郑和1405：魔海寻踪

一部动画电影做到怎样的程度算成功？像《飞屋环游记》一样温暖，或像《机器人瓦力》一样感人，再或者像《疯狂原始人》那样热情洋溢……
很多人抱怨，中国没有属于自己的动画电影，可爱的熊猫在好莱坞的不设限下打起了功夫，花木兰成为了经典。然而，国人还在为《喜洋洋和灰太狼》大唱赞歌，却没看到别人已经走得更远。
但是，并不是所有人都沉浸在当前的成绩里。也有人在默默地为中国的动画电影事业耕耘。2013年岁末上映的动画电影《郑和1405——魔海寻踪》正是这样一部别具匠心的作品，从故事情节的设置到画面效果的制作，都体现了创作者欲闯荡国际江湖的野心。
首先是剧情，这部影片以“郑和下西洋”的故事为蓝本，讲述了一个加勒比海盗的故事。郑和下西洋的历史，在中国可以说是耳熟能详。无论是过去还是现在，教科书上对这个重要的历史事件进行过重点教育，遗憾的是大多数人并不了解具体的情况。
《郑和1405》利用这样一段历史铺开一个惊险的奇幻故事，是一步巧妙的险棋。近似于《加勒比海盗》的情节，带着强烈的好莱坞风格。或许会有人对此表示异议，觉得这是在改变中国历史故事的特点，其实不然。
在《少年P》的漂流故事里，一个被少年虚拟化的故事背后是段伤心的真相。采用拟人化的手法来展示作者想要表达的思想，比青涩、沉重的现实白描更能引起观众的好奇与共鸣。这样一条思路被放在《郑和1405》中，则可以理解为，创作者在利用一些为观众了解的形式来诠释一段干涩的历史，使它的过程与意义为更多不了解中国国情的人理解，其实是个很有想法和野心的尝试。
这部作品的画面也很用心思，人物的设计也能看出渊源，同时又能看到改变。对于适合青少年和成年人观看的动画电影来说，3D效果是货真价实的高品质水准。惊涛骇浪的浩大、海底世界的似真非真、长安城的热闹，还有穿越历史的两个孩子的一颦一笑都能看到创作者的用心。
有句话叫民族的，世界的。《郑和1405》尽管从形式到内容都在向国际化靠拢，但是在剧情的设计和元素的运用方面，还是展现了中华儿女的自豪。
剧情上，故事虽然讲的是郑和下西洋这段历史，但是全片围绕的却是篡位夺宝的阴谋。这很符合中国影视作品的擅长面，尤其在古装戏方面表现尤为突出。画面上，除了郑和极其部将的着装外，京城繁华之美、宫廷之宏大都做得很中国，给电影的属性烙上了深深的中国印。从外国人的审美角度出发，这样的设计正好迎合了世界对中国艺术文化的认识，也匹配了影片国际化路线的风格。
值得赞赏的是，作品的创新尺度很大。两个孩子在海边玩耍的部分被设计得很有意思，尤其是小男孩“与蛇共舞”一段，从跑酷到hip-hop，相当时尚感的一个桥段使枯燥的环境也变得兴味盎然、妙趣横生，与历史情节反差极大的风格形成对比，丰富了影片的趣味性。
总体来说，《郑和1405——魔海寻踪》相当有国际野心的作品，在尝试采用更容易被人理解的方式阐述历史的同时，又让电影的趣味性变得多元丰富。尽管说，不能做到十全十美，但是影片的勇敢与真诚能让人看到中国动画电影活跃发展的好趋势，使影迷能对国产片拥有更多的期待。

先说句不客气的，我对国产动画片从来没抱过希望，国民级的《喜羊羊》每年看剧场版，只是当做山寨的《猫和老鼠》，看在眼里是狼和羊，心里只当做猫和鼠，或者兔八哥与猎人。之所以对《魔海寻踪》网开一面，主要是相中了状似严肃的历史题材，这意味着它基本和过时的网络流行语、拿捏不准的恶意卖萌和自以为低调奢华的冷笑话不在一条船上，而这三样正是国产动画最令我深恶痛绝又无可奈何的东西。每次去亲戚家串门，只要他家孩子在看国产动画，我当天晚饭的胃口就不会太好。好吧，我还得承认，预告片里那个粉臀沐浴的镜头也起了一定作用，不过别想歪了，我的意思是，拍得如此香艳露骨，该和幼稚的低龄货拉开点距离吧。

《魔海寻踪》不是哄小孩子的，这点我料对了。我没有料到的是，观赏过程竟成了一场“找印象”的游戏，和我同去的MM也是个资历不浅的影迷，看着看着，我们之间有了一场较量。海战一开打，她惊呼，哟，《加勒比海盗2》的章鱼怎么跑这里来了，这该叫飞翔的菲律宾人吧。我不甘示弱，指着桅杆上那一场过招说，这分明是《卧虎藏龙》李慕白的剑招，嘿嘿记不得了吧。她又眼睛一亮，瞧那鞭子使的，跟《波斯王子》大反派异曲同工哟。我随即接上，你看这大明战船，尤其是船头雕刻，和《龙门飞甲》如出一辙，后面船坞的俯瞰镜头一出，我更得意，连连称像。她自然而然拿《狄仁杰神都龙王》来压我，除舰队遇险外，郑和与陈祖义在渔网过招那段，简直是《龙王》悬崖对决的翻版。看到热闹的街市，海盗女屋檐飞奔，伺机行刺，我脱口而出，《刺客信条》！临到结局，MM又扳回一城，看那熔岩滚滚，山石俱裂，飞来鸟儿救援，怎能不想起《指环王》，《霍比特人》呢。

但其实，我发扬了绅士风度，藏着最后一张王牌未出。那是《辛巴达七海航行》。这也是影片给我的综合印象，怪兽，风暴，魔法，精灵（虽然被汉化成了皮休），海盗，炮船，岛屿，冷兵器，女刺客，异国情调——明明是借着明朝那些事儿的外壳，说了个阿拉伯神话风味的冒险故事，看的时候，我真怕那红地毯会突然飞起来。影片尤其和2003版的辛巴达动画有大量赏味重叠，且不说公主王子的恩仇录，三宝船队误入海市蜃楼，一片世外桃源的旷美绝伦，是整部影片差强人意的图形技术中成就拔尖的一段，而当年那部坚守二维传统的《辛巴达》里，也只有幻境历险一段大量使用三维技术，效果出类拔萃。

光看开头，可能误认为这是部穿越片，但既然广电总局限制穿越题材，片商自然不会顶风作案。两孩子在六百年前全程当了旁观者，那句海市蜃楼究竟是否穿透时空，由得你去猜。但助他们荒岛逃生的，明明是上古魔力，手臂上的牙齿印，又表明并非南柯一梦，这擦边球打得甚是高明，就跟希区柯克当年突破海斯法典拍吻戏一样，可狡猾的紧。那男的熊孩子真的惊到我了，先玩跑酷，展示标准的猩猩跳和猫扑上墙，之后又秀街舞，都是我喜欢的运动，实在料不到一部古装动画片里看到这些。其实这海尔兄妹的线还是有些低龄动画抛不掉的脑残，如果只讲郑和的历险，故事足够充分完整，主创安排孩子，估计还是希望能吸引小观众的。平心论，抛开各种不靠谱的历史复原，反角夸张过火的奸猾表演，这剧本不用大改就能拍真人剧，郑和有几句文言台词相当严谨出彩，出色的配音阵容助阵，放在真人片里也不会逊色。这当然不是部合格的历史片，但激发少年人的历史兴趣绰绰有余。可惜散场的时候留意了一下，来的全是大人，其中甚至还有一对老人，却没有孩子，这样用心的剧本却不及喜羊羊十分之一的人气，总是令人伤感的事情。（文/方聿南）

文/小马发光



国产动画片叫的出口的似乎也只有《魁拔》和《喜洋洋和灰太狼》，为什么我们的动画片做不出《疯狂原始人》、《萨米大冒险》那类的诚意之作呢？如果说是技术问题，笔者只能说这是一个推卸责任的说辞，中国电影技术虽比过不好莱坞但也一定不至于做不出一部好的动画片的地步。制作方和主创的诚意才是根本，国产动画片需要用心和诚意。



由南京朱雀影视动画有限公司创作、制作的3D动画电影《郑和1405 魔海寻踪》，被媒体称为“良心之作”“国产动画的逆袭之作”。以往郑和的形象一直存在于中学的历史课本里，郑和七下西洋，带回来了香料和珠宝，还见识到了金发碧眼的波斯人。而电影《魔海寻踪》通过现代技术让我们再次感受到郑和下西洋的那份豪情与艰险，也让我们真切的体会到先人们的对未知蓝色海洋的探究。



《魔海寻踪》以郑和下西洋这一历史事件为故事背景，讲述了郑和在护送玉雪公主和亲途中发生的故事。影片中的郑和以国家利益为重，博学多才，品格高尚，是一个具有正能量的英雄人物。而为了最大程度尊重历史，影片中皇宫大殿、御花园、街道等场景都做得十分考究，历史感非常厚重。3D海战场面也是该片的一大特色，观众将通过3D屏幕，身临其境地感受海难发生时的惊心动魄，而影片中呈现的海底世界也更是美轮美奂。



影片以两名航海学校的学生拾到宝物笔洗穿越时空回到明朝为开端，以郑和七下西洋的传奇经历为蓝本，穿插奇幻的冒险和浪漫的爱情故事。魔幻、冒险双管齐下让这出惊心动魄的海洋历险记更有吸引力。片中出现海战画面非常震撼，不仅如此，这些庞大的画面还将被赋予充满想象力的魔幻色彩。3D特技也是该片主打的元素之一，更是观赏效果的绝佳保障，宝船船长、八卦阵、海市蜃楼等奇观都在3D特技下得到淋漓尽致的展现，巨船、海怪、海底世界等的3D形态呈现都具备超强的吸引力。



影片力求还原历史，与历史相契合，但也使用了一些魔幻的手法，比如海洋学校的学生千浪和燕子的时空穿越，这也增加了影片的趣味性和可看性。3d效果下的海市蜃楼，桂林山水静躺于海上，海上平雾缠绕在山间，山的深处有冰川，冰川上又闪烁着北极光，船队离开海面漂浮在空中，整个场景如梦如幻。通过融入海市蜃楼的元素，表达了郑和的船队在七下西洋的航海历程中绝望与希望交织的心态，在增强可视性的同时，也强化了影片的内在张力。



还记得那部在网络上疯转的3d动画片《入学考试》吗？这部由成都小夫妻制作的长达七分钟的小动画被称为国产动画的超高水准，被网友称赞可和好莱坞《疯狂原始人》等动画大片媲美。这似乎只是国产动画逆袭的开始，而这部动漫电影巨制《郑和1405:魔海寻踪》才是向皮克斯动画发起挑战的有力国产代表作。

文/公元1874

始终觉得，中国古代有这么多故事，值得好好拍的古装大片是非常多的。可是近年来的古装片，虚构历史甚至朝代背景的占了大多数，剩下没有虚构的，则有一些是借古喻今，顾左右而言他。看到《郑和1405 魔海寻踪》的时候，觉得能把郑和下西洋的故事拍出来，也算是有点意义了，尤其是，当这段历史，还是以小孩子可以接受的动画片形式去制作，对于普及那段历史，也算是做出了寓教于乐的表率。

没有办法，在我国，动画片的娱乐性要放在第二步，第一步一定是意识形态，故事得有意义，可以教给小孩子什么道理才可以。所以，日本的大量动漫作品，在国内都处于被禁的状态，连宫崎骏这样的日本国宝级大师的作品，迄今都没有一部被引进。在被喜羊羊和熊出没统治了那么久，大银幕上，我们迎来了这部《郑和1405 魔海寻踪》。

郑和下西洋是中国历史上寥寥无几的海洋开拓史里浓墨重彩的一笔，更为传奇的是，这位三宝太监，以自己特殊的宦官身份，竟然完成了许多大将军都没有办法做到的重任。明成祖朱棣当年命郑和率领200多艘海船，在载着近3万人七次远航西太平洋、印度洋的壮举之中，拜访了30多个国家，成为古代中国海洋外交史上最大的壮举。要知道，过了快一个世纪，葡萄牙、西班牙才开始他们的航海旅程，中国的大航海时代，远比欧洲各国来得更早、更大、更值得大书特书。

很可惜，这段历史一直鲜有文学作品涉及，2009年的电视剧《郑和下西洋》大概是最具代表性的。这部《郑和1405 魔海寻踪》填补了这段历史在动画作品里的空白，从这一点而言，值得称道。

之所以加上1405的标签，是因为郑和在1405年，明永乐三年首次起航；而“魔海寻踪”，则来自于电影本身的虚构故事。为了让小孩子看得开心，郑和下西洋的历史，在动画片变成对抗海盗为主——那海盗倒也是历史上真有其人，担任此反派大任的，是明朝时的著名海盗陈祖义。陈祖义盘踞在马六甲10多年，他的海盗大军在最鼎盛时超过万人，有百艘战船，曾经攻打过沿海50多个重镇，是明朝海外的重大威胁。郑和下西洋的任务之一，就是灭掉陈祖义。

而郑和果然也不负众望，只用了两年时间就消灭了整个陈祖义的海盗军团，在永乐五年（1407年）9月，郑和把陈祖义押回中国，当众将陈祖义斩首示众。

以这段历史为背景，《郑和1405 魔海寻踪》讲述了郑和如何剿灭陈祖义，再与友邦建交的过程。很明显，叙事借鉴了最热门的航海题材电影《加勒比海盗》，对于海岛的异域风情，陈祖义的阴谋诡计，各国之间的勾心斗角，以及海怪的乱入，都带着强烈的加勒比海盗的影子，以致于让我感觉郑和其实是穿越到了加勒比，和杰克船长联手抗击陈祖义呢。

其实中国这么五彩纷呈的历史，有很多都可以拍成动画片。中国在3D动画方面还处于尝试阶段，《郑和1405 魔海寻踪》也难免有着诸多不足。不过，没有虚构历史，没有弄些奇怪的动物嬉笑打骂，而是选取了中国历史里重要的一桩事件作为蓝本改编，就算是有这样那样的小问题，但瑕不掩瑜，它依然值得家长带小孩子去看，至少看完了，可以借助这个电影，让小孩子对中国历史产生好奇心，那也算是某种程度上的寓教于乐了。

    觉得吧，3D视线下《魔海寻踪》有拿人物和历史打岔的勇气，影片中的世界，绝对有别于教科书所表述过的，是影视作品的再次创作，离奇古怪，但还是精神抖擞的捋着教科书制定的线路，大义凛然，除暴安良，以及儿女情长。

    “七次下西洋”在教科书里的平铺直叙，显然少了彼时的诡异与危险，徐克能通过“狄仁杰”把大唐盛世带入一个充满魔幻色彩的世界，《魔海寻踪》同样也可以通过“郑和”，改变时代和人物的航向，让大明进入一个云谲波诡的世界。又为了不至于太过离奇，虚构的让人心虚，便让两个现代的小朋友一同进入，儿童的视角中世界总是变形怪异和充满危险的，于是，故事就有了可以肆意布置幻想的理由。

    创作上，也可见其用心之处，甚至两个小朋友如何“进入”六百多年前的世界，都能展现出创作者是费了心力的，因为既要规避影片中出现“穿越”性质的到场，又要让人物身临其境，便只能寄托到虚幻的影像上，但虚幻的影像要有根源和出处，于是便设定在了郑和身边，他所佩戴的貔貅被拟人化的赋予生命，成了郑和内心自我意识的形象，之后，如此创造性的应用，放回到两个孩子身上，以幻像到场，让两个时代有了呼应，“穿越”也终于被一种精神意念所取代，有了到场的合理性。

    从海底得到的古物，遇水成了时空通道，是对航海主题的侧面反映，水是通道也是航道，让两个时代就此发生联系。这也符合儿童的思维——简单，便捷，却又充满魔力不可思议。3D视线下的故事驶入大海，让画面有了表达的机会，惊涛巨浪与海市蜃楼，沿途的层层障碍，都是为视觉表现预备好的铺垫。

    但影片也没有放低对故事的要求，凶恶的海盗与无畏的船长，善良的王子与邪恶的奴才，被掩藏身世的公主与恩怨难明的国仇家恨，故事的波澜起伏不输海上翻滚的滔天之浪。仇恨制造危机，也给情感带来剧烈震荡，七次航海，危机终于一次比一次深重起来，情感的对抗，也激烈起来。

    魔幻色彩的巅峰来自最后的大战，“地狱之门”被打开，海洋陷入火海，人物陷入绝境，这既是视效出众的一部分，也是情感转折最大的地方，历史终于被带入这片魔海，现实和过往，都要为生存而战了。故事的最后，当然不言自明，历史从困境中走出，而现实中，遇险的两个小朋友也终于平安离开孤岛。粼光闪闪的海面，在等待下一批人去征服。

  郑和下西洋的历史传奇，虽然知道的人很多，但被拍成影视作品，并非一件容易的事。一是因为这段呈现在历史教科书上的航海事件，在人们的主观想像中，都早已有了千万个形态各异的既定印象，你很难用最具体影像去展示这个传奇；二是由于这一伟大的航海事件，在影像视觉元素的构成上极为复杂，试图还原那些宏伟瑰奇的历史场景，又会和“成本”这个实际问题发生碰擦。从这个意义上讲，用动画电影的形式来讲述郑和下西洋，是个比较明智的选择。至少，它可以以更自由的心态、更丰富的想像来面对难啃的史实。
     不得不说，根据郑和的故事改编而成的3D动画电影《郑和1405：魔海寻踪》，拥有一个极具噱头的片名，它不会让题头“郑和1405”抢掉这部电影最乐于强调的传奇性和颠覆性。影片的切入点颇有意思，在“完美风暴”中拌嘴的少男少女在海底发现了一个青花瓷盘，在这个郑和当年使用过的洗笔盘里，他们和观众一起穿越到了郑和生命中最辉煌的一段岁月。可以看出，编剧在整合故事素材时委实下了一番心思，在人们普遍对郑和航海的外交成就最为关注的前提下，他却把船队和海盗之间、船员和大自然之间的种种较量，当作了电影的主体，促使原本扁平的历史，变成了一个可以将冒险、动作、灾难和情感全盘容纳的筐。
     在这个筐内，故事发展的波形也保证了非儿童观众也能看得下去：从壮观的“群鸟劫”到唯美的“潜水救美”、从妈祖神女的微笑到惊心动魄的“大破生死阵”，就国产动画长片而言已属流畅。《魔海寻踪》的3D立体感，比同类国产动画转制成的3D版，确实要高出一个层次，但通过《丁丁历险记》式动作捕捉技术所落实的人物动态画面，以及Maya Ocean系统定制的海洋动态，却还有一定的提升的空间。当然，我们也无需将该片的影像质量和皮克斯的电影进行比较，除了制作成本和技术手段的差异之外，创作者对于作品本身的影象风格，其实也有其独立的判断和选择。
      在看《魔海寻踪》的过程中，竟屡次想到吕克•贝松的《亚瑟》系列，你不能说“亚瑟”究竟如何粗鄙，因为此片的视觉概念从最开始就是奔着“反好莱坞”去的。《魔海寻踪》独立的影像气质体现在京剧脸谱元素的植入，无论是人物形体还是面部轮廓，刀切的线条显得厚重而有力，也突显了一种体积感，看上去别有一番妙趣。