猎影

  我知道这个题目很泛滥，我也不清楚导演给这部片子起一个中文翻译就可以颠覆意义的题目是否真有目的。不过大概他都没有想到吧，片子拍成了皮毛，一副靓丽的皮毛。

 不认识黛安·阿布斯，但是我知道她以拍摄边缘人物为著名。于是出现以下资料： 話說Diane Arbus(1923-1971)是一著名猶太藉攝影師, 以拍攝一些邊緣人為名. 出生於富裕家庭的Diane(pronounced Dee-Ann), 原名Diane Nemerov, 下嫁演員兼攝影師Allan Arbus, 夫妻檔在時裝界享負盛名.
   似乎是一个很特别的女人，可惜的是电影将她平庸化 了。影片的类型被归于传记，但我们却很难找到一点属于传记的真实感、剧情对影片的控制感，以致影片的后半段完全出现了失控。

   事实上开始看这部电影时，我被影片的精致，色调的工艺化，细节的美化表现折服至惊叹，自从《时时刻刻》以后，我几乎都见不到这么大家闺秀的NICO，染成褐色的头发，剪得整齐的刘海，梳得光亮的发髻，光鲜靓丽的外表，雍容的皮毛。。。。。。。漂亮，我在心理默默的惊叹，场景时代感十足，影像工匠感无比，几乎就不像是传记片了。但我却下意识忽略这一点。直到我看到NICO故意在窗前脱去衣服，爱抚自己，我才想起来原来这不是中规中矩的家庭主妇偷情记，原来影片的内容是完全非主流的，原来我产生了错觉。

  一个很可怕的面具摇摇晃晃被人抬上了楼，电影从这里正式拉开帷幕。

  好奇可以害死猫，好奇都可以引发婚外情。当然，那婚外情让我难以想像。

  DIANNA认识了Lionel Sweeney，很明显的，她表现出来的是喜爱感。导演见人物的性格即将揭开，干脆就来了个杀鸡取卵，直接用对话审讯制来赤裸裸的刨开她的变态畸形心理。这里很生硬，很虚伪，明明后面的情节让我想觉得她不变态都难，却要在这里把Lionel Sweeney向一个强迫患者，把影片向悬疑方向推进。不过可以接受的解释是，DIana发现了自己的知音，从此对lionel有了好感。（其实一直都有好感的啊，别忘了DINANA喜欢什么）

  后来的情节几乎就变成了童话故事：DINANA每天晚上跑到楼上去疯狂于另一个世界，凌晨才回来，而丈夫完全不知就算了，还对她的接口鼓励不已。最后甚至将Lionel都带回了家。

  如果说我们在前面看到那影像感，雕琢感，造作感十足从好奇，寻找到结识了解的情节游走与传记和影象记之间的话，那么后面的情节就变成了奇情幻想的文艺片。

  导演之前精心策划的悬疑片一般的场景最终还是场景，美丽的NICO最终还是大家闺秀。硬要将她和真实的DIANA挂起钩来还是有一定的难度，影片是在“试图”向我们展示伟大的摄影师的人生转变，但美丽的NICO向我们SHOW出来的，似乎是一个言不由衷的家庭主妇，似乎是一个硬要撑起深刻内涵的小学生日记。所以影片展现出来的一切，在我的眼里变成了强词夺理，变成了生搬硬套。nico再怎么开心的看着那群畸形人的表演，她不过是个红杏出墙的女人，而不是大家心中的非主流摄影师。

  不象，真的一点不像。

  影片的末尾处，大女儿最终投靠了父亲，LIONEL最终决定要自杀。看完全片以后我忽然觉得原来之前所谓剃毛的理由除了为后面的ML做一点镜像美工，（不要搞成人兽P），就是为男主角“让我可以游远一点”找一个超级烂的借口。。。。。。

  我很漠然的看完了，看到男主角消失在海水之中，看到女主角趴在海滩上痛哭，the end，就这样而已，肥皂泡破灭，一个故事结束了。。。。结束了，没什么大不了的。人物的转变过程放在那里了，就看你有没有这个水平看出来。导演估计是想通过我们的智慧获取电影的内涵，可惜的是，我们还没有这个水平。。。。。

  空气中充满甜美的味道，连海水的味道都被掩盖去。我感觉到了这个，却觉得头脑有点轻轻的，似乎什么都不记得。。。。。。。。。皮毛，我看到的只有皮毛。

《皮毛》如果把女主角的名字换掉，换成一个名不见经传的女摄影师，我觉得是一部相当不错的电影。讲述一个在家庭中迷失自我的女人因邂逅一个多毛症的男人，而释放了自己潜在的艺术天分，走上了摄影师的道路。影片氛围很好，剧情的铺排和配乐也相当出色，渲染一种神秘悬疑且极具戏剧性的效果。
片子有足够多的惊秫元素，多毛症男人、侏儒、变性人、异装癖患者。尼可的表演也可圈可点。把女人在现实安逸生活中感到的自我迷失；与她接触畸形人的世界时流露的期待不安；她在选择颠覆自己原本生活状态时的踌躇反复等，都表现的入骨三分。而尼可是少见的西方女人中能集迷乱和端庄为一身的女人，演那种欲罢不能又隐忍克制的角色，实在是无可挑剔。

可惜，她演的是黛安•阿勃丝。
黛安，真正像迷一样的女人。与《荒谬的真实》里面叙述她照相的意图相符合。表现熟悉事物的不可思议面。不可思议事物的熟悉面。她说：对我而言，照片的主题永远要比相片本身来得重要，而且复杂。
她的人像摄影是一种让人觉得坐立不安的美。她所拍摄的对象，大多是畸形人，巨人、侏儒、低能儿、残障者、变性人、天体营的裸体者。无论是怎样的人，在她的镜头下，都有一种极度变态的倾向。人物的表情丑怪，穿着怪异，照片所在的环境也有种溃败的气息。
每次看黛安拍摄的人物照片，总是会有惊吓的感觉。照片上的他们都有一种难以表达的失控感，人物的表情又有一种真实感。这种真实就是她一眼可以窥视人心的丑陋，然后通过照片，直接敏锐的把她的视角传递给看客。观看她的照片是一种残酷的审视人心黑暗的过程，痛苦不堪。就像打开了潘多拉盒子，然后把里面的丑陋一件件拿来展示。
最后，她患上严重的抑郁症，在浴缸里割脉自杀。

电影里的黛安传记，完全是在描述一种爱情的状态。编剧把故事编排的像爱丽斯梦游记的现实情节。只是兔子变成了多毛症患者，带着名叫黛安的爱丽斯小妹，来到了奇幻的世界。超现实主义的场景，悬念环环相扣，黛安小妹有众多奇遇。由此便激发了她的所有摄影天分和灵感。再往下，她惨烈的爱上了小兔：多毛症男人。然后放弃了稳固的家庭和深爱的子女。后来峰回路转，那个多毛症男人最后死于更奇特的呼吸衰竭。从此黛安小妹就走上了摄影师的道路。
原谅我对影片的过份苛责，它拍的是黛安的传记。而这个黛安，在每个看过她照片的看客心里都各有形象。而她的传记更是大量热卖。就像如果有人拍杜拉斯的传记，然后套用小猪班纳的故事，我们集体会发疯一样的道理。

不可否认，那个演多毛症患者的唐尼的眼神相当具有杀伤力，清澈又真挚。然后定定的看人，又有诡异的神秘气质。
因他的多毛症而导致的呼吸衰竭令他选择溺海。在他死后，黛安呼吸着他为她吹的气垫，呼吸着他为她留下的他的呼吸。这些情节设置，让人惊叹。并且也在看片的时候，由衷感动。
还是值得看的好片。只要女主角的名字不要叫作：黛安•阿勃丝。

很少看电影这么生气，看了这个《皮囊》，就有这么生气。因为是讲黛安•阿伯丝，我喜欢的一位女性，也是一位摄影家，因为看过她的传记，大体知道她是个怎样的人，于是抱着希望来看，结果却是失望。
妮可•基德曼演她。她演了一个优雅、脆弱的小女人，演的很好啊，可这哪是黛安啊。瞧那个中产阶级的小妇人，梳着纹丝不乱的头发，穿着考究，偶然有点找不着北，犯点中产的闲愁，可是，对艺术的热爱与追求咋一点没体现呢。
电影光忙着讲恋爱了。为了显示我们这位以拍摄畸零人出名的女传主，特地安排了她跟一位多毛症患者的艳遇。不是说我歧视人家多毛症患者，要说小罗伯特•唐尼演的这位只有眼睛和嘴没被毛盖住的怪人，还真是挺有魅力，举手投足格外从容有教养，加上眼神的坦诚知性，的确很迷人。可黛安是怎么就相中了他，俺还是没整明白，而且在短时间内，就忘记了她忠实的丈夫，投入了多毛人的怀抱，为他刮毛的时候，简直就是如痴如醉，看的人汗毛都竖起来了，大概这是想表明，女传主确有过人之处？
整部电影看下来，那个俺眼中惴惴不安的灵魂，为了安慰自己的不安于是着迷于艺术，在给畸零人一个舞台的同时，也给别人一个反观自己的机会的，富有个性、才华、独创性、勇敢、真实的黛安，一点没感受到。
就是一个中产阶级的小妇人，由于特殊的爱好，发展了一段婚外恋，然后爱人死了，回到丈夫身边，一个特肤浅的故事。
还有，那个小妇人对着畸零人的表情不是坦诚，而是忙着表现欣赏，笑得特别虚伪——你能不能用稍微正常、平和一点的目光看俺们啊，俺们都这么奇特了，不是侏儒就是残疾，要不就是连体，可您还是那么一脸欣赏的，皮笑肉也笑的，故意表示着亲热，你撑得住，俺们还撑不住呢。
我只能说，妮可，你也许是个好演员，却毁了我的黛安。古话说得好，皮之不存，毛将焉附。就拿小罗伯特脸上的毛来说，粘得那真是自然，可不管粘得多好，要是粘错了地方，比如粘到了黛安脸上，没注意到本体，没整对人，那即便粘得再认真、技术再好，也绝不是回事啊。

就本片而言，应该在“爱欲的流溢”前面加上“中产阶级”就更准确了。自近代以来，文学文艺作品中像本片女主人公这样的中产阶级女子的形象实在太多了，只是作品的气氛和作者对待此类形象的态度各不相同，或者可能是截然相反。
人身上有一种矛盾，就是希望能够预见未来——如果能够预见未来生活的顺利与平安（这是最常见的祝福语）那么当下的心境就会平静许多，但是一旦人陷入一成不变、日复一日的日常生活，这种顺利与平安就会让人不堪忍受，于是便有了突破的冲动。不只一部电影里面有类似的台词：这种一眼能看到尽头的生活让人无法忍受，因为我就像看到了自己的坟墓。
突破的冲动，源于爱欲的流溢，源于对不可知世界的憧憬，源于有限的生命对无限世界的向往。在19世纪，欧洲浪漫主义文学对吉普赛人不遗余力地美化就反映了基督教/资本主义世界深受压抑的人们对异教世界的想象。
回到本片。尼可·基德曼的影片，之前我似乎看过几部：《红磨坊》《小岛惊魂》《时时刻刻》，比较可贵的是塑造的形象各异，没有雷同。本片塑造的这位中产阶级小妇人，跟上述影片的形象又颇不同。应该说这也是我见过的她最好的扮相，有一股清新之感。但正是这清新之感的背后压抑着一个不安的灵魂。稳定的生活，能干又体贴的丈夫，可爱的孩子，对一般人来说，这样的生活还有什么不满足的？
多毛症患者在本片中只是一个符号，以跟女主人公的日常生活形成鲜明对照。日常生活总是这样，人们固守清规戒律，爱慕虚荣，用文明的外衣遮掩内心的欲望。人自己没有动物的皮毛，但是用动物的皮毛做成的衣服却能让女人们倍感荣耀——但当人们见到一个长着动物一样皮毛的人的时候，他们却没有接纳他的勇气和肚量。
但这个人的出现恰恰为黛安提供了一个逃离日常生活的出口。之后的一切都不重要了。我们就把故事视作一个中产阶级妇女的出走的故事吧，就像易卜生的娜拉一样。
看完这个有点压抑的片子之后，我的想法是，其实中产阶级的生活挺好，这不是绝大部分老百姓的向往吗？以后就不要批评它了吧。其实我也挺向往中产阶级的。

在Diane Arbus四十九年的人生中，故事主要描述了她从一个中产阶级主妇转变为肖像摄影师的这一个短暂的过程。小说和电影情节是虚构，Lionel的角色在历史上可能是找不到的，但不代表他不存在。

他是出现在Diane日复一日充满规矩和教养的生活中的第一个规矩破坏者。正因为从小生活在光线亮丽的上流社会，表面越是懂事和平，内心越渴望破坏和违反，她天生就受不了虚伪的万众瞩目，当众发言会紧张到流泪。Diane原本的生活就像一尊极精致的摆设花瓶，Lionel的出现是在那光滑但脆弱的表面凿开了一个裂缝，一发不可收拾。真实中的Arbus也必是遇见了这么一个人或事，亦或内心的挣扎，帮助她扭转了命运轨迹，Lionel在这里象征了Arbus的人生转折点。

在电影中，也是Lionel领她走进了“freaks”的生活，通过他她结实了侏儒、巨人、易装癖、变形人登各种各样的社会最边缘人物，他们日后出现在Arbus那些大名鼎鼎的照片中。在现实中，不管是通过什么契机或什么人使Arbus走进了freaks的圈子，她在他们之中感觉更自在。在“正常”的外表下面，她自己就是一个freak，和Lionel一样。

最后Lionel消失了，我们也可以看作，Lionel根本没有出现过，他的存在是Diane Arbus自身的反照，是她的多重人格中的一重。从Lionel最后留给她的那本像册意味着，他是她成为摄影师的冲动和灵感。他死去，她重生。她为他剔去长长的体毛，实际上是为自己剔去过去，与过去的关系：做皮草生意的贵族家庭、穿着皮草的丈夫的模特们。丢掉皮草的新的她穿起了人发，人发恐怖，但更真实，就像她的那些作品，毫无遮掩，毫无羞耻之心。

http://fivestone.yculblog.com/post.2616991.html

如果不是Diane Arbus和Nicole Kidman，这只是一部没人看的二流无聊情感电影。

富家女沦为老公的摄影助理，渴望自己的精神生活。某日被怪异的邻居所吸引（其实是被人家丢钥匙勾引...），上楼猎奇，开始交往。老公因此感情破裂。邻居病死前二人上床，从此小宇宙爆棚，步入怪人世界。

Diane哭了.....

她不是什么庸碌的女子。即使在前期的时尚摄影阶段，她也表现的比老公阿伦更有才华。后来她被Tod Browning的《Freak》打动，师从Lisette Model的现实手法，渐渐凝练出自己的风格。片中偶尔有真实的一幕，如被宾客询问后，谈及自己时尚摄影的无趣而当众痛哭。但摄影师本身的风格，不是和什么侠胆雄狮搞婚外情能够描述的。

她是我喜欢的，能够把摄影贯穿于生活中的摄影师。她镜头中的畸形人，不再是一般记录片中看着怜悯恐惧的怪物，而是长期接触后，捕捉到的生活中平实一面，如正常人一般，坦然和观者对视。他们和我们一样，每个人都是自身天地中的国王。正是这种态度，让当年的观众们惶恐，不可接受。既是熟悉的环境中的不可思议，更有不可思议之物的贴切一面。相比之下，即使没有上床的情节，片中把全身毛剃光了做常人状拍照，简直是对Diane风格的亵渎。

写到这里才想起电影的副标题：An Imaginary Portrait of Diane Arbus，以Diane为对象的yy，而非写实传记。好吧，至少有Nicole的床戏看。另一个可取之处是，片中纠正了摄影师的名字发音，是迪安，不是黛安，看来还是台版的译名更准确一些。