吉屋出租：百老汇剧场版

问题不在于他们是不是自己作死，问题在于另类的，边缘的，堕落的人，有没有资格有尊严地活着。 Mark 身上承载的是作者的意志，而所有角色的经历，都能见到他昔日朋友的缩影。至于为什么不提他们为什么变成这样，我觉得重点并不在于追根溯源，他赞颂的并不是这些行为，他只是把自己剖开，展现给了观众而已。 那他赞颂的是什么？ 相比于原歌剧波西米亚人的悲壮与无望，改编后的Rent，赞颂的是直视欲求，藐视世俗。是坚持理想，活在当下。 Rent中最让我感到灵魂震颤的就是这一点，谁心里没有一个反叛的，不受世俗裹挟的自己呢？ 把原歌剧中Mimi分成Mimi和Angle，是创作者对角色的怜惜，也是自怜。他想要留下点儿什么，哪怕一点儿，也足够承载对生活的希冀了。就像一个穷人打碎了镜子，哪怕已经缺了一角，也想保留下来，留下它继续映照人生。让全盘悲剧变成一悲一喜，甚至留下Mimi濒死时看到Angle在天堂过的很好的念想，那是创作者让痛苦点到为止的奢望啊。

先说故事，交代得太仓促了，可能是用音乐剧描述群像太难了吧。后半场angel和mimi的死（而复生）过于潦草和突兀，不是很能打动我。

主题在1996年是非常先进的，描述了社会边缘群体（艾滋病患者，瘾君子，同性恋，跨性别，持少数观念者等等）激情又放荡的生活，因为被安稳的主流生活排除在外，甚至随时会死于艾滋，所以只能活在当下，No day but today。作者描述了他们性泛滥、无法对自己和爱人的生活负责、对家人冷漠疏离的一面，但着墨不多，主要是描写了他们或纵情或温情的生活，从而表达了无论什么群体都有权利爱自己、爱他人、爱生活，也通过“you are not alone,I'm not alone”传达了人文关怀。理解作者是想呼吁人们不要用主流的眼光拒绝、否定少数群体，那个年代也确实不需要对阴暗面做过多赘述，所以重点落在了歌颂上，但对现代的观众（我）而言可能有些片面，显得过于偏爱主角、过于幼稚了，让我很难全身心共情他们。比如开头大家聚在一起理直气壮地说不付房租，比如mimi不确定会不会将艾滋传染给对方仍然大胆求爱，可以说是活在当下，也可以说是任性妄为，但剧中对后者几乎不做表达。作为对比，德扎虽然肯定了莫扎特天赋异禀、追求真我的一面，而且整体而言莫扎特也是一个正面人物，但编剧也非常深刻地刻画了他被天赋绑架、毁灭了他的家庭甚至他自己的一面。

然后就是mimi和rogger的恋情其实有点狗血言情，并不多么成熟深刻，但放在那个年代作者可能也是在鼓励爱情至上、自由至上，还是很有意义的。

塑造方面中心人物Angel很讨喜，但感觉并不立体，似乎就两个标签：温暖人心，变装女王。当然其他角色也并不算太立体....可能还是受音乐剧的形式牵制。 音乐的话感觉只有seasons of love最好听，其他很多歌都一般......

整体而言还是不错的，可能7.8分左右吧。

Rent在剧里面大概有三层含义，首先是他们“租”的小屋子，代表他们物质的匮乏。他们或主动或被迫地处于社会边缘，不仅付不起房租，衣食也得不到保障，甚至随时会被病魔夺去生命，在物质方面具有极大地不确定性，而这也是他们如今生活方式的基础。

第二是当他们试图过上主流社会安稳的生活时，他们内心产生的异乡人之感：他们对自己的情绪失去实感，只能向主流“租借”情绪。这也解释了他们为什么不能过上“好生活”，因为对他们来说那是自我欺骗。

第三是对爱人的“租借”：或许我们明天就会死去，但今日就让我们相爱。物质生活是不稳定的，爱人也随时有可能被病魔夺走，所以对他们来说恋爱不是“拥有”，而是“租借”，即使生命短暂也要抓住当下的真爱，纵情一刻。

《吉屋出租》的是一部关于年轻人和梦想的音乐剧，如万花筒般炫目而时时变幻，与此同时不失秩序和节奏。

我并非专业的音乐剧鉴赏者，仅从自己的感受出发，写一点评论，顺便交一下音乐剧课的作业。

关于音乐

《吉屋出租》选择了一个最合适的，普契尼《波西米亚人》的现代故事发生地——繁华溢彩却也藏污纳垢的纽约城，聚焦于一个不曾作为舞台主角出现的，隐匿在城市角落里的边缘群体——同性恋、艾滋病人、双性恋、异装癖者、瘾君子……又巧妙地利用音乐剧的艺术体式，展现制片人、音乐家、舞者、表演艺术家和街头打击乐者们的生活。因此，音乐和舞蹈既是该剧的故事主题，同时又是表现形式，在此基础上，音乐与舞蹈风格的多元混杂也就变得顺理成章。

这部音乐剧的风格是很难被定义的，音乐剧这一综合性艺术的特点被淋漓尽致地展现，它涵盖了丰富的音乐类型和元素，从怀旧摇滚到民谣小品，从节奏蓝调到福音音乐，甚至是探戈舞曲歌曲……歌曲旋律朗朗上口，有很多后来作为独立歌曲被多次翻唱，再度演绎。罗杰斯和咪咪的歌曲《Light my candle》展现了两位艾滋病患者之间纠结挣扎的爱情，咪咪初见罗杰斯的那一句“Would you light my candle”也多次出现在二人的对话中，贯穿始终。整个故事从咪咪和罗杰斯的相遇开始，彼时罗杰斯还在《Rent》中嘶喊着自己决定不交房租，期待着有一天能够写出那首《One glory song》，而故事的最后，咪咪从鬼门关走一遭，一年的时间过去，罗杰斯终于写出了那首歌。复古爵士风的《Seasons of love》由所有卡司合唱，一年由五十二万五千六百分钟，生命的单位被如此衡量，而这首歌给出了“How about love？”的答案，道出了故事的真正内核——向青春与爱情致敬。《La Via Boheme》这首风格混杂的歌曲是最能表现主人公生活态度的，他们向伟大的文化符号“波西米亚”致敬，它代表着一个放荡不羁，以歌舞为生的群体，他们愤世嫉俗，视金钱如粪土，“love tension，no pension”，追求自由，及时行乐“hating convention，hating pretension”，不随波逐流，坚持自我“being an us for once，instead of a them”，即使身份卑微，即使身患绝症，依旧以最饱满向上的姿态面对当下。在这首歌的歌词里，拉尔森致敬了包括桑塔格，金斯堡，鲍勃迪伦在内的众多人物，他们的身上都或多或少拥有这些人物所追求的那种特质。

关于人物

《吉屋出租》的群像故事繁复却不混乱，拉尔森将多种多样的社会层面的关系赋予某几个小人物身上，他们之间有着千丝万缕的联系。莫琳是故事讲述者马克的前女友，同时也是带领这个艺术家群体进行反抗运动的领导人物，咪咪是马克和罗杰斯的邻居，又是二人前室友现房东本尼的以前的情人，而本尼的秋田犬又是另一位舍友柯林斯的情人安琪害死的。作家为观众在有限的时间和地域内构建了两个阵营，在此基础上，进行矛盾的叠加（罗杰斯和本尼之间金钱与情感的双重矛盾），类化（马克，罗杰斯，安琪，咪咪等人和本尼的矛盾）以及交错（马克，莫琳，琼安之间的矛盾），将故事横向扩充，极大地丰富了故事所能展现的内容。

在所有的角色中，有一个担任了穿针引线的功能 ——制片人马克。他似乎独立于每一对核心或者二元对立的矛盾中，也缺少一个边缘人群的特殊标签，但是他的角色是一个制片人，他的初衷——拍摄一部关于这些朋友的纪录片，成为了整个音乐剧故事构建的基点。在这个角色的身上，故事内容和表现形式又达到了完美的统一。在舞台上 ，马克担任了旁白和叙述者的角色，他举着摄影机，灯光配合，台词介绍，不断地提示观众应该将目光投向哪个地方，基本上所有的主要人物和事件都是借由这种方式第一次被展现在舞台上的。这个角色的意义是多重的，除了推动情节的发展之外，更重要的是作为一个跳脱出来的半阅读者，引领观众走进这个复杂的故事，帮助观众在层出不穷的人物和情节中理出头绪。

除了马克这个角色，在故事的进展中时不时地插入的电话录音也有着类似的作用。演绎这些电话甚至不需要额外的演员，而只需要道具（一个电话机）和灯光的烘托。在上半场中，马克妈妈的电话向我们交代了莫琳选择和马克分手并且选择了律师乔安娜作为自己的新女友，柯林斯的电话则告诉我们他和安琪结缘的过程，最后一个本尼的电话让我们了解到了这些穷困潦倒的艺术家们没有钱交租金的境遇，这些电话录音交代了一些故事的基本背景，但是又不像单纯的旁白那样突兀，与故事整体割裂，与此同时也作为故事推进过程中的小插曲，给观众以喘息的机会，使故事的节奏张弛有度。

关于布景，灯光及“rent“背后

整个音乐剧的故事横跨一年的时间，从第一年的圣诞节开始，至第二年的圣诞节结束。上半场的故事发展较为缓慢，平安夜，圣诞节，新年作为几个时间节点，建立起基本的故事结构。下半场的节奏显然更快，讲述几位主角的分分合合，生离死别。故事的主要发生地点就是几位主角的出租屋，除此之外还有街道，餐馆等。舞台分为上下两层，可以同时展现两个地点发生的事情，灯光的配合使得场景快速变化得以实现。舞台上的设施都十分简陋，未曾装修的寒舍正是这个出租屋的特点，布景采取了一种抽象化的方式，并不追求与现实的完美契合，因为本剧的重点不在于此。

关于这部剧的名字“Rent”，并非仅仅指这个故事的发生地或是主人公们交不起房租的情节，更多的是和“买”相对的一种行为模式。“租”是一种暂时性，非占有性的动作，对于租来的东西，我们更倾向于在租期内最大限度地发挥它的作用，行使自己对这一物品的一定时期的使用权。“租”的生活态度就是一种珍惜当下，及时行乐的态度。“买 ”所带来的永久性实际上是一种因为无期限禁锢而怠慢的懒惰，正如我们生活中总是购买一些无用的东西，“租”的行为却总是处于一种现实和即时的需要。“租”的生活态度也是这部音乐剧所展示的——怀有着对一个事物必然失去的认识 ，接受这种倾向并依旧全情投入当下的生活。就像故事中的罗杰斯，一开始因为艾滋病的困扰失去对人生的希望，惧怕拥有新的爱情，到最后终于明白在一件事物还未曾离去之时，就应该用最大的力气拥抱它。

既知这种失去的必然，“买”的这种行为似乎就变得自欺欺人起来。

《吉屋出租》的成功之处，更在于它跳出了《波西米亚人》的故事，向我们展示了这样一种充满现代意义的生活态度，这正是年轻人所信仰的——热烈，肆意，自由。

庆幸正好在身体状态不是很好，意志消沉的时候看到了RENT。

眼前一亮，这不正是我所羡慕的生活吗？

自由纪录片导演、为了心中一首歌能花一年时间去创作的吉他手、热情性感坦诚直爽的mimi、积极自信阳光欢乐的变装癖ANGEL……在我心目中，艺术家就应该这样，追求绝对的自由，活在当下，活在对自己创作灵感的享受之中，活在不顾一切去做自己想做的事，去爱，去放肆。

波西米亚、吉普赛……在音乐节时你会发现中国也有很多这样的青年，或许你会觉得他们颓废、无所事事、游手好闲，可他们的状态正是卢梭所崇尚的，永远年轻永远热泪盈眶的赤子状态。

我是谁？

我们活在这个世界上到底要做什么？

这个问题始终困扰着人类，但在他们身上，已经用歌词给出了答案：

today for you，tomorrow for me

一切都是为了LOVE

来到这个世界上走一遭，身体、房子、车、金钱……这些身外之物统统都是rent来的，生不带来死不带去。

而唯一需要pay的只有感情，其中就包括了爱情、友情、亲情等，这些是需要我们用时间用生命支付的。

看着这些AIDS患者、瘾君子、变装癖、同性恋、钉子户们，我觉得特别能共情。因为自己从事的摄影师职业，这类人群还真接触得不少，有隐居在小区地下室，通过皮肉生意养活自己的变性人，有具有绝对色彩天赋的女同画师，有cosplay的女装大佬。或许很多传统的人们会鄙视这些边缘人，认为他们都是些变态、恶心。可他们的所作所为伤害到你了吗？顶多只是辣到了你的眼睛，并不会对你的生活造成任何影响，那么你又何必干涉和评论别人对于欲望和梦想的执着追求呢？尊重别人的同时也是尊重自己，你也并不能确定，自己在别人的眼里是不是也是怪胎呢？

第一幕基本上是在介绍人物和背景，因此规划得非常有序，每个角色的动机曲也非常鲜明好听，看起来非常猎奇吸引人。

而第二幕以关键人物ANGEL的死去推动剧情，并且托起感情时，还是显得有些生硬且煽情，整个场面的调度和唱虽然人多了，但也会显得杂乱。

不过，或许这就是叛逆的青年时代吧，无需要章法，无需要规则，大家都想声嘶力竭地发出自己的声音。咆哮着、宣泄着、传染着、灿烂着！

其中所有的曲目里，最喜欢I'll cover you和Seasons of love这两首！

“在这525600分钟之中，你用什么度量一年”，“用爱可以吗？”纽约东村，他们赤忱，他们疯狂，他们低迷，他们热爱。美国是一个绚彩的地方，在纽约东村一切都可以被包容，我们相信最极致的地方更接近天堂，爱与死亡在此共存。

第一篇章是关于自由与开放。生而不被定义，喜欢男生，喜欢女生，喜欢不用解释性别。同性，异性，跨性别，在纽约东村收起卑怯，用最张扬的爱包容彼此。流浪汉有生存的权益，我们歌颂不被限制的乐章，挥毫不掩饰的批判，波西米亚生活为我们畅想。

第二篇章是关于爱与死亡。在极致的人生中，消费青春，奔腾的血液在犯罪与糜烂中稀释，我们不畏惧死亡，但害怕失去，为此我们曾失去挚爱而怯懦于表达爱。天使终将守护所爱之人，爱不该加以掩饰，死亡的终线不能困住有爱的灵魂，在有限的岁月我们更加珍视彼此，在无尽的守护中，我们捍卫所爱而延续爱的灵魂。

“How do you measure a year in the life”，“How about love”，胶片锁住公寓的影像，当人影重现，我们该明白生活仍在继续，爱的体验永不停歇，用爱度量一年可以吗？及时行乐，珍惜片刻，就该明白。

我宣布吉屋出租是我最喜欢的音乐剧！第二遍看还是哭得稀里哗啦，这些人多么艰难却又多么努力地在生活着啊，每当看到都觉得鼓舞人心。

最喜欢的场景是前半场最后一幕，他们唱La Vie Boheme。我太喜欢这一段了。这部剧想表达的东西其实就在这一首歌里，自由，艺术，哲学，生活，一切。（我多希望故事在这结尾555）

最触动我的角色是Angel。我很喜欢的一位老师曾写过，“只要你见到过一次天使，从此以后，就永远无法对这个世界袖手旁观。Angel就是这样的人间天使。

她说，“I am more of a man than you’ll ever be, and more of a woman you’ll ever get. “

她说，“Today for you, tomorrow for me.”

她说，”Oh lover, I’ll cover you.”

她离开后，那些被她爱过、也同样爱着她的人依然在被她影响着，在好好生活，在传递爱。真的很动人。

这是一部永远值得反复观看的作品，我还会再看很多很多很多遍的。最后还是要说——希望有机会能看现场！