尹正说:“商细蕊就是一个用一只手死死的抓着沙子的人,抓得越紧,沙子散的越快。但是程凤台就是教会他用双手捧着沙子的人。” 这是我这么多天以来听到的对商细蕊最好的理解。 可不就是么,他那样冲动、极端,只是想死死抓住指尖流沙,抓住在那个破碎年代里无法停止的离别。 可是他这样的冲动惹来了各种麻烦与流言,这样的极端又推走了所有爱他的人。所以在面对师姐的离开时他便发了疯。 程凤台教会他用双手捧着沙子,所以面对程凤台说要走时,他选择埋下话间的哽咽,笑着理解那个被他捧在掌心里的人。 虽然,等到程凤台真的的出事,真的要永远离开之时,他还是彻底疯狂了。 因为他发现,即便他小心翼翼地捧着心尖上的沙,它还是要被这个年代的狂风吹散一地,从他的双手间流逝。 你看,他努力地学会了二爷教给他的东西,他长大了,不再用顽固尖锐地刺伤身边的人了。 但他还是无法抗衡离别。 太可悲了。 我看到这句话就明白,尹正是真的从心底里懂得,并进入蕊哥儿的内心,用蕊蕊的心,而不是旁观者的眼光在理解他。他懂他的强势掩饰下的软肋与恐惧,明白他的成长。 所以他的商细蕊,没有一点“尹正”的影子,就好像不是用旁观者的方式去演出来的,而是用蕊哥儿的心去从头到尾重新活了一遍。 尹正的商细蕊给我一种很“脱离”的感觉,我第一次遇到演员和角色这样“脱离”的情况。 在其他的电视剧里,我或许会看到某一个演员,他某一幕的眼神、动作、细节,表演的特别到位。我会感慨:“啊!这也演得太好了吧!神仙演戏啊!” 我往往觉得“恰到好处”就是一个演员演技好的最大表现:那个情绪多一分就过度了,少一分就不够了。 可尹正的蕊哥却是那种,感觉从灵魂里完完全全的改变。 不知道该怎么描述这种感觉,很奇妙,商细蕊和尹正完全就像是两个不同的人。不存在演得“恰到好处”,感觉即便情绪过了一点、再过一点,那便是蕊哥儿笑得更开心了,哭得更凶了,疯的更严重了,而不会让人觉得“演过了”。因为那就是蕊哥儿本人啊!他不管做出什么样的表情、动作,你都觉得这就是蕊哥儿的情绪、动作。 感觉好像蕊哥儿是借着尹正还魂了。这就是商细蕊,每一个样子都是商细蕊的样子。每一幕里他清冷的气质、抬头间纯粹又明亮的眼睛,真的没有任何表演的痕迹。每当他站在那里,抬起他亮晶的眸子,咧开嘴角,尾音上扬,我没有看到尹正在演戏,只看到了一个真实存在着的蕊哥儿,对着程凤台脆生生地喊:“诶,二爷!”
认真看了前排的很多评论,很多图,都是从第一集或者干脆就是预告里面拿出来的,还有很恶意的截图。那种正在说话的吃饭的“丑图”你随便指一部我十分钟之内给你截十张。
我之前对尹正的印象一直停留在“一剪梅”,后来看了鬓边之后也去看了其它剧。无论是《麻雀》《原生之罪》,还是很早的《他来了请闭眼》,都没有像演商细蕊这样。
所以,和一些老戏骨相比,他演技或许还需要磨炼。但是他真的适合商细蕊,非常非常适合。
所以我更宁愿相信,他演商细蕊是一种缘份,也是一种注定。一直觉得网上有一句话说的很对:不仅感谢尹正老师选择了商细蕊,也感谢商细蕊选择了尹正老师。
在我眼中,或许这部剧有瑕疵,或许你认为戏曲部分不考究,我不知道你是否比牟元笛和尹俊老师更专业,但是我不甚了解,不敢反驳你,或许你们是对的。但我确实不理解,为什么这样“灵魂附体”一般的演出,会让你们有这样的想法。
所以,前排长评那位“尹正演技好是好,但是不适合商细蕊”的朋友,还有“尹正商细蕊演砸了”的那位朋友。请问我们说的是同一个尹正同一个商细蕊吗?
更新中,无脑1星真的太多,那我给大家讲讲为什么这部片子足够好。记好了,偏见这种东西,是在你自己身上的。
大结局点映已经一个周了,我依然每天都能悟出点新的东西。
今天是因为这么一段歌词。
虽然这首《折子戏》是纪念张国荣的,但不妨碍它突然给我了灵感。
不知大家有没有注意到,这部剧的开头和结局是有奇妙的呼应与对比关系的。
一开始我并没有细想,但是重看结尾的时候“临了临了”这句台词过于熟悉,果然剧一开头也是有过的。于是不看不知道,一看吓一跳。说出来你们可能不信,这两句“临了临了”特别对称,对称到我不能相信这是一个简单的巧合。
您说这事儿巧不巧???
这神奇的八分钟,足够张艺谋的又一次奥运会开幕式。让我们来看看开头和结尾都发生了什么。
开头,这句临了临了之前
人物:姜荣寿、姜登宝、梨园众人,除纽爷外几乎都看商细蕊不顺眼。
情节:他们在等商细蕊,但是商细蕊并未到场,且是主动不去。
台词:对商细蕊的议论指责。
结尾,这句临了临了之后
人物:程凤台、范湘儿、老葛,对商细蕊都是欣赏的态度。而小说里最后原本还有程美心,剧中结尾却没有任何镜头,可能也是为了保持结尾元素的积极性。
情节:他们也在等商细蕊,商细蕊并未到场,但他在赶过去的路上。
台词:回忆不算,这之后只有两三句不重要的台词。(你甚至可以理解为结局都是吉祥话。)
对比一下可知,开头和结尾相似又相反。
这两段都是在等商细蕊,开头人物和结尾人物的立场却不同。
开头台词侧面交代商细蕊“如今算是在北平扎下根了”,语气有种他新来到北平的意思。
结尾对应的暗示,商细蕊即将离开北平。
还有一点很微妙,商细蕊人未到,却给姜荣寿送去了拐杖。而结局,程凤台拄着拐杖在等人。
我们再来看几个镜头对比:
“临了临了”,这还没完。来,继续品。
倒数第二集,老弦儿,一个开头的八分钟里也出现了的神奇龙套却挺重要的角色,他也说了“临了临了”。这句话的含义,我不必多说。但还有这么一个作用——
他出场不多。台词也不多,但都挺重要的,上一次还间接给二爷提供了留仙洞修建的线索。这么一句台词,是他临终前最后一句话。这其中定然有强调的意图在,就是要让你记住这句“临了临了”。
黄晓明杀青的时候也念叨着临了临了,跟他一样青岛人,我保证这话在青岛不多见,所以大概率他是在片场被洗脑了。
写到这里,我只能说:鬓边不是海棠红,不愧是你👏👏👏
全体起立,鼓掌三分钟!!!!啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪!!!!!!!!!
回到一开始带给我灵感的歌词,似乎也是对这部剧的结尾的一种解释。
“折子戏不过是全剧几分之一,通常不会上演开始和结局。正是多了一种残缺不全的美丽,才没有那么多含恨不如意。”
是的,正是这种残缺不全的美,让我们纠结着讨论了如此多天;正是程凤台最后坚定等待着的身影,让这段故事永远刻在了我的心中。它是美好的,是充满悬念的。每天我都能琢磨出点新细节,我似乎能想到这是多少人日日夜夜推敲演绎得来的。谢谢你们!太妙了!太妙了!太妙了!
好故事都是上天发的,一点儿没错。
能把这故事呈现出如此水平的,这是祖师爷下凡了。
好久不上,近来洗白的风向又变了:大家都知道这是牡丹亭,标注出来很好笑。别人知道你就可以不标注了?!但凡引用原句就应该标注,既然用了汤显祖的原句,作词里就应该有汤显祖的名字,这是基本原则,和别人知不知道无关。
当然咯,于正粉就不一样了,不仅自诩文化水平高,心也很大,觉得自己知道就全世界人都知道,自己喜欢于正就全世界都不能批评。就冲着这么多洗白,别说一星了,半星都不冤。
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突然有人来认真洗白了呢,我也不想说你们是水军,脏话我删了,请你们来洗白也客气点,有点常识,也对先人剧作家有点基本的尊重,做粉丝前先做个正常人,否则只会让人误会于正的粉丝果然都是NC ………………………………………………………………………
作为一个平时看戏的人看到这个题材终于还是忍不住看了两集,但是看到片头曲词作者的时候还是忍不住吐了。片头曲一共才9句半,前六句都是原封不动出自汤显祖《牡丹亭》惊梦一折的唱词,剩下三句半是新写的词,就这样字幕里的片头曲作词赫然只有一个名字:“于正”,汤显祖在哪里?被于正吃了吗?
人怎么可以不要脸皮到这种地步?抄袭已经深入骨髓无所谓了吗?
还有让人不舒服的是男主的配唱显然是专业京剧演员,而且分别有旦角演员和老生演员为他配不同的唱段,然而演职人员表里只是含糊地列出一大串戏曲配唱演员,可能是我 ky 了,可能也没什么强制要求要写清楚谁配唱了哪段,但是没感觉到制作方对传统戏曲有什么足够尊重的态度。
艹,鬓边值得。
我一想到这是于正那个狗逼出品的剧就更想骂街了,一个个的大制作公司拿着顶流往期数据,还没有于正有情怀,拍得比还没有于正好看,丢人不丢人?于妈再烦人,他也有个最大的好处,就是做什么东西都是奔着招人看去的,有些导演编剧弄出来的仿佛专门为了招人烦,回头还骂观众不懂艺术。
说鬓边是什么拍得最好的耽改剧真是辱鬓边了,鬓边和镇魂之间大概有200个陈情令。鬓边放在近期任何国产电视剧里,从剧本到制作到表演都应属上乘,每个人在每个场景里做的都是正常人按应有的反应和正常的情感逻辑就很感人了。别提老北京种种街景、群演细节、戏曲道具服装还原,是用了心的。鬓边的改变是原作者自己操刀的,我没看过水如天儿写的原耽,但我10年前看过她用银色海这个马甲给少包三写的庞策同人,怀念至今。后来去看了下原著,原著是古早味儿的民国耽美,很梨园很军阀戏子的套路,故意透着股下九流的腌臜劲儿。电视剧改完没有这股味道了反而更和我口味,喜剧元素增加,从痴男怨偶改搞欢喜冤家这套是考虑过现在观众的审美偏好的。
黄晓明是本来就能演好戏的,碰上对的角色和导演以及搭档完全可以再现《风声》的水准。尹正胖不胖的那大家都看着,谁也不好意思硬说他身轻如燕,但商细蕊演得是真好啊,那个痴缠执拗为戏生为情死的劲头,太招人了。他俩的日常片段真的很日常,你就觉得他俩就是该那么你撞我我撞你挨挨挤挤地在北平大街上并肩而行,就该着在炕头吃着瓜子说点不痛不痒的笑话。痛起来的时候又痛得让人无可奈何,一路走到结局,他俩是这样的人,不选择这样痛着也没有第二条路可走。其他配角从小来到二奶奶,从杜七到宁九郎,从大姐到姜荣寿,人物是性格和形象的在剧情里树立起来的,每个人的选择是为了推动剧情但也要符合他自己的设定和逻辑。感觉剪辑上有删节,陈纫香及后半部分一些角色死得仓促,但大体上人物都是立住了。
我原来想:这个世界上还有人能看下去黄晓明和尹正搞基?
现在想,你们都他妈来给我看看人家是怎么搞基的!
一直拖拖拉拉没有写第三篇评论,主要是鬓边大结局后豆瓣和微博都有好多粉丝开始写小作文了,比起之前热闹不少,豆瓣评分也一路攀升,鬓边讨论组里也是各种细节分析讨论,我觉得自己似乎也没必要写第三篇了,可是好几个豆友又一直再催,我也有点不好意思。今天大略写写,谈不上剧评,就是剧中我自己比较喜欢的几个细节,可能是剧本设计也可能是演员设计发挥,和前两篇一样,我主要还是围绕本剧对程商两人的感情塑造,其他的剧情配角就暂不表啦。
1、堂会上的握手
这部剧是民国剧,其中我一直觉得做的比较不错的就是保留了民国时期整体风气还是比较守旧保守的地方(除了二奶奶有点魔改)如今大部分民国剧都乱拍,人和人举止谈吐搞得好似现代人一样。剧中商细蕊,他连大字不识几个,更没上过洋学堂或者像程凤台一样留过洋,一辈子唱古戏,做派是比较老式的。所以堂会上程凤台伸出手要握手,商老板先是看了一眼二爷的手,然后有点腼腆的有样学样的伸出手,而且与其说是握手不如说是二爷捏了一下他的手。我觉得这段处理的特别好,这个细节表示商老板其实是不习惯西式礼仪的,第一次他们在后台见面两人全程作揖,没有肢体接触。但是或许是出于对程的好感,他犹豫了一下也学着西式握手礼,同时脸上的表情似乎又有点和有好感的人直接肢体接触的羞涩。观众一下子就能感觉出两人是有别样情愫的。
2、商老板为二爷戴红梅
小说里,其实有写道,商老板在二爷第一次来看戏就注意到他了。剧里并没有用镜头展现这一段,但是剧里把两人第二次相逢做了修改,首先就是第三方的堂会变成了范涟借程凤台的名义办的堂会,如此一来,商老板就是主动赴约就是制造了第二次见面的机会(同志们这说明啥,说明像商老板这样的北平当家花旦,色艺俱佳,遇到有好感也是主动出击啊,爱情都是掌握在自己手里哈哈)然后程凤台牌局中途出来,牌打的臭多半也是惦记着外面的商老板,两人有了原著里经典的一段别红梅的情节。不过小说里,是程凤台主动挨上去摘了商的红梅戴在自己衣服上,颇有一股调戏的味道。剧版改成了,程凤台夸了商老板的红梅,商亲手替程凤台戴上,如此一来“调戏”就变成了“调情”,也直接暗示了剧版的程商关系从一开始就是相互的,互有好感,一来一往,不是什么单方面追另一方。
3、打麻将
这里我个人觉得特别逗,和原著一样,两人戴好红梅回去,商老板坐在了二爷旁边看他打牌,程凤台让他帮着摸牌,摸到的这个牌和原著也是一模一样的“四萬”,不过电视剧可视化了胡牌的镜头,推牌后可以看见牌面是“三四五条,八筒对子,二三四筒,四五六萬”我记得当时有条弹幕飘过“屁胡你也胡?!”当时我就笑喷了,您还别说,真真是个屁胡!但就这样程凤台还高兴的不得了,还送了商老板一个戒指。不管是不是剧组特意设计的,总之可以从这个细节看出程凤台对商细蕊陪他打牌那是一个高兴,而且为了让商老板高兴(因为商不太敢摸牌)显得商老板给他好运气,也没有特意做牌,不管牌面大小能赢就好。
4、包厢换衣服
第5集程凤台去后台看商老板,碰上宝爷找茬,所以顺理成章的把商细蕊带到包厢化妆。小说里有提到过一笔,说旦角是不应该在外人面前,特别是男性跟前换衣服的,小说里好像是十九还是沅兰一开始为了勾搭程凤台,故意在他面前脱戏服换衣服,这是不合规矩的。剧里其实商老板大部分时间也是包的严严实实。不过就在这集,两人也不是很熟,他也已经上了妆,戴着旦角的妆。小来拿戏服来后,商细蕊起身解腰带脱外衣时,作为观众还真的有一丝窥探隐私的不好意思,毕竟里面穿的亵衣其实就是内衣了,反倒是程凤台厚颜无耻的一直盯着看啊看,毫不避讳,一副挪不开眼的样子。虽然商细蕊也是背过身的,不过已经让人觉得两个人从这开始就有点打破禁忌,十分亲密了。
4、蓝宝石戒指第一次出现
小说里,程凤台从程美心那里骗到了商老板非常心仪的蓝宝石戒指送给他,这枚戒指在原作里对两人是很有意义的,两人最后分别前最后一次握手,程凤台也摸到了商细蕊手上还戴着这枚戒指。剧版还原了这一幕,商老板在小凤仙首演上戴的就是一枚大蓝宝石戒指,而且是戴在无名指上。而小说里商老板第一次戴着这枚戒指上台表演其实是在战宛城那场,当时可快把二奶奶和底下的座儿闪瞎了。然后有意思的是翻看剧版,果然在战宛城那一场,商老板左手就已经戴了蓝宝石戒指了,只是镜头一闪而过没有给任何特写。还有一个有趣的地方是剧版里程商两人买了俞青的头面后,程还吐槽过商细蕊说他喜欢手上戴好多个戒指上台,完了商老板还回嘴说我就喜欢,气派!但在最后一集里,商细蕊的手上只有一颗戒指,这枚戒指的缘故我就当是剧版给我们的留白吧。
5、长衫扣子的性暗示
小说里,程凤台特别喜欢商细蕊解开一颗长衫的扣子,露出一段脖子,或一点锁骨,他觉得百看不厌,特别性感,好几次两人在一起时,他都要解开商细蕊的领口欣赏半天,还觉得同样款式的旗袍也没有商细蕊解开一颗两颗领口的长衫好看。两人在范涟家里瞎搞那次,商细蕊还故意捂着脖子不给他看。剧版两人是知己情定义,虽说没有明着来的情节。不过两人第一次醉酒卧谈,喝多了的商细蕊,脱戏服那里也解了里面长衫的扣子,领子大敞,露出大段脖子,一脸醉意朦胧,后面躺在炕上,导演还给了不少特写,特别还原小说里陈凤台的视角和感受(也给了大家好多剪片素材),中式长衫本身就比较保守,解开领口似乎也代表一种私密性的暴露和情感的解放。
有意思的是,后面程凤台在撮合古大犁时,给她打扮,特地给她也解了领扣。我记得采访里小明说这一段是他设计的,我就问小明你是不是熟读了原著?深蔼对于程凤台来说他觉得最性感最勾人的样子应该是怎样的,完了依样画葫芦让大侄女也这么打扮对不对?!
6、凤乙照片
这一条我之前在lofter也提过,程凤台送别曾爱玉那里,从皮夹里掏出了一张商细蕊抱着凤乙的照片。他是没想到会遇到曾的,所以这照片真真是自己带在身边的。离家出门几个月,身边带的不是老婆孩子的照片却是商细蕊抱孩子的照片,这意思简直是要砸我们脑门上了。而且商细蕊来到上海一开始的借口便是要给程凤台送照片,可见他自己恐怕是不知道程随身带着自己的照片。不过这似乎不是剧版随意发挥,更像是有意铺垫,原因就是程凤台被赶出家那集,商老板看错怀表那句“二爷偷藏我照片呢”尽管当下被程凤台吐槽瞎,但似乎恰恰提醒了程凤台,应该偷藏一张商细蕊的照片。另外原著里两人的合影就是被程凤台的藏在皮夹里,这里也算是一种对应了。
以上是我很喜欢的几个剧版细节,有些对原作做了修改有些做了补充有些做了留白,还有些是暗合了原著的情节。虽说鬓边在细节上并不是十分完美,要挑毛病也是挑的出很多,但我总是宁可认为是因外部原因不忍心苛责它。无论如何能拍到现在这个程度,真的要特别感谢辛勤付出的主创,导演和两位主演。特别不容易,希望鬓边的早日上星,评分再创新高,因为它真的值得。
还有小明的其他名场面我就不一一举例了哈,总之看到他微微提起单边嘴角,似邪痞、似疑问又似一抹天真地张开嘴巴,皱起鼻子淡然微笑的时候,大家的心里总会泛起一点点不适的浪花,一种即将晕船的感觉浮上心头,不自觉从喉咙溢出ou的音调……
但是!但是!我作为一位客观的观众,发自内心地希望给到每位演员不断证明自己、刷新成见的机会,所以在得知小明义无反顾地接下了梨园题材的耽改剧时,我虽抱有很多小问号,但仍然拿好小板凳,打开了这部《鬓边不是海棠红》,满怀期待小明能洗去他隔夜五花肉的称号,清清爽爽重新做人。
第一集出场,OK这个造型我尚能接受,作为一位商会大拿嚒,行头上稍微浮夸一点也是合理的。所以我就慈爱地看着他用小梳子整理好飞机头,策马扬鞭上路。
有一说一,晓明哥五官是很端正帅气的,在他严肃不笑以及任何不故意耍帅的时候,配着这个滤镜,都还蛮像时尚大片的。
接下来,可能是在马上风太大吹的了,几缕头发就掉在了他的额头上。我心里咯噔一下。
好在,商会这场戏虽然态度跋扈了一点,我能看出小明还是有所克制的,油腻度尚在我的阈值临界点徘徊。
下一场是车上换装的经典场面,脱去荒野猎人大衣的小明,穿上了文明人儿的西装,掏出腕表,洒洒香水,刮起了胡子。而且不知道是不是剧组有意设置,小明打开车窗讲的那几句英语,居然说的还不赖!
回到家中,小明差一点又要上演强吻戏码(想到当年《泡沫之夏》搞得我吻戏PTSD)。。
接下来,本集堪称羞耻羞耻最羞耻的重头戏来咯!佘诗曼演的二奶奶为二爷小明铺床,夫妻二人免不了一番亲热嬉戏,小明的邪魅一笑重出江湖,在此刻传达出的意思是“乖,我要来调戏你了~”
说真的,我不知道当时拍摄这一幕的导演真的内心毫无波动吗?还是加了十层防尴尬金刚罩。小明和佘诗曼,一个42岁一个44岁,居然一个真敢搞一个真能接得住,难道不晓得“中年夫妻亲一口,噩梦能做好几宿”嚒?
令我瞠目结舌的还在后面。
小明应邀去汇宾楼听戏,跟郑会长闲聊中我们得知,原来小明演的富商程凤台是个不折不扣的上海宁,还是海外留学回来的新派人物。氮素这个画风怎么看怎么不对啊,不仅一点南方口音没有(学一下真的有这么难吗)而且打群架一激动小明哥影影绰绰の山东口音,又又又又飙出来了!
英雄救美的小明哥下一秒潇洒转身,来后台找尹贵妃表功~
靠幺,我真的觉得下一秒《踏雪寻梅》就要响起来了,悠扬的歌声里小明面带微笑亲切拉着尹正的手,“小同志啊,你受累了!”二人脉脉含情,当下不再多言。
走之前略带玩味的回望一眼汇宾楼,咱要是真的嘴唇干涂点润唇膏它不香吗?
回到家之后的负伤小明,自然要挨上老婆的一记白眼,外加冷嘲热讽两句。媳妇儿不开心了怎么办?我们聪明智慧的小明哥可有的是招儿——来,拿出我的看家宝贝,撒娇!!!!
三步撒娇迷魂大法走起:温情眼神杀👉柔弱不能自理状👉甜蜜言语冲击波
一整套做下来我是不晓得佘诗曼有没有心动,我是离癫痫发作一步之遥了😊我们可亲的小明哥到底什么时候才能意识到他真的不适合撒娇这回事?
以上栗子🌰只是剧中一二缩影,大家可以自行前去观看,相信一定会有更多宝藏瞬间!
这部剧看到现在还算是蛮良心的(抛开以上槽点),不管是服装、灯光、滤镜还是台词,都能看得出来整个剧组是用了心的,银子也是花了的,所以整体蛮惊喜地呈现出一种电影质感来。而且有一说一,这剧的进度算快的,剧情紧凑不拖沓,基本上两集之后人物的基本设定都烘托得差不离儿了,逻辑上也没有明显硬伤,可以继续往下追的~
但关于小明哥,我真的有很多想讲的。
小明,作为始终提着一口气绝不服输的中年男演员代表,我深知他已经尽力了。
他尽力想撕掉自己身上的标签,尽力想挽回自己的观众缘,尽力接一些新潮题材、年轻人会喜欢的、有话题度的剧(肯定砸钱不少)重塑金身,扭转自己曾经用力过猛的人设与形象。
他如此尽力,却不曾想这“尽力”又何尝不是另一种“用力”呢?
我甚至有点心疼起他来,一位早就在娱乐圈混出头要风得风要雨下雨的男演员,这几年居然和自己较上了劲,极度渴望获得观众的认同,但愿望一次又一次地落了空。背后到底什么原因呢?
1.定位不准。
聪明的艺人是会扬长避短的,十分清楚自个儿是什么类型什么款式,挑戏的时候也尽量选择相近气质的角色和人设,这样既贴近观众预期,自己也能发挥地自然出彩。小明哥却偏不,他老有一种明知山有虎偏向虎山行的自我毁灭式倾向,什么妖娆小偶像、浪荡贵公子、大龄杰克苏的角色都要揽过来,所以才一手造就了那么多油腻名场面。
小明真正适合什么角色呢?首先他五官大方舒展,精致的一点都不母,所以他本身是可以驾驭很多“帅哥”角色的,但他有个致命弱点,就是一笑全脸肌肉组织都不自觉的调动起来,眼睛眉毛全砸下来,给人一种“挤眉弄眼”的油腻腔调。
所以他不适合演玩世不恭、笑起来深藏功与名的浪子形象,不是演技不行,而是真的做不到。
再加上他气质里“土地感”很重,这说来也是件心酸事,无论在娱乐圈纸醉金迷多久,他是真的洋气不起来。如果要驾驭这么个新贵出身会讲洋话的上海阔少爷,可能杨烁来演都更有说服力一点。
因为一看小明就绝不是在大富大贵人家庇佑下长大的,丝毫娇贵气也无,反而更像血里来泪中去一点一滴打拼事业才好容易在上海站稳脚跟的暴发户,愿意牺牲白月光换个贤惠大户小姐做老婆的利己商人。
他还适合演朴素老实的理工男,一心一意建设祖国不求回报,谁谈钱跟谁急的山东小伙儿。比如《无问西东》里真诚而深情的陈鹏,《中国合伙人》中的大好青年成东青,他演的都很出彩。这就是一旦定位准确了,小明就能在角色中找到自我,从而大放光彩。
2.对角色认同感不强。
讲道理,我不觉得小明是会对这样子的“耽改剧”产生真正心理认同的。
在他深受齐鲁文化影响的直男宇宙里,程凤台与商细蕊这种细碎缠绵的同性之爱绝对属于认知范围之外的。男演员当然可以不是gay不懂耽美,照样演好耽改剧,比如《蓝宇》里的胡军和刘烨,他俩都直出天际,不照样把感情戏演的穿心断肠?
问题在于小明不是看似粗糙实则最是细腻的胡军,也不是长相灵动演技又有天分的刘烨,他是一个对性抱持保守态度的朴实男人,他只能演出来自己相信的东西。作为一个演员,他的确可以拿出一幅被尹正深深吸引的爱恋面孔,但至于真诚不真诚、有没有说服度,观众一望便知。
尹正大几率是没问题的,谁都知道他的头号偶像是张先生,陈凯歌镜头里的“虞姬”,所以自然先带了三分情感认同。剧中也能看出来,他演戏也真照着张国荣式样的伶人打版,一颦一笑都期望有“张氏”痕迹。
所以当他俩同框的时候,我的内心毫无波澜,甚至想唱一会儿菠萝菠萝蜜。道理很简单,你不能期待“假装看对眼”的人真的撞出化学反应对吧?
但是冲着剧情和服化道,我还是会继续看的,内心还是有一丝丝不安分的小火苗,希望后期或许大概能有期待以外的反转效果??!!(I wish!)
最后期待小明哥真的能在不惑之年找到内心的平静,多接适合自己的剧,不要满脑子老想着挑战不可能,有时候天堑真的就是天堑,接纳原本的自己又未尝不是上上策呢?
让人想睡,那叫风骚,让人想爱,那才叫风情。
预感评分会回升能不能公允点啊,于妈除了找团队找演员真的啥也没参合,这戏真不错。服化和戏曲指导也及格。戏院里稍微做了功课。戏曲民国题材在现在真是难得,只要于妈不抽风,7分还是有的。
画面有质感,演员有演技有台词功底,期待后续剧情。听说是be结合时代背景想象我已经有点胃疼了……预测这部剧会提供很多教主被揍剪辑素材(
相比戏痴,我更喜欢程凤台这个人物,更接近大多数普通人。家世背景不错,但不靠着父辈留下的东西过活,而是靠自己双手做事养家救国。跟妻子吵吵闹闹,但心里有她,知冷知热,特别照顾对方的感受。而面对商细蕊,他也像看到一个有趣的人一般,刚开始好奇,慢慢了解,也会吵架也会和好,有细腻的情绪变化。我感觉黄晓明演得很自然,有专注于这个人物本身,抱儿子,哄老婆,顾亲朋好友,得人生知己,是一个可靠的人。从《中国合伙人》到《烈火英雄》《琅琊榜2》,到如今的#鬓边不是海棠红#,黄晓明近几年作品的质量很稳定。
继国产偶像剧产出中老年版滞后,耽美剧也开始弄中老年版了。尹正耗尽了在夏洛特烦恼里面的好感,黄教主依旧不忍直视。
前面一水的一星,搞得我以为自己审美有问题😂在耶啵的推荐下来看的。说实话,有点超出想象。本来以为是快销网剧,看出一种正剧的感觉。黄晓明有点帅啊!尹正也不是我想的阴柔感觉。服化道非常ok了。不过初涉社会之后看到要求直接让一半利来抗战和为一根丝而退衣服的人设总是感觉脱离。。。
这能磕的下去???
看到这个分数,果断5🌟。确实有点私心,想让它分数再高些。我总觉得大家对国产电视的评价过于苛刻了,对比美剧、韩剧,给我同样观感、吸引我看下去的国产剧分数却低得多。甚至一些很狗血剧情的国外剧,都有8点多以上的评分。可是国产剧却很少,我没看过小说,一口气看了10几集,喜欢里面的人物,台词,服化道,背景音乐都很用心,不懂京剧,但第一次觉得国粹真有魅力,各种细节好评。尹正胖乎乎的,很可爱。黄这次演得挺好的,情绪把握得到位,get到了他的帅。一点都不油腻,不明白为啥老有人说油腻,人明明很帅,难道年纪大了就油腻?胖了就油腻?看到这个词,我就很反感。如果你是因为小说被改了打低分,就更不应该了,你要抨击的是制度,不应是演员。
尹正!尹正!尹正!尹正的演技我真的能吹一辈子!打一星的麻烦看看剧再来评价行不行?
真没想到有生之年,能看到于正拍了部这么“正经”的剧,从画面,台词,到演员表演和剧情节奏都走的制作精良的正剧风。有家国情怀但不生硬,老北京城的戏曲氛围做的也不错,黄晓明尤其惊喜,演技好台词稳,相比商细蕊,程凤台这个角色的人设没那么鲜明也比较单一,但他用扎实的基本功赋予了角色充分的层次感,没有让其沦为一个无趣的好人形象。
别骂了。。。跟霸王别姬没有半点关系。。。
冲着那么多打一星的黑子,怎么也要打个五星中和一下,更何况看了前几集,感觉还是不错的,不说主演颜值,剧本身服化道很有年代感,整体质感很好,是xxj欣赏不来的。
个人觉得没有评论里说的那么不堪,小明的控油演技我可以get到,有匪气也有飒气,尹正的人设也特别有意思,上妆是四平八稳的端庄角儿,脱掉戏服就是劲儿劲儿的北平青年,故事节奏也刚刚好,还是抱有期待的(Ps:打一星的都去看看第六集程凤台雪中独白那场戏吧,希望可以消除一些偏见)(从开分6.9分到北京卫视+安徽卫视黄金档双上星,白玉兰奖四提,说一句鬓边是耽改剧之光不过分吧)
还有谁不知道原耽圈的人不会自称原耽女孩吗?给小说改编的电视剧刷一星的这种做法我只在魔道粉丝那见过,,,,,粉丝们都知道,自己喜欢作者们会因为卖版权赚钱,还能提高作者知名度,给电视剧刷一星这种事对作者有什么好处,况且这部剧拍的还不错,色调服装都是我喜欢的,装作原耽圈的来刷一星大可不必
忘掉之前的教主!!!忘掉之前的教主!!!忘掉之前的教主!!!记住眼前这个叫程二爷!!!程凤台!嬉笑打骂,贵气自成!!!对外恩威并施,精致boy,对内宠妻宠妹狂魔!!!二爷太香啦!!!尹正小哥哥也超赞啊!!!小表情小动作一点都不让人跳戏!抽丝啦!!!!五星预定!!!会火!!!!
感觉剧的质感挺好的,喜欢尹正的扮相,黄晓明也不是很油。
为什么都在吐槽黄晓明…你们真的有看剧吗?我虽然没看过原著,但是这部黄晓明演的很好啊,风评不好但是他认真起来演技至少在同期演员里不差的吧…玩梗归玩梗,恶意差评就太过了
演技服化道暂且不论,那种"碰瓷/抄袭《霸王别姬》"的一星让我很郁闷,不是所有和戏曲相关的都是在碰瓷它,喜欢原著的人要为剧情喊冤了,程蝶衣在神位上,不代表世人只能顶礼膜拜,世界上再也没有程蝶衣了,但你不能不允许出现一个商细蕊。
这么还原小说还不是五星。各位做个人
老年耽改剧?小明,为什么这么想不开......