下妻物语

暴走服真是很帅啊，，，虽然上面有错别字

开头很喜欢，中间开始走弱，结尾一直在心里祈祷“请不要成为正常人吧，请不要成为正常人吧”还是双双成为正常人了，，，

作为LOLI服设计师的西洋服LOLI，西洋服从此不再是超越世界的一个标志，而相反，成为融入世界的一个工具。这就类似凡高最后成了广告平面设计师。

作为现实中的人我是为她高兴（可以问她借钱托她办事），作为电影里的角色我为她悲哀，，，至于那位拍广告的伪暴走族小妹妹，我就不更不指望您拉，您摸摸自己良心，不对，暴走心，拍了那种照片，您还有脸在外面混么。

日本很多电影都涉及到一些特殊的人。因为种种原因他们不适应这个社会，感到痛苦和孤单。于是他们使出种种诡异的方式，让自己和这个社会保持一点距离，从而达到一个暂且的和睦。象LOLI穿上西洋服，幻想自己活在洛克可的法国。象暴走女，穿上暴走服，幻想自己真的暴走了，，，象我，假装自己很喜欢发评论。

这些内容拍出来是很有趣的，而且也很动人。LOLI少女飞翔在空中，觉得世界上除了自己以外，谁都不需要。这或许是假象，但我觉得这个时候的LOLI女简直象神一样。她无所需，也就无所求。无所求，也就不会失望。没有失望，也就没有痛苦。哦米托佛，这不就是佛嘛。

然后电影一般会告诉我们，这种相对和睦的状态是多么脆弱。比如暴走女很轻易的就用所谓友情，一把把LOLI从天上扯了下来。

接着，就是结尾了。只要是喜剧结局，主人公们都从了良。比如西洋服LOLI做了设计师，暴走族妹妹拍了广告。他们或许还保留着过去的一些习惯，比如LOLI还穿着西洋服，暴走族小妹妹还开着机车，但事实上那些都已经没有意义了。因为人已经变了。很容易联想到，10年后他们都将成为这个世界上芸芸的万千之一。而如果导演想让他们继续维持自己的独特，那基本就是悲剧了，，，

所以尽管这么多电影都想给出一个，，人该如何又保持自己的独特又获得幸福，，，的答案，，，却始终给不出，只能不断的煽情，不断的煽情，，，

《下妻物語》在港被誤以為是祟日「潮人」或是「Lolita」迷之選，非這兩類族羣的人大有機會對浮誇造作、特立特行的包裝卻步。

 
而事實是，影片隨了展現著部份年輕人感興趣的日式少年文化和「Lolita」文化外，奇趣獨特的漫畫喜感、不按常規的玩味拍攝風格和隱藏在上述各種甜美原素底下，歸真返璞的年青人摸索生命意義之旅才是本片最吸引人的地方。

 
筆者試從個人的觀影喜惡準則評評本片的傻劣。


電影的創意深度與闊度

本片以廣告式的扭計比喻、誇張惹笑的漫畫感兩者共同營造了一種年少輕狂的氣氛和故事；在連串不依常規的敘事和拍攝中給人耳目一新的感覺，同時重新提醒了觀眾記住電影創作的多元可能。其滿溢的創意迸發出一種感染力，對於致力於攪創作的同好著實不得不到影院觀摩觀摩不可。


電影的氣氛營造

此片沒刻意用尋常途徑如音效和剪接等製造具有衝突張力的氣氛，卻以演員、服裝、道具和構圖等建構了一個完整統一有如漫晝般令人開懷的狂想氛圍。此舉使觀眾輕鬆抽離現實並愉快地投入到電影中莫會令人有兒嬉胡鬧的感覺。


電影的劇情編排

電影從深田飾演的桃子在駕駛電單車時被貨車撞到半空一刻開始。面臨死亡間，桃子回憶起往事。桃子的身世、「洛可可」人生觀、「Lolita」裝束的迷戀等等輕快流暢地交待到觀眾心內。電影成功地讓觀眾迅速對桃子產生極大興趣後才慢慢敘述起桃子與阿莓的相識經過一直到最後桃子因何會被貨車撞倒的一剎為止。把桃子被車撞飛後是死是活的猜想懸置了大半套電影，在凝聚了足夠的感情投入後，以意料之外的結果締造了桃子車禍後的大逆轉和接下來的高潮終幕。由此可知，這電影在浮誇造作的表象底下，具有細緻扎實的的編劇，僅就這點已讓人有意外驚喜了吧。

 
電影的主題內涵

到了這裡，相信已沒人認為此片是一套攪噱頭的胡鬧喜劇了吧。那筆者就來分享一下主觀的內涵思想。本片的包裝明顯地針對著年輕人的市場，而理所當然地，本片所著力探討的就正是我們這一代年輕人。不要以為本片以「Lolita」迷為指涉對象，這只是年輕人的自我、享樂主義和逃避面對現實世界的一種極致化借代。這點可從電影把「Lolita」裝束與「洛可可」及時行樂主義接上軌中得到印證。電影就是從這種年輕人的風氣出發，作出戲劇化的誇張從而形象化地展現出年輕人摸索自己生命意義的歷程。年輕人在踏進一個新的人生階段前總會面臨一段寂寞的時光，這是讓人自處反思以作進一步成長的必要空間，情形就像是桃子接納阿莓以前的狀況。而在這段心裡異常矛盾，追逐著未知生命方向的路途上，我們或許都會如桃子一樣碰上了阿莓這樣的同路人互相影響、互相激發以達至如本片最後兩人都分別得道的結局一樣。

 
此外，拍廣告出身的導演中島哲也在影片中加入了對廣告這商業行徑嘲諷的副題。比如是，「人人也去吉之島」或是「假貨也可成潮流」等都不期然讓人嗅到導演對商業廣告形成潮流的諷刺氣息。

 
最後總結全片，《下妻物語》可是一套包裝精美同時又具有不俗內涵探討的爆棚創意喜劇。全片的氣氛、主題和創造性都是高水準演出，唯一美中不足的可能是影片中後段描述桃子和阿莓的感情是略為拖長了一點，損害了本來該是無懈可擊的爽快流暢感吧。

這部片子其實去年就知道了，甚至還很意外地聽某位品味非常陽春白雪的重度影迷說過並不難看，但是，但、是——光看到海報上作極度繁複華麗蕾絲娃娃裝打扮的深田恭子我就倒盡胃口（衣服還是其次，畢竟那只是造型，這個完全不會演戲長相又不討喜不知到底在紅什麼的傢伙才是問題所在），因此絲毫不感興趣。結果前兩個星期看了，居然相當喜歡……

嗯，所以這個故事告訴我們，以貌取片是可能大謬千里的。

下妻物語也者，這種直譯漢字若要望文生義實在不明所以。是說下堂妻的故事嗎？咳，搞半天原來下妻是個地名，就這麼簡單，而且還是個鳥不拉屎的小地方。一言以蔽之，這部電影就是「一秉 Lolita 洛可可風超自我中心怪腳少女與日本老土鄉下熱血超聳暴走族不良少女的青春友誼故事 à la kuso」（呼呼呼～怕了吧）。深田演桃子這個角色出乎意料的貼切適合，戲裡膚淺（且徹底只追求膚淺表相程度的人生）卻至少很有型有款有堅持的桃子，使戲外膚淺得毫無重點的深田也跟著沾光加分不少；但表現最突出的還是飾演イチゴ的土屋安娜，那種聳擱有力的「日本台客」舉手投足生猛自然而不過火，搶眼之至。劇情簡單，節奏流暢，畫面構圖鮮豔得一塌糊塗，類似漫畫加廣告的誇張手法謔而不虐，看起來非常有趣；然後對我而言更精彩的是，手邊這支 DVD 的中文字幕是港式白話，搭配片中充滿惡搞的情節和對話真是神來之筆（隨便舉個例，比方ためおやじ翻成「廢柴老豆」就怎麼看都比「沒用的老爸」傳神活潑多多啦），如此「雙重異國風」的刺激十分搔到癢處，令我屢屢拍腿大笑不已。

總之，是一部有些驚喜的花俏可看小品，算值得推薦囉。

桃子遇上草莓的结果是……
一道美味的甜品？
一幅绚丽的图画？
一场势均力敌的碰撞？
答案是：
以上都是。
因为桃子和草莓是两个女生。
穿洋娃娃装超爱洛可可风的桃子和穿特攻服骑机车酷酷的暴走族草莓。
一看到“下妻物语”的海报和介绍，就已经很迷。
看过之后更是无法自拔。
在日记本上用两大页纸记下每一处细节。
但因为叙事功力实在欠佳，这里剧情就概括为桃子和草莓的友情之路，呵呵。
人一生遇到的人，数不胜数。
世界上并没有非如此不可的事情。
我却认为总有某个人，可以完全改变自己的人生。
那个人，是无可替代。
如果没有那个人，人生当然可以继续。
但缺了一大块。
娜娜和奈奈是彼此的那个人。
花和爱丽丝是彼此的那个人。
桃子和草莓也是彼此的那个人！
相遇前的桃子是一个人，没有朋友，也不感到寂寞。
她在小学的时候对离婚离开自己的母亲说，太幸福的话会让人变懦弱。需要更大的勇气才能抓的住幸福。
她不骑单车，宁愿走路转很多次新干线去昂贵的"baby.the stars shine bright"里买衣服。
她从不参加运动，不喜欢酸的东西，每天带粉红心形的饭盒。
她说人都是孤单的来去，父母对于她来说和科长、主任这些头衔没有区别。
她第一次见到草莓时反驳说：外表就是一切！
相遇前的草莓是一个戴眼睛、弹钢琴的乖乖女。
她不断的被同学欺负。
她一个人推着单车在街上哭时认识了大姐亚美树。
她被告诉，女人可以喊，但要在没有人的地方。被同情的女人是可怜的，喊过以后要变强……
她在车行里兼职，每天都要飞车。
相遇之后呢？
草莓经常在桃子家里自说自话，告诉她自己的过去。
桃子被拉着一起去弹珠店，赢了九万块和草莓一人一半。
草莓陪桃子去代官山买衣服，看见她激动的晕倒立即冲过去把店长打了一拳。
桃子和草莓一起寻找传说中的刺绣店。
虽然也曾互相伤害，虽然一开始并不明显。
可改变已经翻天复地。
因为草莓那一句“衣服在你手里，命就在你手里”，桃子冒雨跑回去，连学也没上的绣了三天。
因为桃子一个电话，草莓就赶到她身边。
在约定交出帮"baby"绣的衣服的那天，桃子还是选择了和草莓站在一起。
桃子骑着奶奶的机车，不顾发带飘走，不顾撞车。
看草莓因为要退出帮会而被围攻，看她满身伤痕。
看桃子纯白的洋装被沾上鲜血，看她被丢进泥水。
看草莓支持桃子生活态度的表情。
看桃子为了草莓拿起棒球棍打人的样子。
当桃子遇上草莓。
洛丽塔装下冷漠的心变的热情。
特攻服里软弱的心找到了真正的勇气。

超喜欢《下妻物语》。
这个名字给我误导，一直觉得应该是下堂妇的故事……
当然完全不是那么回事。
下妻是一个地名。
讲的是一个洛丽塔少女和当地土女流氓之间的故事。

怎么说呢？
就像绿老师喜欢《姨妈的后现代生活》我觉得吃惊一样，
每个人的文化土壤和观影习惯以及电影感情是不一样的。
看港片长大的人，对周星驰有感情，
看漫画长大的我，就会非常喜欢宫藤官九郎啊。
所以，我特别喜欢《下妻物语》，
但是可能也许有人会觉得影片很无聊呢！

思想……
如果电影要传达什么思想的话，
《下妻物语》是我喜欢的那种思想。
洛丽塔也是有思想的！
这让我想到我的妹妹，就是我写给她的早熟敏感的那位。
非常可爱，从服装到语气无不如此，
二十岁仍旧如此，
和十七岁看起来变化不大。
每天散散的生活，感觉不到有什么伟大的理想，
但是你和她真的生活在一起，
发现她有自己的一整套生活原则，绝不肤浅。
其实，一定要“可爱的”生活下去的洛丽塔们，
也是很了不起的呢！
一定要把到处是牛粪的下妻，当成是十八世纪洛可可风格蔓延的巴黎，
这种精神实在是……太彪悍了！

我很喜欢中岛也的《被嫌弃的松子的一生》。
就风格而言，这两部作品完全一样。
看得出导演很喜欢女主角骑自行车狂奔这个情节，
不惜在松子里重点又用了一遍。
松子比较悲情，显得厚重一点，
下妻比较喜剧，显得轻松一点。
但是下妻这种轻浮的风格，和本身无厘头的剧情一起，恰如其分，
松子正因为故事的悲情，这种轻浮有了反衬的力量，而更加夺目吧。
音乐这个因素，也在松子中被放大了。
就电影本身来说，我更喜欢下妻物语。
松子实在是有点冗长了。

呃，顺便一说的是，我是一个风格混杂的人。
比如说，我一阵子喜欢SM风格，（那阵子很喜欢烟熏妆和黑色钉子皮圈首饰），
也喜欢民族风和中式衣那种朴素的风格（柜子里有很多这样的衣服哦！），
也嘻哈过一阵子（有很多那种肥大的多袋布裤和满是拉链的衣服和破烂的围巾）
曾经也非常（其实至今也是）很喜欢淑女屋那种洛丽塔风格……
与其说风格混杂，
其实是毫无风格吧！

【0】被观看事物的无聊，促使判断力透过它，带着设想与批判进入到渗透的观念中…】

1】似乎有很多这样的影片，在开始的时候挺有趣的样子，但演着演着，就越来越无聊。《下妻物语》（下妻是地名）就是这样的影片，在开始的时候，那段洛可可生活的演绎营造了梦幻般的趣味，两位女主角桃子和草莓（又名巫女）的出场也挺酷，然后，就成了少女漫画般的庸俗情节。最后，影片的主旨无非是友情和生活的意义之类的老生常谈。整个影片的故事讲的无非是两个以不同方式掩盖起各自生活的无意义的少女，在交往的过程中相互作用，最后在友情中发现了生活意义。不过似乎，有很多人喜欢这种具有肤浅正能量的老生常谈，悲喜交加的浅薄。







【《下妻物语》与文艺色彩】

  2】能够为本影片挽回趣味的，除了靓丽的视觉之外，大概就应该是渗透在影片中的日本文艺色彩。日本文艺具有变态般的诚实态度和矛盾的夸张样式，自然地呈现生活中被掩饰的部分并且不自然地呈现生活中直白的部分，如此构成的恶作剧般的喜剧感觉，尤其显著地体现在他们对死亡和孤独的敏感中。在这种死亡与孤独的氛围中构造生命与友情：越是死寂，越要生机焕发；越是孤独，越要友情泛滥。如此矛盾的方式，有一种黑色幽默的愉悦。只有在这样一种黑色幽默中，我们才能镇定自若地直面历史的罪恶和人性的邪恶。

  3】在《下妻物语》中，越是死寂，越要生机焕发，这表现在桃子和草莓分别以各自的热情掩盖各自生活的无意义。桃子以对洛可可生活方式的热情来发现价值，草莓则以参加摩托车暴走团体来给自己意义，而洛可可和暴走都表现为生机焕发的样子，这是一种表象。桃子从小时候开始就是个几乎冷漠到无情的人，像她这样的人在少女时期会迷恋洛可可式服装，似乎是矛盾的事情，不过，洛可可式样所代表的态度大致上本来就是冷漠的，只是对自我的快乐热心。桃子这个人的价值观是冷漠的享乐主义，一种个体化的前浪漫主义。作为女孩的她会说，“抓住幸福比忍耐痛苦更需要勇气”，这样的话如果从客观上看，简直就是诡辩的说法。这种态度显然是洛可可式的，将自我的主观与外在的客观分开，并且以自我的快乐为高尚，以外在的不安为低劣。

4】“饱尝酸甜苦辣以积累人生经验之类的，很差劲。”在这种态度中藏着柔性而死寂的人格，孤独是它的自然结果。桃子倒也自安其乐，她会说，“人是独居动物，一个人诞生，一个人思考，一个人死去”。多么自在的说辞！但桃子却不自觉地和草莓具有了友情。她们自有相似之处，可以说，她们之友情的原因是她们在彼此中看到了自己。她们同样以生机焕发来掩盖无意义，同样具有柔性，而内心中有类似的孤独。或者说，她们的心灵契合着。在草莓遭遇微不足道的威胁的时候，桃子竟然友情泛滥地去营救她，如此事件成为她们重新发现意义的机遇，多么令人欣慰的结局。不过，这应该不会不是在开玩笑吧。


5】洛可可的生活方式（洛可可式）意味着浮华而浅薄的享乐主义，但是它却深刻在人类社会的追求中。洛可可式所具有的就是主观的理想社会的模式，沉浸在享乐的向往中，漠视外在的或它在的或可能存在的罪恶。洛可可式生活是人们所向往的社会健康状态，另一方面，在它作为不可救药的追求的意义上，它其实是人们企图中的疾病，根深蒂固的疾病。洛可可式在某些时代可能成为现实，比如法兰西洛可可式艺术盛行的年代或天朝历史上的所谓盛世，但是它不会作为稳定不变的生活秩序得以保留。“生活在根本上是不完善的，是不能忍受的，它不断地力图以新的形式来重造生活秩序”（载《时代的精神状况》）。这些翻新的形式在类型上都可以归属为洛可可式。由此而言，“不断地力图重造”意味着洛可可式作为根深蒂固的被向往生活模式，它会周期性地发作。

6】洛可可艺术是盛行于十八世纪法国的艺术方式，它所反应的生活方式主要是法国贵族的生活方式。洛可可艺术的特点是浮华，娇媚，安逸，艳丽，色情，腐朽。洛可可生活方式的灵魂就是沉浸在梦幻般的状态中，享受身体的快乐，醉生梦死。如此生机焕发和充斥着快乐的生活方式，应该是很多人梦寐以求的，它是追求单纯幸福的结果，摆脱工作的束缚，自由地享受。恰似当时一名伯爵所言，“十八世纪人们对贵族社会的优越性的依恋，是与他们对新哲学的甜蜜的自由思想的爱好纠合在一起的”。这种喜爱不仅适用于十八世纪，而且也适用于现在和将来的许多世纪。然而，就是这种看起来生机焕发的洛可可生活方式深深地蕴含着死亡。洛可可的生活方式是单纯耗费的生活方式，它不在乎节制，它越炫丽，也就越快地走向死亡。洛可可艺术在法国盛行的年代正是路易十五统治时期，在他之前的路易十四为他留下了巨额国债，但他并不在乎偿还，却只在乎醉生梦死的享乐。在这个时期之后，法国就迎来了大革命，由此迎来贵族阶层的死亡，法国大革命所具有的摧毁力在某种程度上是对洛可可生活方式的回应。

 7】洛可可式，这个具有欧洲风俗特征的名称，实际上蕴含着浓郁的天朝中国风格。洛可可式所类似的是天朝的贵族生活方式或皇族生活方式，这不仅表现在视觉装饰上，也表现在文化内容中。欧洲本来有一群粗鄙的国家，即使是法兰西，直到他们从东方而来的流浪者那里听闻了天朝的繁华文明，于是他们拼命地开拓航路（在所谓的航海大发现中）去接近天朝，以承蒙天朝的恩泽。在那个据称崇尚理性的启蒙时代的法兰西，他们将遥远的天朝当作社会的理想来膜拜。当时的欧洲人忽视或无从认识天朝的压抑与可悲，天朝距离他们那么远，恰似天堂的遥远。他们只能按照道听途说的夸张和心中的理想去看待天朝，而他们也根本无法想象天朝何以如此理性和繁华，以至于他们只能用一种器物来称呼它：chine，瓷器。精致的瓷器不仅代表了天朝崇尚的品质，而且它本身就是洛可可式的。如此精致的瓷器具有优雅的曲线型，它是不透明的，将内容和外在隔离开，虽然以精致的外表呈现，但内容漠然；精致的瓷器被小心翼翼地制作，它是脆性的，会在冲击中破碎，具有洛可可式的质感。

  8】在人类至今的观念史中，洛可可式作为独特的模式是与十八世纪大革命之前的法国联系在一起的，对洛可可式的诠释也以那个时代为依据。这样的观念与线性历史观有关，但是洛可可式作为类型，早已在天朝出现了，而且是以周期性发作的方式出现的。十八世纪洛可可时代的法兰西玛丽皇后（或谁谁）面对平民没有面包吃（民无食）的状况，说出“何不吃蛋糕”，而三世纪天朝皇帝晋惠帝早已经类似地说过“何不食肉糜”的话。在这个事情上，天朝比法兰西至少领先了十五个世纪。虽然天朝之前从未用过“洛可可式”的说辞，但是天朝的几乎每一个盛世都类似洛可可式，天朝的一个盛世就是一次洛可可式的发作。

9】整个天朝的历史就是持续的周期性洛可可式发作的过程。天朝的盛世具有洛可可式的属性：天朝的盛世浮华，安逸，艳丽，腐朽；它沉浸在自大的梦境中，自以为整个世界的存在都服务于它的享乐主义；它社会分化，阶层间冷酷而漠然；它由过分的装饰呈现，天朝盛世总是粉饰而成的，以此掩盖荒谬，掩盖压抑和死寂，这应该也是天朝盛世最洛可可式的方面。天朝的盛世具有洛可可式的质感，它是脆性的，总会破碎，社会的熵增加，这时，一个盛世会结束，也就是一次洛可可式结束，迈向死寂。盛世转入乱世，由此也开始了另一个周期，一个重新向往洛可可式的周期。

10】正在十八世纪法兰西的洛可可式发生时期，遥远的天朝也几乎在同时进行着盛世，即所谓的“康乾盛世”。当法兰西的洛可可式被法国大革命（1789年）致死的时候，远在天朝的洛可可式盛世也非常接近地被一场农民起义（白莲教起义，1796年）致死。虽然如此相似，但两者的意义却相去甚远。对具有“线性历史观”的欧洲文明而言，法国大革命是个具有重要意义的“历史性事件”，它的结果是“历史的进步”；而对于“周期性盛世病”发作的天朝而言，一次区区的农民起义实在算不了什么“历史性事件”，也无所谓什么“历史性事件”，一次胜利的农民起义只是进入下一个周期的契机，而一次失败的农民起义只是一次清扫活动。清扫过后，天朝仍旧靓丽，仍然再次沉浸到自大的享乐主义梦境中。难怪黑格尔会在《历史哲学》中说，“中国从本质上看是没有历史的…任何进步都不可能从中产生”。这话说得相当有道理。