顿不小心爱上米莉，爱上了她的娇柔与坚强。一切像场突如其来的连绵雨季，莫顿的脸在被雨水反复冲刷的窗户后面显得模糊而扭曲。莫顿在米莉临终前的急切地自证清白难道不是一种忏悔，生怕被她误解的居然是一个铁证如山的事实——即他与凯特相爱的真相，这个男人苍白而荒谬的解释不正是害怕这份遗产旁落他人，以致前功尽弃的证明？
米莉看穿了这一点，她口中的：不要告诉我真相。不就是在说：即便我猜对了，也不要你亲口证实我是对的。我宁愿带着这份疑惑步入坟墓，也不要在人生最后的时刻承受这一屈辱性幻灭。于是，她用怜悯的口吻假惺惺地说：我爱你们两个。实则是即将带来重创的控诉：我走了，你们两个也别想好过！表面上米莉做出的是人财两空的重大牺牲，而对一个必死之人来说，这种牺牲只是因为她无法逃脱自己命运的附带姿势。
影片中随处可见船夫克制却又默默攒劲划桨的场景，透露出原著作者想要表达的思想蕴意。
最后的赢家
对于米莉来说：将死是我的命运。因为财产吸引来的两位异国友人，一位是知己，一位是爱人。他们的亲密相爱是自己所嫉妒且愤怒的，也是作为一个异乡人迟迟无法融入的欧洲社会。她唯一的复仇，便是将遗产留给两人，让他们在自己付出的巨大代价中不得安宁。
对于凯特，醋意横生已令她失去理智，全然忘记自己缜密、引以为傲的计划。她迷失在背叛里，故意将自己与莫顿相恋的事实抖落出去，使米莉知晓自己与莫顿的关系。仿佛这样就能使得米莉在死前再受一记重锤。全然忘记自己计划实现的核心因素就是米莉在全然不知的情形下将遗产拱手送出。同时，她低估了孱弱的米莉所蕴含的惊人能量。
而对于莫顿，这个看似霸道果决的男主角。以狂傲的爱和闯入者的决心卷入两位女人的生活中，搅乱她们的生活轨迹。看似是一位无辜清白的受害者。但他才是真正的伪君子：他以无性之爱出轨米莉。又以精神压力极大地伤害了凯特，声称愿意与凯特结婚，并放弃遗产。可懦弱的他又怎能做到忘却米莉的幽魂？
结尾凯特和莫顿两人有性无爱地交媾，却都背负着沉重的愧疚，使得这场戏窒息且不安。凯特说：你在想什么？仿佛一眼穿透莫顿的心思——女人最不能容忍的，便是你在和我做爱时心里却想着另一个女人。随后她无力地诘问莫顿是不是想起了米莉，得到的是沉默的肯定。多么无力多么可悲，你可以同生者争辩，但无法与死人拼命，正是在此时米莉复仇计划终于得逞！
凯特还执着地祈求这段感情最后一线生机：你不能爱上对米莉的回忆。以此来作为结婚的前提要求莫顿，这瞬间击溃了他，使他彻底化成一具行尸走肉。因为此刻对米莉的回忆：那次美好的威尼斯之游，种种画面从未如此清晰鲜活地浮现在眼前。
如果有赢家，无疑是已如鸽翼般离去的米莉。
5 ) 关于爱情，我比你更愿意相信
多年前曾经写过一篇评，叫“爱情输给欲望”。现在看来，爱情是姿势大于实际。姿势越完美，越不切实际，爱就越纯粹。而欲望则再真实不过。
Milly是一个美丽易逝的幻象，代表爱情。而Kate是活生生的世俗中的女人，知道自己要什么，并抓住一切机会去获取。
Kate与Merton的区分在于，前者是实现型的，后者是放任型的。你不能说谁爱得不够，只是他们的方式不同。Kate觉得，如果爱，就一定要想办法在一起，想办法排除贫困和受制于人的窘境，虽然过程不太光明，但实现结果很重要。而Merton却是，只要爱，就可以了，虽然没有钱，但只要愿意还是可以在一起的不是吗。他最大的让步是，配合Kate去接近Milly，内心的不认同造成的裂痕，无需由Milly的死来印证。两个人也绝不会走到一起。
用另一事例来对照一下就很明确了。《尼罗河上的惨案》，那一对失败的凶手，Jacqueline和Simon，倒是步调一致的实现型。要命的是他们的对手是大侦探Poirot。古典剧作对结果犯历来是杀无赦。
撇开杀人的情节，跳出古典剧，放到今天，没有钱的爱情也只是个苍白的手势（静候板砖拍上来）。当然，有钱未必就有爱情。谁不想年轻的时候，不计一切后果地恋爱，快意恩仇，挥霍青春和利比多。因为年纪愈大愈小心，愈计较得失，或者看得愈多愈淡然，好象一笑泯恩仇，其实心中是无尽的苍凉。
所以现在，我并不敢看轻Kate这样欲望够强的女人，在剧作里，她输了，在现实中却未必。
还有谁只靠爱情就能赢，请你告诉我。
6 ) I love you ， both of you 。 如果可以我愿在你的记忆里长眠。
烟雨威尼斯，一座绝美之城，三颗迥异炙热的灵魂，融进了一段美好的情欲和纯洁的爱恋。
I love you， both of you，情到深处，致死方修。在那座烟雨的水城里，那个叫米粒的姑娘初尝爱情的美好，却永别于密友和挚爱的背叛。
美貌执着的凯特，以决绝聪慧的心把她原本岌岌可危的爱情推向另一个善良纯真的姑娘。她侥幸的以为死亡即是终点。然而令她始料未及的是，只有真正的死亡才是他们永远也迈不去的坎。
贫富不均的爱情比不上纯洁的稻草。那些用爱情去赌未来的姑娘最终只会一败涂地。
所以我一向认为太过聪明的女孩往往内心很难丰满。当一个人内心太明确她想要得到什么，也许她终将失去更多。
莫顿深爱着凯特，至少在凯特遣返回伦敦之前，他的内心没有动摇过，蒙面舞会后，他们在月下疯狂的接吻，做爱，爱意绵长。然而爱人退离远去，当他朝夕相对，如影随形的是一个薄弱的微光中倾尽所爱的女孩，她的勇敢坚强，胜过每一个活着的光芒万丈的凡人，那些不可遇知的赢弱倔强，不知道能闪耀多久，却温润着孤寂的灵魂。
可是突如其来的真相是一剂毒药，摧垮的那个凭着美好的爱情憧憬活下来的少女，唯剩的希望吞笞着孱苟的心，犹如死亡笼罩着的这片水域。
我想莫顿在米粒去世之前就已经对满怀仁爱的女孩充满了敬畏和喜欢。所以他执笔写给凯特的信里写满了愧疚和不忍。他想逃离，只是人心是最善变无常的。
爱情究竟是哪般模样，是米粒初见莫顿的柔情浓意，别时的悲觉难平，还是凯特欲罢不能的心火，转角殇璃的情欲。亦或是占据莫顿回忆的那抹泪痕。
一个人也许永远无法同时眷顾两个人，如果真实存在，那一定不是爱情，至少沦不上考验。当莫顿带着永恒的遗憾驻留在了威尼斯，那些关于她的记忆也一起长眠在他的心中，这是最好的结局，是这座绝美之城淡淡中透着绝望的故事。。
而这样的故事足够震撼洗涤我们的灵魂一万遍。。
能把亨利詹姆斯拍成这个样子，导演和编剧应该问心无愧了。奇怪的是这个Iain Softley 为啥没什么名气呢？（相较于James Ivory而言）另外，本片的美术指导应该成为所有爱美小女生膜拜的对象吧。片中的色彩……可以用“娇艳欲滴”来形容。
影片三星，还有一星是给海伦娜奉献的从影以来最激情演出。
这当然不会是个拥有美好结局的故事，身份调换也不能成。可若是女人去冒险，故事的脉络会有另外的方向吧。女人总是更坚定些。为爱坚定，又被爱抛弃，
温和三角恋，画面很美～
等你发现横亘在你们中间的，除了鬼魂，还有爱恨难辨时，你将长年后悔。
明明可以没有愧疚但清贫的在一起，可是贪图爱情和财富，所以虽然三人拥有快乐的回忆，却随着米莉的死，莫顿和凯蒂的爱多了永远不能从脑中抹去的隔阂，早知如此，又何必当初呢。。
一切都是为了爱，一切又都不是当初所想的样子了。 这是爱情最让人怅惘的地方。
奔着海伦娜去，却被威尼斯迷倒（二十世纪初英美文学中的意大利也不失为一个题目啊！！！我这是分分秒秒想甩艺术史的节奏么T.T）
虽然没读过亨利詹姆斯的原著，但基本可以感觉到电影做了过多破坏留白的视觉化呈现（例如结尾和威尼斯的两段性爱戏），以至于让电影显得更像是改编自拉克洛《危险关系》，而不是《鸽之翼》。
蝴蝶梦里面说的可以和活人争辩，无法和死人拼命，就是这样吧。
那句“I love you both”真是杀人不见血
说说你有多遗憾 而你又有多爱
真是个道德难题，得到的代价就是失去。每次看到海伦娜·邦汉·卡特前期的作品，都会觉得嫁给蒂姆·波顿这种怪人真是挑战啊，现在的她已经完全被同化成巫婆样了
失去的永远刻骨铭心，哪怕不曾爱过也要遗憾一生。爱情再强大也要被柴米油盐的生活击得粉碎。金钱虽万能但无法为其泯灭良心更无法割舍真爱。呐，矛盾心里无限挣扎。
Linus Roache ❤❤❤
这片被严重低估了！！！故事 编剧 台词 导演 音乐 演员 场景 服装方方面面都完美。非要鸡蛋里挑骨头的话 男主欠点火候。这是海伦娜的古典类型片里表演最成功的一部 比她之前演的那些小丫头片子有深度，当然角色本身也更具表现力。等我有空去看原著。
看多了这类文学改编的电影，你会发现，在威尼斯很容易老去，不仅是人的躯干，还有情感……
非常舒缓的片子，一开始觉得很动人，表面平静，暗潮汹涌。慢到后来就有点吃不消了。故事有点像尼罗河惨案，只不过掘金郎最后爱上了富家女，而大家还都有良心在。道德与纯洁的堕落。
“oh, that i had wings like a dove... for then i would fly away...” 开始怀疑法版的字幕会不会全是错的。这种爱恨纠缠真是无法理清。男主很不好演，强一点变成了危险关系，弱一点又隐没在两个女主之间。年轻时的HBC清秀如今日的小K.
女主最后可以不为钱嫁给他，男主却无法承诺不会爱上米莉的记忆。果然逝者是完美的，人心经不起试探和操控。no zuo no die