薄暮之光

HD中字

主演:Janne Hyytiäinen,Maria Heiskanen,伊尔卡·克伊瓦拉

类型:电影地区:其它语言:其它年份:2006

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 剧情介绍

薄暮之光电影免费高清在线观看全集。
  社会底层人士考斯迪南(詹·海帝安Janne Hyytiäinen饰)是个不起眼的保安。他的生活和事业都充斥着失败感,如果说他曾经有过一些挣扎的话,也陷于徒劳,因为无穷无尽的孤独和自卑感已经把他牢牢笼罩。他似乎已经被这个世界遗忘了太久。美女米尔雅(玛利亚·海斯卡涅 Maria Järvenhelmi 饰)就这样意外的出现了,被她如此垂青,考斯迪南的人生终于重现亮光。  没料到,米尔雅接近考斯迪南,不过是珠宝店抢劫计划的一部分。可怜的考斯迪南不但默默忍受了一场情感的欺骗,还因此事而入狱。即使保释出狱后,一切都有了重建的希望,噩运却始终不肯离开这个小人物,又一次给他无情的打击。走投无路的考斯迪南,只有期盼着人生能有一丝曙光。藏凶者无接触爱火睡枕派对大屠杀爱情句号长腿间谍假冒小姐魂归故里第二季再见少女团诈欺游戏-再生-毒品公园的孩子梦断紫禁城凶线露草魅惑的中国铁道风景致亲爱的孤独者死寂逃亡(国语版)咏鹅顺云 順雲男爵的同桌小女生钢之炼金术师20173B的恋人警察学校4:全民警察绿箭侠 第二季野雀之诗闯入逃离你微笑时很美感化院黑色圣诞节柔肤一个女王的少女时代接战:甲乙战争纸钞屋第五季爱上野猪妹我唯一的情歌接住子弹养杀人鬼的女人私人会所新学生异种族风俗娘评鉴指南拳王阿里他是她, 她是他满城风雨1974

 长篇影评

 1 ) 这真的是福利优越、最幸福的北国芬兰吗?

你是否经历过,工作兢兢业业,但就是被工友看不起,被同事孤立,被老板逼着离职?

你是否经历过,努力融入人群,可一次次的勇敢搭讪换来的却是冷漠与暴力?

你是否经历过,很想做个善良的人做件好事,但最后被暴力的痛扁一顿?

你是否经历过,当你以为踩了狗屎运遇到了爱情,没成想却是个利益骗局?

在经历过种种之后,你依然对未来拥有信心,就像个打不死的小强,努力的向上生长,即便一次又一次的被现实按在地上摩擦。生活是那么的艰辛与痛苦,以为跨过一个坎就是阳光,可是高山之后是另一个黑夜。

考斯迪南就是真么一个糟心的保安,同事喝酒不叫他,在酒吧搭讪姑娘被呵斥,好心提醒却被恶霸痛扁一顿,努力迎合却被女友送进监狱。即便生活再怎么糟心,他依然有着梦想,开公司,然而申请贷款却被嘲笑低学历没有价值。一次次的冷漠与嘲笑都没有打到他,甚至被陷害坐牢,出狱后他依旧保持着对生活美好的愿望,然而麻绳专挑细处断,厄运专挑苦命人,好不容易找了份工作,没成想碰到那个陷害他的女人和她的老相好,最终不仅失去了工作,还被打的半死。这生活,到底还让不让人活了?

我经常在想,为什么有些人的生活就是越过越难呢?难道真的没有任何出路吗?就像电影中的考斯迪南。

在面对同事的冷言冷语,他是否可以置若罔闻像阿Q一样呢?

面对恶势力是否可以像普罗大众一样睁一只眼闭一只眼,至少不受挨打?

面对欺骗他的女友,他明明可以举报,可他选择了沉默,他明明看到了女友陷害他的赃物?

其实有一个善良的姑娘默默的关注着他,他喝醉的时候送他回家,他坐牢的时候写信慰问他,他挨打的时候会去帮助他,为什么他就是视而不见呢?

后来仔细想了一想,如果他都能趋利避害、做最优的选择,他就不会是活在社会底层的那一个。没有超强的社交能力,没有显赫的家世背景,没有优越的学历背景,一个苦命的打工仔。就如电影里那个黑帮老大所说,“他忠诚的像条狗,一个情感丰富的傻瓜”,如果自己都任人宰割,没人救的了自己。社会是残酷的,如果等着它给你善意,这真的是天上的月亮,可望不可即。很多时候,明明自己稍微变一下选择就可以躲过灾祸,但就是那么一根筋飞蛾扑火,最后不是浴火重生,而是粉身碎骨。

这是在芬兰,一个社会福利优越、风景美如画、政府廉洁的国度,尚且活着这么悲催的底层人物,理想国度到底在何方?理想国度就在脚下。

阿基的作品总是那么直面的揭露社会底层人物的不堪与悲催,我想他的作品意义在于,当你看完以后千万不要陷在绝望里,而是要更勇敢面对人生。这个世界上没有理想的地方,如果有,那一定是自己创造出来的。高福利高待遇,不管在哪里,都是社会金字塔顶端的人占有,想要分一杯羹,就要努力往上爬,不然像考斯迪南那样怀揣的美好梦想得到的不过是银行老板的一顿奚落与嘲讽。

 2 ) 芬兰的灯光

《薄暮之光》这个中文译名实在是太好了, 薄暮既是黄昏傍晚。从又一片名 “ Lights in the Dusk 傍晚的灯光” 就可以想象出全片的落寞的基调。

男主“科因斯泰恩”在傍晚开始上班,全片的故事时间也几乎都是放在太阳落下后的的时间。让一常就显得“冷调”的芬兰,在阿基的镜头里 这个发达的福利国家夜晚的生活就更是孤独与破败 ,和第三世界的街头无异。街头的工人们谈论俄国文学,转头又说“你看不到太阳”。仿佛这一切都是说给男主听的,内心有理想,现实却看不到太阳。

蛇蝎女的出现加速了他想成功赚钱的迫切愿望,却因为没学历没背景被拒绝贷款。虽然电影中没有明显的表现,对于物质悬殊的恋爱关系男主陷入了绝望。看到蛇蝎女把珠宝放在家里他就等着警察来抓,甚至只有在监狱中才出现了笑容。

据资料说阿基受到布列松的影响,演员的表情冷静克制,唯一的一次人物特写也只有眼睛,我数了下这双眼睛大概有二十秒没有眨过。

出狱后的洗碗工和复仇也都是发生在夜晚。到了影片的最后男孩通知“前女友”去救他,场景才一下整个都是太阳,那是清晨的太阳。

“前女友”紧紧握着他的手,告诉他不要放弃希望。

作为芬兰三部曲的最后一部,虽然每部都是表现个人的无助,都是片尾的黎明和“女朋友”的不离不弃也隐喻着未来就像是凌晨的太阳。挨过了夜晚的灯光终将和阳光相遇。

这部电影被选为芬兰在该年度奥斯卡最佳外语片奖的提名,阿基的政治主张抵制美国的外交政策而拒绝提名和抵制奖项。

 3 ) 薄暮之光:生活遗弃了他,可他还在寻找一线光亮


       科因斯泰恩是一个被生活遗弃的可怜人。
       这位主人公的设定很有意味。在电影中,他没有朋友,没有亲人,没有恋人,与周遭人的相处甚是冷漠与疏离,干着一份刚够填饱肚子的工作——珠宝店保安。他的目光冷峻而略带仇视。寒冷的赫尔辛基街道上,几个过路人谈论着柴可夫斯基契科夫普希金果戈理等艺术家的轶事,他只是躲在一旁,默默的瞪着他们;几个工友在酒吧里喝酒,隔着窗户骂他是“娘娘腔”,他也只是默默的瞪着他们;一个人男子从卫生间出来,站在门外的科因斯泰恩像是夹肉饼似的被挤在门与墙壁间;他跟一个时髦女郎主动打招呼,那个女郎藐视的瞟了他一眼,然后女郎的男友就叫他“走开”。他只能去住所附近的杂货铺买两根烤肠,与老板娘聊几句对生活的期许。生活中的他处处遭人白眼和冷落,但他却逆来顺受,对发生的这一切毫无反应。
        当他独自一人喝咖啡时,一个漂亮的金发女郎走入他的生活。她对他说:“看来你需要个伴儿,你可以和我谈谈。”他禁闭而又渴望的心灵接纳了这个女郎:“别看我们粗野,可我们也有感情。”他西装革履的赴约,在电影院里,女人目不转睛的盯着屏幕,他却一直盯着女人的脸,眼神里全是欲望。他以为他们的关系可以步入正轨,然而,没有想到的是,这个女郎是一伙大盗的帮凶,她是这伙人放出勾引斯泰恩的诱饵,因为斯泰恩掌握着珠宝店的钥匙。可以预见的案件发生了:女郎事先在斯泰恩的咖啡里下了迷魂药,之后拿走了他的钥匙。珠宝店被洗劫一空,而斯泰恩成了最大的替罪羊。在他被关押前,他都没有向警方吐露是那名女郎及其同伙干的。
       “虽然我的心在哭泣,但你看不到我一滴泪。”留声机上放着忧伤的旋律。在狱中,斯泰恩无所事事,用抽烟和睡觉来打发时间。狱警给他带来了杂货铺老板娘写给他的信,那时他正用拖布在地上画圈。他看了一下信封,就将信撕碎了。我很难理解,他为什么要袒护那名女郎?替他们承担起所有的罪责?难道仅仅是孤寂时女郎抚慰了他的心灵么?整部影片中,都看不到女郎对斯泰恩有丝毫的爱情,作为犯罪团伙其中一员的她,如果还保有良知的话,那么就是她说的这句话:“你们究竟想从中得到什么?他一无所有。”在那一刻,女郎似乎在心底对斯泰恩产生了些微的怜悯。怜悯,只有人性最后的一点怜悯。而斯泰恩,将自己的全部献给了她。
       斯泰恩出狱后,蜷缩在收容所里,那个杂货铺的老板娘来看他(她或许是他唯一的朋友)。斯泰恩本来找到了一份洗碗工的工作,却无意间碰到了那个金发女郎和指使她犯罪的同党,那个主谋,告诉咖啡馆的老板斯泰恩之前有犯罪前科。斯泰恩醒悟过来。回到收容所,他准备了一把水果刀,再度来到刚才的咖啡馆,拿着刀向珠宝失窃案的主谋刺去,没想到却被他的保镖夺下了手中的刀,还被他的同伙暴打一顿,将他丢弃在荒郊野外。
       当杂货铺的老板娘找到斯泰恩的时候,他正窝在一辆推土机下面,寒冷使他蜷紧了身子。看到老板娘来了,他只是轻微的吐出了四个字:“留在这里。”最后,两人的手紧紧的握在了一起。
       被生活咬啮的千疮百孔的斯泰恩终于在生命的烛光将熄未熄中看到了一丝光亮。这重新燃起的光亮,足以温暖他的生命。
       这一次,导演阿基.考里斯马基将镜头对准了北欧福利国家下的贫苦下层人民。暗淡的暮色中,稀疏而寒冷的街道上,主人公踽踽独行。他是一个失意的人,一个具有高度象征意味的符号。任何一个国家,这种挣扎在精神空虚、生活困顿中的人并不在少数。而考里斯马基用精炼而俭省的镜头语言和省略的对白,描摹出一种荒芜的寒冷,精神家园的丧失。
        影片也有一些令人不太信服的地方。例如:斯泰恩带着那个金发女郎进入他执勤的高楼,毫无顾忌的输入进入珠宝店的密码。他对这个女人丝毫没有防范之心。斯泰恩的年龄起码有30岁,可是对于这个刻意接近他的女人,却没有一点警惕,简直匪夷所思。当然,如果一开始斯泰恩就拒绝了金发女郎的话,那么后面也就没有任何发展了。
       如果除却它的最大的弊病——不符合社会交往的常理,那么我们依然可以把它看作是一篇精致的小品。一部片长不足80分钟的电影,传神的表达出主人公落魄、萎靡的形象,这要归功于导演选角的能力和演员自身的功力。一个失落的眼神,足以说明一切。

 4 ) 沉默的爱,绝处逢生

前面大部分时候都感到深深的绝望,直到结尾才得以窥见薄雾之光。随后影片戛然而止,留下无尽的想象空间。

男主是个底层小人物。作为巡夜保安,他日复一日地做着重复的事。他安分守己,却并不受人待见,管钥匙的大叔对他没好脸色,同事们背地里讥讽他“娘娘腔”。

就在这时,金发女的出现对他来说无疑是救命稻草。她华丽地出现在他面前,正抓住的男主寂寞的心。“缘分”从天而降,他们就这样开始了约会。

男主是渴望摆脱现在生活的。他一直强调工作是暂时的,住所是暂时的,他想开自己的公司,想开自己的修车厂。我想他内心并不似表面那么平静。

金发女终究还是别有用心,为了男主看管的那些珠宝首饰。他毫无防备地落入圈套,甚至知道自己被陷害后,也选择了不反抗,坚决不说出金发女的存在。当真“忠诚得像一条狗”。

我看到了加缪《局外人》式的审判,受害人无罪,但他不加辩解,或者说不愿辩解。他用沉默对抗这个世界的荒谬,用自己的纯真去蔑视那些谎言。

影片中有几处强烈的冲突。

一处是男主为了狗狗挺身而出,面对那几个壮汉他毫不胆怯,结果没悬念地被暴揍,或许在他心中那条可怜的狗就是自己的化身。

一处是约会失败,听到同事一句“你被甩啦?”后抄起家伙要拼命,这里他感受到强烈的屈辱,他不想所有人都看轻他。

还有一处是当他看到金发女和她的老板,终于忍不住了拿起了刀。他不傻,只是想保护自己珍惜的人,可他发现所做的一切并不值。

餐车女的爱是沉默的,没有太多言语,只有不加修饰的关切。她默默关注着他,醉酒时送他回家,给监狱里的他写信,去旅店探望他,得知他受伤时急忙去寻他。

“别死”,“我不会死在这的”。

最后握手的那一幕温暖又自然,仿佛他们之间就该是这样。那个沉默又木讷的男人,经历过讥讽、背叛、不公,迎来新生。

 5 ) 善良的结局

作为当代芬兰三部曲最后一部,阿基拍了一部一黑到底的残酷电影。观影过程中始终让我想到了雷诺阿的《母狗》。影片的故事结构是如此的相似,只不过阶级发生了调换,并且恶人没有得到任何惩罚。所有的不幸都让善良但懦弱的底层人独自承担。

考斯迪南是个珠宝店的保安。他有着创业的梦想,总向一个女性朋友发表自己的远大理想,但他的贷款计划遭到了银行拒绝。他古怪,孤僻的性格遭到了同事的排斥。作为社会底层人,他处处透露着自卑的心理。没有表情,没有笑容,在酒吧里向美女搭讪却被高大的陌生男人呵斥,他唯唯诺诺的拿着酒杯站到酒吧的角落,眼神卑微,还被从厕所出来的顾客将门撞到了自己身上。但他也有爱心,想要买下路边忍饥挨饿的狗,却被狗主人暴打……他这样一个胆小的失败者形象被犯罪集团的老大看在眼里,于是考斯迪南的悲剧上演了。

黑帮老大安排了自己的情人米尔雅主动亲近考斯迪南,目的是为了得到珠宝店密码。孤独的考斯迪南面对主动投怀送抱的米尔雅自然迅速的坠入了爱河。他们一起看电影,吃饭,开车兜风,听乐队现场(阿基私货......)但每当有肢体接触时,米尔雅都找借口离开了。这让考斯迪南很烦恼,可卑微的他哪有发脾气的资格。当米尔雅找到他要求看看珠宝店里的珠宝时,他爽快的答应了。他开门的过程中米尔雅看到了密码,计划成功了一半。随后米尔雅在车里将考斯迪南迷昏后,团伙将珠宝店洗劫一空。而考斯迪南在被利用的同时还成为了犯罪嫌疑人。考斯迪南看着米尔雅将部分珠宝偷偷放入自己沙发里嫁祸于他的时候,他没有吭声,而是等待着警察来抓自己。他深爱着米尔雅,即使知道自己被利用......

从牢里出来后,他隐藏自己莫须有的犯罪经历找到了餐厅服务员的工作。却碰巧遇见了米尔雅与黑帮老大在餐厅用餐。黑帮老大告诉了餐厅经理考斯迪南的犯罪过往,考斯迪南被炒了鱿鱼。愤怒的考斯迪南拿刀刺向黑帮老大却被保镖暴揍一通……最终他落魄可怜的躺在河滩上,与女性朋友依偎在一起,浑身是伤,毫无希望。

阿基将如此卑劣的生存状态施加到底层人的生命中,并且不断加大折磨的力度,作为当代芬兰三部曲最后一部,可谓一改前两部最后的光亮,用彻底的黑暗给三部曲做了终结。孤独自卑的人面对别人的善意往往会给予炙热的回应,如同寻得一位超级英雄解救无助的自己,这是考斯迪南被利用的最大软肋。

 6 ) 当我们看阿基•考里斯马基的时候,我们在看什么?

一部阿基•考里斯马基的电影,它的特质何在?这是每一位观众在观影结束后都会自动浮现于脑际的问题。阿基•考里斯马基的电影如此不同,以至于我们无法忽视它的风格。

布封名言:“风格即人”。于是慢慢地,随着影片的放映,我们脑海里自然浮现起一个胖大叔形象,我们总是不自觉地会把一部电影里的主角当作导演化身(就像在费里尼的电影里一样):无产阶级,满脸严肃,正义,温暖,还有点小浪漫。

*
这位49岁就决定息影的阿基•考里斯马基看起来比这位主角玩世不恭多了。他说《薄暮之光》后不想再拍电影了,要去实现年轻时热衷的梦想——写作,这是要置才华与荣誉于不顾!蔡明亮不是也说《郊游》是他从影生涯的最后一部吗,近来还能不断看到他的身影出现在影展。费里尼直言“拍片就像做爱”,让一个电影人放弃这份乐趣,太难了。大概谁也没有查尔斯•劳顿来得有种,不拍就不拍!
阿基•考里斯马基还是拍了,2011年的《勒阿弗尔》据说将重新开启三部曲(有望在十年完成,第二部在葡萄牙,第三部在德国,听起来跟阿巴斯的“异域三部曲”蛮像的)。这么不靠谱的事发生在他身上,实在也没啥好大惊小怪的,在此插一句:贝拉•塔尔可别学劳顿,像考里斯马基看齐。

*

据说《薄暮之光》原初只有59分钟,为了上映,硬生生地加到了78分钟,我们在影片中看到的很多与叙事无关的空镜都是后期补拍进去的。拍这么短,一个传说是卡里斯马基觉得影片一长,他的烟瘾就犯了。不知道有意无意,男主角一根又一根地吸着烟,好像是在代替影院里无福消受的广大观众。

虽然影片时长只有短短的一个小时,但心理时间无疑被绵长了。一方面,基于观众对一个完整的故事的体验:通过一个小人物被排挤、陷害、入狱等一系列事件的安排;另一方面,来自于电影自身的节奏,而这正是我想讲的“风格”。

*

用同一种节奏把一部电影拍出来也就只有阿基•考里斯马基一人了。机位的放置、每个镜头的长度控制,都在遵循同一种模式。

洗劫珠宝店,是慢吞吞的;警察入室抓人,是慢吞吞的;男主持刀刺人,也是慢吞吞的。这些镜头跟约会、喝酒、吃饭等这些日常活动没有任何节奏上的差别。观众好像接受了这种反差,他们很清楚一部阿基•考里斯马基的电影,它的标准组成是什么。

但这种模式却不像尤里西•塞德尔的规则用镜(《天堂:爱》),那往往流露机械、冷漠的特质;也不像布列松(“模特”理论无疑启发了一批电影人)的电影那般抽离;考里斯马基的镜头里隐藏的默默温情。

作为一位保安,他有责任不惧强暴与坏人硬碰;作为男人,他有责任照顾好一同约会的女士;虽然看见把珠宝偷藏在靠垫下的动作,却没有揭发她的恶行,反而束手让警察把自己抓走;即便最后发现被骗真相,也没有把怨气发在女人身上。

那个爱他的女人,通过一个转身向观众表露了心意。信被撕,但爱还在。就像海报上那朵插在啤酒瓶里的玫瑰,这是来自考里斯马基的独特温暖。

 短评

寂寞的失败者,难以抗拒的命运。处处阿基的调调(港口,工厂,城市的拍法;内景的色彩和用光;演员的表演方式,特写的用法,音乐……)。阿基片里各种演员直视镜头绝对是从小津那儿学来的。

8分钟前
  • 胤祥
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阿基的芬兰三部曲喜欢另两部多过这部

13分钟前
  • 太阳的倒影
  • 推荐

小人物的故事

18分钟前
  • KID
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为了一个素不相识的狗惨遭暴打。

23分钟前
  • 外出偷狗
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若无其事原来是最狠的报复

25分钟前
  • 城南草木生
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当一个男人的生活中开始出现一女人的时候,他会在桌子上摆一枝花。

26分钟前
  • 姽嫿ღ
  • 还行

微弱、冰凉、冷酷,构图、色彩完美,太喜欢这些面无表演的演员

27分钟前
  • ZHANGWANHE
  • 推荐

一部郭利斯马基电影(最后一部?)

28分钟前
  • 好奇心
  • 推荐

电影中的文学性

30分钟前
  • 即兴表演艺术家
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7.1;試圖用超寫實來瓦解一種景觀

35分钟前
  • 冰山李
  • 推荐

一声长叹。平凡的人,只能永远把艰辛的看作是生命的必要;即使没有收获的指望,也只能“心平气静”地继续生存。因为薄暮之光是还活着的证据。 t44a00f435

38分钟前
  • 花儿果果
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不是我的菜。感觉表演好做作

40分钟前
  • Marc
  • 较差

(补)空镜越看越孤独!刺杀那一段特别绝望。

43分钟前
  • btr
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道地的大师作品 感动不了现在的我 开场酒鬼随口评价众文豪的话 很牛逼

44分钟前
  • 驚 情
  • 还行

有一些勇往直前的推镜很好玩,频繁的fade确实让这个简单的失败者故事看下来相当心累。想起了假如生活欺骗了我,但无论怎样,北欧底层人士还是过着很有品啊,全程自带KTV点唱功放。小黑和大狗,直接挪到了《勒阿弗尔》……

49分钟前
  • 木卫二
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阿基的电影不论是什么时候拍的,人物、环境、汽车、房屋都像是八十年代。突然出现几台笔电,以为眼睛花了呢。这部电影叫薄暮之光,可就算那一点点爱情带来的希望,都是冰冰冷的。男主角飞蛾扑火般地爱上陪酒女,明知没有结果却还是硬着头皮走下去。就像那虚无缥缈的成功将来。一个痴情且残忍的故事

51分钟前
  • 米粒
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2.5,对布列松的拙劣模仿。布列松极简主义之下是让情感浓缩于一个锚定点上以达到快速的涌动,且会运用剪辑,声音,转场来完成画面的延续。本片的极简充其量只是一种“拼贴”,导演几乎无连续性意识,而且废镜过多,这样的模仿实在是露怯。

53分钟前
  • 粉粿症候群
  • 较差

四星导演考里斯马基,冰冷的温情。

56分钟前
  • 支离疏
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几乎从头惨到底的一部阿基(除了片尾的“诺基亚开机画面”)。1.孤独、善良而又倔强的男主角几乎全然平静、冷淡、沉默,始终压抑着心底的悲愤与无奈(唯有在监狱户外沐浴着春色时才流露出笑容),犹如逆来顺受悉数承接苦难的容器,又似布列松“人偶/模特”理论的具象化。2.本片亦是阿基吸收融汇小津安二郎与布列松风格的典型例证,一如不断复现的固定机位空镜(区隔场景、舒缓节奏并酿出诗意)、精简或省略的动作与不少肢体特写(盗窃珠宝场景尤为明显),但阿基的沉缓、延宕又迥异于布列松的干脆快狠,人物每次结束动作出画后,摄影机往往仍旧停驻在原地,迟一两拍才剪辑,转场则多用黑屏淡出,凝滞郁结感由此透现出来。3.配色大美,无处不在的红。4.又见两次画外被揍。5.影院里的痴望。6.浓烈的摇滚与悲凉衬景的歌词。7.狱外的秋冬春。(8.5/10)

1小时前
  • 冰红深蓝
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EE-D9★★★★☆(欧洲电影奖最佳摄影奖/06年戛纳竞赛单元)看的第四部 考里斯马基..真是越来越喜欢这个芬兰导演的作品

1小时前
  • 是和有
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