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剧情介绍
M就是凶手电影免费高清在线观看全集。
一名针对小女孩作案的连环杀手（Peter Lorre 饰）出没，城中人心惶惶。警察全体出动，频繁突击检查。黑帮首领（Gustaf Gründgens 饰）因生意受到严重影响，决定利用乞丐的隐蔽性布下天罗地网。卖气球的盲丐（Georg John 饰）通过《在妖王宫中》的口哨声辨出了杀手，他的同伙（Carl Balhaus 饰）趁机将“Mörder”的首字母“M”标记在其背上。虽然警方锁定了杀手的住处，但杀手被乞丐围困于商业大厦，成了瓮中之鳖。深夜，在黑帮私设的法庭上，杀手会为自己作出怎样的辩护？第十二个嫌疑犯一站之隔咕噜咕噜美人鱼飞出个未来第十一季猫头鹰1981追杀川岛芳子掘密计划度假村兼职妈妈的口供爱很复杂夢中劍虎胆俏佳人抱歉打扰2018佛罗伦萨的秘密反社会人格东京制面所周末夜狂热致命请柬天下父母心河曲马急速逃脱业余爱好者1994我不是药神 纪录片麦克阿瑟传血红岛屿亲爱的王子大人恋上喵星人我初初爱你初来乍到 第五季苹果村的苹果事儿二战男孩逃生记骇人命案事件簿 第十二季朋友请吃饭永久居留宋慈之红油纸伞爱我第一季极品老妈第六季巴瑞 第一季一周的朋友2017冰雪之行李天腾与赵小宝欢迎来到印度杀虎口芝麻胡同如果爱有明天银线风暴
一名针对小女孩作案的连环杀手（Peter Lorre 饰）出没，城中人心惶惶。警察全体出动，频繁突击检查。黑帮首领（Gustaf Gründgens 饰）因生意受到严重影响，决定利用乞丐的隐蔽性布下天罗地网。卖气球的盲丐（Georg John 饰）通过《在妖王宫中》的口哨声辨出了杀手，他的同伙（Carl Balhaus 饰）趁机将“Mörder”的首字母“M”标记在其背上。虽然警方锁定了杀手的住处，但杀手被乞丐围困于商业大厦，成了瓮中之鳖。深夜，在黑帮私设的法庭上，杀手会为自己作出怎样的辩护？第十二个嫌疑犯一站之隔咕噜咕噜美人鱼飞出个未来第十一季猫头鹰1981追杀川岛芳子掘密计划度假村兼职妈妈的口供爱很复杂夢中劍虎胆俏佳人抱歉打扰2018佛罗伦萨的秘密反社会人格东京制面所周末夜狂热致命请柬天下父母心河曲马急速逃脱业余爱好者1994我不是药神 纪录片麦克阿瑟传血红岛屿亲爱的王子大人恋上喵星人我初初爱你初来乍到 第五季苹果村的苹果事儿二战男孩逃生记骇人命案事件簿 第十二季朋友请吃饭永久居留宋慈之红油纸伞爱我第一季极品老妈第六季巴瑞 第一季一周的朋友2017冰雪之行李天腾与赵小宝欢迎来到印度杀虎口芝麻胡同如果爱有明天银线风暴
长篇影评
1 ) M就是凶手有感
M就是凶手有感
一个不需要法律制裁的凶手
同样的犯罪题材的电影，这个电影风格就是不同希区柯克的画风，就像希区柯克的电影《惊魂记》，他们的电影点相同的是都是说精神病患者的行凶。
M就是凶手，他重点的在于平铺直叙的讲述这个电影，涉及人物关系之多，有犯罪团伙，警察群体，小镇市民都是一堆一堆的演员，到影片中间部分才真正出现主角就是男主人公凶手M（ps:整部电影两个多小时，除了15分钟有一处凶手的闪现）。凶手M的露脸戏份并不多，很快他被犯罪团伙分钱雇佣的卧底市井们捉住，然后就开始自述自己的行凶是无意识行为。
那个时代的电影注重的是故事，所以编剧也是个煞费苦心纯技术活。而这部电影的演员也是平起平坐，因为没有所谓主角，他涉及演员关系之复杂，人员之多，所以应该把主角分为阵营，凶手，警队，黑帮，群众。同样胖子老希在《惊魂记》中也用了同样方法，假设女小职员是主角，随着故事发展，20分钟她就遇害了。所以主角并没有不死光环，故事才是真理。
惊魂记，胖子老希重点放在角色上的多重身份的塑造上，例如一个普通的女职员成为突然变成了携款逃走罪犯，一个友善的旅店老板原来是变态的杀人凶手。（ps:胖子老希的电影总是喜欢在人物身份的多重性下功夫，例如说西北偏北的一个才华横溢的广告商人莫名其妙的突然卷入犯罪团伙的卧底，一个年轻貌美的女人又是警察那边的卧底，又是犯罪头目的一张棋牌。在例如后窗里面的一个报社摄影师因为意外腿伤，通过偷窥又意外成为了侦探。例如迷魂记里面本来一个平常的售货小姐受雇佣变成了迷惑警察的演员。）
胖子老希的人物身份的多重性设定，使得电影更加立体，富有饱和感。这就是一个没有电影特效，一切剧情靠剧本的年代，因为没有特效，导演必须在电影的故事上花费心机，才能博得观众欢心，同时又是一个没有特效的年代，更加考验摄影师现场布光和演员的表演能力。而不是像现在的电影，那些演员只要美美的，很傻很天真就够了。现在的黑白电影质感都懒得打光，就像迪斯尼的仙野踪境，后期把实景变成黑白做复古的感觉就好。
故事的核心是角色，所以角色需要丰富多重的心理塑造。角色的每个表情，每次动作都是体现他的心理层面，电影没有小说里面的心理描写，只能通过演员的表演和观众进行视觉传达。
那是一个法律制裁的年代，法律至上，但是凶手并没有受到所谓制裁。因为他行凶是在无意识的情况下进行的，他说他的行凶时，就像背后有个魔鬼告诉他这样做，然后他脑袋一热就做了，这种无意识是不受谴责的，而且要受政府保护。但是就像影片说的那样，那些受害者，甚至她们的家庭，就是这样无可奈何的承受罪犯不受制裁，他们的疼痛夹杂着更多的无奈。影片中冰冷的旁观，没有正反派的人物结局设定，没有给观众留下坏蛋必须死的正义快感，而是像一部缺少感性思维的摄像机，好像说着我就是拍摄而已。
影片的小细节应该有掌声。一部变态凶手犯罪电影，却没有一个直面血腥镜头。一个电线杆上的氢气球，一个乱草堆上的小皮球，成功地暗示了小女孩已经遇害了。道具运用的有意义，小女孩放学回家玩的小皮球，遇害现场周围的糖纸。电影渲染的氛围很到位，一群人在一个密闭的会议室，因为想找出凶手的却又无能为力的焦头烂额的情绪，利用抽香烟雪茄弥漫开来的烟雾，来表达人心惶恐。每一个设定都是有存在的意义。还有就是当行凶过程前响起的音乐，口哨的音乐代表凶手的出现，先声夺人很好的例子，每次行凶前的口哨声音也表达了凶手的玩乐性格，他不像十二宫的杀人犯般的心思细密，说明了凶手的行为是一个无计划的感性行为。
黑白两派的介入。白派就是警察，负责正面搜寻，根据凶手线索，凶手给报社寄出了一张声明，潦草的字迹显示了凶手艺术情感的不确定性，为后面的无意识犯罪做了充足的铺垫。后来机智的警察顺藤摸瓜找到了凶手的住所，找到凶手写字用的红铅笔。白派是确定凶手的。黑派，觉得这个凶手出现导致黑派干不了事业，因为大规模的警察搜罗阻碍他们的交易。所以他们也讨厌那个凶手，赶紧捉赶紧判，赶紧恢复他们的生意。所以黑派分发市井人金钱，有序安放他们在固定方位作卧底，来捉住凶手再次犯案。不过他们也有正义的一面，面对凶手的兽性行为他们加以谴责，声讨命债命还。他们也有人性的一面，居然给凶手配置一个辩护律师，然后辩护律师说凶手是精神病患者，他的行为不构成犯罪，不受到惩罚。
这是一个法制的小社会，因为有法，所以有依据，而不是通过看的不顺眼就治罪。
一个不需要法律制裁的凶手
同样的犯罪题材的电影，这个电影风格就是不同希区柯克的画风，就像希区柯克的电影《惊魂记》，他们的电影点相同的是都是说精神病患者的行凶。
M就是凶手，他重点的在于平铺直叙的讲述这个电影，涉及人物关系之多，有犯罪团伙，警察群体，小镇市民都是一堆一堆的演员，到影片中间部分才真正出现主角就是男主人公凶手M（ps:整部电影两个多小时，除了15分钟有一处凶手的闪现）。凶手M的露脸戏份并不多，很快他被犯罪团伙分钱雇佣的卧底市井们捉住，然后就开始自述自己的行凶是无意识行为。
那个时代的电影注重的是故事，所以编剧也是个煞费苦心纯技术活。而这部电影的演员也是平起平坐，因为没有所谓主角，他涉及演员关系之复杂，人员之多，所以应该把主角分为阵营，凶手，警队，黑帮，群众。同样胖子老希在《惊魂记》中也用了同样方法，假设女小职员是主角，随着故事发展，20分钟她就遇害了。所以主角并没有不死光环，故事才是真理。
惊魂记，胖子老希重点放在角色上的多重身份的塑造上，例如一个普通的女职员成为突然变成了携款逃走罪犯，一个友善的旅店老板原来是变态的杀人凶手。（ps:胖子老希的电影总是喜欢在人物身份的多重性下功夫，例如说西北偏北的一个才华横溢的广告商人莫名其妙的突然卷入犯罪团伙的卧底，一个年轻貌美的女人又是警察那边的卧底，又是犯罪头目的一张棋牌。在例如后窗里面的一个报社摄影师因为意外腿伤，通过偷窥又意外成为了侦探。例如迷魂记里面本来一个平常的售货小姐受雇佣变成了迷惑警察的演员。）
胖子老希的人物身份的多重性设定，使得电影更加立体，富有饱和感。这就是一个没有电影特效，一切剧情靠剧本的年代，因为没有特效，导演必须在电影的故事上花费心机，才能博得观众欢心，同时又是一个没有特效的年代，更加考验摄影师现场布光和演员的表演能力。而不是像现在的电影，那些演员只要美美的，很傻很天真就够了。现在的黑白电影质感都懒得打光，就像迪斯尼的仙野踪境，后期把实景变成黑白做复古的感觉就好。
故事的核心是角色，所以角色需要丰富多重的心理塑造。角色的每个表情，每次动作都是体现他的心理层面，电影没有小说里面的心理描写，只能通过演员的表演和观众进行视觉传达。
那是一个法律制裁的年代，法律至上，但是凶手并没有受到所谓制裁。因为他行凶是在无意识的情况下进行的，他说他的行凶时，就像背后有个魔鬼告诉他这样做，然后他脑袋一热就做了，这种无意识是不受谴责的，而且要受政府保护。但是就像影片说的那样，那些受害者，甚至她们的家庭，就是这样无可奈何的承受罪犯不受制裁，他们的疼痛夹杂着更多的无奈。影片中冰冷的旁观，没有正反派的人物结局设定，没有给观众留下坏蛋必须死的正义快感，而是像一部缺少感性思维的摄像机，好像说着我就是拍摄而已。
影片的小细节应该有掌声。一部变态凶手犯罪电影，却没有一个直面血腥镜头。一个电线杆上的氢气球，一个乱草堆上的小皮球，成功地暗示了小女孩已经遇害了。道具运用的有意义，小女孩放学回家玩的小皮球，遇害现场周围的糖纸。电影渲染的氛围很到位，一群人在一个密闭的会议室，因为想找出凶手的却又无能为力的焦头烂额的情绪，利用抽香烟雪茄弥漫开来的烟雾，来表达人心惶恐。每一个设定都是有存在的意义。还有就是当行凶过程前响起的音乐，口哨的音乐代表凶手的出现，先声夺人很好的例子，每次行凶前的口哨声音也表达了凶手的玩乐性格，他不像十二宫的杀人犯般的心思细密，说明了凶手的行为是一个无计划的感性行为。
黑白两派的介入。白派就是警察，负责正面搜寻，根据凶手线索，凶手给报社寄出了一张声明，潦草的字迹显示了凶手艺术情感的不确定性，为后面的无意识犯罪做了充足的铺垫。后来机智的警察顺藤摸瓜找到了凶手的住所，找到凶手写字用的红铅笔。白派是确定凶手的。黑派，觉得这个凶手出现导致黑派干不了事业，因为大规模的警察搜罗阻碍他们的交易。所以他们也讨厌那个凶手，赶紧捉赶紧判，赶紧恢复他们的生意。所以黑派分发市井人金钱，有序安放他们在固定方位作卧底，来捉住凶手再次犯案。不过他们也有正义的一面，面对凶手的兽性行为他们加以谴责，声讨命债命还。他们也有人性的一面，居然给凶手配置一个辩护律师，然后辩护律师说凶手是精神病患者，他的行为不构成犯罪，不受到惩罚。
这是一个法制的小社会，因为有法，所以有依据，而不是通过看的不顺眼就治罪。
2 ) 《M》视听语言分析
开场：东邪西毒里梁朝伟去见当地很有名刀客，刚一到，便知道自己本不该来，因为高手之间，片刻便能分辩对方实力。本片的开头，便是电影高手费里茨 朗的亮剑。镜头一开始，是一个大俯拍镜头，孩子们正在用儿童杀手编成的歌词在做游戏，紧接着镜头摇到了楼上的生气的妈妈，正在责令他们停止。在电影中常遇到交代背景的时候，如果换成其他电影，此时可能是一个画外音在叙说，或者用字幕方式来交代这些必要的信息。而弗里茨朗显然用了一种更高明的手法，将背景交代融入故事当中，让观众知道儿童杀手频繁作案，父母们笼罩在一片恐惧的氛围里。
小女孩遇害这一段有一个关键的视觉元素：时钟。在这一段，墙上的时钟共在这里出现了三次；第一次的时钟指向12点，家中的妈妈露出欣喜的笑，从紧接着的镜头里，我们知道是女儿放学的时间。然而随着凶手的出现，紧张感陡然上升。第二次出现时钟指向十二点二十，按照正常情况，女儿应该到家，然而并没有出现，妈妈更加紧张起来。而作为观众的我们知道小女孩正在跟凶手在大街上玩耍；当第三次出现时钟，上面显示的是一点十五，一个多小时过去了，焦急等待的妈妈近乎绝望，对着窗户外声嘶力竭地喊着小女孩的名字。最后那一组空镜也异常精彩，空空的回廊，空空的晾衣室，空空的餐具，声音在这些地方不断回响，当滚出的气球和挂在电线杆上的气球，我们知道，小女孩不可能再回来了。这一段故事的戏剧张力，从欣喜地期盼，焦急地等待，绝望的呼唤，再到最后结尾的揭晓，完成了整个戏剧的起承转合。
这种用时间来表达戏剧张力的方式，在希区柯克那里发挥到了极致，在几年后拍摄的《阴谋破坏》里将这种时间-悬念运用得相当出色。
M的出场方式：M第一次出现在画面里是以剪影的形式，当小女孩正在看告示时，他的阴影正好落在告示上的“凶手”单词上，接着在下一个镜头带小女孩买气球的大全景是背对着观众，而第三次则是背对镜头伏在窗台上写信的中景。自然这样吊胃口的出现方式让M显得神秘而不可捉摸。
黑老大的出场方式：黑帮召开应对警察搜查的紧急会议，黑老大史林卡迟迟不到。为了突显其神秘和威严，通过他人的议论来表现这个人物，有人说他曾经被重重包围却又怎样潇洒脱身，有人说他是第一高手，通过他人之口，却见其人，便突显其高大。当然，最后在人物出现时，视觉语言就显得弱很多了。
M杀人引发的社会混乱：这一段的各个场景之前用声音紧密地连接在了一起。大街上人潮拥挤在看凶手的通告，后排人员因为字太小看不清，叫前排的人大声念出来，这时候响起了有人念通告的内容。紧接着场景的转换，我们才知道声音原来来自于室内的一个人在大家念报纸上的内容。类似这样用声音来连接场景的方式在《公民凯恩》中得到了更精彩的运用。
《M》中的运用
《公民凯恩》中的继承
两场会议：黑帮和警察同时（也可能不是物理上时间的同时）召开了一场会议，通过交叉剪辑，无论是场景布置的相似，人物动作之间的连续性，都让观众感觉到，他们似乎是一个整体，他们的命运是紧紧连接在了一起的。
黑帮老大的挥手紧接着警察头子的挥手
一个警察坐下接着是一个黑帮分子站了起来发言
3 ) 哨声依旧
M
1.悬念，铺陈人物2.悬赏单上的影子3.口哨声4.谁是凶手？5.人心浮动6.场景都极设计感7.无声音的一段8.对体制执行者的不满9.人心惶惶10.镜头角度很独特11.反射镜里的神魂颠倒12.背上的M13.快镜头14.兴师动众15.长镜头平摇16.瞎子发现真相17.民间审判18.我们就是你的权利19.我在追逐着我自己20.强迫性杀手21.以法律之名，以百姓之名22.举手投降23.德国表现主义
1.悬念，铺陈人物2.悬赏单上的影子3.口哨声4.谁是凶手？5.人心浮动6.场景都极设计感7.无声音的一段8.对体制执行者的不满9.人心惶惶10.镜头角度很独特11.反射镜里的神魂颠倒12.背上的M13.快镜头14.兴师动众15.长镜头平摇16.瞎子发现真相17.民间审判18.我们就是你的权利19.我在追逐着我自己20.强迫性杀手21.以法律之名，以百姓之名22.举手投降23.德国表现主义
4 ) 技术和表现，对于[M]的声音笔记
这部片子的名声实在不小，当然了，它头顶上的便签个个都是闪闪发光：表现主义大师弗里茨·朗加上“世界上最好的演员”彼得·洛，再加上真实事件改编，加上第一部连环杀手电影，加上IMDB TOP排在#56，最后再加上弗里茨·朗的第一部有声片，没有理由不相信这是一部值得好好玩味的电影。
但是我错了，以上的所有头衔都不足以概述[M]的根本内核，在最后一场戏到来之前，我一直以为这就是一部讲述30年代变态杀人魔的有声片而已，但是一场来自黑帮的审判生生地把这部110分钟的黑白电影提升到一个绝非任何一部当代电影可以小看的地步，从[大都会]到[M]，弗里茨·朗越发走向人的内心。
但是首先，不可回避的是，这的的确确是弗里茨·朗的第一部有声电影，技术的革新往往是最基础和决定性的。不过严格一点说，很多声音元素还是缺乏的，甚至到大部分情况下，声音只单纯作为画面的解释而存在，弗里茨·朗似乎相当不放心声音的表达作用，在好几处都给声音加上画面来表达，比如警长在看关于抢劫案的口供时，对于现场的再现其实是声画重复的表达。其次，所谓“有声”，更大程度上只是“有对白”，早期有声片最直观地意识到了语言可以直接参与影片，但是还没有加入音效，除了对白，汽车，街道，道具，很难听到环境的音效，当然更不用说表现性的音效和音乐了。再次，音画同步看起来还是一个恪守的原则，一个声音对应一个画面，所有的声音都是当下的写实的，于今看起来还真是难得的感觉。
当然说回来，这几点仅能作为对今昔电影的声音运用作比较而言，在有声电影仅仅出现4年之后，弗里茨·朗就给出了这样一部音画结合的佳作，已然难以想象，况且[M]中还有一个重要的声音元素，那就是凶手所哼唱的那首[皮尔金特]，再次提出，那是在1931年，弗里茨·朗让一个杀手哼着歌去杀人，并且让这个关键性的元素——在情节上和听觉上都同样关键——重复出现，要知道，用哼着歌杀人而给人留下深刻印象的办法来塑造变态杀人魔形象，至今还是屡试不爽的经典。（例子就不用举了吧）
除去声音之外，最后5分钟的审判，黑帮对于杀人犯的审判，以及那个辩护人所说的，“没有人可以杀了人不负责，一个国家也不能”，这之中所表达的政治司法观念，甚至对于人权的思考，只消联系1931年的德国现实，也不难略知一二。
5 ) 電影語言之Fritz LANG，几組精彩鏡頭
(写于2008-03-02 18:26:41)（图片转不过来。。。）
Fritz LANG 的《M,可诅咒的人》
是他的第一部有声电影（1931年），也是作为classic film的范本之一，电影的拍摄技巧以及所表达的电影语言是相当的精彩，
于是截取了几个小画面来和大家分享一下～～
镜头一：
1，（故事背景：由于儿童杀人犯的屡次犯案，柏林的人们都处在人心惶惶的状态中，大街上都贴满了捉拿“杀人犯Murderer”悬赏告示），镜头中一个小女孩拍着皮球来到告示前，接着将球拍打在贴有告示的柱子上，镜头随着球的运动停留在告示上，巧妙地带出重点，并且是由一个“小女孩”。）
2，观众在固定镜头地时间内阅读完了告示的内容，随着小女孩的皮球若隐若现，气氛中突然自发的有一种紧张感，似乎小女孩像猎物一般自己走到了虎口！
果不其然，有个黑影出现，请注意黑影遮住的地方（没错！正是“Morder”德语的“杀人犯”）
3， 黑影问小女孩：“你的皮球真好看，你叫什么名字啊？”，当M（黑影）问你叫什么名字的时候弯下了腰，正好就把刚才遮住的 “杀人犯”显现了出来，就是无声中他也做了一番自我介绍～～
镜头二：
当小女孩落入虎口后，电影用了一组“空”镜头来表现孩子的死亡，例如母亲等待孩子回来吃饭的空盘子
精彩的橱窗镜头
镜头一：
1，巧妙的运用了橱窗的反光，制造出了mise en abime 的效果。（故事背景：Mr.M又在街上闲逛（善良无知的面孔），可是此时全城已经暗自组织起了捉拿他的“游击队伍”），反光中的展示的刀叉们，框框的把他“围”了起来，完全是foreshadowing的作用嘛～
2，接着他Mr.M在橱窗的镜子中发现了“猎物”（也被刀叉围住，danger!!），于是他的“毒瘾”又要发作了。接着镜头退到他身后，请注意橱窗上显示出的他的映像，代表着他的双重人格在此刻的显现“Mr.M～～变身！！”
3，天真的小女孩走过另一个橱窗，她完全不知道后面有只大灰狼～～，橱窗中有个不断上下动的“火箭”，直直的朝她插了下来，DANGER！！！，右边有个自己忽悠的转盘，小心你已成为目标，小心被大灰狼“忽悠”了～～～
镜头三：
1，（故事背景： Mr.M终于找到了今晚的猎物，“忽悠”正在进行中，对付小孩子要来软的，于是他们在琳琅满目的橱窗前逛，跟踪他的人已经借机很巧妙的在他的背上作了记号（开头那只手），以便“游击队员”跟踪。）请注意，导演有给我们一个小惊喜，在橱窗里的玩具的腿正好在运动中显现了个M字型，并且远处的墙上也有个M字，演员的走位也正处在玩具腿的正下方，预示着双重危险的到来。后来当M透过橱窗的镜子发现自己肩上的M字印时，他的噩运就开始了（演员硕大的眼睛也是影片的亮点啊）。
其实这个Mr.M是一个精神病患者，对于他的犯案许多情况下他自己都没有意识，最后当市民私自而未通过公正司法想处死Mr.M时他也是一个受害者。剧本在对于这个人物的处理手法上也相当讲究，影片的前半部，当他是犯罪人的时候几乎没有Mr.M的清晰画面，无非是他的声音，影子，背影。而当后半部，他成为受害者的时候影片重点给与了他镜头，这当中的暗喻意义是相当重要的。
31年的片子能有这样的技巧和思想深度，Fritz LANG 不愧是被现代电影工作者模仿最多的先行者啊～～看到最后的人真是太有耐心了～～55
Fritz LANG 的《M,可诅咒的人》
是他的第一部有声电影（1931年），也是作为classic film的范本之一，电影的拍摄技巧以及所表达的电影语言是相当的精彩，
于是截取了几个小画面来和大家分享一下～～
镜头一：
1，（故事背景：由于儿童杀人犯的屡次犯案，柏林的人们都处在人心惶惶的状态中，大街上都贴满了捉拿“杀人犯Murderer”悬赏告示），镜头中一个小女孩拍着皮球来到告示前，接着将球拍打在贴有告示的柱子上，镜头随着球的运动停留在告示上，巧妙地带出重点，并且是由一个“小女孩”。）
2，观众在固定镜头地时间内阅读完了告示的内容，随着小女孩的皮球若隐若现，气氛中突然自发的有一种紧张感，似乎小女孩像猎物一般自己走到了虎口！
果不其然，有个黑影出现，请注意黑影遮住的地方（没错！正是“Morder”德语的“杀人犯”）
3， 黑影问小女孩：“你的皮球真好看，你叫什么名字啊？”，当M（黑影）问你叫什么名字的时候弯下了腰，正好就把刚才遮住的 “杀人犯”显现了出来，就是无声中他也做了一番自我介绍～～
镜头二：
当小女孩落入虎口后，电影用了一组“空”镜头来表现孩子的死亡，例如母亲等待孩子回来吃饭的空盘子
精彩的橱窗镜头
镜头一：
1，巧妙的运用了橱窗的反光，制造出了mise en abime 的效果。（故事背景：Mr.M又在街上闲逛（善良无知的面孔），可是此时全城已经暗自组织起了捉拿他的“游击队伍”），反光中的展示的刀叉们，框框的把他“围”了起来，完全是foreshadowing的作用嘛～
2，接着他Mr.M在橱窗的镜子中发现了“猎物”（也被刀叉围住，danger!!），于是他的“毒瘾”又要发作了。接着镜头退到他身后，请注意橱窗上显示出的他的映像，代表着他的双重人格在此刻的显现“Mr.M～～变身！！”
3，天真的小女孩走过另一个橱窗，她完全不知道后面有只大灰狼～～，橱窗中有个不断上下动的“火箭”，直直的朝她插了下来，DANGER！！！，右边有个自己忽悠的转盘，小心你已成为目标，小心被大灰狼“忽悠”了～～～
镜头三：
1，（故事背景： Mr.M终于找到了今晚的猎物，“忽悠”正在进行中，对付小孩子要来软的，于是他们在琳琅满目的橱窗前逛，跟踪他的人已经借机很巧妙的在他的背上作了记号（开头那只手），以便“游击队员”跟踪。）请注意，导演有给我们一个小惊喜，在橱窗里的玩具的腿正好在运动中显现了个M字型，并且远处的墙上也有个M字，演员的走位也正处在玩具腿的正下方，预示着双重危险的到来。后来当M透过橱窗的镜子发现自己肩上的M字印时，他的噩运就开始了（演员硕大的眼睛也是影片的亮点啊）。
其实这个Mr.M是一个精神病患者，对于他的犯案许多情况下他自己都没有意识，最后当市民私自而未通过公正司法想处死Mr.M时他也是一个受害者。剧本在对于这个人物的处理手法上也相当讲究，影片的前半部，当他是犯罪人的时候几乎没有Mr.M的清晰画面，无非是他的声音，影子，背影。而当后半部，他成为受害者的时候影片重点给与了他镜头，这当中的暗喻意义是相当重要的。
31年的片子能有这样的技巧和思想深度，Fritz LANG 不愧是被现代电影工作者模仿最多的先行者啊～～看到最后的人真是太有耐心了～～55
6 ) M的意义
这部影片名气太响，可在最后5分钟到来之前，还真是没觉得特别。人物赋予夸张的戏剧性表情，说是惊悚片着力点却不在凶杀，更多描述黑白两道对罪犯的抓捕，就像一场闹剧。这是我看的德国表现主义大师弗里茨·朗的首部影片，“表现主义”可是很厉害的，很前卫，它创立的电影风格已经成为现代电影艺术的常用手法。茂瑙就是我十分喜欢的一位，我觉得他在默片时期已经做完了所有关于电影表现手法的尝试。
说《M就是凶手》十分伟大，因为它是影史上第一部讲述连环变态杀手的电影，弗里茨·朗的第一部有声片。世界上第一部有声片也就诞生在1927年吧，1931年出品的《M》对声效的运用已经十分了得，尤其是凶手哼着格里格的《皮尔金特》诱杀女孩，《皮尔金特》是格里格为易卜生的同名诗剧写的配乐，就讲了一个病态地沉溺于幻想的角色，最终成为牺牲品。
这在当时一定非常里程碑，不过，时间流逝，“第一”会慢慢变成符号，一道考题，一则引用短语，从极具意义到意义的尸体，在最后5分钟到来之前，你仿佛在看一个被后来者抚摸、仿效和取用了多次的纪念品，直到最后5分钟，令我惊叹的5分钟，宣告它永远屹立于伟大作品之林，并且永不褪色。
“初衷”是个挺机灵的小子，常常发觉我们的理解和艺术家的创作初衷不是一回事，不知道是他们故意在戏弄我们，还是我们成全了他们，作品被包装成蕴含无穷深意，访问弗里茨·朗关于《M》的创作想法，他说：“这部电影的要义不在于惩罚罪犯，而是警告母亲们：你们要看好自己的孩子！”对于这个说法，会令评论家大跌眼镜吗？我也想不通这样的创作意图，但按照一般评论的说法，这部影片“黑社会组织严明、私设公堂的做法，更是直指了1931年篡权前的纳粹，放在今天来看，依然具有相当震撼的警世意义”我也觉得太过严重了。
凶手M表现为精神异常，连续作案，杀了八九个女孩子。警方展开地毯式搜捕还是一无所获，在此期间，黑帮老大的娱乐场所屡次受到排查，生意不振，黑帮老大要出击，利用丐帮人肉搜索，先于警察擒获M。最后5分钟开始了，黑社会组织模拟法庭，法官、审判长、听审听众一应俱全，还为M配了辩护律师，开始双方驳辩：
M说：他自己无法控制自己的行为，只要一看到小女孩，他的内心就由恶魔驱使，引导他犯下不可饶恕的罪恶，在那时，他忘记了一切。有两个他在斗争，一个说“你要做”，一个说“你不能”，内心时时备受煎熬；而要裁决他的黑社会都是心智正常的普通人，可以控制自己的行为，却也做着杀人放火的勾当危害社会，到底是谁应该受到制裁呢？
还以为是摆设的辩护律师却异常认真、坚持，他极力为 M 辩护：“因为我的被告在不可抗拒的冲动下犯了罪，所以不该被判处死刑……没有人会因为忍不住的事情而受惩罚……没有人能够把一个不能为自己行为负责的人杀死，这个国家不行，你们当然也不行……应该把他送进医院，而不是监狱或者绞刑架”。
审判长（黑帮老大）说：出院后又开始杀人呢？应该判他死刑……
此刻，围坐着的听众沸腾起来，攻向M，想即刻处死他。
此刻，警察赶到，“救”了M，影片在此高潮落幕，一位母亲呆看镜头“ 这样救不回我们的孩子，我们应该很小心地照看自己的孩子。”（我不太清楚自己看的是哪个版本，据说修复版是加长了法庭戏，是有一场真正法官进行的审判？）
突然之间，一个难题甩到观众面前。《M》的意义出现了。
拼音文字容易凑出点名堂来，譬如钻石的检验就会说用4C标准（Carat、Clarity、Colour、Cut），管理服务要追求5S（safety、standardization……），片名叫V叫M叫Z都可以看作有寓意。
凶手的名字与M无关，之所以说“M就是凶手”，是某人急中生智怕凶手给跟溜了，乘其不备涂在凶手衣服背后的记号，在那个场景中，M就是 murder，但到了（模拟）法庭上，他是一名精神病患者而受法律保护，他将接受治疗而不是处决，大众无法面对法律对他们道德观念的不合作，此时的M就是 moral，法律只在为我所用、为我出头时才受我尊敬，否则就让道德来处死他吧，这才体现公平和公正，镜头扫去，黑社会和受害者家属和一般民众，已经模糊不清。
此时再来看导演颇为奇怪的创作意图“我们应该很小心地照看自己的孩子”（这行字也正是电影放到这时出现的）就会觉得是对社会失控无可挽救（没有小心照看、放任社会走向危险极端）、个体意志与集体利益相处尴尬（个体发疯威胁到群体生命，群体疯狂折磨个体生命）、法律无能道德恐怖（法律只能是最大限度的实现公正，道德能用来杀人）的无奈讽刺了。
据说《M就是凶手》是原片名，制片人获悉希特勒在大选中可能获胜，担心该片被禁，改为《M》，可见，这个M原是不简单；而一部亘古长青的影片必是紧扣人类永恒难解的命题，看电影的同时看自己的。
说《M就是凶手》十分伟大，因为它是影史上第一部讲述连环变态杀手的电影，弗里茨·朗的第一部有声片。世界上第一部有声片也就诞生在1927年吧，1931年出品的《M》对声效的运用已经十分了得，尤其是凶手哼着格里格的《皮尔金特》诱杀女孩，《皮尔金特》是格里格为易卜生的同名诗剧写的配乐，就讲了一个病态地沉溺于幻想的角色，最终成为牺牲品。
这在当时一定非常里程碑，不过，时间流逝，“第一”会慢慢变成符号，一道考题，一则引用短语，从极具意义到意义的尸体，在最后5分钟到来之前，你仿佛在看一个被后来者抚摸、仿效和取用了多次的纪念品，直到最后5分钟，令我惊叹的5分钟，宣告它永远屹立于伟大作品之林，并且永不褪色。
“初衷”是个挺机灵的小子，常常发觉我们的理解和艺术家的创作初衷不是一回事，不知道是他们故意在戏弄我们，还是我们成全了他们，作品被包装成蕴含无穷深意，访问弗里茨·朗关于《M》的创作想法，他说：“这部电影的要义不在于惩罚罪犯，而是警告母亲们：你们要看好自己的孩子！”对于这个说法，会令评论家大跌眼镜吗？我也想不通这样的创作意图，但按照一般评论的说法，这部影片“黑社会组织严明、私设公堂的做法，更是直指了1931年篡权前的纳粹，放在今天来看，依然具有相当震撼的警世意义”我也觉得太过严重了。
凶手M表现为精神异常，连续作案，杀了八九个女孩子。警方展开地毯式搜捕还是一无所获，在此期间，黑帮老大的娱乐场所屡次受到排查，生意不振，黑帮老大要出击，利用丐帮人肉搜索，先于警察擒获M。最后5分钟开始了，黑社会组织模拟法庭，法官、审判长、听审听众一应俱全，还为M配了辩护律师，开始双方驳辩：
M说：他自己无法控制自己的行为，只要一看到小女孩，他的内心就由恶魔驱使，引导他犯下不可饶恕的罪恶，在那时，他忘记了一切。有两个他在斗争，一个说“你要做”，一个说“你不能”，内心时时备受煎熬；而要裁决他的黑社会都是心智正常的普通人，可以控制自己的行为，却也做着杀人放火的勾当危害社会，到底是谁应该受到制裁呢？
还以为是摆设的辩护律师却异常认真、坚持，他极力为 M 辩护：“因为我的被告在不可抗拒的冲动下犯了罪，所以不该被判处死刑……没有人会因为忍不住的事情而受惩罚……没有人能够把一个不能为自己行为负责的人杀死，这个国家不行，你们当然也不行……应该把他送进医院，而不是监狱或者绞刑架”。
审判长（黑帮老大）说：出院后又开始杀人呢？应该判他死刑……
此刻，围坐着的听众沸腾起来，攻向M，想即刻处死他。
此刻，警察赶到，“救”了M，影片在此高潮落幕，一位母亲呆看镜头“ 这样救不回我们的孩子，我们应该很小心地照看自己的孩子。”（我不太清楚自己看的是哪个版本，据说修复版是加长了法庭戏，是有一场真正法官进行的审判？）
突然之间，一个难题甩到观众面前。《M》的意义出现了。
拼音文字容易凑出点名堂来，譬如钻石的检验就会说用4C标准（Carat、Clarity、Colour、Cut），管理服务要追求5S（safety、standardization……），片名叫V叫M叫Z都可以看作有寓意。
凶手的名字与M无关，之所以说“M就是凶手”，是某人急中生智怕凶手给跟溜了，乘其不备涂在凶手衣服背后的记号，在那个场景中，M就是 murder，但到了（模拟）法庭上，他是一名精神病患者而受法律保护，他将接受治疗而不是处决，大众无法面对法律对他们道德观念的不合作，此时的M就是 moral，法律只在为我所用、为我出头时才受我尊敬，否则就让道德来处死他吧，这才体现公平和公正，镜头扫去，黑社会和受害者家属和一般民众，已经模糊不清。
此时再来看导演颇为奇怪的创作意图“我们应该很小心地照看自己的孩子”（这行字也正是电影放到这时出现的）就会觉得是对社会失控无可挽救（没有小心照看、放任社会走向危险极端）、个体意志与集体利益相处尴尬（个体发疯威胁到群体生命，群体疯狂折磨个体生命）、法律无能道德恐怖（法律只能是最大限度的实现公正，道德能用来杀人）的无奈讽刺了。
据说《M就是凶手》是原片名，制片人获悉希特勒在大选中可能获胜，担心该片被禁，改为《M》，可见，这个M原是不简单；而一部亘古长青的影片必是紧扣人类永恒难解的命题，看电影的同时看自己的。
黑白构图的张力，无声与画面的急速运作的对比，轻快口哨和极端反人性行径的并行不悖，空镜头与人物戏剧性夸张表演的穿插。电影在那个有声片刚诞生不久的年代，可以承载太多的艺术手法和社会诘问。如同富士康员工跳楼事件，个体背负社会病是流行于每一个年代的瘟疫。
每次看德国电影都忍不住往政治隐喻上想，德国真是一个牛逼的国家啊。影史上第一部讲连环杀人的电影，却比后来的那些要高明得多。黑社会审犯人那一段是我觉得电影最好看的一段，“难道把你交给警察送进监狱，让国家养你一辈子?”，警察搜寻许久无果最后由盲人找到了线索，这真是个无比讽刺的故事。
近乎完美，扣一星最后的伪庭审，当民粹已然发展到人人相疑，社会不安时，是无法产生如此模式化的场景的。东方快车式也许更加契合
印象最深的是 他说“你们要是杀了我 你们就是冷血谋杀！” 群众听到后笑了起来；他说“我要求把自己交给警察！” 群众也笑了起来；他说“我要求把自己交给民主陪审团！” 群众还是笑了起来。群众没有兴趣也觉得没有必要听他说些什么 这不重要 “让他死”就是大家坐在这里的目的。M是凶手 而乱审判的群众也是凶手——从个人观点来看 某些罪犯——就如M 单单交给法律来处理是难解自己的心头恨 就应该让他受折磨——但民主审判又不能当主流 如何让法律和民主完美结合这才是国家最最重要的治国之道 最后在法律和人情里留了一个做选择的悬念 大概就是这个意思吧。
开场利用影子铺设惊悚氛围、人人自危的紧张空气，与明暗双线并行的抓捕过程构成高反差对比，制造出不少萌点；空无一人的街道，M惊恐的表情，口哨的运用，堪称经典；对连环杀手的心理描摹，以及对法律制度的揶揄，都具有前瞻性。
德国表现主义电影向美国黑色电影转变时期的牛逼片子，而且就我目前的阅历来说，它好过所有的德国表现主义电影以及八成的（另两成我没看而已）美国黑色电影，这当中的差距，是巨大的
看到底下那么多装逼的评论，心情就像M突然发现身后被标记了白字时那样，好惊悚好害怕！！！！！瞪！！！！！
解读一部经典电影就要联系当时的环境，读过福柯的《规训与惩罚》《癫狂与文明》可能对电影中欧洲的法律体系有所了解。其实就剧情来说这部电影很是粗糙，不过最后的审判意味伸长。人权，自由，权利，精神病一系列中世纪的产物柔和起来，这才是这部戏的精髓。
【B+】第一次看德国表现主义电影，不负盛名。在许多方面的想法都远远领先于同时代其他影片（尤其是对声音和光的运用），只是毕竟是先行者，已如今眼光再看有些地方还是显得生涩，比如那个平行剪辑，很生硬。
8论底层人民群众社会活动的重要性人民法庭所代表的民声与法庭所代表的正义 情感与理智的对决 谁才是真正的正义30年代就拍出如此前卫的社会题材作品 完爆如今各种院线商业流水线粗制滥造品结尾人民法庭的大法官与激起的群众又或是集体主义兴起的预言与写照
弗里茨·朗十分大胆地让一位罪恶滔天的凶犯在大银幕前为自己辩解，凶犯与群众的关系变得十分微妙；朗用一个社会新闻进行了一次政治反思，这是1931年的魏玛德国；按照克拉考尔的观点，M同样预示了纳粹德国的崛起。马克·费罗更认为结局中女人的警告表明朗和他当时的女友Thea von Harbou（后加入纳粹）对魏玛共和国民主的不信任，流露出两人的意识形态（cf.Cinéma et Histoire, 1977）。从以微观的社会事件对社会制度进行宏观的分析角度来看，朗无疑是影史的先驱。
传说中的德国表现主义力作。这种片子放在现在的天朝完胜那些大片。最后的辩论进入了人权、制度和法律的思辨，而他们的概念完全是基于人性的角度，这是人权的思考。前半部的悬疑解惑，后面的基层社会的私设法庭，凶手的经典口哨还有夸张的表情和肢体。经典！8.6
除对白和口哨声外其他声音基本无，更别提扣人心魄的配乐了，但作为一部1931的有声片，如此足矣。有趣的地方在民众对警察（政府威权）的不信任（妓女朝警察啐口水），以及黑道擒获凶手的设定，加上最后私设法庭和真正的法庭审判对比，如此种种真是大胆的讽刺。口哨声很瘆人。
原来，他只是个卖萌大师。中间有一段很惊艳的平行硬切剪辑，瞬间明朗了两个势力、一个目标的局势；想不到在全民哄笑那一刻燃了；最后的辩论虽然升华了高度，但也同时削弱了快感；那支口哨的旋律，忘不得。配乐贫乏、完全依靠影像推进的原味悬疑片，这是黑色艺术品。
黑社会对杀人犯的人道和法律审判是很有意思的。真正的执法机构是无能的，但是一个罪犯又有什么权利来说另外一个罪犯是不可饶恕的？尤其是，这个杀人犯在倾述自己的心理病态时，听众席上的若干观众还默默的点着头。终究，这个社会的罪恶似乎是没有出路的，因此才有最后一幕的，父母们应该看好自己的孩子。虽然这最后一句台词真的出现得很突兀和莫名其妙，像是匆忙之间添上去用来过关的。如果没有执法机构的审判和最后母亲的画面，我想这部片子要好得多。
B＋/ 大半部散点透视无主角剧本，结尾审判似黑化生之欲;超低仰角俯角，移魂般长镜空镜，阴影与光的博弈; 心理音效恐惧感仿佛真空。无论文本还是影像都有新的尝试，昭示着尼伯龙根大都会的默片时代之后似乎稚嫩却更有生命力的弗里茨 · 朗。万万没想到喜剧效果这么出众。可作最近网络话题镜鉴。
群众大会真牛啊
淘到DVD了哈哈
M逃进阁楼那一段特别精彩！彼得·洛长得果然猥琐！演个绑架小姑娘的变态杀手太合适了！1931年的这部电影现在看来还是有些琐碎冗长！翻拍的话应该不错！
观感很奇怪的一部电影，就像无声和有声的结合，无配乐仅有图像来烘托情节，前段闷的要死，中段的剪辑很棒，结尾升华主题的对峙是点睛之笔，全片的悬疑点布置出众（说的就是那个口哨！）， 对杀手的人物刻画很深刻（选角！）。（问题：那封信是谁写的？）