红牛
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剧情介绍
百濑（高岡蒼甫 饰）和佳代（田畑智子 饰）是一对在都市里打工结识的小情侣，随着时间的流逝，他们从最初的卿卿我我变得索然无味起来。某个夏天，佳代还在上中学的妹妹小桃（小野恵令奈 饰）来到姐姐这里度假。与一本正经时时思考生计的佳代相比，小桃青春活泼，充满朝气，一向吊儿郎当、别扭自大的百濑从小桃崇拜的话语中感到空前的自信，他也被这个小小的洛丽塔深深吸引，以致再也无法抑制感情的冲动。假期结束，小桃返回老家，而百濑和佳代的关系却日趋紧张，最终闹到分手的地步。 二人复合无望，矛盾反倒愈演愈烈，一切朝着不可预测的方向发展…狂暴巨兽印尼黑帮2022斑马一家历险记：死亡与新生飞跃情海2004十分手枪默契第二季了不起的盖茨比1974烈日血战为了在异世界也能抚摸毛茸茸而努力。辨认云彩笑拳怪招重返15岁2022杀戮都市2封神·托塔天王被侮辱与被迫害的人隐藏你的钱苍穹浩瀚 第六季假凤虚凰第三季盲点第一季敢死队冰雪奇缘（粤语版）要地球倒转喂，看见耳朵啦！第二季平民律师我们的世界末日床下有人3泰山归来：险战丛林国语茱莉亚1977精英部队通往布列松之路黑道皇帝目光所及黄金福将燃情岁月西蒙妮人间兵器驯妻记街头女斗士2公社虽不致死
长篇影评
1 ) 鲁本·奥斯特伦德：美是一种货币【译】
作者：Damon Wise / Deadline（2022年5月20日）
校对：覃天
译文首发于《虹膜》
在短短十年间，鲁本·奥斯特伦德已经确立了自己作为一名新的戛纳电影节大师的地位，并且轻松完成了进阶——2011年的《儿戏》在导演双周单元亮相，2014年的《游客》晋升了一种关注单元——然后就是2017年的讽刺佳作《方形》一举夺得金棕榈奖。今年，他带着由哈里斯·迪金森、查尔比·迪恩·科里克和伍迪·哈里森主演的《悲情三角》回归（译者注：鲁本已经凭借本片跻身了双金棕榈得主的行列）。这位瑞典导演兴高采烈地跟记者分享了一切——甚至包括影片的结局——但他的电影与其说是关于故事情节，不如说是关于人，而他最新的主题——时尚界，为他的忧郁思想提供了大量养分。
问：重回戛纳的感觉如何？再度入围主竞赛会紧张吗？
鲁本：对于回到这里我并不觉得紧张，但在等待入选通知的时候还是挺绷着的，甚至有点心烦。现在当然已经放松下来了，对于能够再次入围主竞赛单元，我感到很高兴和欣慰，也非常期待给观众看到这部电影。这次比较特别的是，自从疫情爆发后，限制终于放宽了不少，所以我期待着在电影节上，我们能够一起回到电影院的氛围中去。
问：能简单介绍一下《悲情三角》吗？
鲁本：首先，我可以告诉你「悲情三角」是什么意思。如果你的眉毛之间有一道皱纹，它在瑞典语中被称为「麻烦纹」（the trouble wrinkle），意思是如果你在生活中遇到了很多麻烦，就会长出这种皱纹。但是你只需要打一针肉毒杆菌就可以在15分钟内抚平它。这是一个来自整容手术的术语——不是整形手术，而是整容手术——我认为这很滑稽。它就像一个关于表面和美丽的黑暗而滑稽的评论——我们对美丽、外表的迷恋，以及我们往往相信，如果我们能在自身周遭构建起一个强大的外壳，我们的内在问题就将随之得到解决。
问：这个故事是关于时尚界的，是吗？
鲁本：是的。而我之所以选择以时尚界和美容业作为新片的背景，是因为我的妻子，我们俩在2014年左右相识，她是一位时尚摄影师。认识她的时候，我很想了解关于时尚界的事情——它有一些可怕的方面，同时又很有吸引力。她告诉了我很多关于男模的事情，例如男模特并不被认为是一个地位很高的职业；男模的收入是女模的三分之一或更少，所以这可以说是我们社会的一面镜子，两性的角色对调了。我的意思是，这是为数不多的男性收入低于女性的职业之一。因此，以这个为出发点，我对「美是一种货币」的概念产生了兴趣。
问：影片是如何以此为起点发展起来的？
鲁本：故事首先从时尚界开始，然后登上了一艘豪华游艇，最后落脚在一个荒岛——影片基本上就发生在这三个不同的场景。
问：影片的演员阵容很强大，是有一位突出的主角，还是说侧重于群戏？
鲁本：应该说有两位主角。一位是哈里斯·迪金森，他是英国人，在片中扮演一名男模特。另一位是查尔比·迪恩·科里克，她是南非人，在片中扮演一名女模特。这对夫妇将是整部影片的焦点。但在许多方面，它也是一部群戏电影，因为在游艇和岛上，大概有八名演员同场飙戏，我们为每一个人都安排了相当吃重的戏份。我们有来自菲律宾、德国、法国、瑞典、丹麦、美国和英国的演员，所以这部影片也是十分国际化的。
问：《方形》曾因150分钟的片长而受到抨击，这部影片的时长如何？
鲁本：这一次其实也差不太多。但这个故事本身是需要花时间来铺陈的，毕竟我们还有三个主要的场景。我希望它能像壁画一样，让观众有一种成人版过山车的丰富体验——因为它将会很有趣，但完全是为成年人准备的。
问：意思是说会有成人内容吗？
鲁本：并没有具体地指向。或许有些内容是挺成人的，我现在还不能说太多，但肯定有些东西不是家长想让孩子看到的。
问：这部电影完全是诞生于疫情时代的一部作品，是吗？
鲁本：没错。我们是从2020年1月开始筹拍的。当时疫情刚出现苗头，并且很快蔓延到了欧洲，我的脑海中几乎立即响起了警钟。于是我们开始抓紧拍摄。因为封锁政策，我们在三月中止了拍摄，一直等到了秋天。事实上，我们在六月也拍了一点镜头：我们把伍迪·哈里森请到了瑞典，并且争取在封锁前的窗口期拍完了这一部分。然后我们飞到了希腊，拍了影片最后的部分，刚好赶在又一次封锁的前一天杀青。所以说，我们拍摄这部影片时几乎是在和疫情打游击。
问：你们在希腊拍摄的时候，是不是还需要和人群保持距离？
鲁本：是的。希腊有一些政策——比如说我们没办法都登上同一艘船，诸如此类。我们有一次做了1160人次的核酸检测，幸运的是，所有人都是阴性，只要有一例阳性，整个拍摄或许就会泡汤，整部电影也无限延期。尤其我们当时要拍摄在游艇上的戏份，租金可不便宜。当然，拍摄也有很多有趣的事情，整个经验也很棒，因为所有人都配合无间，能够抛开分歧，协作解决问题。所以，尽管有诸多问题，我们的拍摄还算顺利。
问：整个世界在过去五六年也改变了许多，这对你的创作有什么影响吗？
鲁本：当然。我认为《不要抬头》是一部很棒的电影，即使它试图（刻意）讽刺，它仍然是准确的。这些事情正在发生！但显然，我关注的是更小的层面。我对人类之间的社会互动更感兴趣，当我们产生某种尴尬的时候，或是处理丢脸的恐惧等等情况。
但影片中的某些部分确实是呼应时代的。比如，在游艇上，伍迪·哈里森扮演的信奉马克思主义的船长，对船上的客人——那些富有的乘客进行报复，刻意在天气不好的时候进行晚宴。所有的乘客不得不在暴风雨来临时吃大餐，而这将会演变成一场混乱。只有一个人没有晕船，他是一位俄罗斯寡头。所以，来自美国的共产主义者和来自俄罗斯的资本家，坐在一起喝酒，开始谈论政治。
我成长于八九十年代，东方和西方阵营不断地将各自的意识形态推向对方，到了现在，突然之间发生了乌克兰这档事，我们似乎又回到了这种东方/西方阵营的思维模式。在许多方面，它是如此的过时，但它确实又发生了。
问：你2014年的作品《游客》被好莱坞翻拍成了《每况愈下》，你和那部电影有关系吗？
鲁本：没有，我放手让他们去拍了。我很高兴他们想要进行翻拍，而且我认为让他们拍出自己的版本很重要。我没有任何异议。你可以将其看作一部戏剧在剧场反复上演——每个人都有机会呈现自己的版本。而且那部电影里确实有几场不错的戏，我对此倒是有点嫉妒。
问：回过头去看《游客》这部作品，它可以算作是你的突破之作吧？
鲁本：对我来说，《游客》确实是我开始关注男性行为的第一部电影——包括男性形象以及这个时代的男性身份。然后《方形》也在探索身为一个男人的意义，我们在挣扎什么，外部世界是如何看待我们的？可以说，在许多方面，《悲情三角》是这个三部曲中的收官之作，它真正在探究身为一个男人意味着什么。我从自己的生活中得到了很多灵感。
问：这部电影改变了你对时尚界的观念吗？
鲁本：没有。我的意思是，从事时尚界的都是很好的、正常的人，他们与其他行业的人没有什么不同。只要你了解他们，你就不会因为他们对服装的痴迷而感到震惊了。我不喜欢时尚界的一点是，它试图通过利用我们的不安全感向我们推销服装和产品。
举例来说——影片中也有所表现——如果你关注那些非常奢华的品牌，你会发现他们的模特基本上从来不笑，似乎在看不起消费者。就像是，他们处于等级制度的顶端，而这些衣服的销售实际上是为了让你在所属的社会群体中伪装自己。所以，如果你为那些服装豪掷千金，你也可以站在等级制度的顶端，看不起其他的人。反过来，品牌越廉价，他们的模特就越是面带微笑、热情洋溢，就像是，「也许我们都处于这个三角形等级的底部，但我们会一起度过一段美好的时光。」我想说的是，时尚界对于社会学的知识了如指掌。
原文链接：
//deadline.com/2022/05/ruben-ostlunds-triangle-of-sadness-cannes-competition-1235019444/
2 ) 疯狂的滑稽，年度最佳影片「悲情三角」
今年法国戛纳电影节的金棕榈奖颁给了《悲情三角》，这是瑞典导演鲁本·奥斯特伦德第二次斩获次殊荣。
继《游客》《方形》之后，该片也是奥斯特伦“男人困境三部曲”的收官之作。
当俄罗斯资本主义者与美国共产主义者，相聚在造价2亿5千万美元的豪华邮轮里，他们会发生什么级别的碰撞？
当邮轮被炸毁，众人流落荒岛，椒盐饼干变成了硬通货，百达翡丽成了烂石子。
富豪从此告别“有钱就是任性”的生活风格，开始习惯“没钱只能认命”的生活方式。
主流外媒评价《悲情三角》，“高明且尖酸地拆解了富人阶层和美色群体”、“把特权丢进了绞肉机”。
电影共分为三幕，我愿称之为惊艳的开头、激荡的中场、急促的收尾。
制衣贩子
影片一开头的讽刺力道就相当猛烈，时尚界成为导演第一个炮轰的战场。
巴黎世家与H&M贡献了最好的时尚案例。
形象生动地解释了，一线时装大牌的模特，为什么总是臭脸迎人。
“笑脸品牌就是那些廉价服装品牌，衣服越贵，表情就要越瞧不起消费者。”
“如果你想要在人群中看起来高高在上，就要展现出实实在在的贵气”。
“就是这种生人勿近的表情，像是在说我是顶级的雅利安人，我沉迷于自己的美貌，对世界上不合我意的事情都没兴趣。”
突然，主持人又cue大家，不是臭脸品牌，现在要试笑脸品牌。
“你们是这个多种族、幸福快乐大家庭中的一员，大家都没钱。再带上友谊、人人平等、幸福人生、以及阻止气候变化的话题标签。”
整齐划一的男模，就这样来回切换着臭脸和笑脸，主持人快速更换着口号，一时巴黎世家、一时H&M。
他们不仅身材称职，表情也满分，个个都是变脸大师。
鲁本·奥斯特伦德也是本片的编剧，以上内涵爆棚、尖酸刻薄的台词，也是他写的，这是他对于时尚界的见解。
在奥斯特伦德的视野中，时尚品牌或高贵、或低廉，不过是善于玩弄消费者心理的制衣贩子。
他们藐视顾客、他们奉承顾客，他们营销成功！
正如奥斯特伦德在采访中总结的那样，“时尚界对于社会学的知识了如指掌”。
男模，一个少数存在性别劣势的男性职业。对于卡尔来说，打工而已。
他的女友亚雅，则是人气鼎盛的网红名模，他只能躲在暗处围观亚雅在T台上的熠熠生辉。
褪去台上的光环，二人平时也会为了饭钱谁出这种小事，吵翻天。
亚雅是故意不付，要考验这个男人；卡尔是觉得你赚的多，应该付，况且你嘴上答应了，这才是平等。
船长晚宴
旅游公司通常会这样正向宣传，“不参加一次船长晚宴，邮轮旅行怎会完美？”
第二慕堪称豪华邮轮的反向宣传片，贡献了史上用户体验最差的“船长晚宴”。
让乘客有去无回，反复折磨。
船长看不上那些富豪，故意选择暴风雨的星期四，来举行船长晚宴。
初尝高级料理之后，全体游客陷入了疯狂的上吐下泻，至于船员则忙着收拾他们的排泄物。
只有两个人安然无恙，他们是饲料大王和船长，前者是一名俄罗斯资本主义者，后者是一名美国共产主义者。
二人在极度慌乱中，饮酒论道。
“为发展而发展是癌细胞的意识形态。”
饲料大王反驳。
“我们都要绞死资本家了，他们还会把绳子卖给我们。卡尔·马克思说的”。
饲料大王反驳。
“资本主义社会的自由始终与古希腊共和国一样，只供奴隶主享受。”
饲料大王抢答，这是列宁说的！
第二幕的政见之争好比第一幕的品牌之争，他们各有各的手段，有各自的受众，同样强大，制衡着双方，维持一种动态的平衡。
母系社会
荒岛上，母系社会重现。
阿比盖尔，一名东南亚中年妇女，原本负责邮轮上厕所清洁的工作。
生还的几人当中，有富豪、有船务、有美人，就是没有一个能够打鱼生火，而阿比盖尔可以。
她凭着绝对优势，控制着众人的饮食，也握住了他们的小命，她成了“船长”。
在他们以为的荒岛上，钱币、名表都失去了交易功能，这种时候，“美是一种货币”尤为突出。
卡尔的美色达到了最高估值。
卡尔有意卖，女船长有意买，二人一拍即合。
“我爱你，因为你给了我鱼。”
这是卡尔的真情剖白，女船长很满意，因为直接、真实。
因需要而起的关系，更稳定。
从性别失衡到阶级失衡，再到新秩序的建立，女船长意图长期维持这种新平衡。
电梯的设置，比有人救走他们要精妙100倍。
富人们都不愿意花精力稍微探索一下整个岛屿，他们默契地选择了混吃等死，任由着女船长的粮食分配。
电梯的出现打破了这种新平衡，所谓的荒岛，只是众人的自以为是，明明流落到一个度假村。
女船长在亚雅的背后搬起了石头，卡尔在树林中狂奔，二人怀着相反的意愿。
影片戛然而止，结局急促而有力。
虽然花了三个篇章，150分钟，奥斯特伦德旨在描绘一件事——维持中的平衡，以及这种平衡被打破后的失衡。
旧的平衡被打破，新秩序被建立，又诞生一种新的平衡。改变的是旧有势力的位置。
男人和女人，奥斯特伦德没有倾向一方；姓资和姓社，奥斯特伦德也没有倾向一方；穷人和富人，奥斯特伦德还是没有倾向一方。
他就是通过他的镜头观察、观察、观察，结论是，没有一个好人。不过是，为了维护自己的绝对优势，向另一方施压。
企图打破旧有平衡，维持一种唯我独尊的新秩序。
他的认识似乎更加符合世界文明史的进程，目前人类尚未探索出完美的治国方案和制度。
他们的优点很明显，同时，缺点更加明显。
洞悉了这一点，可以很笃定地说，《悲情三角》无疑是2022的年度十佳电影，大概率也是年度最佳。
作者：令希丰
3 ) 父权社会和阶级的解构，颠覆
鲁本值得被持续关注，这次又具象的拍了父权社会的解构、颠覆和反面。开篇就是女性凝视下的男模肉体。在工作和生活上拍出了男女地位倒置，高潮出现在电梯里Yaya侮辱性的把钱塞入Carl胸部，没错是男的胸部。游轮上总有人忍不住在伴侣跟前偷看性感美女，但拍个男女倒置版本Yaya偷看上身裸露的性感帅哥被男友抓住吃醋，就会出现戏剧性。男人理性，女人感性？片子里面会倒置一下，游轮女服务长宝拉精明能干，充满理性的目标与秩序，男船长却感性伤怀，醉酒终日混乱无能。到荒岛上后保洁大妈阿比盖尔，直接凭借个人的野外生存技能，建立了母系社会，权力就是春药，Carl成了保洁大妈的男宠，彻底颠覆了父权社会。 支线是阶级倒置和颠覆。富豪老婆喜欢角色扮演，让所有的服务员和她的位置互换玩，但下层的厨师其实正在听着把旧世界打个落花流水的国际歌，保洁大妈最后也实现了对富豪的真实颠覆互换，可不需角色扮演了哦。船长晚宴上，富有高尚优雅，直接颠覆成呕吐物屎尿污秽恶心，拍的非常反胃非常欢乐。
4 ) 买单、道德自恨，以及生存与颜值
一、约会
买单可以入选约会时最尴尬的场景之一。账单的横亘出现显示了此次约会的成本。你们的关系没有想象中的超越性，彼此相处的愉悦感经由边际效应递减，不足以再支撑更多一顿的吃亏。在心不在焉边聊边玩手机的约会里，没有人想做冤大头。
考虑成本这件事本身当然不够性感和浪漫，女人痛苦的是她无法令对方不计成本，而这会极大地挫伤她的自尊心。
所以当女人说这和钱没关系的时候，有一部分是对的；而当男人说这和钱没关系，而是关乎公平时，也是对的。钱说，你们都说和我没关系，我看其实有关系。
所以你们永远也沟通不到一块去。就像你在酒店里按遍了按钮，也没按到那盏常亮灯的开关。
二、游艇
按摩池里的女人对漂亮女服务员说所有人都是平等的；
厨师们在甲板下面一边为上流阶级准备着食物一边放着国际歌；
痴迷马克思、醉酒缺位的船长，因为道德上的自我仇恨丢弃了职责，带着船上的所有人驶向毁灭。
三、孤岛
阶级逆转，没有把生存技能外包出去的人成了最有生存资本的人，而过去的资本主义大佬则谈起了按需分配。另外，果然颜值才是硬通货。
鲁本·厄斯特隆德是这几年我最关注的导演之一。洪常秀的尴尬美学是含蓄且克制的，而鲁本的尴尬喜剧风格是狂放不羁、让人想要大笑的。对多人表情的调度是他的强项。期待他把尴尬戏剧的艺术继续发扬光大。
5 ) 奥斯特伦德的三元悖论
一早抵达戛纳背着行李直奔Cineum看了金棕榈得主Ruben Östlund今年入围主竞赛的新作。影片延续了The Square的辛辣批判和大胆剧情；不幸的是，仅仅度过还算惊喜的开头/当“Triangle of sadness”一词被说出后，导演的野心、立场和叙事就开始制造混乱。
看似应该完整统一的故事被小标题分成了三个部分，不免让人想到近年多次出现的章回体文学改编电影，然而这三节的分割非常怪异：第一部分男女主人公出场，戏剧化表现了高定模特在舞台背后的柴米油盐（更确切说是交往中的拌嘴，生活中并没有出现柴米油盐……）。通过两人受邀免费乘坐豪华游艇一事，故事过渡到第二部分——某种恐怖游轮或是东方快车谋杀案的封闭空间设定。在此部分，男女主角明显失去了主角的地位，即导演从影片中段突然用均等笔墨刻画甲板上其他在之后剧情中有重要功能的角色。最夸张的是，观众一度以为影片结束开始鼓掌，没想到却是影片下半段（或者说第二部影片）的开端……游艇遭海盗劫持事件引出了第三部分孤岛求生。这部分完全又可以是一部独立的影片（参考沙马兰的《老去》）……另一方面，如果对比《偶然与想象》，Östlund想讲的这个（三个）故事甚至没有滨口龙介所编织的三个独立小品的统一性。第一个主题：探索男女关系？第二个主题：资本家自食其果？第三个主题：人性的考验？最终，我们至少可以解释这部缝合怪电影为何显得如此冗长。
再谈批判。Östlund到底批判了啥？The Square的观察对象艺术家或许更符合导演自身的身份，所以自我批判可以说得通。Triangle of sadness所触及的有钱人，大概包含了资助这部电影的金主，那么何为收人好处批评其人的方法论？在这群人对立面的观众会不会认为，（投资）拍一部批判有钱人的电影之行为也是有钱人生活的一部分呢？Östlund是否也是上流社会的一员？有所保留的/经客体批准的批判诚意何在？如果我们选择相信Östlund，有这种票房与口碑双收的好事吗？至少，自认为社会主义者的美国船长和资本主义发家的苏联游艇买家之间的名人名言接龙和广播朗诵在我面前毫无说服力。
最后简单谈谈艺术表现。超现实的船长晚宴一幕绝对是影片的高潮。导演抛开观众放飞自我的兴奋劲儿可以对标加斯帕诺和谢列布连尼科夫，然而聚众呕吐的荒诞似乎逊色于Climax中的疯魔或吞食阿斯匹林后的梦境，甚至比不上The Square里从天而降的猩猩。虽然评价标准不是不磕药就落了低俗，让太多观众开怀大笑就有失严肃，但是人们会承认Mars Attacks!里的爆头烟花和Don’t Look Up里强行说蠢话的政客永远比不上库布里克创造的俯视地球的巨婴。
6 ) 双金棕榈导演鲁本·奥斯特伦德的男人三部曲
Part 1：Ruben Östlund 是谁？
这位导演的性格实在是太有趣了！
他经常在采访里说，自己是拍滑雪影片出身，进电影学院之前对电影史完全不了解——是个门外汉。
一方面他喜欢瑞典大师罗伊·安德森的电影，
一方面他受教于哥德堡电影学院老师的教诲
“Look into the core of the pain to be a human being.”
于是，鲁本·奥斯特伦德就从自己的生活出发，
开始摸索电影应该如何挖掘：“生而为人的痛苦”。
他先是拍摄了一个短片，关于自己的父母时隔21年后，第一次谈论两人离婚的始末。
鲁本·奥斯特伦德对这种，人们会本能的「闭口不谈」的事情特别敏感。
他特别想去追问，为什么人们不愿意开口谈论某些问题？
比如一夜情之后，两个成年人会如何对话？
比如和女朋友约会，如何讨论到底该谁买单？
鲁本·奥斯特伦德认为，如果他的电影能给到观众一个契机，
去谈论这些事情，那么他的目的就达到了。
所以他把观众拉进电影故事的方式非常特别，
那就是制造一个典型的 Ruben Östlund 困境。
Part 2 Ruben Östlund Situation
以他最近的「男人困境三部曲」为例。
在《游客》中，是丈夫也是父亲的Thomas，
因为害怕雪崩而丢下了妻子和孩子，
事后却无法承认和面对自己的胆怯，最终彻底崩溃。
在《方形》中，艺术策展人 Christian
因为丢了钱包和手机，
向一整栋楼的居民散步恐吓信，
私生活的失控也导致了他在工作上的失职，
个人信誉和职业生涯尽失。
在《悲情三角》中，模特Carl先是被困在与女友的不对等关系中，
之后又面临了更大的生存困境。
也许是多年拍摄滑雪电影的经历，
鲁本·奥斯特伦德的电影总是喜欢从「一场雪崩」开始。
首先，设定一个空间场景，
可以是雪山、度假村、艺术馆、游艇或小岛等等。
然后，让身处其中的角色，遇到一场意外，
可以是雪崩，丢钱包，沉船等等。
导致他们犯下一个错误，这个错误不大，
但是却有些丢人，至少是你不想在公开场合承认的那种。
鲁本·奥斯特伦德特别喜欢去探讨，现代人在道德困境下的反应。
也就是人在自私自利的本性，与维持社会身份和道德尊严之间的矛盾。
经典的「鲁本·奥斯特伦德困境」让会角色面临两种选择，
一种是直接认错，也是他故事中的角色通常不会选择的解决方案。
另一种就是否认，故事中的男性角色通常会为了面子，
让一个「小雪球」越滚越大，发展成一个人的情感、家庭和职业危机。
最终，整部电影变成一场社会实验和人类观察，
通过把观众带入人物的困境之中，
引发大家去思考自己会如何反应。
鲁本·奥斯特伦德尤其对自己的生活圈层感兴趣，
正因为知道欧洲人不喜欢谈移民问题，
不想面对阶级差异和意识形态的问题，
他才一再的在电影里去挑战现代社会中的信任，
去刺破那些人人平等的谎言。
甚至用一整部电影，抓住中产阶级精英的小辫子不放，直到他们完全崩溃。
鲁本·奥斯特伦德说自己的创作灵感主要来自三个方面：
Youtube Video，Google Image 和社会调查。
他说自己对一个生活中的问题感兴趣后，
就会在网上搜索，例如 Worst man cry 的视频。
在画电影分镜的时候，会到谷歌图片里找灵感。
当然更重要的是他会去看很多社会学研究资料。
看多了鲁本·奥斯特伦德的采访，
我觉得他本人就像他电影里的角色一样。
例如在谈到《悲情三角》的创作时，
他说自己就曾和身为时尚摄影师的妻子争论到底谁该为晚餐买单。
So, if you go the Hôtel Martinez (Cannes, France) and you look into the elevator shaft you probably will find a 50 euro bill there.
如果你去到戛纳的 Martinez 酒店，在电梯井里很有可能找到50欧元纸币。
在《游客》被瑞典选送奥斯卡角逐最佳外语片时，由于没有入围，他在酒店里哭到崩溃。
Part 3 空间、建筑与社会隐喻
让我们说回社会学研究，
这次重看鲁本·奥斯特伦德的三部电影，他选择的空间都非常有趣。
例如：《游客》最后的巴士，《悲情三角》中的游艇，
相信大家都能感觉出来其中对于社会或者国家的比喻。
你可能甚至会觉得，这个想法有点简单，
例如荒岛实验，把社会阶层倒置之类的。
这谁都想得到，但是就是这样的简单类比，
近些年不断地出现在金棕榈的电影里。
早在《理想国》中，柏拉图就提出了著名的「船喻」，
将一个社会或国家的治理
比作指挥一艘在茫茫大海上颠簸航行的木船。
他将集体公民比作这艘木船的拥有者即船东，
船东是所有者，但是缺乏必备的航海知识；
喧嚣的政客是吵闹的水手；
而哲学家（哲人王）则是观星者兼掌舵人，
他知晓船的航向并熟练掌握着驾驭船只的「航海术」。
尽管水手们自夸掌握着这一技术并总是积极地向船东争取掌舵权，
甚至不惜动用酒精和毒品、并贬损作为掌舵人的哲学家，
但实际上他们一无所知。
借助这一隐喻，一个国家治理的现状显得通俗易懂。
这一隐喻，显然在《悲情三角》中被挪用。
只不过，导演似乎在其中另外添加了马克思主义经济社会学的「大厦隐喻」。
这一空间隐喻将一个社会整体分为上层建筑与经济基础，
上层建筑代表着文化与政治的权力结构，
对应的经济基础代表着生产方式与劳动关系。
上层建筑在影片中被简化为富商与贵族游客，
而中层则是中产阶级消费者，以及保证整个游艇正常运转的服务人员，
以领班为代表负责执行体制的规则，满足贵族乘客们的愿望，就算是船长也能不例外。（擦并不存在的船帆）
游艇的底层还住着水手、厨师和清洁工，
影片还特意强调了作为乘客的俄罗斯商富商，
由于没有见过引擎室的工作人员而发生的争执。
「大厦隐喻」在另一部金棕榈影片《寄生虫》中也尤为明显。
这些比喻对于我们来说，甚至已经不算是「隐喻」了。
更重要的是导演如何把这个比喻用影像和空间呈现出来。
《寄生虫》给人印象深刻的转折，
是一场暴雨带给不同居住环境的人，怎样天翻地覆的影响。
而《悲情三角》里我最喜欢的桥段，
是借用晕船和生理系统的崩溃，
让乘客们不再能伪装出体面的模样，
把他们打回原形，还原为人的样子，
在生存危机下被独孤、绝望和恐惧笼罩。
而清洁工们听着摇滚乐，彻夜打扫乘客们的污秽，
他们集体的工作形态，相互协作的效率，
与上层乘客们处在完全不同的两个世界。
《悲情三角》里的阶级分化不仅仅是空间上的，也是心理上的。
比如二刷的时候，你会发现第一次推开Carl的房门，
问他要不要客房服务的就是 Tolet Manager Abigail。
他们之间的一门之隔，也是是两个阶层之间，
默认地选择互不打扰，避免接触的生存法则。
一旦产生交集，也可能是毁灭性的。
例如 Carl 的投诉让水手丢掉了工作。
一旦 Abigail 有机会跃升社会阶层，
也有可能会对阻碍她的人产生杀意。
空间上的隔离只是电影的表层结构，
而导演要指向的是我们内心的阻隔，
只有我们意识到了自己在回避问题，
才会想到为社会空间的固化做点什么。
Part 4 Ruben Östlund 的悲喜剧
鲁本·奥斯特伦德的故事，
总是关于难以抉择的道德和生存困境，
但是作为观众的我们却看得乐在其中。
因为他太擅长把观众放在第三视角了，
在公共空间里比如《游客》里的清洁工，
《悲情三角》里的出租车司机等等。
在故事场景和私密空间里，
导演还特别喜欢设置小孩和宠物的在场，
制造一个严肃场景的同时，
却充满了戏剧化的气氛。
再加上巧妙地利用空间里的环境音，
例如《游客》里漫长的上山传动带一直发出诡异的声音，
就像这个正在被沉默和谎言肢解的家庭。
《方形》里的艺术装置，
不断地打断一夜情过后的男女对话。
而《悲情三角》租出车里的雨刷器，
制造着这对情侣之间的尴尬气氛。
还有那些一直出现在我们视野里的昆虫，
都是导演特意用后期特效创造出来的，
让观众产生【临场感】的元素。
最后，鲁本·奥斯特伦德说自己的电影很简单，
在一个空间（Space）里的，
一个群体（Group）中的个体，
如何试图保全自己的面子（Face）。
故事通常围绕着三个关键词
也就是讨论一个重要议题（Important），
关于一场彻头彻尾的悲剧（Sad），
深陷其中的人却略显滑稽（Funny）。
于是，就形成了这三部电影里的
三个男性角色（Tomas、Christian、Carl）
在《游客》获得成功后，
鲁本·奥斯特伦德说他早就想好了，
下一部电影《悲情三角》要搞个大的，
从时尚圈、到亿万游艇，再到无人荒岛。
并且他的下一部作品也确定了，
故事将发生在一架封闭的飞机上，
名片暂定为《娱乐系统暂停》。
相信你肯定也会想看看，
现代人会如何在飞机上度过
没有娱乐节目的十几个小时。
鲁本·奥斯特伦德在拍摄电影之初，
就说自己一定要拍摄与观众互动的电影。
他和制片人 Erik Hemmendorff 在成立「平台 Plattform Produktion」 电影公司的时候，
更是扬言要做一个不撒谎的制作公司。
他一再地用电影去挑战观众们的底线，
讲述几个移民的孩子如何打劫中产阶级白人的小孩儿。
去展现一个家庭中男人的崩溃，
更是拿所有阶层的人来开玩笑，
把艺术圈和时尚圈的人都讽刺一遍。
很多时候，投资人们都认为这将是鲁本·奥斯特伦德的最后一部影片了，
结果20多年来，他和最初的制片人一路搭档，拿了两个金棕榈！
这个当年的电影门外汉，没有理由不开心！
好啦，感谢你看到这里，
以上就是我在大银幕二刷《悲情三角》，
以及回顾「男人困境三部曲」的感受。
欢迎分享你对影片和导演的看法。
好电影和书一样，值得被反复观看
我是小玄儿，我们下期再见
2022年11月10日小玄儿记
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豪华游轮的榛子酱要用直升机运送，逃生舱的依云水得用肉体换取。偷吃饼干要接受道德审问，砸死母驴会得到英雄赞誉。扮演水管工是爱侣床上的情趣，扮演服务生是富人乍现的恩典。麦麸不耐仍用面条摆拍，悼念亡妻不忘摘下项链。关不掉自私的立灯，捂不住宣扬的话筒，甩不走罪恶的手雷，止不住四溢的马桶。
今天的错误就是在吃饭的时候点开了这个电影
媒体场的观影氛围相当轻松，频频爆笑。《无限悲情》延续了《方形》中荒诞喜剧的风格，但社会批评其实很表面，充斥着相当符号性的表达，最终效果大概是个电影版的《白莲花度假村》。特别是第三幕借用《蝇王》里荒岛求生的母题探讨社会秩序的重建和权利反转，太想深挖主题反倒流俗，暴露了很多剧作上的短板。
纵然《悲情三角》拥有着大爆的形态，媒体场也非常慷慨地给予了爆裂的掌声。但它归根究底只是大爆笑作品而已，跟往届戛纳爆款有本质上的区别。如果说《方形》尝试以讽刺进行严肃探讨，《悲情三角》则连尝试的姿态都没有。它真诚地想逗大家开心，却没有交流的欲望。
用最肤浅的讽刺拍最讽刺的肤浅。一个打脸全阶层、谁都别想跑的社会实验，三幕戏从秀场到游艇到“荒岛”，从个体到群体到人类，既然比烂就谁也别装白莲花了。观众群放大到全民，笑点比“方形”更下里巴人，金棕榈不给奥斯特伦德给谁？真是越想越鸡贼啊~
如果我是Abigail的话，大概听到assistant那一句就会坚定杀心。
黄渤原来是金棕榈导演水平。
B+. 一次对“外表”层层外推的讽刺演绎：从时尚界的肤浅，到上流阶层的伪善，最后放大到人类本质的虚伪。扎实的剧作和精准的调度为喜剧提供了十足的可看性。Part 2像是富人的《玩乐时间》，在游艇构成的封闭空间里，实现从秩序的荒诞到失序的疯狂，最后变成字面意义上的shit show；Part 3在创意和执行上都略逊一筹，但它也是电影作为“社会实验”必不可少的延伸：通过抹平旧制度，尝试建立新秩序，最后还是被一把拍了个稀巴烂。管你是穷是富，在权力面前，天下乌鸦一般黑。2022.5.21 Debussy
今年戛纳电影节金棕榈奖获得者，令我眼界大开的一部新片！它是该瑞典导演鲁本的第一部英语片，他以前的《方形》就得过金棕榈奖。资料上显示此人即是导演又是作家，难怪本片如此富于原创性。非常规的三段体，每段都出现一些不同的人物和重点，一时让你难以认同，可是很快就会被吸引，其中俄罗斯的“共产主义资本家”与资本主义的“社会主义者游轮船长”的“沉船大辩论”最为精彩！将百年来人类社会遇到的主要社会思想触及了个遍；第三段恢复到“母系社会”及最后的隐瞒大反转也想得合理、奇妙。总之，值得欣赏，为其独创、机敏 和思想性点赞！
游艇这一章简直绝翻天了啊我的老天爷哈哈哈！
编剧 剪辑 缜密细致 无所谓联合谁别打倒谁 人类啊都是一泡污
让人笑是一种很了不起的本事，每个包袱抖得响其实难如登天，后面有多少精准的算计不应该被视而不见。手册固然说得都对，但“人文主义危机”距离普罗大众稍显遥远，非一般的精英视角才能看透其中的做作和伪善。肤浅不肤浅得吧，至少150分钟我快乐到头都要掉，四星给电影，减一星因为它得了金棕榈。
第二幕略恶心，节奏略拖沓，其他部分讽刺到位，尤其是前两幕，经常尬到我脚趾发麻。不过，美共船长和俄资土豪推杯换盏讲的段子太老了吧…….现在发这种酱香型段子连赞都骗不到！结尾没想到Yaya是个单纯的好人，换我这种“黑心”的绝对会以百米冲刺的速度冲向电梯。后遗症：看到每个路过金发帅高个儿，我都下意识在想，他们到底会不会屈服在菲律宾阿姨的救生船里。P.S.本来就害怕坐游轮，现在更害怕了！
【B】part1六星，part2两星，part3零星。多出来的星都是给电影宫的，在家看2.5。观众反应最好的一场，很难见到非首映场充斥着掌声与欢呼。在开场惊人的切入后就开始放飞自我了，进入群戏后不断用明晃晃的符号生硬套入一表面化的舞台剧，后半彻底崩溃：（虽然但是）一前金棕榈得主拍的不如某演员转导的处女作。（虽然观感不错但）期待挂零。5.29本片拿了金棕榈之后补：还是要说，p1实在太好太好，年代级别。当场对鲁本刮目相看，爱疯了。当我疯狂觉得这绝对就是金棕榈的时候，后半段直接把我的目刮了回来。最后当我开始恶心这片时，结果还真就是金棕榈了，捏吗。
全世界的无产阶级联合起来！
电影版白莲花度假村 笑死
从片子筹备后期到今天终于首映，出了小小一份力，但也在长长的credit list上留了个名字，非常偶然并低配地达成在三大电影节留下私人小痕迹 :)
第一段聪明狡黠，第二段鬼斧神工，眼球地震的程度，相比起来第三段就有些predictable。当然，这和奥斯特伦德本身大约是一个对全体人类失望透顶的cynical艺术创作者有直接关系，他应该也写不出其他的结论；但是他实在是太会写对话了！很无聊的争吵或者闲聊也能被他写得饶有趣味，功力不一般啊。说实话，我也觉得人类大概确实是完了，但是如果奥斯特伦德可以在摸索中寻到一点人和社会希望的存在，他的电影会获得巨大的升华，好期待看到那一天啊
金棕榈给早了！主竞赛第一个五星。第一第二段>=方形，第三段>方形，讽刺政治正确和富人已经小家子气了，第三段直接起飞踢爆人类权力结构。一切从头开始会不一样吗？会也不会吧！有趣的细节还有一箩筐，得二刷！
TIFF2022｜观影 06｜拍给中产的爽片，讽刺了权贵，底层反杀。特别喜欢开场对时尚行业的讽刺，H&M和巴黎世家，世界就是这么的两极分化。感觉导演太擅长从艺术、时尚和媒体的角度切入，可惜中间变成孤岛实验，过度戏剧化，太多屎尿屁。但是意思大家都get到了！权利阶级反转，对无脑年轻人的讽刺，更是让old money出尽洋相。太喜欢船长和俄罗斯富商对着手机互念笑话和名言那段。我痴迷前苏联政治笑话集的时候，也特别喜欢给人念知乎的帖子。但是然后呢？只是一句你可以为我工作，我希望可以帮到你，虽然不知道如何帮，这么简单吗？