独立游戏大电影

一
有一些人，他们也希望赚钱，但他们更多的是凭着理想工作。我们这个社会叫他们理想主义者。
他们希望作品能被人认可、被人接受、被人喜欢，但不是这样也没关系，他们会按照自己的理念创作，不会因此改变一分一毫。
他们脱离社会，离群索居，只是一心一意沉浸在自己做出的世界中。
他们是玩着超级玛丽长大的一代，当年那个8位低像素的简单美好在他们心中埋下了种子，FEZ就是发出的芽，super meat boy就是开出的花，Braid就是结出的果实。
现在的游戏的趋势只是更大，大到想把现实装进去；主流方向只是更真实，虚拟和现实的差距越来越小。每个玩家都在游戏中寻找想要的、得不到的，却渐渐忘了他们需要的
二
以前听朴树说过一句话，叫“任何创作，在遇到观众和读者前，都只完成了一半。”
影片看到一半的时候，我产生了深深的怀疑。Edmund讲了一个小故事，把我感动的一塌糊涂。
他曾做过一个叫“Aether”的小游戏，其灵感来源是他的小侄女，一个不喜欢和其他孩子玩儿而老是一个人做东西的小loli。游戏本身也很简单：“一个小孩爬到了怪物背上，怪物在太空中游荡，借此发现了不同的星球。它没办法同地球上的任何人交流，只能出外需找朋友，但这些星球上居住着奇怪、悲伤或者神经质的生物。他试着去解决他们的问题，也成功了，但它们没有变得快乐，然后它继续在这些星球中游走。每次他解决了问题，地球都会变小一点。当他回来时，地球已经小到他一碰就碎了。于是他就迷失在太空中。”
在他讲出每个隐喻代表什么前，没人能理解这个东西。因为重点在于，这游戏就是做个她侄女的，她能懂就够了。
最纯粹的创作也许是不需要欣赏者的，它们只是自由得表达，想到什么说什么，没有目的和意义，跟其他事物都没有半毛钱关系。这样的作品会让人全身心放松，感受随之而来的快乐，它们连封面上都会写着：“Fxxk that.Just enjoy it.”
而我们作为欣赏者，身体被每天的各种目的意义塞满，在接触的那一刻自己试图建立一种联系，最后无论是理解、自以为的理解还是误解对作者都是没有任何区别，因为他们就不是做给我们看的。
三
游戏作为一种艺术形式，最大的特点在于互动性。你可以更全面、更具体、更真切地感受到作者的表达，但这对创作者提出了更高的要求：无论是美术工作还是编程，都需要大量的人力和时间：
ICO，几百人制作，5年
荒野大镖客，上千人，5年
GTA4，上千人，5年
phil的抱怨无疑代表所有的独立游戏制作人的心声：“我们这里只有2个人，（还被抱怨）做太久了，去他妈的”
我们都能想象deadline压在头上时那种压力，让人喘不过气；而人手的短缺带来的只能是更长的工作时间和随之而来的作息紊乱，就像一把悬着的达摩克里斯之剑。片中的每个人都觉得自己处在崩溃边缘，除了完成工作和过劳死，没有其他的解决途径。
四
抛开所有的困难，只看他们做的东西，能够感受到的只有惊人的创造力：各种搞怪的小游戏，所有看到的人都会在某个时刻会心一笑（特别是那个控制小jj的游戏，太邪恶了）。影片没有提高游戏作者们服用致瘾物的情况，如果要为创造力给出一个解释，那就是专注了：没有钱、没有购物、没有社交、没有问题，只剩下创作和推倒后再创作。
五
跟这样的人交流总是困难地，有的时候会难得让人发指。Geek或者nerd可能在很多人眼里都是“蠢呆萌”的代言人，但那只是烂片儿（对，就是烂片儿）TBBT给人造成的无解。大部分时候他们都无趣、不擅长表达并且难以与人相处，这也就是影片的牛逼之处——如果没有少数时候的主动发问，我都不能觉察记者的存在，而主角们的大段流畅叙述反而让人觉得理所应当，这样的感觉让我想起“科特•柯本：关于一个孩子”。
感谢这部影片把这些故事记录下来。
六
同样要感谢的是Steam、Xbox live Arcade、playstation network、wiiware等数字发行商，合理的分账制度让好的作品能够卖钱，从而给创作者更好的外部环境，不过不知道它们在田朝能不能被访问。