量子
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剧情介绍
两个爱挖苦人的年轻人遭到退学的处分，无所事事，到处招摇撞骗，目的只是为了到巴黎过豪华奢侈的生活。Mouri在一家屠宰场工作，他在自己的摩托车的手把上安装了两只公牛角。Anta，他的女伴，从事政治工作。这两个好朋友骑车四处闲逛和路人搭讪，他们认为，凡是法国来的莫不是“白种女人和性病”。他们假造证据，诬陷一个迷恋Mouri的有钱胖子。后来两人全身脱得精光，赤裸裸地坐在胖子的车中，高举拳头，发表嘲讽性的政治演说……第一列快车危险良人（电影版）对方正在输入中暮色之战：异能部队魔力1979真相2006权欲第三章嫁给爱情大千世界1975我爱河东狮炽道恋爱病与男子班第二季少狼 第一季活死人归来3杀人手法查理2号终极特区用爱捉伊人无秩序青春画江湖之轨夜行金田一少年事件簿 香港九龙财宝杀人事件白烂贱客2奇幻人生美国狙击手英国皇家莎士比亚剧团：哈姆雷特十二金牌法网1987初恋战士最漫长的第三次约会第一季财叔之横扫千军最好的岁月闪谷提防小手黑土崛起第一季代号尼克·比尔与苏·帕金斯一起畅游恒河我的战“疫”日落家园 第三季左手劈刀风月场第二季印度制造罗莎夫人迷网追凶变奏梦幻婚礼
长篇影评
1 ) 記《逃離非洲》
從未受過正規電影訓練，深受影像所吸引的蒙貝提離開原本研讀的戲劇投入了電影拍攝，他曾經表示：
『（電影導演）必需在電影文體研究或是單純地紀錄事實之間做出選擇。我感覺一位電影作者必須超越對事實的紀錄，更進一步地，我相信特別是對非洲人來說，必須重新發明電影。這會是困難的任務因為我們的觀眾習慣了特定的電影語言，但我們必需做出選擇：要不走大眾的路線用簡單平實的方式和群眾對話，要不就是去尋找一種非洲的電影語言，那會是排除喋喋不休，更專注在影像和聲音的運用。』 [註]
我不知道《逃離非洲》（Touki Bouki - 1973）是否算是表達出導演對「重新發明非洲電影語言」的嘗試？因為感覺上有明顯法國新浪潮的影響。塞內加爾做為法國的前殖民地，影片講述一對年輕戀人打算以非法的方式賺得金錢，以離開塞內加爾前往夢想中的法國巴黎，故事非常具有政治上的意圖。些許類型上的指涉，如偷盜和警方追逐頗有新浪潮的特色，尤其金錢和財富的西方符號比如西裝華服和名貴轎車等，在類型和政治上都別具喻義。電影語言有著大量的平行剪接、跳接、敘事倒錯和迴圈般的音樂，也充滿了實驗的企圖。
這部片的成果確實讓我感到困惑與奇異。電影開場和收尾鏡頭都是男孩騎著牛隻的畫面，但進入電影卻出現大量屠宰牛隻的血腥畫面，而我們的主角騎著一台摩托車出場，車頭裝著一個帶角的牛頭骨。一段戲是眾人將招搖的男主角圍毆倒地，把他綁上了吉普車遊街，女主角似是聽聞了消息焦急地奔往海邊，迴旋般的蒙太奇場面來來回回有如《去年在馬倫巴》，中間不斷跳接到小牛正被切頭的血腥鏡頭，你以為女主角奔走的終點將會看到驚人的慘狀，鏡頭卻不斷以女主角的身體做出性暗示，最後竟然是海邊一場畫外的男女交歡。先前的暴力消失無蹤，那是一場夢還是…？
類似的節奏也出現在結尾，男女主角開著名車前去搭船的路上，有如跳針般的歌曲一直重覆迴響著，唱詞不斷唱著Paris, Paris, Paris，巴黎的意象就像是一場夢，無法前進的樂句就好像永遠無法成真的幻想。但就在臨上船前男主角想到了什麼，急忙地往回跑去，原以為警察的追逐會帶來故事最後的悲劇，但電影卻將追逐帶到了男主角那裝上牛角的摩托車上，最後尋得的是被摔裂成兩半的牛角，他抱著牛的頭骨枯坐於地，只留下女主角在空無一人的甲板上。最後一個鏡頭，男孩騎著牛領著牛群的畫面又再度出現，牛與斷裂、宰殺的意像至此才有了完整的意義。
腦中想到幾部有出現屠宰動物畫面的電影，最近的當然是趙德胤的《冰毒》以被屠宰的牛隻象徵主角的命運，另外是河瀨直美的《第二扇窗》中宰殺羊隻以獻祭的自然生死哲學，更早還有法斯賓達《一年十三個月亮》中鮮血淋漓的現場牛隻屠宰畫面，隱喻角色在感情世界的慘烈及身處這殘酷世界的絕望。《逃離非洲》在此則顯得曖昧許多，是否逃離本身就是一種宰殺的抽象隱喻？那男孩騎著牛的畫面是否是相對於殖民後的非洲一種更原初的非洲記憶？
『為了要拍出電影，你只能閉上你的眼睛去看見影像，張開眼睛電影就會在你眼前。…非洲是充滿影像的大陸，不只是因為非洲影像充斥在全世界的藝術革新之中，它更是口述傳統下簡單且矛盾的結果。口述傳統正是影像的傳統，所說的話比寫下的更為強烈，文字用以描繪想像，而不是耳聽之言。想像創造影像，而影像創造了電影，所以我們正是電影的直系父母。』[註]
這是導演非常有意思的一段話，《逃離非洲》正是蒙貝提創造影像的成果，它進入了歷史、現實、意識與夢境之中。當然描繪夢境與意識的導演影史所在多有，這已超過我所熟悉的範圍，姑且記之。
註：本文引用參考自導演生前的訪談。出版於1999年。
http://newsreel.org/articles/mambety.htm
2 ) 《土狼之旅》：总结＆论如何以重复情节和补充情节构筑和增强蒙太奇
①电影故事：一对叛逆的年轻人为了钱和自由，梦想离开塞内加尔去往巴黎，他们各种抢钱抢衣服、把自己打扮的体面并买了离开塞内加尔的车票。但当他们真的快离开时，男主选择了抛下女友，独自迷茫地回来。他可能是对故土不舍，也可能是他意识到法国不是万灵丹。总结来说，探讨了后殖民时代原殖民地人民对原宗主国既向往又反抗的复杂心理。
②电影运用了很多花哨的蒙太奇，包括但不仅限于：将羊头放在摩托车上的男主被混混抓到和抓上车，与公牛待宰和被杀的蒙太奇；女主跌倒、大妈狂喜（还跳切了一下）、海浪奔波、公牛被宰的蒙太奇；海浪（影像与声音）与性爱（画外声音）的蒙太奇，不时还切入女主的手抓住架子的镜头；海边涂沙的男主与白鸟群的那段杂耍蒙太奇；鸟、野人、老爷车的男主、骑着摩托车的女主的杂耍蒙太奇（不完全是杂耍蒙太奇，野人和女主算交叉蒙太奇，但大部分镜头组接是）；车上裸体的男主自顾自的进行总统演讲和马路上奔跑的小孩的蒙太奇；男主犹豫是否登船/男主跑回城市和一群动物/这群动物被宰的杂耍蒙太奇；结尾的大船与小船分道扬镳，然后接一个之前的海边做爱事件时的悬崖镜头，这也是一个很花哨的蒙太奇。
③电影叙事结构是顺叙，但是在顺叙中大量使用重复情节和补充情节作为蒙太奇效果。
比如说：男主被混混抓上车和公牛被宰杀的杂耍蒙太奇那里混入了女主急匆匆往下走到海边的片段，事后证明这个片段发生在公牛被宰杀之后。
再比如说：把鸟、野人、老爷车的男主、骑着摩托车的女主并置的那段，我们从老爷车里还坐着女主可以看出骑摩托车的那段并不发生在同一时空，那段故事是对情节的一个补充。
再比如说：车上裸体的男主自顾自的进行总统演讲和马路上奔跑的小孩的蒙太奇的片段中，马路上奔跑的小孩是开头的情节+开头情节的后续，所以这里也是很明显的重复情节+补充情节。
再比如说：结尾的大船与小船分道扬镳，然后接一个海边做爱事件时的悬崖镜头的那个片段，也是很明显的重复情节，因为这一段之前就发生过了。
这种以重复情节和补充情节作为蒙太奇的技法让我们看的时候会感觉叙事很跳脱，但本质上叙事顺序就是那样。所以这里理清一下。
④电影还有些很新颖的镜头运动和剪辑，比如开头从女主头顶的高角度镜头转场到门框内的屋子的人（就是一个大妈拿菜然后女主不给的那段）；交警和公交车那段镜头的反复切换；骑摩托车的女主和野人碰上的那段那个穿过稻草的视点镜头。
⑤电影的配乐、构图打破常规，非常有特色，比如说男主结尾坐在阶梯上很迷茫的那个非常规高角度构图；比如各种鼓点配乐（如开头一群小孩在街上狂奔的片段、拳击赛的片段、男主自顾自的演讲的片段）。电影里还运用不少高角度镜头，某种程度上是表现人物在大环境下的弱小，比如男主绑摩托的那个高角度镜头。
⑥男女主想偷蓝色箱子那段，旁白有男女主的对话，但他们其实并没在故事内真的说出来，这疑似学习《狂人皮埃罗》；导演曼贝提大量使用实景拍摄+粗糙影像+疯狂人物，某种程度上和《阿基尔，上帝的愤怒》有相像之处。
⑦总的来说，导演曼贝提着重烘托的是一种「原始而野性的叛逆/自由/激情」的气氛。导演曼贝提大量使用实景拍摄、粗糙影像、粗糙调色、粗糙声音（指噪音）、手持镜头、等等，很好的营造了这种感觉。此外，上面提到的导演的一些视听技法，包括「在顺叙中大量使用重复情节和补充情节作为蒙太奇效果」、新颖的镜头运动/剪辑/构图/配乐、等等，则更深化了这种叛逆/自由/激情。
⑧一些有趣的故事情节：开幕杀羊是一种文本上的暗示，暗示男女主不断被扼杀或者破灭的自由的心；那段偷蓝箱子那段，打开发现竟然是一个骷髅而不是什么体面的东西，这也是从文本上暗示了他们的选择（偷窃衣服、去巴黎、等等）将面临的后果是负面的；结尾野人的街头暴毙暗示着一味追求看似先进的事物的后果，也某种程度上是导演曼贝提对“媚外”的看法。
⑨一些遗憾：电影镜头本身还是不够高效，有一些废镜头，比如开头车里的混混的叫骂和上坡的人交叉剪辑在一起，显得不明所以；男女主演技不够，那种叛逆/自由/激情的感觉很多时候没演出来，甚至可以说有时候演的太夸张，导致观众难以带入进去（个人认为，虽然其他的败笔也很伤，但这是最大的败笔，甚至连带着电影节奏都显得不够快不够猛不够激情）；电影的杂耍蒙太奇用的太多，导致有点时候感觉思考意义大于艺术意义（比如把男主犹豫要不要登船和动物群并置在一起的杂耍蒙太奇就是这样。事实上，电影很多动物和人的并置杂耍蒙太奇都有这种感觉）；电影最后男主的回心转意决定留下显得很仓促，缺乏情感上值得信服的相关视听设计，或者理智上值得信服的剧情；等等。
3 ) 谁在乎牛呢？
#BFI #Sight and Sound Greatest Films of All Time 2022 完全没想到的精彩程度，故事带有强烈的悲观色彩，用最鲜艳的颜色诉说着最悲惨的故事，影片着重于内核表达，所以故事情节上还留有很多不合理的地方，其中的主题也带有极强的讽刺意味，而大部分的故事在我看来是臆想出来的，实际的故事在我看来是他早早的就已死亡，她则是孤独的漂泊在大海之上，就如同结尾所展现的，那撞坏了的“牛车”和那驶走的“船”。
视觉上，开场的几次横摇和直摇印象很深，提供了那阶级感极强的环境信息，还有几处正反打非常棒，那段车前秀舞戏，正反打也可以看出处于“两个世界”的人。片中大量使用非常直白的蒙太奇，牛，摩托和男主带有相关性，而羊则是与女主有对照关系。整体镜头则感觉可以看到非常多作品的影子，重复剪辑，跳剪，倾斜构图，女主高潮的海浪，这里的重复剪辑比较有特点，第一次剪辑时为倾斜构图，搭配蒙太奇，预示男主已经死亡，女主则是与尸体………，最后的第二次剪辑则出现了正常的构图，两次xx的角度都没出现男主，只有在后续远景中出现男主，并且一动不动，而第二次女主的高潮搭配海浪才显得后续的一切都是臆想。影片的饱和度非常高，男主的着装也与整个影片格格不入，似乎用色彩就给影片带来极强的情绪，而黑圈的使用搭配上极其诡异的配乐让影片的臆想感更强。
听觉上也非常不错，开场就是非常熟悉的笛音，感觉《小姐弟荒原历险》也出现过。后续还有使用非洲鼓，和嘈杂的音效，让影片显得略躁动。配乐上两首曲子非常频繁，巴黎与爱情，巴黎比较点题，以法国对于殖民区的影响来反馈非洲人民的认同和价值观走向，似乎巴黎就是一切的美好，而实际也借用女主的亲人映射了整个地区的问题。而“爱情”则两次出现，都代表离别，第一次是窃取财富，第二次则是“两辆黑车”的分道扬镳，预示生死离别。
其实结尾的撞“牛车”也非常有意思，以另一个白人演绎的“原始人”骑上高端的“牛车”，出车祸后被紧急送上救护车，剩下孤零零的“车”倒在地上，像极了被粉饰的身份，更像是一个法国人为了体验生活骑牛，出了意外，自己受伤，却把牛撞死了，谁在乎牛呢？
不喜欢的点也仅仅是对于那段儿历史的不了解及蒙太奇过于多且直白。
4 ) Journey of the hyena
Journey of the hyena- reference to the symbolic use of oral stories. Mouri is constantly cooking up schemes to get money so can leave and go to Paris with Anta. Sound design- model Robin and Animator Fall are used in counterpoint to the story( connected to the fantasy of leaving Dakar. Discontinues editing to build fantasy sequences. ironically with the colonial past, constant references to the legacy of colonialism, eg: unpaid debts of the state corruption and the presence of multinational firms, there to reap their benefits from the African independence. Mobile oil tanks in the background, references to going to Europe illegally. Symbolism imagery, eg: Dogon cross- a Malian symbol of fertility on a motorcycle; the use of colors, the brutal slaughter of bulls, Afican cultural symbols of the hyena( means falsehood which comes out only at night, afraid of daylight, no sense of shame, nudity- the shame of human beings)
5 ) 老妇人、卖太阳的小女孩与鬣狗
关于《曼贝蒂和他的电影》（Mambéty and His Films）
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“向太阳说话的孩子”是很好的意象主义诗歌，海边太阳+跑动人影车流的摇晃镜头是神来之笔，进入了电影史中最值得记录的镜头之一，摇晃的太阳有一种德勒兹神经/时间/影像的结晶程度。我们看到太阳，红色的，如何一秒秒随着镜头的推移而向地平线下沉。同时，在Touki Bouki这部电影之中，我们也可以看到，主人公离开了船，因为想到了牛被屠杀的场景，他感到自己的身体也像被绑住了一样，像牛在生气愤怒，因此他往回奔跑，路上，向戈达尔的电影中的海滩奔跑的场景镜头致敬。可以看出一种密切的互文关系。这三个短片构成的纪录片中，我们能够感受到导演们尝试用Mambéty自己工作的特点来传达他的思想和工作场景，尽管他们在华丽程度上，在调度上，远远不如曼贝蒂那么精彩，但是确实捕捉到了他的七八分神髓。而且通过其他人的追溯和对工作环境氛围的描述，使我们更加密切地知道曼贝蒂在塞内加尔普通人电影文化之中的圣人的地位。
关于《噢，太阳》 (Soleil Ô, 1967)
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伴随着车轮加速的奔跑和喘气，黑人版画的照片和内心活动的蒙太奇，进入“黑暗之心”却发现闯入一家白人家庭，在酒馆被告知“低声唱”却引来众多人的喝彩和共鸣……影片很好地结合了纪录片、叙事性和超现实的元素，不亚于《燃火的时刻》。它的形式自负尖刻有趣、疯狂的戏剧性和充满活力的创造性，这是一个由艺术表达的乐趣提升的抵抗工作。
关于《土狼》 (Hyènes, 1992)
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鬣狗是一种非常野生的非洲本土动物，几乎从不杀人。它嗅觉敏锐，知道如何嗅出疾病，就像医生一样，能够通过轻微的腐臭迅速诊断出尚未被察觉的生命力衰竭，然后能够跟随生病的狮子整整一个季节，从远处穿过。在它的尸体上度过暴风雨的夜晚。所以对曼贝蒂来说，鬣狗代表了人类中的某个寄生虫阶层和人类生性中的防御性懒惰。鬣狗和秃鹫是象征性的，任何看过希区柯克的《惊魂记》《群鸟》的人，都会对好莱坞使用动物作为隐喻的方式印象深刻。
秃鹫是野心、骄傲的象征，有的时候它在天空盘旋的方式，也让人想到它是上帝之眼，或是命运的化身，它总是出其不意地对地上的生物的生命进行干扰和侦察。
影片以人类本性之中根深蒂固的报复欲望作为主题，但曼贝蒂精彩的改编增加了迪伦马特原著作之中所没有的，关于非洲文化与西方文化相互冲突过程之中，本土民间风俗甚至官僚、司法机构都被瓦解的现象。对这一重要现象进行的后殖民主义剖析使迪伦马特被复活。现代的与传统的，经济的与伦理的，法庭的与道德的，非洲的与西方的，这几个重要的主题，一一对位，出现在曼贝蒂的改编作品之中，而这是迪伦马特的原作所没有的内容。
在现代性发生时期，关于经济对人类伦理价值的剥夺这一主题，被曼贝蒂在非洲这一晚发现代性国家的研究中深化。我想，任何来自亚洲、非洲、拉丁美洲等第三世界后发现在性国家地区的人文知识分子，看了这部影片都能够找到与自己本土经验的共鸣。就像曼贝蒂自己所说的，他致力于发掘人类身上权力的疯狂和疯狂的权力，这自始至终延续在他的一系列作品之中。作品的结构总体上趋于松散和抒情化，偶尔在高潮性的段落有一些音乐性的插曲，使影片的结构就像是重要章回的片段衔接而成的。
我们看到老妇人回乡时，金腿、金手，服装艳丽的异国仆人环绕左右。但是自己老态龙钟，丧失了生理上的活力，却因为自己经济上的成功，而获得了乡亲们的盛大欢迎，同时在她的经济魔力的作用之下，本来萧条衰落的村镇开始有了游乐场、烟花、洗衣机、冰箱、彩电，以及新的鞋子、新的服饰等发达资本主义的商品。
我读到一个比较印象深刻的短评，说曼贝蒂实际是上把老妇人作为新自由主义人格化的形象进行了描绘。在新自由主义到来之地，所有非洲现存的人际关系都被改写，不管她本身如何有一个道德上充满瑕疵的早期经历（原始积累？），亦或是她现在是如何残酷，充满剥夺欲和报复欲，用经济来衡量所有的价值，但是她就是能够像金钱一样畅通无阻，四海通行。“金钱万能”，也许影片以超现实主义的幻觉诠释的就是这种价值观的绝境。
卖太阳的小女孩 (La Petite vendeuse de soleil, 1999)
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中彩票的故事和小女孩在城市街道上卖《太阳报》的故事，是我看过的曼贝蒂的故事之中最喜欢的两个。它具有极端的写实主义的场景，记录了当地人们生活的基本样貌，让人一看就知道那个年代特殊的生活方式，经济物质生活作用于人的皮肤所产生的特定的样貌，我们可以在其中发现精准的特写和人物的表情。
另一方面，曼贝蒂并没有局限于那些人物琐碎的生活，而是在故事之中通过散文化的场景讲述了完整的“情感”真实，而不是像之前的影片之中的段落和闲笔镜头。当然，有一个原因是这两个故事都是短篇，加起来才只有一个半小时。在其中，曼贝蒂同样使用了自己不太擅长的隐喻和超现实主义的运镜方式，比如第一个故事之中，在海滩上男主人公把彩票粘贴于其上的门板放入水中的场景，彩票本身也是一种高度象征性的新鲜事物，可以视为“人民的鸦片”或其他的什么，总之不是人们生活中的本然之物。在影片之中，一个波德莱尔式的游荡者，一个无所事事的男子，真的如愿以偿地中了天文数字的彩票大奖，把一个贴着彩票的门板扛到彩票交易中心，这个过程显现了他如何不善于与人合作，如何外强中干，如何对商业文化缺乏基本的了解，经过了一个五颜六色的垃圾场，经过了都市的各色人等，经过了巴士的顶端可以望见的城市建筑，那个花了几分钟时间穿过的垃圾堆，几乎要把他淹没进去，飘着彩色的塑料袋，这个过程也是极具隐喻色彩的。
彩票失而复得的过程，用主观镜头和客观镜头之间的来回切换进行表达。在他到彩票中心的流程中，影片展现了破败而充满活力的城市景观。
在卖《太阳报》的女孩的故事之中，《太阳报》本身也是太阳的意思，这个谐音双关背后有一种对于法国殖民地生活的提示，尼日利亚是刚刚从殖民宗治国之中独立起来的，之后，文化和经济后遗症的精确的分析和现实的政治任务，都成为导演和艺术家的主题。这个女孩儿尽管残疾，但是却过着一种幸福、独立、有自尊的生活。尽管她受到街头的男孩们的欺凌，但是却也获得了某个男人的帮助。由此可见，曼贝蒂给他的人物提供了一种相对温情的关怀，而不是现代主义式的批判和冷漠，后者经常见于第三世界文本。
同时还有一个发了疯的在街上被控告偷窃的姑娘，她说，我不是窃贼，我是一个公主，这个国家是一个窃贼。这句话同样是具有一定的象征性。
6 ) 笔记
Djibril带领观众不动声色地旁观着屠宰场内的宰杀场面，肉牛被无情地开膛破肚，鲜血淋漓，而如果在弗朗叙的《动物之血》、索拉纳斯的《燃火的时刻》、哈那克的《322档案》中黑白胶片至少与现实还拉开了一定距离，那么《土》中开篇的彩色胶片则抽去了电影影像与现实的最后一层薄纱，进而增强了画面的视觉冲击力，声音与画面不再协调统一，青春荷尔蒙的躁动与暴力奠定了非洲野性的基调。
显而易见，Djibril的调度吸纳了欧洲式的极简主义倾向，但其弱化戏剧性时刻的举措却总被一种即兴式的不确定性所包裹，近乎是业余、粗糙的，就如肥佬报警一场中镜头的固定调度，调动观者所有注意力于报警的对话上。
但调度上的“随心所欲”，如果说是技术或资金所限制的，也仍然是非洲被殖民的某种文化匮乏状态的体现，带上白面具的黑皮肤人，新殖民主义早已被法农剖析得一干二净。
2022.12.29
8.5，着实先锋，能被西方影评人捧成非洲top级别的作品不是没有道理，曼贝提很多手法的运用跟西非蛮荒的环境搭配呈现出一种极具原始色彩的魔幻现实主义质感，出神入化的蒙太奇剪辑极具复调性，把象征和隐喻玩到了极其高端的层次。但比欧洲现代主义电影会更粗粝一点，欲望和精神需求也更加原始和冲动一些，所幸最后结局的设计颇具反殖民色彩，但依然不能否认后殖民时代宗主国依旧对原殖民地的巨大影响，导演对法国的态度还是比较暧昧的，毕竟七十年代整个非洲都还没有完全建立起自己的文化和身份认同，那种现代化的向往和宗主国的文化压迫挥之不去地压在非洲的精英身上，犹如一道无法被挣脱的枷锁。
影像声音很实验，其他方面有点肤浅轻佻，未触及根本问题。有些反复强调的镜头（如屠宰、女性身体等）有猎奇和剥削之嫌。在法国的非洲导演如Ousmane Sembene与Med Hondo的影片比这部更深触及殖民主义与种族主义之痛，且更有分析视角。
The whole thing plays like a filmed concept album, with a percussive rhythm to its cuts that plays deliriously in/out of sync with its sounds, rather more like a symphony than a progression.
非洲的神奇在于非洲的青年人不断被（本身）历史与世界（外来诱惑）所搅乱，属于自我历史的「神话」一面被继承一面被抛弃，在「全球化」的初年，这样的隔阂与包容还以一种「魔幻主义」的方式被叙述，而如今则全部被暴力（或倾向）的控诉所掩盖，成为非洲群体先天的「道德高地」，失去了讨论与交流的余地。
惊叹拍摄于1973年的電影,導演就理解什麽是潮吹了..
第一部曼贝蒂，很有新浪潮的感觉，和许多非洲本土电影一样，探讨的依旧是殖民主义那些事，导演用绝佳的色调和环境音，为观众呈现出一个质朴，粗犷，充满活力的达喀尔城市图景。不过电影叙事松散，还有大量表意不明的杂耍蒙太奇，看得我是云里雾里，只喜欢海边的那个性暗示镜头。很爱看这类小国电影，至少它能将我们的视线从好莱坞与欧洲转移，告诉我们在这个世界的其他角落，有着许多伟大的作品，有着许多第三电影工作者为了民族未来而上下求索。
片中这对年轻人的梦想是离开塞加内亚这片土地去巴黎追求自由，当他们真的快要拥有自由的时候，反而感觉到了对脚下那片土地的热爱。片中的世界充斥着各种声响和日常的生活状态，有大量超现实主义和自然主义的镜头，就像一个时代的生动肖像，一部深受法国新浪潮运动影响的非洲电影。★★★★
（字幕有点差）还是有点失望的。野性大卫叙事加纪录片风格的绘制，内核很显然，像是阿伦雷乃，但整体有点过于粗糙了，想起《真实时刻》。
experimental in a disturbing way. it might be just be me who hates any art form that is a derivative of modern art. i'd consider them as impure/
片首与片尾牛群都在野外，而那对情侣想去巴黎时剪来的都是被屠宰的牛的镜头，象征着离开塞内加尔会遭遇的处境，野人的街头暴毙暗示着一味追求不属于自己的事物的后果，深入一点可以解释为塞内加尔的未来不在巴黎，只在塞内加尔。
看的马丁2007年World Cinema Project的修复版。这部成本仅约三万美元的电影作为非洲新浪潮的代表作，在视听处理、人物塑造、隐喻构建上完成度都达到了佳作的水准。《土狼之旅》的影像鲜活又生猛，在文本上则并不在意强有力的结构。在随性、自由、浪漫的影像中，观众很容易就能捕捉到戈达尔的影子。片中出现的音乐数量虽然不多，但风格多变，而且每次使用都堪称精确、有力。几场重头戏的处理都经过精心构思，在呈现时爆发出了强大的感染力，是能让我鼓掌的好戏。《土狼之旅》最终用它的自由与诗意征服了我。
爱用比喻的导演：男主与山羊，摩托与公牛，食腐鸟与白野人，海浪与性爱，小船与大船。电影花二十分钟介绍民族志后立即漂浮进幻想世界了。梦境里很少存在正反打和同步收音。
可以看到很强的在剪辑上的语言探索意图，连接方式的多样让对镜头关系的判断需要不断调整，政治表意还是陷于时代局限性内（Mille Soleils里能看到明显演进）。像某种美国新电影与法国新浪潮的混合体。
摄影不错，剪辑也挺有想法，不过电影中的人物都被符号化，毫无逻辑可言，且表演浮夸，让人喜欢不起来
#BFI #Sight and Sound Greatest Films of All Time 2022 长评 - 谁在乎牛呢? 影片着重于内核表达，主题带有极强的讽刺性，大部分的故事在我看来是臆想出来的，实际故事是他早在悬崖时已死亡，她孤独的漂泊在大海之上，就如同结尾那撞坏了的“牛车”和那驶走的“船”。开场几次横摇和直摇印象很深，有几次正反打异常精彩，片中大量使用非常直白的蒙太奇，重复剪辑比较有特点，悬崖部门第一次剪辑时为倾斜构图，搭配蒙太奇，预示男主已经死亡，女主则是与尸体xx，第二次剪辑则出现正常构图并且在高潮搭配海浪，两次xx的构图都没出现男主，只有在后续远景中出现并且一动不动。配乐上两首曲子，巴黎与爱情，巴黎点题，以法国对于殖民区的影响来反应非洲人身份认同和价值观走向。而“爱情”
课上看的 这会儿算是体会了什么叫非洲新浪潮了 非洲新浪潮啊我的妈！ super粗粝 用Kodachrome拍的 色彩简直可以用骇人来形容 屠宰那一幕我简直想要食素 最后两个人穿着鲜艳的衣服又分开 太屌了
真是好新浪潮的风格。纪录片拍摄方法在剧情片里的使用，剪辑手法也是充满了实验性，把骑着牛头摩托车年轻人的内心变化和对自由的向往与农场里待宰的牛用交叉剪辑放一起真是绝妙。部分隐喻镜头的使用也是若隐若现，也许要看第二遍再去发掘，其实更重要的是这不是欧洲电影，而是一部非洲电影。
尽管这部电影存在太多的异质性，你要非常努力才能识别其中包含的文化源头。但这部意犹未尽的非洲电影竟然让初看贾木许长片处女作《长假漫漫》时的那种激动，同样的松散的叙事结构、大胆的实验纪录片段落、边缘人以及对都市废墟的迷恋、将街头俚俗与现代主义晕眩的混合，各种形式的音乐的混杂，其中有自由爵士与噪音蒙太奇的博弈。最重要的是都有个“到巴黎去”的共同母题，只不过区别在于，从第一世界到第一世界与从第三世界到第一世界的存在之难是一种完全不同的苦闷~
Pure Genius.颜色，形状，姿态无可挑剔。非常特别的时空观，海边做爱一场是高维空间吗？
4.5，非洲传统与波普符号并置，一如法国香颂与原生态景观的音画对立。《土狼之旅》无论形式还是内容均诉诸后殖民主义塞内加尔与曾经宗主国的暧昧关系及前者对后者的反应。它甚至在表现主义构图下生成了近乎戈达尔式的焦虑。处于镜外的“法国”作为“动机符号”进入叙事。与人物进行超验的呼应