长篇影评
1 ) 日本禅宗与武士道
网络资料:
在20世纪中后期,探索日本经济奇迹的深层背景与成因的学术活动逐渐盛行,并由此带动了世界各国(尤其是欧美诸国)的现代日本研究活动。甚至出现了“日本学”、“国际日本文化研究”之类的术语或机构。而我国的日本研究无论从那方面看都显得落后和薄弱,20世纪80年代以来情况才大有好转。我认为,对日本的任何研究,都离不开日本文化这条主线。而日本文化的生成和发展又与中国文化(以儒、佛、道为代表)有着千丝万缕的联系。日本的“茶道、武士道”,特别是“茶道”既可以说是日本文化的典型,也可以说是东方文化中的奇葩。因为日本曾经侵略我国,所以我们也熟悉“武士道”一词,并对此十分反感。“茶道”与“武士道”可谓孪生兄弟,同在禅宗文化的襁褓中生长,但性格迥异。一文一武,一静一动。虽都在文明中诞生,而“武士道”却最终走上了反文明之路,这是什么原因呢?“茶道”和“武士道”的产生及发展又与禅宗有怎样的联系呢?属于佛教的禅宗在日本文化中的地位又怎样呢?在此,本文以“茶道和武士道”与禅宗的关系为重点,谈谈禅宗对日本文化的影响。
1 禅宗的日本化及其特点
所谓“禅”,是梵文“Dhyana”(禅那)的音译略称,“禅那”意译为“思维修或静虑”,“是思维真理,静息念虑之法”。[1]通过“安住一心”,静心思考,使身心得到平和或体悟特定的义理。“禅”原本是印度宗教哲学中一种特定的宗教实践,后来被纳入佛教体系,并成为其重要的修行方法。“印度佛教只有禅而没有禅宗”。[2]“禅”在悟道成佛的佛教理性实践中,虽然起着支撑佛教理性实体的重要作用,但它毕竟只是通向真如佛性的一种修行方式,而非佛理的全部内涵和要旨。所以,它在以注重个性成佛的小乘佛教中仅仅是戒、定、慧“三学”之一的“定学”;而在大乘佛教中,只占“六波罗蜜”(或“六渡”)布施、持戒、忍辱、精进、禅那、智慧中的一席之地。真正给“禅”赋予一个全新的宗教意义,并使之自成宗派的,乃印度佛教进入中华大地并广为传布所致。因此,可以说禅宗就是中国化的佛教,“是印度的佛教思想与中国哲学思想相结合的产物”。[3]佛教中国化的过程是中国历史上最大规模认同和接纳外来文化的革新运动,两种不同文化之间的异化和同化,必然会导致佛教中国化而生成另一种形态——即中国化的佛教宗派的诞生,这就是盛唐时代定型又在国内外产生巨大影响的禅宗。
自奈良时代(约A.D.710-A.D.784)以后,中国的禅宗便不断传入日本,但在日本旧佛教统治的历史时期,禅宗始终未能在日本形成独立的宗派。但是,到镰仓时代(约A.D.1192-A.D.1333),国家佛教和贵族佛教丧失了统治地位,否定烦琐教学、注重内心信仰的倾向出现了,于是,重新唤起了人们对禅的强烈兴趣。与此同时,荣西传中国临济禅,道元传中国曹洞禅,并形成日本禅宗两大流派。
荣西(A.D.1141—A.D.1215)禅的思想,集中体现在其《兴禅护国论》一书中。其基本哲学思想和中国禅宗一样,是推崇“心”的作用。其所言之“心”,非一般人的“心”或一般人所言之“心”,乃是所谓“最上乘”等等之“心”,即是“佛心,禅心”,是禅宗独传之“心”。他在《兴禅护国论》中认为禅宗是“诸教极理,佛法总府”,是释尊传授的真理。但这种真理“离文字相,离心缘相”。只可意会,不可言传。并且他将“禅”分为“约教分”、“约禅分”、“约总相”三种。另外,他认为禅应超乎动静,应当“动静一如、动静双忘”。并且,他还强调“持戒”和“护国”两方面,明确了日本禅宗的特色。强调“持戒”,大概是为了迎合新武士阶层的自我修养,与武士的修养结合,取得武士政权镰仓幕府的支持。另外,荣西的“禅”是与密教结合的教禅兼修之禅。
印度禅讲无我无心,主张正身端坐、结跏趺坐,以形式上的坐禅为主,行数息观,静心息念,为防止恶苦练身心。而中国禅则以“无我无心”的境界为中心,崇尚日常生活行持,主张佛法真理就在“着衣吃饭处”,起居动作皆做到无心不动念。但中国禅较侧重理论,而日本临济禅则吸收中国禅的特色,不拘泥于坐禅形式,又不注重理论而看重实修。因此,可以说中国禅是主智的,日本禅则是主实的。主实包括把禅的精神实际应用到绘画、建筑、茶道、武士道、文学等诸领域,也含持戒和护国等特色。
道元(A.D.1200—A.D.1253)将曹洞宗传到日本,其著作有《普劝坐禅仪》和《正法眼藏》等,主张“只管打坐”的新禅风。强调出家修行,认为在俗坐禅不彻底,主张不管饥寒冻馁甚至处于死的危地,也要坚持只管坐禅的“修证一如”之道。他认为临济禅所依据的《楞严经》是祈祷性的,因而加以排斥,并厌恶临济禅与世俗妥协、与权势携手的态度。他开创了日本的曹洞宗。
自荣西传临济禅、道元传曹洞禅之后,中国禅宗各派不断传入日本,禅的宗旨在日本产生了广泛深远的影响。尤其是禅宗否定“末法”的主张,更迎合了当权者和武士们的欢心,遂在日本扎根发展。禅宗是镰仓时代日本佛教的主流,得到幕府武士的格外青睐,乃武士的精神支柱。留宋高僧荣西为日本禅宗之开创者,同时也正是他把中国的茶种带入日本,并对日本茶道之发展作出了不可磨灭的贡献。禅宗在日本广为传布,获得了新的发展,把参透“无”字放在最突出之地位,从而形成了日本禅的特色。
日本禅宗与武士道
“武士道”一语,是日本战国时代(约A.D.1477—A.D.1568)才出现的,指日本武士的行为规范、道德修养和精神情操。它是儒、道(神道)、释(主要是禅宗)三位一体的复合型意识形态,比较突出地体现了日本文化的明显特征。“与神道一样,形成了日本国民的一种深层文化心理”。[9]
武士道在平安时代(约A.D.794—A.D.1192)随着武士团的形成渐渐产生,到武家执掌政权的镰仓时代,才兴盛并发展起来。而这一时代,恰恰也是日本禅宗的兴盛期。这一时期,禅宗与武士之间进行了双向选择,这必然导致两者之间的相互影响。在镰仓时代,禅宗有“武家禅”之称,禅宗与武士道的关系,便是这种双向选择的历史产物。故而有人称“日本禅宗是武士的宗教”。[10]但是,武士道作为一种文化的积淀,其产生和发展经历了相当长的历史时期。一般认为,平安中期以后,武士的道德规范已经萌生,当时要求武士不仅要有好的武艺,而且要求不计生死的精神和勇气,还应有谦让之美德。这就是武士道的最初内容。
在江户时代(约A.D.1603-A.D.1868),武士道又吸收了儒家伦理道德思想而进一步理论化,当时提倡新武士道理论的代表人物是鼓吹日本主义思想的山鹿素行(A.D.1622-A.D.1685),他的思想在日本起过尊王攘夷、尊王倒幕的历史作用,但也为军国主义的形成和发展种下了祸根。明治维新之后,武士道进一步发展成为军人的信条,同时也成为对外侵略扩张的精神武器。
因此,就武士道所含内容而言,它是儒、道(神道)、释(主要是禅宗)三位一体的复合型意识形态,比较突出地体现了日本文化的鲜明特征。
自镰仓时代起,武士成为日本社会的统治阶层,武士道的内容也大为丰富和完善起来,特别是武士道和禅的结合,使其精神更深层化了。禅宗应该说是以慈悲为怀,与好战活动本无关系。但在日本,禅却激励了武士的战斗精神。这是因为禅宗的哲学观念和修养方法等方面有助于武士的精神陶冶和武艺锻炼。
“武士好禅”作为一种风尚,起始于镰仓幕府初期。当时武士兴禅的主要原因在于一是日本古代社会“政治佛教”的影响和“政教合一”的传统,二是新兴的武士政权迫切需要为武士提供精神支柱。在后来的历史演变过程中,武士道要求武士“崇神敬佛”,借助于宗教的力量为武士提供精神支柱,便是历代武士政权“禅武合一”、“政教合一”的经验总结。
武士道崇尚勇武,鼓励战士视死如归,为君主效命疆场,这一点受禅宗影响极深。禅宗的本体论是它的“空无观”,它要求人顿悟真如,首先要摒弃一切固有的观念,认识到这世界“本来无一物”、“生死皆妄念”。在禅宗看来,生死观乃是参禅悟道的第一要旨,“生不可喜,死不可悲”,重要的是追求,是“心”。禅宗认为“生为梦幻,死为常住”。这种“死生如一”的思想自然会迎合武士“勇武”、“无畏而死”的心理,视生死如草芥的化境,给武士们以难以估量的巨大影响。
禅宗对武士道的影响还表现在武士“家训”及武士的“礼法”之中。禅宗为了严正宗风使禅僧们能排除干扰,一心悟禅,制定了种种清规。一些上层武士也纷纷效仿,订立“家训”和“礼法”,并逐步演变为“武士之习”,即武士道的规制戒训。最早的武士家训是镰仓时代北条重时订立的《六波罗殿御家训》,“六波罗”本是禅宗用语,指体悟真如的6种形式。此家训共43条,把禅宗清规中的许多条戒加以世俗化、武士化。另外,首立“武家礼法”的镰仓武士小笠原贞宗,深谙禅苑清规,并对此极为推崇,便据清规之内容,制定了日本历史上第一部武家礼法。日本武士道的许多内容,与其礼法颇有关联,可视为禅宗对其影响的实证。
禅宗主张清心寡欲,提倡“本心清净”,武士道在漫长的发展过程中,大量吸取借鉴禅宗的主张,提倡克己忍受,不事浮华,排除杂念,摒弃欲望,将此确立为武士的修养及行为规范,成为武士人生哲学的重要内容。
禅宗在道德上教人一旦选定进路,则必义无反顾;在哲学上主张生死无别,重视直觉体悟。这些都可成为武家精神之支持力量。而且禅之修行特点是单纯、直截、自恃、克己的。这些戒律式的倾向,与武士战斗精神颇为相合。禅宗除了为达到究极信仰而采用直截方法外,又具有男性精神,要求异常的意志力,这也正是武士所必备的。
自镰仓后期到江户时代,武士中间有许多尊禅者,说明武士的观念与禅有一种内在关系。为了尽到武士所应尽义务,就应具备两方面条件,一是不仅在实践中,而且在哲学观念上坚持一种锻炼主义;一是要觉悟到“常住死”,这正需要如禅家那样的修养。武士的许多修养方法,与禅是不谋而合的。
另外,禅又被引入武士的武技之中,影响及于剑法、刀法、枪法及各种武艺,形成许多武术派别。在进行交战时,武士只有斩断生与死的观念,才能发挥真正的勇敢精神。
总之,禅宗与武士道的关系,不仅仅是一种历史承传的现象,而且两者之间有着理性的深层的联系。
综上所述,正如乔治•萨肖姆在《日本文化史略》中所言:“禅宗对日本文化的影响是相当微妙而广泛的,它已成为日本文化的精髓”
2 ) 侍
(老笔记,现在看看真是奇怪,自己居然能写出这么长的东西来,还真的去认真查资料,实在是好老派哦。
>_<"""""")
纯从电影角度,是个满好的片子。特别是适合西方人看。
但是对东方人,就会觉得很不好理解。
看完电影回来就把小泉八云和戴季陶的书又翻出来重看。
电影里的狠多观点无疑和前者狠吻合。那难怪,小泉代替的是西方人的视角,虽然不无中肯但有些地方失之过谀。
而戴先生的观点就更容易有共鸣。客观公证,还发人深省,狠有受益。
当然鄙人是史盲,全凭直觉来判断。
只是因为也是维新中的新旧势力较量,一般是赤手空拳对洋枪洋炮,难免不产生义和团或变法时节的联想。
但和咱们对历史的惋惜相比,片子里是正好颠倒过来的。以肉身去搏枪炮做无谓的送死,以守旧的武士殉道来反斥国体的维新。
更兼一切的推动力和见证人似乎都维系在阿汤哥这一前美军军官身上。
最后的大对决中,所有的武士无不被打成蜂窝煤状,独阿汤哥身中两枪却浑然无事。
实在太让人匪咦。
而最后的献刀又由依然不死(—_—|||)的阿汤哥含泪奉给天皇,天皇竟下跪接纳,怒斥近臣。
觉得无论是礼法还是常情均有莫名之处。
小雪所饰的妹妹,竟会对敌人生出情愫,其子也非常轻易地放弃了敌意,最后还流露出舔犊之情。
转换的太也没有基础了。
除此之外,全片里热血颂扬的武士精神到底是什么?
SAMURAI,就是侍,一开始无非是主人的近仆,带刀的侍丛而已。俗话叫家来,最早的意义是从奴道而来。戴季陶先生一语中的:“武士道的观念就是封建制度下面的食禄报恩主义......其实武士道的最初本质并不是出于怎样的精微高远的理想,更当然不是一种特殊进步的制度,不过是封建制度下面必然发生的当然习性罢了。”
我完全可以理解胜元的武士精神,因为他曾是帝师,是地道的旧式臣子,他侍的是天皇主人和自己的家族。但阿汤哥在旁边起哄,就让人不明所以了,你一个西人,是谁的臣子,侍的是谁?若说是单为了保护小雪母子,看起来又不全象,再说那更象是骑士道。
剧中大力宣扬了阿汤为军人的荣誉所感召,希望恢复以往的荣誉,所以才能在胜元的乡村族群中为其所染,心情宁静从而获得了救赎。但那种平静的力量其实不来自武士道,来自日常的禅修,来自佛教。而阿汤哥所感悟到的或者说编导们所瞩目到的其实并不完全是武士道的真正意义,只能说是美化了的净化过了的武士道吧。
在网上看到有人评论说,胜元是代表了旧幕府的势力,而那个神情猥亵的大臣大约是西乡隆盛的化身。因为这种推测,才导致了片子的历史紊乱感。
我却觉得不对。虽然也不明日本历史,但“维新三杰”之一的西乡隆盛实在在人格上非常受日本国民的推崇,这点在我翻看的这两本书中都有提及。所以没理由把他丑化成这样吧。只可惜没有近一步的讲介。于是带着疑问去网上查伊的生平,终于恍然道,原来胜元才正是西乡隆盛的化身。而面目猥亵的颇具“町人”特性的大臣,大约是大久保利通的隐射。
大久保其实也是三杰之一,小泉就对他非常推崇。他身为维新的铁血宰相,曾参与西南战役,歼灭西乡隆盛的叛军。除此之外,“1871年底,以岩仓为特命全权大使、大久保等人为副使的由新政府主要官员组成的大型使节团开始巡访欧美,这在当时的世界史上是个空前的壮举”这一段也和剧中该大臣出使美国,购军火,聘军官,组织本国军队的情节一致。
以胜元最后舍身取义的战役来看,无意是再现当年的西南战争。这里有介绍西南战争的经过,看起来宛如片中的最后大对决。一般的是背山而战,被炮火猛击,最后誓死冲杀,而西乡隆盛最后中弹,在近侍的帮助下自裁。(亦有说自行切腹,亦有说命近侍将己杀之)。
而之前的胜元曾被遭人秘密潜入暗杀的情节,也和历史吻合。
西乡少年曾“学习阳明学,并在无参禅师门下参禅”,后为倒幕重臣,失势下野后回乡,过着自耕自织的生活。而那些跟随他的萨藩武将们大约就是片中的真田广之等所饰的其他武士吧。
如果把历史背景真是这样(不太清楚哦,只是估下子.....)也许可以稍微理解何以会出现最后武士军团要和政府军以身相殉。其实不关武士道誓死如归的荣誉,历史上也非完全出自西乡的本意,而是事态演变至此,不决战不足以继续生存下去,何况当时已有叛军之名。而真实的西乡其实还有建立私家军校,两军对垒时,西乡的部队也并不完全是操冷兵器作战的。
最后的献刀,如果用戴季陶的这段话来说,也许好理解一些。
“我们要注意的,就是由制度论的武士道一进而为道德论的武士道,再进而为信仰论的武士道。到了明治时代,更由旧道德论旧信仰论的武士道加上一种维新革命的精神,把欧洲思想融合其中,造就一种维新时期中的政治道德的基础。”
这大约就是天皇最后给引申开的:我们要学习新的东西,但也不能丢了我们本来好的东西的意思吧。
从这个意义上,这倒是狠有意思和励志的,适用于东方文化。身为东方人实实在在会深有体会。
这种未尝敢失古法古礼,也反映在日本的古服饰上。
据说片中华美绚烂的服饰出自给《魔戒》做服装的女服装师和她的工作小组之手。耗时八月,参考无数资料。果然美伦美焕。这种东方美的确让人眩目。
小泉的书里柔术一章有介绍他对战国时代全华服的“松平丰前守”的赞叹。我看片子里那些武士们盛装而出时确也称的上富丽堂皇。看一些能剧里,这些服装也都有完美体现。无论是寒光沁骨的兵刃还是华服布衣盔甲软胄。这种盔甲服饰之美在《乱》中也有展示,但毕竟不如现在的新片那么光鲜夺目,用色别具一格。
据说,精心搭配的颜色是参考着人物的身份和心情变化的。这也是为什么小雪在服侍阿汤哥穿衣时,身着麻布淡蓝灰和服,腰扎绣锦缎带的缘故了。
而这场戏作为全片唯一的感情戏焦点,小雪将日本女性的内敛和柔爱的眼神表现的十足到位。只是按照小泉书里的说法,在古代,在那个时代,是绝对不可能出现接吻的。这大概是西方导演的投合观众心理之处。阿汤哥眉目传情半天,如果连一个吻也无那多资源浪费啊。所以即使是蜻蜓点水,也聊胜与无吧。
有时侯,我颇怀疑今年的所有大片,均表达了今人对冷兵器时代的致敬和怀念。
无论是《杀死比尔》里的极品人间凶器,还是魔戒里的平原对决,又或者《黑客帝国2》里NEO漂亮的兵刃秀,无不充满了武侠小说中超出想象之外的的风光和色彩。
《末代武士》虽然因为情节的设置无法让人生出超越灵魂的感动之处。特别是了解到,其实就算胜元是西乡隆盛的化身,但也不代表他就是真正的武士。因为,西乡其实是并未能完全代表旧武士的,他之所以下野是因为《征韩论》,十足的外侵主义者,而目的就是缓和国内的武士暴动情绪,同时希望借此既征服韩国解决内需,又趁机消灭掉国内的多余武士。如果胜元并非是纯粹武士道精神的殉道者,那么阿汤哥又怎么可以从他那里获得心灵救赎的力量呢?
不过片子镜头的大气,动作上凌厉的剪接和服装的华美以及当时风情的再现,都无疑成为值得观赏的理由。至于阿汤哥反倒无足轻重,不是重点了。虽然他很敬业,精神可嘉。以西人演员来说,相当不易。
听说胜元的村庄是在新西兰搭的景。新西兰真成了好赖钨的涿州影视基地了,什么戏都要过去拍。
大家盛赞的渡边谦和真田广之,个人以为只是本色演出而已,不失手亦无多华彩,个性不鲜明的狠。反而没有《乱》里或者《御法度》里的武士得见有灵魂上的神髓。
3 ) 最后的信仰,最后的悲壮
如果有人问我,阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部,我会毫不犹豫地告诉他,那一定是,最后的武士。
我承认,阿汤哥有很多优秀的电影,而阿汤哥帅气的形象,也早就在人们心中奠定了坚定而永恒的地位。但是,他从来没有一部电影能象《最后的武士》那样触动和吸引我,也从来没有一个角色能象内森那样长久地在我心中占据重要的地位。
是的,我没有喜欢上那个在《壮志凌云》中初生牛犊不怕虎的他;我没有喜欢上那个在《夜访吸血鬼》中苍白英俊的他;我没有喜欢上那个在《雨人》从一点一滴的生活中找回寻常亲情的他;我也没有喜欢上那个在《碟中碟》系列中酷到极致的他。
但内森 霍根,与所有阿汤曾经饰演过的角色都不一样,褪却了眼神中曾有的骄傲和优越,洗尽了曾经覆盖在他身上的耀眼光茫,这是一个全新的阿汤,你不会在看到他的第一眼就喜欢上他,因为那时的他还没有灵魂,在结束了对印弟安人的残酷战争后,终日沉迷于酒精的麻醉和虚妄的演出中,颓废地消磨着光阴的内森,不是我们所熟悉的阿汤哥,但却诠释出一种对他来说崭新的神态,迷茫。
看得出来,内森的内心是迷茫的,荣誉和勋章都不足以排遣他潜伏在灵魂深处的孤独和惶惑,那次看似光辉的战争,没有为他带来荣耀和满足,却引发出他对于战争和人性的思索及厌倦。另一方面,他唯一擅长的却又只有战争,那些在他头脑中不断回放的血腥杀戮镜头,是他此生无法逃离的梦魇,唯有酒精,能让他暂时忘记仇恨,忘记杀戮,忘记思考。他不喜欢这种生活,却又无法逃避这样的人生。他蓬乱的长发,潦倒的眼神,以及跌跌撞撞的步伐,无不清晰地揭示着他内心深处的矛盾和迷惑。
傍晚的霞光在北太平洋苍茫的海面和湛蓝色天空的映衬下,变幻出血红色的光环。内森踏向日本的旅程,如此忧伤。
这是电影中第一次出现内森的内心独白,也是我第一次开始喜欢上阿汤哥。
在渐已麻木的表象之下,潜伏着他如此脆弱的心事,如蛋壳般,轻轻一碰便碎掉。很多时候,我们喜欢一个人,并不是因为他有多么强大,而是因为他掩藏在内心深处那份无法轻易触及的脆弱。这也许是因为,人性的弱点总是比人性的优点更值得研究和探索,也惟有有缺点的人,才能让人感觉更加真实。
我常常在想,假如时光倒流,假如内森还有重新决定的机会,那么在1876年6月12日的那个傍晚,他会不会仍然站在船头,作出同样的选择。而当他选择为日本天皇平反“叛乱”的武士的时候,是否能预知自己在其后竟然会深深地为那些“叛乱”武士的精神所折服。
其实影片中有一点很令我困惑,在片头出现the last samurai(最后的武士)的同时,出现了一个“侍”字。查了一下,武士指10~19世纪在日本的一个社会阶级,一般指通晓武艺、以战斗为职业的军人。而武士的精神即武士道的内核是:精干勇猛,不畏艰难,忠于职守。这其中的忠于职守,其实指的就是忠于天皇。也就是说,“侍”是武士的原义,也是武士精神的核心。恕我愚钝,想象不出这样的武士精神对于天皇有何不妥之处,又缘何要将其称为“叛军”。在我看来,“叛军”二字其实是一心要推崇西方文化的大村为胜本冠上的名号,至于天皇本人,他羸弱的身影和气弱游丝的声音从刚一出场时就在昭示着自己的傀儡身份。
内森与胜本在丛林中交战的那一幕,因着当天的大雾,带有浓重的神秘感和宿命色彩。对于这场必输的战役,尽管同去的官员和将军都借口逃离或躲在士兵的身后,内森依然执着地尽着自己的本份。这也是我第二次被内森打动,他骨子里虽然厌恶战争,但在每一次面临挑战时,不管有多不可能,都能“竭尽所能,然后听天由命”。内森能在那样的场合中存活,一方面是奇迹,另一方面,也正是因为他有着这样的个性。
当所有的杀戮都在刀光剑影中结束,当一群牛高马大,强壮无比的武士如从天而降的神般站在浑身是伤的内森面前时,他依然牢记着自己这句“人首先应该竭尽所能,然后才听天由命”的座右铭。在他的性格中,有种异于常人的执着,所以,即使在生命消失的最后一刻,也能在瞬间创造奇迹,为自己换回那万分之一的存活机会。
很多人无法理解胜本对内森的包容。我想,对胜本来说,内森是非常强大的敌人,但这个敌人的内心深处,既有着对战争的独到理解,又有着顽强不息的拼搏精神,而这两点,恰恰都是胜本作为一个纯粹的武士所欣赏且需要学习的;另一方面,胜本从如困兽般争斗的内森身上,看到与自己相似的一种决然和悲壮,这样的惺惺相惜,足以让他放弃妹夫被杀害的仇恨,去接纳内森。不过这一点,却从另一个层面反映出日本武士的悲哀:对他们来说,最重要的并不是凡世间的亲情,而是不息的战争和没有原则的忠诚。他们所推崇的精神,与寻常人的不同,这使得他们从出生开始,就注定只能做为天皇的武器,并且成为政治和时代的牺牲品。
内森在武士村渡过的那段时光,是影片中最宁静也最唯美的部分,也是电影中我最喜欢的一段。在那里,大部分的人们都沉默寡言,他们似乎可以用眼神传达一切深邃的思想和感情,而语言,则变成多余的沟通方式。在那里,生命以最平和最舒展的姿态生长,岁月也变得安静而悠长。漫山遍野的芦苇,青翠欲滴的草地,日出而作,日落而息的人们,勤于习练的武士,寺院中安静打坐的禅士,清丽而沉默内敛的高子,友善的人们……所有这一切,与内森之前经历的凶悍凌乱的时光都不一样,如一首美丽的田园牧诗般吸引着他。这里不仅仅是一处可以强身健体的习武之地,更象是一个用于修身养性审视自我的禅院。这里的时间是安宁缓慢的,有着如水滴般清脆的声响。
在那个叫做武士村的小村庄里,内森获得了重生,不仅仅是生命的重生,更是一次灵魂的洗礼。内森在日记中记录了他在武士村的生活:“我继续和这些不一样的人们一起生活。每个人都很有礼貌,鞠躬微笑,但是内心却有着深沉的情感。他们让人佩服,每天早上起来就专心做自己该做的事。我从没见过这样严明的纪律。我很惊讶日文‘武士’代表服侍。胜本坚信自己叛变是为了天皇。武士道的真谛是什么?约束自己服从道德规范?追求内心的平静?练好武士刀?这里有太多我永远无法理解的事情。我从未相信宗教,战争更让我对上帝存疑。但是,在这里却充满精神的力量。虽然我也许永远无法参透,但我却能意识到这种力量。在这里,我第一次安然地入睡……”
从内森的日记中可以看出,与其说打动他的是武士道的精神,不如说是对平静有序的生活的一种向往以及对武士礼让、内敛的性格要素的欣赏,当然,这其中也少不了对高子的歉疚和发自内心的爱慕。
其实爱情并不是这部电影的主题,但却是必不可少的点缀。应该说,高子这一角色,既是影片的一大亮点,又是影片中最难把握的一个角色。试问,有谁能在自己的丈夫被杀后,还要忍辱负重,低眉顺眼地去照顾那个杀死自己丈夫的仇人,甚至连自尽的权力都没有呢?虽然说在日本,女人的身份始终是卑微且无足轻重的,但这并不代表她没有情感。那掩藏在温婉柔顺外表之下的内心,是她曾经汹涌澍湃的仇恨和一点一滴细微相处中缓缓变化的情感。小雪把这个角色把握得恰到好处,既表现出了高子因屈辱而强行控制的复杂内心,又将日久天长的接触中滋生出的依恋和不舍演绎得淋漓尽致。高子的眼神里,自始至终流动着的,便是她在痛苦和爱恋之间游走的暧昧情愫。
内森与武士们的相处,则经历了一个从被排斥被仇恨到被接纳被喜欢的过程,当他最终溶入武士村的生活,并发自内心地喜爱上他们后,内森已经由最初平反叛乱的将军转化为一个弘扬武士精神,坚守武士信念的不折不扣的武士。如果说内森与胜本在森林中的一战所表现出来的勇猛,更多是一种本能的自然的求生愿望的话,那么内森和胜本联手完成的最后一战,则是在胸怀武士之信仰,心系高子之柔情的背水一战。这样的战争,无论结局如何,内森已经赢在气势上。
然而,对于胜本来说则不一样。作为一个武士,他的内心是骄傲的。他对于天皇发自内心的忠诚,比起大村明为发展国家,实则中饱私囊的行为,要坦荡得多。然而同时,他又是悲哀的。当胜本一心一意地保卫天皇,期待天皇能勇敢地站出来反抗不平等条约,弘扬几千年来承袭下来的武士精神时,天皇能做的却只有闭而不语,甚至,连看一眼胜本都没有勇气。
该用怎样的语言来形容那属于武士们的最后一战呢?当洋枪大炮与刀剑盔甲形成强烈的反差时,当战火销烟在巨大的轰鸣声中击中奔跑的马匹和武士时,当现代文明以其势不可挡的力量迅速摧毁几千年来承袭下来的武士精神时,当那片曾经青翠平静的草地上洒满武士的鲜血,堆满武士的尸骸时……心里的疼痛如潮水般迅速地蔓延出来,淹没了所有的期待。战争,在转瞬之间以最惨烈的方式摧毁生命,摧毁幸福,摧毁和平,摧毁内森逐渐爱上的武士村,但它永远无法摧毁那些坚存于武士们内心的信仰。
胜本带着他的信仰死了,死在内森的刀下,他死得悲壮而不甘。漫天纷飞的粉白色樱花花瓣,象飘落在风中的信仰,有种绝望而孤零的美。在一片黑压压的士兵的礼拜中,胜本的死亡不象是对武士的清灭,而象是一场盛大且悲凉的仪式:这一仪式既象征着武士时代的终结,又将武士精神以最为悲恸的方式溶入人们的头脑中,告诉他们:有些历史,不能遗忘。
影片的最后一幅画面,是内森牵着马回到武士村,在那里,武士已不复存在,剩下的只有老人、女人和孩子,以及他所向往的恬静安宁的生活。画面在内森的微笑中缓缓淡出,他的笑容,既是内心坚定的力量,又是对和平生活的向往,往事种种,均溶化在高子柔情似水的双眸中。
这样意犹未尽的结局,是我喜欢的。幸福不需要描述,只需要想象。
看到结尾处的CAST,才发现这部电影是爱德华?兹威格的作品,难怪我在看的时候,很多次强烈地感受到如《燃情岁月》般唯美、自由且纠结的气息。
电影结束,脑海中萦绕不散的,依旧是漫山遍野自由开放的樱花那美丽纯洁的颜色,以及内森挥之不去的种种眼神,迷茫的,凌历的,狂野的,幸福的……
如果有人问我,阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部,我会毫不犹豫地告诉他,那一定是,最后的武士。
4 ) 《最后的武士》的影评——懂日本历史的人看会肯有感受
我是怀着感动看完这部电影的,又一部触动我心灵的电影,尽管我是个中国人。日本为了变强不惜放弃传统,甚至是优良的传统,只为变强,现在我知道为什么日本二战时那么强了。
最后武士们挥舞着战刀冲向完全西化的鬼子们,那画面真使我不忍,历史的车轮是不能倒退的,冷兵器的时代结束了。武士时代没落代表着一个时代的终结。最后全体鬼子为战死沙场的武士们致敬,武士们也为日本变强作出了贡献,没有他们的牺牲,就没有现代化强大的日本,其实对武士来说,战死沙场是非常光荣的。而鬼子就是鬼子,是为了变强而放弃武士精神人。
看到最后拿着枪的日本士兵逼那个武士放下刀的时候,我也为之动容,就算为了现代化也没必要完全抹杀掉武士文化呀,武士精神的没落也代表日本军国主义的诞生。从武士到鬼子,这就是变强的代价。全剧还有一句台词令我记忆深刻,“对于你丈夫,我很难过”“他尽他的职责,你尽你的职责,大家都没错,我接受你的歉意”也许是文化不同,也很难理解他们。
5 ) 唯美的垃圾
这是一部很不好的片子。也反映了一个通病:不同文化间的解读,往往造成误读。
看得出,汤姆·克鲁斯和导演爱德华·泽维克对日本文化心驰神往,已经渐入魔境。投资1.4亿美元折腾出这么一个文化怪物,真让人心疼。而大部分并不了解日本文化的欧美人士通过这部极度美化日本武士道的电影,看到的是一个粉饰过度的近代日本;作为日本本身,由于二战给东亚诸国造成的战争伤害和心灵创伤,一直恶化着日本的国际形象,有这么一部虽说脱离实际,但更多扮演着美化、甚至神化日本武士乃至国家形象的美国电影现身说法,不啻为好事一桩。
同为美国人,詹姆士·克拉维尔的小说《幕府将军》虽然也有美化日本文化的毛病,但由于小说正确的时代背景、精心的人物刻画,以及作者对欧洲航海历史和日本战国史实的充分挖掘,从而使读者在阅读过程中,不但沉迷于曲折引人的情节,而且能从情节包含的内涵,深刻感触东西方的文化冲突与融合。
《最后的武士》把它的情节设置在了一个错误的时代背景:1870年代的明治时期。火器早在16世纪就已经进入日本,对于火器的战术使用,也并不像影片中描述的那样,日本武士白痴到只会玩刀玩箭。既然如此,影片里那些保持武士传统的保守派,究竟为了什么而跟改革派过不去,就有点莫名其妙了。渡边谦扮演的天皇老师、反对派头目,口口声声说要了解敌人、研究敌人,而且还说得一口流利的英语;却丝毫不去了解、掌握敌人的战争利器,实在匪夷所思。
6 ) We can not forget who we are or where we come from!
天皇在最后被武士刀所动容,说出了电影所要表达的最有分量的话:we can not forget who we are or where we come from!
电影故事的主要矛盾,以最尖锐的方式--战争展现出来,就是新旧势力的冲突。旧势力,是“顽固不化”的,是“冥顽不灵”的,但是,却是魅力四射的。当工业革命带着政治进步机械的无情的碾压着武士道的时候,当洋枪大炮带着分皇权订法律驱逐武士道的时候,一个彻头彻尾的“新”人,来自美国的上尉,却被“苟延残喘”的武士道所吸引。武士道,那是土著的信仰,就像印第安人要割下敌人的头皮--Algren深深忏悔敬仰的印第安文化。这也提醒着我们,这是部彻头彻尾的美国片儿...
在改革中,除旧是无法避免的,这是进步所必须的。日本在明治维新后,走上了强国之路,但是就像影片中所表现的一样,武士道并没有被完全抛弃,并没有被埋没。反而从另一个层面上武士道精神被发扬光大了,众所周之,那是军国主义,纳粹。
在而后的战争里,不管日本是侵略还是反侵略,都体现着他们的武士道精神,奋力搏杀,效忠天皇,遵守纪律,甚至战败剖腹的也不在少数。不管正义还是非正义,我们不得不承认,日本人的骨子有种坚韧不拔,那就是武士道。民族精神支撑着大和,在战后迅速繁荣,走上发达。经济的腾飞自然与他们执着,严谨,遵守,坚韧是分不开的。
影片借主要矛盾,借新旧冲突,要探讨的是传统文化的,说土著文化也好,的继承问题。一个历史悠久的伟大民族,传统文化传统信仰是不能丢的,民族魂都丢了,那还混什么啊?同样的问题也摆在我们的面前。日本腾飞了,美国人有在欧洲的根,这基督那天主。我们呢?
封建制度在清朝迎来最后一个鼎盛时期,康熙知道学习、宣扬汉文化,学儒立国。千百年来,儒家学说支撑着中华民族的魂魄。可在封建之后,中国迎来了特殊的状况,内外忧困,封建的戊戌变法救不了中国,压着三座大山的资本主义救不了中国,历史选择了共产主义。就像电影中说的“国家和人一样,有着自己的宿命”,共产主义和儒家所宣扬的大同是多么的相似!似乎千百年来的传统应该继续...但是...学过近代史的都知道,发生了什么,共产主义的“焚书坑儒”。常年的黑暗,让历史的英雄们习惯于斗争,甚至在和平时代也要在枕边掀起斗争才好。斗争之后,百废待兴...一个伟人划了几个圈圈儿,定了一个中心,带着中华民族开始了经济建设的和平时代。
似乎所有人都忽略一样旧的东西,在各种各样的斗争它被磨灭了,被消损了,只能苟延残喘于学者的研究里,残喘于应试用的课本里...那就是传统文化,就是儒家,或者道家法家佛家,任何曾经支撑着华夏民族昌盛了千年的精神力量。
影片里武士刀传承了武士道,我们的论语呢?那是用来考试填空的!儒学在韩国昌盛发展的时候,新加坡以儒以法立国的时候,孔子学院在海外声名鹊起的时候,我们的国人在疯狂的经济建设,在疯狂的追求GDP,在疯狂的为了考试为了出国学习英语...
现象摆完了,一个影评所能做到的,也就改结束的,让我们用风靡在中国的语言结尾吧:
We can not forget who we are or where we come from!
一个时代的完结……
A man does what he can until his destiny is revealed to him.Remember who we are or where we come from....
(9/10)武士道其实就跟中国的侠义、西方的骑士精神一样,永远是让人向往学习、但最终无法全面普及的精神,因为政治家不需要理想主义者。片尾明治天皇被阿汤哥所感动接过了胜元的武士刀,这只是艺术创作,作为一个大政治家,明治并没有侠者的浪漫,相反明治用军国主义偷换了武士精神。
一個國家前進的過程,不得不捨棄不合時宜或阻礙進步的事物。導演所要表達的絕對不是歌誦武士的高貴美好,而是要表現拋棄長期以來所信仰的精神是很殘忍的,當槍砲彈藥勝於古老的盔甲刀劍、當制式化的管理凌駕傳統的訓練,承認這樣的事實對於武士來說應該是整個價值觀的毀滅。
历史的车轮呼啸而过,传统在飞扬的尘土中转瞬湮没。
本以为阅尽大场面,没想到错过了阿汤哥的武士。Hans Zimmer配乐一贯的磅礴大气煽情无比,由静转动的流畅动作剪辑令人肾上腺素飙升。题材结合明治时期东西合璧的冲突,臆造出融合传统与现代的最后的武士,可是让西方人大爽了一把。个人认为Edward Zwick是除诺兰外能“完美结合艺术与商业”的第二人,而他们共同的一点都是拥有Hans Zimmer~P.S. 给真田广之安排的打戏骚到飞起,简直就是哈撒给、哈撒给、哈撒给......
武士道的精神力量不可否认,不过被运用到侵略战争,走向凄惨命运也是必然。
和谐的美日合作斯巴达,结尾也太恶了吧唧。男性和女性(包括天皇大人),正派和反派界限太明显,这样不好~
中国正是缺少胜元这样肯为传统去牺牲的人,才会在现在失去自我,中国人现在缺少的就是传统,我们革命革的太彻底,以至于在今天失去了自我,失去了作为一名中国人的骄傲
1,最后一战,装备差距太悬殊,在DOOM和BH的带领下,天灾放弃死守,冲下高地求战,最终人头送尽。但受到感动的对手已然在心中敲出GG。2,众多大场面小细节的粗糙处理让人不禁怀疑导演是否用心。3,太长。4,喜欢汤姆克鲁斯的自会去看,不喜欢的看了也会有所得。5,不值得推荐的好片。
汤姆克鲁斯太man了……不是那种装出来的man,而是骨子里透出来的那种man。最后的那场大战让我想起了义和团……原来哪里都有一些人,恪守着传统的道义,守护着内心的理想,可惜时代已经将他们抛弃,所以他们注定要成为悲剧英雄……什么时候中国也能有自己的战争史诗呢?别跟我说集结号……
把武士道文化正面的因素诠释得很好,老外穿和服果然怪怪的,汤姆克鲁斯把胡子刮了更好看。最后看哭了,镜头拍的真心美。
重温:难得细腻的美国片子 但是咋也脱不去整个民族崇洋媚外的劲儿 刺激了我重新研究下日本文化
叙事风格非常好莱坞,但却又试图诠释十分日本风格的主题。想要扯开一个宏大叙事的架构,但却流于表面缺乏力道。日本人对西乡隆盛和萨摩藩的特殊感情其实是基于一种比影片主题更微妙的原因。这其中确有对现代化的向往和对传统精神的怀念,但更多的个体的感情共鸣
很好看,节奏也不错,最后有点画蛇添足,让武士们一战而亡会更好。BTW,看看这片子就知道真田广之让我们的陈凯歌大导演糟蹋成什么样儿了。
武士的精神是值得赞扬的,不过不应该用到侵略中
忍者偷袭村庄那场动作戏很不错,手里剑、锁链各种武器都有露脸,武士刀对砍的非常过瘾。片子里各种日式美景也很到位。往深里说的话,美国人试图以一部电影来解释武士道精神有点扯淡,对他们来讲去日本过点平淡日子追求一下心的平静,与去印度、中国、泰国以及东南亚各发展中国家,根本没啥区别。
和血钻和燃情岁月相比,自然是不及了。拉得太开,力道便不够足,斧凿痕迹便重了。可那些日本男人凶狠而清澈锋利又有孩子气的眉眼啊。其他亚洲人,似不曾见。莫不就是武士道么。
是真正的大片,其中的战争场面让人热血沸腾,尤其是其中的配乐,有东方的苍凉悠远,我估计是日方做的,他们的音乐让人很是待见。这部电影虽然是描写日本社会变更时期最后的武士,但是以美国人的视角拍摄,让人觉得大美帝国主义真是战无不克,连武士首领胜元都一直询问上尉如何作战,orz~不过武士很感人
音乐赞,演员赞,真实自然的震撼,捍卫本有的文化...日本果然是一个灵性的土地