冬冬的假期

没有什么大起大落的情节，一切都是娓娓道来，宛如就是你自己的生活一样。
偏僻小镇，稀稀落落的房屋，没有奢华的家具，一切一切，陈旧而舒适，又熟悉。
像没搬家之前的老院，一家四口住在2间平房，生活平淡，但充满温馨。人与人之间和声细语，从来没有什么恶语相向，也很少出现争吵。

不止是童年
 评侯孝贤《冬冬的假期》
本抱着极大的野心想写写《悲情城市》，但是一落笔发现有些无从下手，积累还是不够。《悲情城市》对宏大的生和死的命题，对整个大时代的风起云涌的细致展现让我把握不来。只好挑了一个相对来说侯孝贤不温不火的电影《冬冬的假期》。
《冬冬的假期》创作于 1984年，是侯孝贤早期的作品，它诞生于台湾八十年代新电影运动期间，有着平易近人的现实主义风格。也有着台湾新电影运动的那股子新鲜劲和真诚的态度，它以小孩子的视角来看这个世界，这个包括着自然和社会，生活与现实的世界。

关于原作和剧本
《冬冬的假期》改编自与侯孝贤有着密切合作的台湾本土作家朱天文的小说《安安的假期》。
《安安的假期》笔触细腻，和缓。只是讲了一个叫安安的小男孩和妹妹去外公家过暑假的简单的故事。和电影《冬冬的假期》相比，原著小说更温情，童真，单纯，而导演为电影剧本加上了更多更为深厚的东西。
《安安的假期》的开篇中小男孩冬冬和妹妹亭亭去外公家是因为他们的妈妈要生小弟弟了，相比是充满了喜悦的，就像任何一个孩童要去乡下渡过愉快，自由而漫长的暑假那样的欢乐之情。可是到了《冬冬的假期》中开篇冬冬和亭亭去外公家的原因变成了母亲重病，在平静的叙事之中加了一些现实生活中比较沉重的一部分，在冬冬快乐的暑期中加了一些成人世界给他带来的感伤，给全片带来了淡淡的忧伤的基调。这个情节的设置也给后来的故事的发展做了铺垫，特别是刻画外公这个人物时。
《冬冬的假期》中添加的许多情节看似是平常而细碎的，甚至觉得可有可无，可是待到细细品味后才会发现这些设置其实都是别具匠心的。它们使得电影更加深沉，丰富。比方说冬冬在火车站上火车去乡下之前遇到的同学，他们谈论的东西显然是大都市的孩子热衷的东西，比方说迪斯尼乐园，冬冬的同学带着满脸的兴奋激动地朝冬冬谈论着这花花绿绿五光十色的一切。而冬冬却一脸茫然，随声应和着而已，无疑这一切对冬冬而言有着巨大的吸引力，然而，他们又是那么陌生，即使它们离冬冬的世界并不那么遥远。两个孩童的最后一段对话是冬冬问同学要地址用来通信，而同学却大声地说打电话多方便并马上流利地报出了一串电话号码，而冬冬也似乎没有用心记下同学的电话号码，他有可能想起了妈妈的嘱咐说不要在外公家随便打电话。事实证明冬冬最后在暑假期间早就把同学的电话号码给忘得一干二净了。
冬冬在乡下看到的打着赤脚玩乌龟的孩童和在火车站遇到的都市的同学两相对比差异是如此之大，但这两种生活的形态在空间上并不遥远，他们仅仅隔着一趟短程火车的距离而已。
想想，在一样的时间，差不多的空间里有着这样截然不同的生活状态。不能不说，这小小的细节里暗示着社会的变革，都市的发展，社会的进步给人们带来的巨大的变化。这种变化的渗透是那么迅速和宽泛，甚至连几岁的孩童都及时地马上吸收了。然而，在迪斯尼乐园玩乐或者在乡下的河流里嬉戏，哪个对冬冬而言更快乐呢？冬冬站在中间是迷茫的，而我们似乎也没有答案。
     除了这种小的细节的增添，我们能感觉到剧本中真正着重添加的是成人复杂世界对冬冬和亭亭这样的小孩子的种种透漏，或者说，是通过小孩子的视角，透漏给观众，这些东西对于冬冬和亭亭而言只微微露出一个门缝，他们还看不懂，想不透，只有着一点点的感触和迷茫。这种透漏隐秘而含蓄，就看观众们能不能体会其中的无奈和悲凉了。比方说冬冬透过门缝隐约看见疯疯癫癫的寒子被小流氓侮辱，或者冬冬陪小舅舅去教堂结婚，看见小舅舅和林阿姨穿着便衣而另外一对新郎新娘却成装出席。这些原作中没有的情节使得故事不再那么单纯也不再是仅仅对童年美好的回忆。它为冬冬和亭亭人之初的时光里增加了些许疑惑和莫名的惆怅。给观众的则是更多的感慨和对于世事，对于成人世界的思考。
关于影片的风格和影像处理
从一个具体的例子说起吧，在寒子从铁轨上救亭亭的这个片段中，从亭亭摔倒在铁轨上到寒子把亭亭救下总共只用了四个镜头。
第一个镜头：机位应该是在亭亭和铁轨中间靠亭亭的位置，然后亭亭开始朝着铁轨奔跑，这个时候的机位不变，只是机头随着亭亭的奔跑而移动，等到亭亭跑到机位的右侧，摄影机固定下来。画面是亭亭越来越远的背影，在铁轨上摔倒时我们几乎只能看见亭亭的小帽子。摔倒之后只是轻轻地响了一声火车的汽笛声音。
第二个镜头：同样的仍然是全景，冬冬和一大帮子男孩跑远了，男孩们消失的时候冬冬不放心往回跑看了看。
第三个镜头：它应该是个主观镜头，是在冬冬站的位置拍的。在侯孝贤的片子里很少见，在这个片子里也算是比较特殊的一个镜头，它代表的是冬冬眼中看到的一切。有些摇晃，先是在高架桥和田野间摇晃，发现没有亭亭的影子，这时候镜头摇到了右边，是火车过来了。这个镜头仍然是全景，而且是离铁轨有一段距离的，这也说明了冬冬此时的位置离亭亭摔倒的地方是比较远的。
第四个镜头：全景，寒子跑过来，抱起亭亭跳出铁轨，然后是呼啸的火车。这时候，寒子紧紧抱着亭亭在火车的另一面，导演隔着火车拍他们两个，我们甚至看不见寒子和亭亭的表情，只能在车厢飞快移动的间隙中看见两个人缩成一团。火车占了画面的绝大部分，这时候我们只能听到火车从铁轨上压过巨大的摩擦声，火车过去这个画面整整持续了14秒。在这么激烈的一个动作场面之后居然没有任何人物的展现。
换做别的大多数导演，换到好莱坞任何一部动作大片，这都是不可思议的。一个可以说是生死瞬间的动作场面，多么惊心动魄，而侯孝贤仅仅只用了一个镜头，而且是全景。不得不说，他是有种看似平静的气魄的。他就是这样，喜欢长镜头，喜欢固定机位，喜欢这样冷静地看着这即使是波澜壮阔的一切。就像他自己所说“莫如一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以更需要绝对的清醒。”
这样的场景其实还有。比方说寒子被流氓侮辱的那个段落，有两个镜头是这样的：
以冬冬的视角拍过去，寒子和流氓从里屋走出来，两堵墙占了画面的三分之二，寒子和流氓在中间的三分之一画面中，而且摄影机离他们很远，我们只能隐约看见屋子里两个人的动作和表情，甚至连侮辱或者说是强奸，整个动作并没有完全表现，我们只是因为流氓和寒子的表情加之后来大人们的叙述推测出强奸的事实。
另一个镜头就更加极致了，寒子父亲追打流氓的情节导演用了一个远景，画面是大块大块的天空和田野，从远处只能隐约看见的两个追打的人影和听到的声响。
寒子这个人物是悲凉的，寒子的家庭也是悲凉的，正如后面片子中外公所说的那样：“寒子在这个世界上是一个很不幸的人，但是她自己不会觉得，他父亲的关心和挂念是一辈子的，才可怜。”导演透过寒子，其实是想表达很多的，比方说寒子父亲说的方言，明显能听出是大陆的方言，我们能揣测寒子一家是怎么样的命运，他们有可能是战乱时从大陆老家逃到台湾，在这里没有根基，没有朋友，别人可能会把他们当作异类，他们可能充满了对家乡的思念可是又别无他法。导演没有明确地说出这些，没有那么鲜明俐落的表达，他只是把这些悲凉埋藏在一个又一个充满着深情的镜头里，只等着有心人能敏感地感知，拨动一下心弦。但是导演对于这些世间的一个又一个悲情的人物没有大肆的渲染，观众和片中的人物一样，对于这一切，只能在夜深人静的时候深深地叹一口气而已。导演似乎有一种“宿命”观。事情是不是都是注定的呢？
侯孝贤的镜头是远距离的，静止的，浑然的。平凡，朴实，是侯孝贤的风格，但更加重要的是，看似平凡和朴实的影像背后有着暗自汹涌的创伤和悲情。
冬冬和亭亭的暑假结束了，他们在很多很多年以后想起这个暑假，可能会依稀有些残缺不全的记忆。他们可能会忘记那时候，大人们的某个眼神，某个表情给他们当时带来的不知所措。当然，当他们长大，这些大人们的悲伤和困惑有可能就降临到他们自己身上。
先说这些吧，还有些没有整理好的思绪下次再接着表达，未完待续。

看这样的片子真好，那样的淡，那样的飘。完全不带任何期许与负担，在原始的乡野舒展着淡淡的童年。
我想说我也有过很多个这样的夏天，虽然没有外公的教诲，也没有看到那些小流氓。但我的小舅舅也带着我去外面玩耍，做一些小坏事儿。
虽然没有火车，但是有汽车。童年里汽车是奢侈的东西，去外婆家都是走路，走在马路上看见汽车来了会很兴奋，喜欢汽车驶过留下的汽油味，追着汽车的尾气闻。现在想想多不可思议，但那时候我的的确确认为很香，不仅是我，弟弟也是这样认为并且追着闻的。
表哥大我2岁，也是个没心没肺的人，经常欺负我和弟弟；表妹比我小几个月，因为她是女孩子所以我也像冬冬一样不和女孩子玩的。我们偷偷的去河里游泳，也是像婷婷说的那样很不要脸的脱光衣服游。不知谁泄密了，回去后被外婆和舅妈狂训，但没有冬冬那么倒霉被罚跪了。我印象中在外婆家没有受过罚。还有表姐，对我们最好。
我的外公一点儿也不古怪，是个喜欢抽烟袋的老农，外婆也喜欢抽。他们抽水烟我觉得好神奇，会咕噜咕噜的响，所以我一直对烟斗那东西充满了好奇心。因为外婆抽烟的缘故，我从小就觉得抽烟是每个人都会抽的。
我的眼中，《冬冬的假期》就是那么的淡，就像带着我过了一个淡淡的暑假一样。只是，我没有冬冬幸运吧：因为我没有好玩的玩具，我外婆家没有他外婆家那么宽敞的房屋、那么富裕；但也许我又比冬冬幸运吧，因为我妈妈没像他妈妈那样生了大病。
只是，现在外公不在了，外婆家的老房子也早就拆了盖了新房；表姐已经快结婚了，现在每年都是回家几天；表哥在东北上大学后就在那工作，也是一年才回一次家；表妹还在上大学，也很少回家了；弟弟也上大学了，一样很少回家；我呢？很久没去外婆家了，2年了吧。外公过世我竟然都没回去。现在只有外婆带着小舅舅的2个女儿在家。
这些年，一切都变了。外婆家再也没有柚子和化红吃了，那些树盖房子的时候砍掉了。
我想外婆。

《冬冬的假期》是一部舒缓的散文诗式的电影，从孩子的视角记述了冬冬和妹妹婷婷两个孩子在暑假里到南部的外公家过暑假期间发生的大小事件。影片的镜头运用有个很大的特点，即大量地使用了长镜头和全景镜头。单从拍摄内容上来看，导演侯孝贤使用了很多的篇幅来展示台湾南部令人心驰神往的风光。火车沿线匆匆掠过的青山绿水、蜿蜒向前的浅浅小河、几个人拉起手才能围住的古榕树还有那些大片大片蔓延在眼前的稻田，甚至就连那看不到尽头的铁道，也是这风景的一部分。而长镜头和全景镜头的使用，又赋予了这些风景更多的真实感。对于冬冬和婷婷这两个台北大城市来的孩子来说，这里风景是多么的新鲜，这里的空气又是多么清新。宁静而致远的镜头里，也让观者瞥见了导演侯孝贤那份浓浓的乡土情怀。作为侯孝贤导演很有代表性的手法，全景镜头大量使用在叙事中让电影显得更加自然而真实。片中除了几位主演之外，当地的人们几乎都是本色演出，尤其那群冬冬在乡间结识的朋友们，在全景镜头中，他们近乎“原生态”的表演为电影增色不少。一丝不挂地在小河里洗澡、顺着小河找牛却在铁道上睡着、玩乌龟赛跑来换玩具、成群结队去抓麻雀……这一切的一切在城市来的冬冬看来是多么的新鲜，在这些天真简单的游戏中，冬冬融入了这里的生活，体会到了这里的美好。这部电影的故事原本是朱天文的小说《安安的假期》，但在改编剧本时却将“安安”的名字改做了“冬冬”，可故事恰又发生在夏天，这仅仅是巧合吗？苗栗乡间，这本该是个朴实而美好的地方，但通过冬冬和婷婷的视角，我们看到了一个“奇怪”的成人的世界。冬冬和婷婷第一次踏进外公家，外公只是对两人微微点头，毫无亲切可言；两个小偷偷别人的东西，可过程却十分滑稽可笑；小舅和女朋友有了孩子，外公生气地将他赶出了家，最后只有冬冬一个人参加了他们的婚礼；被称为“疯女人”的寒子从铁道上救下了婷婷，善良的她却不只一次地遭遇调戏、流产……这一个个的事件，听起来总有那么一些沉重，而这恰是这部影片的特别之处。归根究底，它还是一部儿童电影，它不能够过分深沉。在寒子被调戏的那场戏中，镜头一直被固定在屋外，透过门口的窄小空隙注视屋子内的动静。寒子父亲走进去之后，很快换到下一个镜头，在长长的田野小路上，老人追打无赖。镜头被拉的很远，几乎完全没有涉及到暴力或者血腥，孩子的世界和成人的世界被分离了。孩子是个很特别的群体，他们好奇心很强，却并不像成人一样，喜欢窥探别人的隐私以满足自己的某些欲念。影片中，导演通过长镜头的使用将成人世界的纷繁表现得委婉而含蓄，同时，他也很直白地渲染了亲情这一主题。对于小舅的叛逆，外公一气之下将小舅赶出了家门，可最终却是他到警局说情救出了小舅。小舅结婚时，只有冬冬一人参加了他们的婚礼，可到最后，外公还是去看了小舅和他妻子。冬冬不明白，为什么外公总不对别人说呢？但也许，这就是世界上最深沉的父爱吧。同样，对于寒子，她的身世可谓凄惨，但我们在电影中看到的更多的是善良、可爱的寒子。虽然疯疯癫癫，但她和婷婷一样单纯，她给予婷婷的是一种类似于“母爱”的美好情感，正是她，让之前一直和这里格格不入的婷婷找到了一份似乎从未有过的归属感。蝉声依稀，夏天已经远去，列车顺着铁轨逐渐消失在视线尽头，碧水蓝天。遥望夏天，这是一次对于童年的回望，暖意满心。

我大弟弟两岁，小时候出去玩，他也总想跟着，可我就是不愿意，老是赶他回家，这个与电影里的像极了。我在想，那时可能认为他是累赘吧，呵呵。这个婷婷的确演得十分的好，可爱不足以形容。
我们家离外公家很近，放学总偷偷跑他们家去吃饭，放假了则跑去赖着不走。夏天也到池塘里捉鱼、捕虾，到田地里玩。反倒不太乐意在祖父他们那里呆，祖父跟片子里的外公一样也是医生，而且方圆十里很有名气，他平时也很严肃，骂起人来很厉害，大家都怕他，不过他在我跟冬冬差不多的年龄时突然去世，因为他实事上仍然十分疼爱我们，母亲时常念叨他。
这个片子让人看到台湾骨子里的传统，包括冬冬背诗，末尾外公向冬冬的独白，总之那种整体气氛吧。影片十分的流畅，甚至让人怀恋那个时期的生活，我在想，自己将来也生个一男一女吧，只要政策允许。当然了，要先拼命挣钱。：）

几年前，看《恋恋风尘》，就被他那种缓慢悠扬的生活记录方式深深打动。但是侯导的电影总是需要很平静的心绪来细腻的体会，对看片人的要求也满高的，因此《好男好女》、《悲情城市》我都只开了头就因为没有耐性而放弃了。
去年在《最好的时光》大火的时候，总算一鼓作气看完。当时我比较偏爱前两部分。大概觉得是《海上花》、《恋恋风尘》的缩版，而比较亲近。

现在终于找到适合的时机看完《冬冬的假期》，才发现，其实《最好的时光》真的不是那么好。
《最好的时光》里加了些流行的电影元素，加了些刻意的仿古风味，还加了些演员夸张的做戏，整体合成了一个很精美很烦琐但是也很做作的时髦电影，象清末家具一样，华丽有余，实用不足。我说演员夸张不是很劣质的国产片那种虚情假意的夸张表现，而是那么隐晦，那么含蓄，那么婉约的几乎不是中国人正常的行为方式了。但我要承认初看该片的时候，我还是很喜欢的，侯导毕竟不同俗流，也应当理解他自己也需要求新求变，不能一招鲜吃一辈子。
回到《冬冬的假期》，看了这个我才发现什么是质朴和自然，什么是清新和流畅。就象不把未施粉黛的青春少女摆在妖娆绰约的半老徐娘身边，不会发现后者的美太造作，不会发现前者的清水出芙蓉才真的叫美。
《冬冬的假期》一个从12、3岁男孩的眼光来看台湾人的市井人生，大人的世界很复杂，他不能理解外公说的大道理也不能理解小舅舅维护抢劫的流氓，也不理解小舅跟女孩子奉子成婚的抱怨。他就那么茫然的看着这些，似乎傻乎乎的，可他有他自己的标准判断也有自己的看法态度。
电影里的人们都是很真实的普通人，他们没有多好也没有多坏，外公很严厉，对孩子们总是板着脸，教育小孩子背诗，说些冬冬听不懂的话，可是还要接受小儿子做的丢脸事。寒子被人强暴，怀孕，又流产，村里人集体商议对她的孩子的处理，虽然知道她是疯子，她父亲还希望她生个孩子，流氓偷东西被一群小孩子围观，都是乡村的琐事，而无论这些事情我们看来性质多恶劣，最后都还是归于平静，在无尽的稻田和村舍里，什么都在发生什么都归于沉寂，来不及去批判和赞扬，就结束了。这么淡然。我还喜欢冬冬的妹妹，那个从头到尾都说话没超过10句的4、5岁的小女孩，她的情绪和想法都从她的大眼睛里流露出来。那是孩子去看世界的眼睛，眼神里的固执真让人心疼。
这个用平淡来叙说激烈的电影，带给我的，还有许多不可言说的细腻感和亲切感。