永恒族

作者： Bind

争议二字，想必是去年漫威电影的最大「特色」。

从戏内的演员、角色，再到戏外的分红合同，都可谓一波三折。

而原本被寄予厚望的《永恒族》，在上映后也毫不意外陷入了泥潭。

鉴于漫威承上启下的本质，我们还是先从彩蛋看起，最后再谈争议点。

01

该片滚动开场白的首句“In the beginning”，直接采用了《圣经》开篇的“In the beginning God created the heaven and the earth.”

契合了创造太阳，为宇宙带来光芒的天神族至尊阿里瑟姆——神说「要有光」，就有了光。

这段文字也说明了天神族是宇宙中最早诞生的古老种族之一，阿里瑟姆的存在就要比无限宝石更加悠久。

图源/漫威无限

02

永恒族们的飞船名字多摩号，取自漫画中在奥林匹亚工作的同名永恒者。

虽然电影中奥林匹亚被揭示为谎言，是阿里瑟姆的篡改记忆的诡计。但漫画里其真实存在，于1976年《永恒族》第五期登场，是永恒者们的家园。

03

电影拥有神速的永恒者玛卡瑞是位聋哑人，全片都采用手语交流。

剧组邀请了曾参与《寂静之地》的手语老师道格拉斯·利德洛夫来指导演员。这位手语老师，也是玛卡瑞扮演者劳伦·利德洛夫的丈夫。

二人在影片中插入了自己的小彩蛋，分别是金勾和玛卡瑞名字的手语标志。前者的名字在现实中对应夫妻俩的小儿子怀亚特，后者则对应了道格拉斯自己。

04

宝莱坞巨星金勾，一位不折不扣的美队迷弟。

片场舞蹈桥段，其身边的演员手持美队式的五角星盾牌。

他的私人飞机上也悬挂着老式的美队盾牌。

05

圣娜因为记忆抹除不彻底而出现的永魔症，直接取自漫画设定。

这一症状第一次是在瑟希身上出现，戴恩·惠特曼和片中的吉尔伽美什做出了一样的选择——守护在爱的人身边。

06

在诸克营地里，金勾和丝派克谈起了《彼得·潘》，并把她比做奇妙仙子。

而在2006年《永恒族》第五期漫画故事中，1901年出现在伦敦的丝派克就是《彼得·潘》作者詹姆斯·马修·巴利的创作灵感，也是其笔下彼得·潘的原型。

07

斯派克在餐桌上将美国队长称作罗杰斯队长，说明他们从二战时就注意到了「美国翘臀」。

吉尔伽美什自言学会了奥丁的酿酒技术，金勾则说雷神小时候一直喜欢跟着他。

而将在今年上映的《雷神4》中，罗素·克劳会出演宙斯，漫威神话世界进一步扩大。

08

瑟希和伊卡利斯找到费斯托斯时，后者把他俩称作希薇亚和艾萨克，这是二人漫画中的化名。

费斯托斯的儿子名叫杰克，致敬了于1976年创作出《永恒族》的美国漫画大师杰克·科比。

09

囤积女王玛卡瑞在飞船里有各种宝贝，不少都是传说级神器。

圣娜拿起的宝剑是亚瑟王的佩剑断钢剑，而远景中玛卡瑞身下有一个杯子，可能是圣杯。

而她从古巴比伦时期就一直寻找的《翠玉录》，据传是古埃及智慧神托特的著作，炼金术的起源。

10

刚刚进入飞船时，圣娜踩爆了一包零食把费斯托斯吓得够呛。

费斯托斯把它捡起来时，观众可以看到这是包旺旺的岩烧海苔味浪味仙。

11

结尾圣娜和变异族克罗的生死大战，也是直接取自漫画。

漫画中克罗的戏份更多，甚至还和圣娜有几个世纪的感情戏。

电影中该角色由比尔·斯卡斯加德饰演，又是看不出真人的扮相。

12

伊卡利斯在大战结束后选择了冲向太阳，生死未卜。

这对应了希腊神话中代达罗斯的儿子伊卡洛斯的命运——父子二人尝试使用蜡和羽毛做出双翼，以求逃离克里特岛。但伊卡洛斯在逃亡时飞得太高，蜡被太阳融化而落水身亡。

13

结局永恒者们成功阻止了神现，沉睡天神蒂穆特变成了石头。

这次阻止神现的成功，苏醒的蒂穆特也贡献了力量——选择牺牲自己保全地球。

漫画里的蒂穆特实力非常强大，并且拥有自我意识。《永恒族》里它虽然只剩下了石头脑袋，但后续剧情中依然可以有很大发挥空间。

14

片尾第一个彩蛋，巨魔皮普和星狐登场。

皮普在漫画中其实更多是和魔士亚当在一起，而这一角色将在《银河护卫队3》出现。

哈里·斯泰尔斯饰演的星狐则是来自泰坦星的永恒者，灭霸的弟弟，拥有飞行、念力和心灵能力。

该角色的登场可能会引出更多灭霸与泰坦星的背景故事，毕竟原著中灭霸就是个变异的永恒者。

15

片尾最后的彩蛋，也是前面一系列亚瑟王细节铺垫的收尾。

电影开始不久，瑟希送给戴恩一枚戒指，细心的观众或许能发现戒指上黑骑士的标志。

而丝派克在飞船中所问的乌木之刃，也就是彩蛋中盒子里的那把诅咒宝剑。

戴恩的家族自亚瑟王时期就继承着黑骑士的衣钵，上一代是戴恩的叔叔内森·加勒特。

漫画中内森·加勒特是位反派，没有能力使用乌木剑，临死前悔悟把宝物都传给了戴恩。

在诸克营地时，瑟希让戴恩打电话和他叔叔和解，大概率其就是因此得到了乌木剑。

漫画中的黑骑士只有乌木剑和飞马，自身没有加成，只有训练后的技能和体能提升。

基特·哈灵顿饰演的戴恩会不会继续出现在漫威电影里并成为黑骑士，还尚未确认。

提醒他收手的角色虽然只有声音，但官方也公布了其身份——马赫沙拉·阿里饰演的刀锋战士。

《新刀锋战士》将于今年10月7日上映，从彩蛋来看其可能会和黑骑士有一些互动。

16

《永恒族》最终票房报收4亿美元，略高于《黑寡妇》。

该片烂番茄好评率仅47%，目前所有MCU电影中排倒数第一，IMDb也只有中规中矩的6.8分。

影片结尾预告了续集回归计划，具体上映时间及更多细节都未确定。

讲完了不多不少的彩蛋，接着看看47%的可怜好评率。

首先整部电影的优点其实很明显，美术设计上非常出众。

多种族裔的配置也很不错，对于LGBT、聋哑人元素的处理可以点个赞。

但电影文戏节奏过于拖沓流水，极大程度影响了观感。

角色众多导致塑造都不深入，每个人都在急急忙忙地介绍现在和过去。

悲愤交加的变异族克罗，故事线在最后囫囵吞枣，没能得到半点升华。

简而言之，相较于其他娱乐拉满的漫威电影，《永恒族》拍的乏味而混乱。

那么最有争议的地方，当然是费斯托斯在广岛核爆现场的失望感叹。

面对被一片废墟的广岛，费斯托斯泪流满面自言人类不值得拯救。

这段戏的根本性问题是过于突兀，完全没有合理的铺垫。

费斯托斯的理解是人类拥有了更强的科技，便用更强的武器害死了更多人。作为世界上杀伤性最大的核弹，只看广岛核爆，这确实符合他的科技理念。

但从美洲土著屠杀、纳粹种族灭绝到日本侵略者的罪行，这些事件都有军事武器进步的影子。更不用说分道扬镳之前，看到侵略者拿火枪屠杀时，深感不满的是诸克而非费斯托斯。

这就导致了这幕的空洞和突兀。

如果从美洲屠杀到二战罪行再讲到广岛核爆，费斯托斯的失望就有一个循序渐进的深化，而非简单地交给观众去脑补他的千年经历。

可以想象他从火枪一路看到人类能用核弹毁灭世界时的无奈，但空有设定是没用的。

当然即便这样，广岛核爆仍然是战争的终结而非战争中的屠杀和美洲历史遗留问题。

如果按照个人所想，这段戏加入费斯托斯看着纳粹的大屠杀列车会更好。他在古巴比伦时期就想造蒸汽引擎，如今引擎发展到柴油机，却变成了运送死亡的工具，完美对照。

总之，《永恒族》用天神族打开了漫威宇宙更大的一扇窗。但其总体表现确实不佳，引发的争议也难辞其咎，只感动了自己。

接下来2月28号《蜘蛛侠：英雄无归》上线流媒体，这部漫威反正不会让人失望了。

《永恒族》是一部人类简史式，强流水账性质的风光片。赵婷将地标符号和历史事件以时代印记的形式展现在影片里，其实很浮皮潦草，但可笑的是电影依然假装自己保有强悬疑的成分。

剧情是这样的:大boss其实是个程序员，他以地球为map养成人类等物种，十亿年时间，当人类达到一定数量就能“生出”天神来，人类就相当于饲料。

地球上的物种发展需要在外威胁辅助，程序员编出了第一种npc变异族去“帮助”地球物种进化，但变异族失控。于是，他又编出另一个npc永恒族去消灭变异族，顺便正向帮助人类发展。

而npc永恒族这群小傻逼抱着对人类的大爱一直被程序员蒙在鼓里，之后npc们纷纷觉醒(类似《西部世界》)，并分成了两派亲饲料派和亲程序员派，最后亲饲料派居然超越了程序代码逻辑破坏了天神降临，保护了饲料(what??)，也不知道程序员的bug提醒器在干嘛。

就这样人类不再是饲料假装文明与征服，程序员被收走了技能认证欲重写代码，npc履行着宇宙康米主义假装不是一行行代码。

YO，《永恒族》在我没看之前口碑就已经彻底解禁，在各大评分平台的分数可以说用扑街来形容，不过烂番茄的观众爆米花指数开分后，稍微又给这部电影扳回了一些分数，这妥妥的审美隔离大家没意见吧。

所以我接下来简单聊聊的观感，不管采取什么方式，都会和部分大伙伴们有不同的意见，求同存异吧；仅一家之言不喜勿喷如果有不同意见以你为标准。

《永恒族》作为漫威MCU的第26部、第四阶段的第三部电影，而且是全新的角色牵动着后灭霸无限宝石时代开拓的故事，格局可谓是放得很大。

影片中永恒族是被天神组阿里瑟姆在7000年前派到地球，当时人类正遭受异变族侵害，永恒族帮助人类打退异变族，并协助人类发展，之后某种原因隐藏在人类世界。

直到《复联4》复联努力让一半生命回归，从而提供了某种能量，让异变族卷土重来，从而惊动了永恒族。

这不得不让永恒族重新集结起来对抗异变族，但在对抗的过程中，一场前所未有的抉择危机和更大的秘密在等着永恒族，去改变人类的命运。

这里估计会有不少人对全新的《永恒族》有些许陌生，这里长话短说，在漫威漫画中，天神组是一个极为强大，并且和宇宙诞生和发展有着密切关系的存在，天神组有着创作星球和孕育高等物种的能力，换句话说就是造物之神。

在漫画中天神组利用无限宝石和宇宙能量，创造星球，并影响和干预众多生命星球的进化，做着生命基因实验。

其中克里人，斯克鲁人，异人族等等，都是天神组直接或间接的“生命实验作品”。

天神组体型极为巨大，外形酷似机甲，在《银河护卫队》影片里，小队成员去的知无领域，就是天神组的遗骸头颅。

而永恒族，则是天神组创作出来的一个种族，直接听命于天神组。

在漫画中，天神组当初在地球创造了人类，异变族和永恒族，但由于异变族基因不稳定，于是异变族叛变和失控残害人类，永恒族帮助脆弱的人类灭掉了异变族。

在影片中基本也是大同小异，但这波永恒族是阿里瑟姆派到地球而非在地球出生。

影片这次介绍的永恒族，每个人都有着自己不同的超能力和性格特点，在此就不分别介绍了，看过电影应该就能比较能区分出来。

那么，这部《永恒族》品质到底如何呢？为何形成如此大的审美隔离？！

对于我来说，《永恒族》是一部优缺点都极为明显的影片。

先聊我觉得让我印象比较深刻觉得不错的地方。

影片作为群演，但每位角色的性格特点和能力都能让人记住，但也就让人记住而已没有太多波澜，后面我们再展开。

在此过程中铺展了人类的一个巨大的演变过程，从中带出了一些比较具有哲思探讨的议题。

比如自我价值和存在价值的辩论，以及种族，边缘的探索，影片想借用永恒族更高维度的视角，去尝试解答人类7000多年发展的兴衰和演变带出的问题和思考。

就连称得上反派的变异族，到最后站在他们的立场，都能辟出一条边缘弱势群体的影射。

在视觉呈现上，贵金属线条生长方式的设计也算亮眼，此前托尼的钢铁侠战衣也是类似于这样的生长设计，虽然每位永恒族成员的能力都不一样，但他们的能量来源都归属于这种细腻生长式的设计理念，用来刻意去区分前面雷神系列和奇异博士这样同属于MCU的魔法系电影，也间接告诉观众，永恒族所谓的魔法更为神级。

最让我印象深刻的还要巨物呈现的方式，天神组的造型巨大无比，人类对于天神组简直就是一粒尘埃，一颗星球也只是差不多等同于baby天神组成员出生的子宫大小。

也因为巨物的出现，影片为此开拓更多不一样的视觉角度，去协调天神组巨物和人之间彼此的构图。

动作戏份上，虽然永恒族成员众多，但也算是能让每人的能力得到最大程度的表现，超英题材泛滥的今天，超能力基本都是万变不离其宗，就连影片自己都调侃伊卡洛斯是超人，只是没斗篷。

不过即使这样，在某些动作戏份上，影片依然能杀出别具一格的打斗方式，比如拥有和快银或闪电侠同样速度的马卡里，之前以为所有拥有超速度的超级英雄都会有着同一套慢速拍法，但影片只呈现出自然时间视角下看到的速度。

说到自然，影片也尽可能的用到自然光和自然景色去呈现所有，除了永恒族的“魔法”能量的展示，其他元素尽可能的还原真实，这或许也是影片对标以往漫威作品独特的地方。

好！那接下来我要分裂转折了，影片的亮点有多亮，我认为暴露的缺陷就有多突出。

前面有聊到影片想要阐述的那些深刻议题，其实到影片结束后给我的观感，就像是在“探讨宏大主题之人性善恶”和“你在教我做人”两者之间徘徊的感觉。

用两个字去概括，就是“空洞”。

这种空洞最乏力的表现在于7000年人类的故事，又是诠释着人类不断纷争的战争，高高在上的永恒族看到人类这一切无法理解，然后说出略显说教的台词。

如此的剧情编织，早在几千年前就已经写出来了，没错这不就是希腊和西方的那套神话故事吗，神明看到人性中的黑暗已腐烂无救，但又被人性中那些善良所感动无法自拔，在爱与恨之间神明和人类纠缠不清。

而且影片所研究的人类价值观和方向，就真的是每个人想要看到的“正确”方向吗？

人性固然是复杂的，但影片潜移默化之中，有一种给人盖棺定论的错觉，人不能自我拯救，而是需要被拯救，为什么？影片没讲清楚，也没提供一个思考。

原本以为能在影片结尾能看到一些新的观点，谁知道到最后感觉聊了什么，但好像什么又都没聊。

就有种“听君一席话，如听一席话”的沉浸感。

而且即使有2个半小时的时长，到最后进入决战时刻时，角色的转变和剧情的转折都显得过于生硬。

这里就不得不剧透来聊了，影片前面三分之二都在现状和闪回的剧情中，慢慢铺开永恒族每个人的心路历程，比起《银河护卫队》同样是群演，永恒族要介绍的人更多，不过影片在平均每位成员的戏份上做到了平衡，但或许也因为每位角色的面面俱到，从而不能有《银护》星爵这样的一号主角脱颖而出让人印象深刻。

就拿《永恒族》还算女一号的瑟曦来说好了，由于影片需要照顾到其他角色的银幕时间，到最后瑟曦我都很难有所共鸣，角色弧光也缺少明显的变化哪怕是隐形的角色弧光，开头深爱人类我知道啊，到最后依然愿意为人类牺牲。

而有着明显角色弧光的伊卡洛斯，又太骨折性的转折，而且还用了老套的闪回和瑟曦的欢愉片段做转折，拯救世界迫在眉睫，正面角色必须胜利，所以就这样吧。可见影片已经在最后没能拿出更好的戏剧冲突来做故事结局了。

当然我这么说可能已经得罪一波在这个情节感动的观众了，我只是觉得影片野心格局开得这么大，到最后依然没能给出更为高级的，不同于以往漫威的拯救世界公式，就也是一个缺陷吧。

我说这些都是很委婉的，如果某些漫威影迷大伙伴抱着看一部爽片的预期去看《永恒族》，那更会对影片中段那冗长的角色塑造和对话戏弄得如坐针毡，或许这也是《永恒族》评价两极化的原因，有些人很爱这些文戏，反之亦然。

从故事性来看，永恒族可以作为漫威MCU起源故事的源头来重新讲起，但尴尬之处在于这已经是漫威第四阶段了，因此这样如此有着独立故事和强大神明级别的天神组和永恒族的故事，不得不在情节上去串联此前MCU的作品和漫威宇宙。

比如解释着灭霸毁灭一半宇宙一半生命的时候，他们为何不插手，哦因为他们的目标只是单纯的对抗变异族，我不知道大家怎么看，对于我来说真的太牵强，你们都协助人类7000年了，在影片中是如此爱憎分明路见不平拔刀相助。

在这时间里地球发生了几十次毁灭性打击的事件，永恒族一概不插手，这...我只能说永恒族真的能忍。

还有天神组在地球做种，神盾局钢铁侠或是瓦坎达黑科技等等，就不能侦测出哪怕一丢丢地球有胎气吗？地球的天神组baby都要破出来了，其他超级英雄又在哪呢？

以上稍微吐槽的，影片虽然都给到解释，但在我看来（说服不了我），永恒族的故事都是特别而独立的，或许影片也感受到了这点，所以一直在此地无银三百两的Q到MCU的角色和剧情，想要有所联动，比如奇异博士，比如托尼没了谁能继承衣钵这些梗等等。

漫威MCU已经走到第四阶段，从这部《永恒族》和前面的《旺达幻视》《洛基》等影集就能看出，漫威还在保持着求新求变的尝试，甚至有点比之前更为大胆。

比如影片里一些较为限制级的画面，在此前MCU都是没有过的，这些都能看出漫威这次步子迈得很大，光从勇气来看是可佳的。

但说到底，《永恒族》让我觉得割裂的地方也就在于此，漫威纵使再努力尝试不一样的作品，但始终不知不觉还是逃不脱需要用折返回漫威那套公式去。

比如在较为严肃的气氛依然要置入一些幽默元素，虽然漫威这种玩法已经越来越娴熟，但也正因为这样，让我感觉，嗯这很漫威。

总之《永恒族》这波操作，势必也会导致更多不一样的评价声音涌入，改变一定会带来争议，只是可能漫威这次也没想到，这次争议变成了漫威系列作品口碑的滑铁卢。

当然我的理解漫威这么做也是让市场做选择题，好让观众的反馈给漫威一个判断，接下来该拍什么和怎么拍。

比如影片最重量级最值得聊的几个片尾大彩蛋，就代表了漫威未来开拓的几个大方向，那到底哪个是重点发展对象呢？接下来我们就来解析一下这几个彩蛋！

剧透彩蛋解析

好！《永恒族》的影评不管你是否和我有同样观感，现在都让我们放下观点，来好好进入漫威宇宙《永恒族》的彩蛋解析中去。

从永恒族成员的名字或言行举止大家都能感觉到，这些角色都是取自希腊或者美索不达米亚之类的神话人物和故事。

比如伊卡洛斯的古希腊神话故事就是因为飞得太高冲向太阳，自我熔化毁灭。

影片里伊卡洛斯也追随了神话故事同样的宿命....吗？

大开脑洞的话虽然他冲向太阳想来个自我了断，但影片中那个闪白，是死了还是没死，我们也不知道呀，其实算是个开放式的结局吧，说不定冲向太阳还完成了自我升级，戏外演员要是同意继续出演的话，伊卡路斯再回归那也不成问题。

还有长得孩子模样的Sprite，不是那个雪碧，她最后宁愿去掉自己的超能力去做凡人，也不愿意被诅咒一直是小孩模样，我觉得这也是留了个尾巴，到底去没去干净魔法不知道，但可以联想到为了演员以后长大变样也能继续饰演这个角色，也算是一个不错的两全选择。

接着我们来看看似结局但只是刚刚开始的影片结尾，永恒族部分成员齐心协力阻止天神组迪亚穆在地球爆出之后，永恒族马卡里和德鲁格，还有希娜决定乘着多摩号离开地球，去寻找其他永恒族探索宇宙，瑟曦和其他永恒族成员则留在地球。

囧snow当然也清楚了瑟曦的身份，结尾他也来了个凡尔赛，说自己家族背景也是很丰富的。

而就在这时天神组阿里瑟姆直接亲临地球，并召唤瑟曦他们到自己的手掌心对谈，阿里瑟姆指出他当然清楚他们做的所有事情，但这次他放过地球，不过要先审核永恒族的记忆，再对地球进行审判。

这里需要补充一个知识点就是，影片其实想要极力塑造没有反派，只有利益角度的不同。

天神组阿里瑟姆制造星球就是想要孕育其他天神组成员，但由于灭霸的响指，让地球人类减少一半从而能量骤减，延缓了地球里天神组的诞生，地球得以继续多存在了几年。

不少人开玩笑说灭霸原来曲线救了地球一次，但其实这都是五十步笑百步的意思了，如果灭霸不打响指，天神组迪亚穆快要诞生的时候，或许也会遭到永恒族的阻止，甚至是还会被复联成员组团合力阻止。

嗯下一季《what if》其中一集可以这么拍。

总之影片就在天神组要重新审视地球这里戛然而止，最后最后的字幕还写着”永恒族将会回归“，但就目前《永恒族》口碑，还有想要继续请这些大牌演员组建起来拍《永恒族2》感觉是有难度的，而且此前漫威还指出没有拍《永恒族》续集的必要。

那么有可能永恒族的成员之后就会分散置入进其他的漫威作品中。

这就需要联动到出完一段字幕后的第一个彩蛋，希娜他们在宇宙中航行，突然一道彩色光在船舱闪烁，然后出现了一名叫Pip的地精，很明显这地精感觉像是刚从夜店出来喝得很醉，这时他介绍重要人物登场，由Harry Styles饰演的灭霸的弟弟星狐厄洛斯登场。

在漫画中，灭霸确实有个亲生弟弟，他们兄弟俩其实都是永恒族的一员，只不过灭霸出生时基因突变所以变成紫薯宝宝的亚子，灭霸也算是有变异族的基因。

顺便说一下，如果上升到血缘关系，其实灭霸还是席娜的堂弟，两人的父亲是亲兄弟，这漫画故事很长就不展开了。

也就是说星狐和希娜也是亲戚关系，不知道是不是因为这样，星狐才找上希娜堂姐。

和灭霸不同，星狐厄洛斯就像他的名字Eros，在希腊神话中就是爱神（性 爱），不像罗马神话的丘比特，厄洛斯这位爱神更接近于肉体上的爱啪啪。

所以星狐在漫画中的超能力，就是能让人产生愉悦感，嗯内种愉悦感，在漫画中星狐也是朝九晚五泡在各种趴体和美色之中。

这也难怪他的跟班朋友pip醉醺醺的，说不定他俩前面正好去了一趟夜店。

这个彩蛋算是新角色登场介绍了，可能《永恒族》觉得正片角色成员还不够多就是了，总之没有透露太多剧情上的走向。

不过联系到正片结尾就不难看出，漫威的走向有三个大方向可以盲猜下了，大家准备好开脑洞了吗。

第一个方向就是面向时间线的多元宇宙，由《旺达幻视》开始调侃观众，到《洛基》正式确立，《蜘蛛侠3：英雄无归》可能会玩到飞起。

第二个故事方向就是面向浩瀚宇宙而不只是停留在地球，希娜他们的多摩号说不定到时偶遇银护雷神惊奇队长他们，然后摩擦出新的宇宙冒险故事。

第三个故事方向则是依然发生在地球，这就涉及到后面聊的第三个彩蛋。

当然这三个大方向会彼此纠缠，然后慢慢去塑造接下来众超级英雄需要面对的大反派，是征服者康，还是天神组，亦或是更为神秘的墨菲...

甚至，如果天神组足够强大并要灭掉众生，说不定还不得不让是一些反派变成反英雄的角色，比如征服者康，或许他早已知晓这一切，他在下一盘很大的棋，征服者康之后可能就是站在保护众生这一边，成为反英雄人物。

好了打住不猜了，我们来看看发生在地球的第三个彩蛋。

囧雪，好吧他在《永恒族》的名字是戴恩·惠特曼，其实早在出预告的时候，大家都知道他是黑骑士了，彩蛋中戴恩拿出他复杂家庭中的一个传家宝，是一把乌木剑，当戴恩准备拿起这把剑时，我们还能听到乌木剑在喃喃自语。

但就在戴恩拿起剑后，旁边有一个人声说：“你确定你做好准备了吗？”

据说主创在采访中已经确认，这个声音就是刀锋战士，漫威也会在之后的计划要拍《刀锋战士》，演员是《绿皮书》的马赫夏拉·阿里来饰演，目前《刀锋战士》影片只是在计划内，未有拍摄和定档消息，看来漫威铺垫也是够早。

不过演员名单我们找不到马赫夏拉·阿里的名字，我查资料有说这是未挂名配音，我觉得这也是漫威给自己留一手，现在虽然说是刀锋战士，但如果未来计划有变，想改成其他角色也未尝不可，不管了就当这声音是刀锋战士吧。

我们先来看黑骑士戴恩，他本身自己和托尼一样没有任何超能力，主要是靠着那乌木剑来获得战斗力。

这把乌木剑源头是巫师梅林用陨石打造的，聊到巫师不知道能不能和旺达或者阿加莎联动起来了。

总之这把剑大家可以理解成就像瓦坎达的振金，可以切断所有物质，还能反弹能量，和振金的作用是真的很接近了。

不过在彩蛋中我们也能看到这把剑会喃喃自语，所以剑也是能控制持有者并产生影响或被诅咒，装这把剑的盒子上刻着的拉丁文的意思，翻译过来就是“死亡就是我的奖赏”，这一看就不是什么善良的宝物。

那么为什么是刀锋战士找到戴恩，那是因为刀锋战士要拍电影了呀，不是，是因为他们的故事背景，都是发生在英国。

刀锋战士的母亲在怀他时，被吸血鬼咬，于是导致刀锋战士有一半吸血鬼的血统。

在漫画中，在英国有一个叫MI13的神秘情报军情13处，戴恩和刀锋战士就是里面的成员之一，而且英国队长还有不少其他超级英雄成员也在里面。

到英国队长，不知道《what if》的卡特队长会不会到时进行联动。

说到这，大家应该也能看到漫威已经在第四阶段的每部作品里，尽其所能的在彩蛋中开拓自己宇宙的边缘了。

但话说回来，这些看似一个比一个劲爆的彩蛋，漫威之后要怎么串联，如何填好自己挖的坑，或者说有多少彩蛋真正会得到发展和解释，漫威又如何认真讲好每一个故事，这些漫威接下来面临的压力和难题。

好！《永恒族》那今天就先聊到这！希望这期视频能给你看《永恒族》不一样的观感角度，欢迎大家留言与我分享你的观感，我们下期再见！

赵婷的《永恒族》算是漫威宇宙的一个另类，将观众们的视角从凡人英雄们的嬉笑打闹，爱恨情仇转变到了这样一群具有“神性”之人们的嬉笑打闹，爱恨情仇之上。

虽然我们一般称之为“换汤不换药”，但在漫威这样一个已经条框分明的宇宙之中，能有此般变革，已然值得一点褒奖，我们终于能脱开凡人视角与世俗限制，从一个较高的角度观察英雄与人类的关系。

只是很可惜，这样的题材并不容易写好，7000年的历史沧桑，众神的创世纪与陨落，这样远离常识甚至史书的格局终究不是随意便可描摹的，于是在《永恒族》中，我们看到这群古神在本质上与普通人并无二异，编剧用尽才华想描摹出神在人世间的欢悦与苦恼，呈现出来却依旧是凡人的七情六欲，仿佛这7000年的时间对他们而言只是一个值得吹嘘的数字，仿佛他们活了这么久都没有活明白一样。

他们爱着人类，但这个爱也许只是为了人满足他们幼稚的道德观念罢了，献出生命拯救人类对他们而言仿佛就像是过家家一般，说起来轻巧得诡谲，但影片正是如此。

剧透预警

之前争议最多的剧情大概就是黑人跪哭核弹的场景，其实这段剧情放诸整部电影来看，并不突兀。永恒族的心中，大概只有人类牵着手唱着歌才是他们所期望的伊甸园般的生活，但是他们被禁止插手人类争端，只凭个人意愿对人类进行引导，包括清除邪魔，包括提高生产力。

那我们姑且认为人类的聪明才智实在有限，不仅裂变反应是受神指点才发现的，连蒸汽机，甚至耕田的犁都是诸神的恩惠，那我可真的怀疑要是没有永恒族们的指引，人类是不是现在还只能在海边叉鱼呢。

这个前提之下，我们会发现，黑人永恒族所哭泣的大概并不是死去的民众，毕竟核弹之前一战二战死亡都达到千万的级别，再早的各国攻伐也绝对有大量无辜之人的伤亡，而这位永恒族说的是什么呢？

“是我的错，要是没有我的科技，（不会有现在的惨剧）”

他恨的是自己给予了人类过于强大的武器，他恨自己以这样的方式引导了人类，他（仿佛）第一次发现了人类的本性就是互相斗争，他显然并不是为了死去的人默哀（实际也并无必要，毕竟核弹在某种意义上终结了日本的二战暴行，避免了更多人的死亡）。

我猜，他是在想：如果还有一次机会，我会以怎样的方式指引人类，大家就能开心地唱歌跳舞。或者是，如果人类自始至终就不值得被拯救，那我找个男友开心过日子就好了，根本不用大费周章。

所以这些自诩人类救星的神族会给我带来一种奇怪的感觉，他们所谓的“拯救人类”只是一种玩票式的过家家，他们觉得自己有这样的使命，于是为了维护自己的这种道德观，便出手拯救或是帮助人类，但是当人类做错了事情，他们会感觉懊恼，仿佛是人类糟蹋了自己的好意一般。实则，这些神邸并不真正地爱着人类，他们只是喜欢那种帮助人类后的崇拜与看着人类在自己帮助下茁壮成长的自我满足感罢了。

储克的桥段大概就是对人类干预的一个极端，亚马逊丛林中几十代的人就被他半脑控地过着与世隔绝的隐世生活，我们可以看到，在没有黑人科技助力的情况下，这个村落的人基本还维持在几百年前的落后状态，当然这对于储克来说，或许就是最能满足自己掌控欲望的一场游戏了，至于生活在其中的人，他们不再打架了，难道不是很好的事吗？

回到赵婷布置黑人跪核弹一事，从全片来看，这一跪全然没有必要，特意地选取这个事件，赵婷也许本心只是想让永恒族表现出来一些人性的光辉，然而这个情节看下来却只彰显了编剧的愚蠢。

愚蠢在选取这样一个本不该大书特书“伤痕”的场合，愚蠢在试图描摹神爱人却显得神如此肤浅且幼稚。

剧情中永恒族们的举止，看似关怀世间，其实他们的所思所想都带着一种高等人的视角 ，距离民众很远很远。并不真正了解人心，便妄下判断，往往会显出一种傲慢的态度。

这种傲慢，自然也在角色的选取之上，乍一看，不仅男女比例协调，黑白黄咖人种齐全，残疾人小孩同性恋一个不差，仿佛照顾到了所有观众，仿佛世界所有的人民都有专属于自己的神一样。

但是这个唯一的黑人，看着真的就是非裔美国人的模样，撒哈拉以南的上亿黑人，大概除了肤色之外，和他长得并不相近。

而同性恋我尚还可以理解，毕竟取向自由，但是天神族非要捏一个残疾人出来就很诡异，毕竟这个角色跑得比谁都快，自然是要搞大新闻的，这可是漫威影史第一个由残疾人饰演的英雄呢。

我并不反对残疾人成为英雄，克服自己先天或后天的缺陷匡扶正义其实是非常励志的故事，漫威的超胆侠就是个很好的例子。然而天神造出的永恒族是残疾的就很离奇了，很明显能感受到对政治正确之人刻意的迎合。

其实哪怕对这个残疾角色多一些着墨，效果也会好一些，让这个角色真正地代表一类人，发表出某种见解与声音，就像去年的《健听女孩》一样，代表聋哑群体阐释当前生活的窘境与心态，这样都能让这个角色成为有用之人。

但是影片里呢，这个角色除了用手语让你知道她是听障人士之外，就再没有其它相关的描述了，仿佛她的聋哑属性，在影片中只是一个标签，一个高喊着“我们政治正确做得很好”的标语。

于是在一个多元化，且爱护人类的众神群像影片之中，我们非但没有感受到这群英雄们的神性与伟大，反而只觉得他们高高在上的态度就像是那些权贵低头嘲笑愚民的模样。

他们所要维护的，并不是人类本身，而是自己或自己生活的小圈子，当他们发表帮助穷人，救助濒危动物，少吃肉食多吃蔬菜的倡议时，他们因自己的高屋建瓴，自己的大局观，自己的博爱而引以为傲，然而，这并不是神，这只是有钱，有超能力的人类罢了。

永恒族活了7000年，但是没有什么民族的能真正绵延如此之长时间且存续不乱，就更不用试图去妄想7000岁的老妖怪会过怎样的生活，大概是拍电影的人把自己代入了永恒族的角色之中，以自己去想象神明的姿态，于是我们便看到了神们慈善的外表和漠然，桀骜，伪善的内心。

我想，如若要成为人们真正喜爱的神，是需要真切地爱着人类的。

如果连这点都想不清楚，哪怕可以一时称霸，也绝对无法成为永恒的神。

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刚看完这篇热门榜第一的影评，看起来分析的头头是道。我一是好奇，这“PPT电影”的结论到底能被怎样的逻辑给推导出来，还是个“巅峰”，二是乍一看，各种引经据典掉书袋好像挺唬人，要不我也认真看看学习一下呗。只可惜啊，他这“客观理性分析”稍稍仔细一挖，字里行间就都是“主观”二字，不过想以客观理性派的姿态，给小粉们提供一个高知批判范本罢了。小粉是够被你唬的星星眼跪舔了，但我觉得你真没必要费这么大劲，毕竟话说的多了，总是难免露马脚。

本来是想直接回在你原帖里的，结果没想到这一扒皮，就扒了这么多漏洞出来，完全放不下。那就只好单独写份有点浪费的“影评”，给大家感受下所谓的“理中客”有多破绽百出吧。

“原本在漫威系列电影中占据绝大部分主角地位的白人男性只得到了一个席位，最后还被揭破是最大号反派” ————您是压根没看电影呢，还是脸盲到认不清肤色？Barry Keoghan扮演的Druig如果不是白人男性的话，请问他是什么物种？被好莱坞白男英雄主角洗脑了几十年的国人，现在看到人家自己主动愿意去还原自己国家（乃至世界）的种族多样性，你们倒要天天叫恶心了。不是，所以你们觉得怎样才算真实不迎合？回归到过去那样的白人霸权状态？精确按照现实人种比例分配角色数量？人家就想讲一个靠各色人种携手拯救世界的故事，还都得按照你们的意志来决定该怎么讲了？

“因为剧情极度简化的省略含蓄，导演可以腾出手来随心所欲在银幕上进行写意式“作画”，这是赵婷从泰伦斯·马力克那里学来的导演思路和表现技巧。”————影像风格上赵婷深受泰伦斯·马力克影响不假，但我再请问你，无依之地里，女主应征工作被拒绝，在停车场过夜被赶走，被逼无奈听取同事建议加入游牧一族，和同事建立友谊然后分别，和游牧族里留下的绝症老人建立友谊然后分别，和游牧族里的老男人发展出恋情纠葛，车坏了不得已回家寻求妹妹帮助.......这么多一点点推进故事的情节，到你这儿就成了剧情极度简化了？这可跟泰伦斯·马力克单纯喜欢通过拍摄无情节，氛围式的片段差老远了。而且，这种手法的重点是拉近观众和人物的关系，让观众感受更贴近现实生活的视角，从而更进入电影的世界。你当然可以不喜欢这种风格，但请你别混淆视听，夹带私货。

“片中的超级英雄很像《无依之地》里的女主角费恩，为了凑齐人数从一个地点“旅行”到下一个地点，它的实质类型结构几乎变成了公路片“ ————又是一个偷换概念。无依之地是作者电影，主人公不带有明确的super objective，因此整部影片在主角的公路旅程中展开，让观众见识她一路上的经历。但《永恒族》在主线结构上还是一部很典型的美国商业片，故事一开始就交代了危机，因为消失已久的异变族重新现身，主角团的首领又被谋杀，主角的目的，就是要重聚失散在各地的队友，才能有机会查明真相拯救世界。这么清晰到俗套的故事主线，您是怎么理解成“凑齐人数”的？

而且每个人物的登场基本都顺着故事的发展逻辑，爱出风头的电影明星Kingo最好找，所以第一个登场。然后再找上两大最强战力Gilgamesh和Thena。发现更大的威胁其实是还未诞生的天神以后，主角团意识到单凭硬拼没用，得靠意识控制，所以再去找Druig。找到Druig后Druig说我控制不了天神，得想办法增幅力量，大家就又想到机械师Phastos........可能您根本都没看到这里吧，看了一点觉得不喜欢，就先洋洋洒洒动起笔来了，反正开局知识储备一顿秀，后面就尽管编了。

“但反观《永恒族》，它的动作场面设计思路像是倒退回了八十年代美国电视动画片的水准。它直接放弃了对节奏感的把控掌握，只把重点放在了平面化的奇观表现上。”————扯名词真是你会扯，八十年代美国电视动画片都来了。中段的森林大战大概你又没看吧？为了不把这场遭遇战拍成一场过于雷同的团战，这场战斗恰恰用了你所例举的“打——停——打”分成了好几个小段落。

开始主角团就被分成了两组，Gilgamesh和Thena那边是一组，其他人一组，Ikaris作为观众视点刚好衔接了两组，因为他会飞。打着打着从组一飞到组二那边帮忙，然后Thena突然发作了永魔症，等于主角团有一个重要战力突然跳反。Ikaris又跟她打了起来，Gilgamesh再反过来救Ikaris，并把Thena拉回我方，把Ikaris又送回了组一。随后组一那边以Sersi放大招收尾，视角转回Gilgamesh腹背受敌.....这么多的节奏变化，不好意思我见识少，八十年代的美国动画片，有这么多花样么？给介绍两部我学习学习呗？

“《永恒族》里是否还有些让华语观众熟悉的元素？”————嚯，前面讲的是别的导演个人风格强烈不轻易被好莱坞动摇，到这儿突然来了个“让华语观众熟悉的元素”？赵婷除了2010年的一部短片《女儿》之外，她拍过任何面向华语观众的中文片么？她的几部代表作全是讲的美国文化，难道因为她是个中国人，就必须拍“让华语观众熟悉的元素”了？整篇文章里在那边引经据典装客观，到这里还不是暴露出了，“你一个中国导演难得拍部美国主流商业大片，中国元素才放了这么点，你算个中国人么？”的狭隘态度？再说了，这和她的个人风格是否得以在这部电影里被贯彻，有半毛钱关系？还是说，你的逻辑是，丹尼·维伦纽瓦是加拿大人，他的风格就一定是加拿大电影风格？上一段你喷了半天赵婷没有把个人风格带入这部《永恒族》，生搬硬套，可看起来你连赵婷的个人风格到底是怎样的都不知道，更无法指出拼接痕迹在哪，喷的也是够随心所欲的。

所以说，扯了这么多前言不搭后语的东西来证明这是“PPT电影”的“巅峰”，我倒觉得您挺适合去拍“PPT电影”的。毕竟“PPT”一般最大的特点，就是看上去华丽大气各种解构定义头头是道，实际上？一部大型废话文学作品罢了。

“Time is the school in which we learn, Time is the fire in which we burn.”

近两年我已经与MCU达成了和解，我渐渐意识到它对cap文化再生产循环所具有的重要价值，凯文·费吉的艺术理念与罗伊·安德森或高高在上的鲁本·奥斯特伦德没有本质区别，或许其cynical的程度更深，因为它用媚宅的基本策略消解了任何观点输出（夹带私货）和引发思考的可能，当然，这或许也是好事，在小布尔乔亚受众群体整体并不具备挣脱意识形态幻象进行批判的前提下，回避反思/放弃反思比有害反思更安全。而面对这部片子，我很欣喜，也很厌恶地发现，MCU终于有了暗搓搓地超越这种基本策略的意图。赵婷作为一个有智慧、有才华、讲求斗争策略的皈依者，可以跟很多始终不得其法的高华群体形成区分，她在《永恒族》当中试图为先前毫无审美可言的MCU在形式要素上的革新，试图对标《守望者》的反类型创作路径，对诸多新自由主义意识形态话语的娴熟操弄，对好莱坞思想场域诸多“创伤”和希冀的熟稔理解，共同熔铸成了这部在MCU谱系之中绝对异色，却也不至于漂移过远的独特存在。它一边牢牢铭记自己作为整全混融的宇宙体系中的一份子所肩负的跨虚构性和跨文本性叙事使命，一边极尽所能地冲破那些毫无维度可言的冷笑话制造机或机械降神机构的无聊角色所肩负的规定性与限制性枷锁，同时为这个完全无视后果（进而也抹消了超级英雄类型范式对于这种变态的、带有实在界属性的形象机制的内在张力的所有探讨）的傻白甜宇宙及其受众群体提供一个进行思考的契机，再加上她本人对严肃的社会现象和扭结的精神状况所一贯的艺术处理思路（或许可以称为一种作者印记吧），本片前所未有地呈现出一种极度紧绷的独特形态，那种好像说了很多却又啥都没说的矫揉造作、那种正中文青下怀的扭捏纠葛、那种本质上充满虚伪的真情实感在毫无保留的情节和氛围之下充满活力地持续涌动，跨越了几千年的故事时空和两个半小时的银幕时间，一直在一种张牙舞爪的紧急动员的高涨态势之下维持到了最后，始终没有沦为柔弱的、无关紧要的媚宅噱头（索科维亚协议）——然而，心思很重的赵婷这种想把无脑的流行文化同woke trend相结合的如意算盘却很意外地彻底落了空，我没看烂番茄上边的相关差评，所以就不展开说了（我也不太care宅傻群体和“影评”写手的看法）。

一番回味过后，《永恒族》在我的意识结构当中完成了符号化发酵，刚看完的时候，我还在想“我到底看了个啥？”现在我已经明白，这部片子其实就是在讲一群顶级高校的学生会干部，在“时间”这所学校当中，如何试图学习却又毫无长进，最终以一种以自身几千岁寿命毫不匹配的西方文化场下的“进步”青少年独有的魔怔态度，向内不断（失败地）反躬自身，向外与同类产生稚拙的交互并进一步试图理解和改变世界的青春伤痕片。忘记俗套的MCU蜘蛛侠里边那种无聊的高中生恋爱和校园生活桥段吧，喜欢从电影人物上边找认同感的本科文青（或者毕业后依旧停留在本科水准的文青）都应该来看看《永恒族》！永恒族，与能够对时间的维度产生感知并由此建构自身主体性的人类不一样，这种失去进化可能性的完美人造产物，一方面显然拥有不太一样的时间性体验，并不具备在时间流之中建构、充实和改变自己的能力，另一方面也因此能够维护自己的整全，自由随意地选择甚至反过来驾驭自己的意识形态（意外地继承了记忆重担的圣娜陷入了精神病理化当中，记忆对永恒族来说才是真正的创伤，是圣娜无力消解的实在界原质），只不过他们正好集体选择了一种本身就充满棱角、充满裂隙和张力，非常不稳定的意识形态，把持着“精英青年”意识形态的永恒族本科生们，有理想主义的热忱使命感和改变世界的一厢情愿的激情，有对自己的强大能力从盲目自信到放任自流的过程，有面对实践和现实的冲击下产生的尖刻犬儒主义，有众人皆醉我独醒的隐逸避世思想，有对于大他者的自作主张的傲慢拒斥和直来直往的抵抗精神，当然也少不了被自我升华成了革命战友情的小布尔乔亚范式爱情，面对超级英雄身份的认知把握，面对能力强弱与责任轻重的思辨，面对自我反思与介入世界的冲突、面对宿命和自由选择的矛盾等等一系列比较复杂的议题，赵婷选择了以这种角色塑造路径进行一种比较偷懒但趣味盎然的回应与解答，这种相当滑稽的设计被紧绷着的故事氛围所掩盖，细想之下并不合理，但在表达上又如此的顺畅且吸引人，进一步探讨这些问题的可能性也被青春伤痛叙事所包容和消解，创伤的恐怖，痛苦和欲望的辩证法，都很完备地被永恒族的青年意识形态所符号化了，回归到了一个娱乐化的可控范畴之内。在重重复复的文戏桥段里边，每一个永恒族都多多少少地产生了那个癔症问题：为什么是我们/我们在干什么？维系团队的家庭和同侪观念也因此崩裂瓦解。美丽知性却又懵懵懂懂的至尊永恒族瑟希面对大他者的询唤，很轻松地便单纯地根据自己青年人的价值观消解了选择的重量，在她身上其实并没有所谓超级英雄的重担，她甚至也没把自己定义为类似的存在。瑟希是潜力无限的天赋型选手，由于事事顺心，她不需要面对许多的挣扎、煎熬与纠葛，而正是这种天赐特权让她形成了温柔、轻盈且无害的理想主义思想范式，也让她最终得以比较顺利贯彻自己博爱慈悲的价值观。而伊卡洛斯是一个凭借努力和自律达到品学兼优之境界的传统优等生，一个孤独脆弱的“完美”存在，在心理约束和性格缺陷的双重影响之下，他割裂了自己强大的能力与软弱的内心，为了维护自己孱弱的主体性而甘愿将其舍弃，成了大他者最好的仆役，在所有人当中，他的癔症化程度最深（飞向太阳的自我毁灭，其实有点让我想到罗夏）；同样的还有刺头诸克，他属于会活跃于模联这类组织里边，可能还会跟齐泽克视频连线（并且因为get到他的低俗笑话而沾沾自喜）的觉醒青年；显然会做为学校拍很多纪录片，办很多台晚会，做很多新媒体内容的文娱部部长金戈是个游戏人间的派对生物，最后也是唯一因为自己多方面的软弱而没有加入unimind的成员；丝派特小朋友的那种随波逐流而又愤世嫉俗的古怪性格则是来自青年对自己身份的深刻质疑与厌恶，同时也来自盲目的而又不可能的青春萌动；费斯托斯天真的理工科进步主义立场也十分具有代表性。顺便提一嘴，大家都感到非常气愤的广岛桥段，其实正好能体现出赵婷的“高明策略”，从剧作角度来说，为了在一个时长简短的桥段里直接地表达出视觉冲击和心理冲击，她实际上别无选择，只能选取现代科技直接造成的最浅表化层面的毁灭性的事件进行展现，以此达到照顾观众知识面和接受度并顺利完成表意和推进角色形象塑造的任务（宅傻们不懂二战，应该也不会懂越战里的橙剂吧）；另一方面，对于广岛核爆其实正好也切中你坞及你坞拥护者们的意识形态G点，是西方文化界，甚至包括阿伦·雷乃这样算是有模有样的文艺左翼，都盖章认定的“重大创伤”之一，对这一事件鳄鱼眼泪式的反复忏悔，其实远胜于对法西斯的警惕（更别说对自身帝国主义倾向乃至引发这一切的蛇皮现代性的根本反思），体现出这个时代的好莱坞滑坡至最低点的战斗性，这种懦弱、虚伪和傲慢，我其实倒也蛮习惯了，反复将其指出，也只是一种符号学口嗨罢了。

好吧，我完全没料到我会写那么多，然后我现在也不知道应该再说点啥了。作为青春情节剧不可或缺的爱情，本片也做到了足够的矫情，“我爱你，但我还是（不知道为啥）要离开你”、“为什么要离开我”、“我爱你，但我没办法只能跟你作对甚至杀了你”、“我爱你，虽然我因为我是小孩（其实我觉得这根本不是问题，因为你并不是真的小孩），我永远没法跟你在一起，但我还是愿意跟随你到最后”、“我爱你，为了你我放弃了我的信仰和使命”……这样你侬我侬的一来一回当中，伊卡洛斯和瑟希跨越千年的爱情还算有那么点意思：它跳脱了超级英雄类型里边的情感线范式，改为了青春情节剧那种甜虐交错的狗血范式，可以说，超级英雄片在类型要素杂糅这一方面海纳百川的特质又一次得到了印证！因为我不太懂爱情，所以我也没什么好说的，爱情的叙写在本片当中，既是情节的重要主线，也是分析角色精神形态的切入点，体现出永恒族既刻意是人，又绝对不会是人的矛盾基点，更是作为一种柔和的调剂，成为了持续紧绷的情节氛围的重要成分，对我来说，这则是影片既粗劣滑稽又充满玩味价值的张力的来源。我在觉得好美、好笑和好玩之余，或许确实是有点沉浸其中的。

最后来总结一下吧。《永恒族》其实属于那种假模假式、非常鸡贼的作者电影，它最值得敬佩的，是勇于夹带私货（就算这种表述很烂，很有问题，我也觉得比想说但又不敢说要稍微激进那么一点）的精神，以及将主题一以贯之地坚持到底，同时时刻保持肃穆的矫情坚决不放嘴的立场，可以说确实非常保守、谨慎且迂回地打脸了MCU，宅傻和写手们不喜欢，我觉得完全可以理解，影片最终，大家的信念都得到了巩固，癔症得到了舒缓，整个团队和好如初，在经历真正称得上是信仰危机的诸多波折之后回归到了这个类型范式的温暖怀抱里，也断绝了一切反类型的可能性。从这片子的表现情况来看，它注定也会是一个孤本，其实压根没有表扬或批判的必要。至于宅傻们想要继续看《蚁人与黄蜂女》这样的东西，我也完全没意见，甚至连进行保护性批判的想法都没有的。