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剧情介绍
特里（约翰·特拉沃尔塔 John Travolta 饰）是一名电影录音师，专门为小成本恐怖片录制音效。一次工作中，特里发现自己阴差阳错之中录下了一辆车掉入水中的声响。震惊之下，特里来到了事故现场，在打捞车辆的过程中，特里惊讶的发现车中一名名叫莎莉（南茜·艾伦 Nancy Allen 饰）的女子竟然奇迹般的还活着。醒来后，莎莉告诉特里，整个车祸事件并非表面上看起来的那样简单，其中隐藏了一个惊天的政治阴谋。 突然之间，特里发现自己被卷入了十分危险的事件中去，来自某个神秘人物的追杀更加让他下定了要追查到底的决心。他知道，真相永远隐藏在巨大的权利背后，而自己随时都面临着生命危险，在这样动荡的环境下，能够相信的只有自己豪门孽债幸福巧克力好小子10游侠儿鬣狗式生存各个击破神秘博士 第二季小小世界 第一季解冻2017异星女物语东京复仇者2 血腥万圣节篇-决战The Movie搏击之王第五人境界之轮回 第二季节约摇滚特效化妆师大对决 第一季尤文智斗方托马斯狼群2023老友记 第五季大冲击1975外星女郎X计划嗜血派对2018恐惧与欲望不良女友2缘来是咱俩忽然少年大唐小娘子第二季张灯结彩变身飞人尘音绿山墙安妮过江新娘浴血太行之尖刀出鞘薪火相传唐玄奘陨落星辰第三季烟花三月红白黑黄 第二季与你徒然 君と、徒然怪妈闯荡记第二季大唐狄仁杰之东瀛邪术纳蒂来敲门死神蘑菇黑白战场1991年中央电视台春节联欢晚会逃学威龙3之龙过鸡年
长篇影评
1 ) 情节非常拖沓
2 ) 《凶线》：我要你心底的恨
Q：关于录音的电影不少。
L：是啊，《窃听风暴》、黑泽清的《降灵》、科波拉的《对话》，很牛逼；许秦豪的《春逝》、《鬼信号》，也算不错。因此，对录音题材的电影，首先，我兴趣很大，其次，我期望也比较高。
Q：这部《凶线》如何？
L：相当失望。想不通CC为什么要收这部片子。首先，戏剧张力不足，剧情过于拖沓，人物行为趋势明显，却扭扭捏捏，总是顾左右而言他；其次，人物塑造不力，男女主角都不丰满，反面角色也相当单薄，以侧面表现为主的反动政治势力，也只是点到为止，一点儿都不深刻。最后，一些象征，比如结尾在美国国旗下男主角杀掉杀手，过于直白，生怕观众看不出来。你看片子无趣到什么地步，我说的首先其次最后，都想不起个具体例子，只剩下看片时的观感。
Q：原因何在呢？
L：主创对政治肯定不熟悉，看得出，他既想涉及政治，又底气不足，不敢着力表现，导致政治在这部片子里，背景不是背景，总是打断叙事，主线不是主线，一直断断续续。这种片子，要么就让政治纯属作为背景，重点去探讨不变的人性，就像《窃听风暴》和科波拉的《对话》，要么就让凶杀案作为引子，着力揭露政治的黑暗与龌龊，像奥利弗·斯通的《JFK》、《尼克松》。
Q：看来还是要拍自己熟悉的对象。
L：熟悉只是基本前提，最关键是要有感情：如果你热爱政治，你可以去拍“歌德派”电影，当然真挚不真挚谁都看得出来；如果你憎恶政治，那就把你心底里的憎恶拍出来。就情感来说，艺术，必须要有极致的情感，哪怕是冷漠，也得是极致的冷漠。
3 ) 最好的尖叫
最好的尖叫
——《凶线》影评
《凶线》某种层面上来说是《放大》的商业版，但导演布莱恩·德·帕尔玛很好地设计和处理了这一改动。
不仅仅是对于人物设定上，《放大》的主人公是个摄影师，而《凶线》的主人公是个音效师。这样的改动使观众能够更加直观，更加有代入感地观看电影，同时也很好地为结尾打下铺垫。
首先值得一提的就是叙事层面。本片采用双线进行的模式，一个是身为音效师的杰克为了寻找好的尖叫声配音，另一个便是为了将总统候选人被谋杀的事情调查清楚。而在结局的处理上也同样适用。也许对于两人的感情来说是个悲剧，但是对于杰克的电影配音来说是有史以来最好的尖叫。同样这所折射出的也是普通百姓在政治阴谋下的无奈。
对于光影和色彩的运用也很好地渲染了影片的气氛。当遇到血腥暴力时，导演往往使用影子来有所保留地表达，这能够为观众增添很大空间和程度上的想象。同时也在运用大片的红色以此来给人们以警示和危险。鲜红的美国国旗，亮红的鲜血。这一切都是带有强有力的冲击力的，似乎一帧又一帧地表达着痛苦。
而在影片结尾设计的“最后一分钟营救”虽然老套，但在本片同样适用。因为当悲剧发生时，杰克在获得满意的尖叫声同时也永失所爱。漫天的烟花和巨大的美国国旗背后，是疯狂的，令人心疼的惨案。底下的人群忘我地欢呼着，热闹非凡地游行着。这也许更加衬托出生离死别的悲痛。
旋转镜头的运动也很恰到好处，很准确的表现了人物在找不到原声母带的焦虑，同时运用形象化的处理，通过转盘的转动来更加增添人物内心的烦恼，更好的丰富人物形象。
老套却不落俗的电影，最后的死亡是让人心尖一颤的处理。也许他一辈子都不会想到，这个在他的录音生涯中，将成为他最满意的尖叫。
4 ) 一部邪恶优雅的交响乐
首发于微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm
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人们常说，对他人的第一印象是3秒钟就决定了的。
看电影又何尝不是？
当花花绿绿的制片公司标识展示完成，你看到的第一个镜头就决定了你将对这部影片付出的耐心。
◐
播放《凶线》，你首先看到的是什么呢？
不，应该说你听到什么。
野兽叫声、心跳声、80年代的迪斯科舞曲……
主观镜头里，你是一个手拿尖刀的凶手，你潜入女生宿舍，你在窗外偷窥她们裸体热舞、和情人在地板上做爱，你还潜入了宿舍楼、偷偷进了女浴室。
在女浴室里，你照了镜子。（顺便说一句，这是我看的几千部片子中，露脸的杀手里最可怕的）
紧张、恐惧的心情顶到了极点。
直到你杀的女学生叫出来。
◐
没有人听了这奇怪的尖叫能hold住不笑。
电影里的人也不例外。
原来这是一场戏中戏。
B级电影公司的制作者们，在检查拍过的素材。
你瞬间感觉被导演玩弄了，同时又受虐似地提起了兴趣。
看来这是个愿意花心思和你玩儿游戏的导演，那么，接下来，他要干嘛？
◐
电影录音师杰克在外出收音时，无意间录到了总统候选人车祸的过程。这段录音，证明了这场车祸其实是谋杀。
这种意外发现凶案的片子不稀奇。
远了说，有希区柯克的《后窗》，在家养脚伤的摄影记者怀疑对面楼上一个男人杀了老婆；近了说，有《火车上的女孩》，通勤的姑娘看到车窗外女子失踪前的偷情现场。
关键是怎么拍。
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《凶线》的导演布莱恩·德·帕尔玛，从小在医院里长大，他的父亲是一名外科医生。
他在很小的时候就见过手术、血、死亡，甚至还被枪击过，没什么能吓住他。
另外，据说因为怀疑父亲出轨，他小时候曾花了几天时间去跟踪记录父亲的行踪。
种种血腥、暴力相关的经验，和对侦探职业的神往（或说偷窥欲望），奠定了他导演作品的主题基调。
他被誉为“美国的希区柯克”、“当代悬疑大师”。
◐
70年代的时候，帕尔玛作为新锐年轻导演中的一员，和马丁·西科塞斯、乔治·卢卡斯、斯蒂芬·斯皮尔伯格成为了朋友。
他们组成了一个叫 “the movie brats”（电影小鬼）的小团体。
他们一起喝酒、打台球，还给对方的作品出主意。
帕尔玛是把《出租车司机》剧本推荐给马丁·西科塞斯的人，也是建议乔治·卢卡斯在《星球大战》前加上序言的人。
除了互相帮助，几个青年才俊间当然也免不了竞争和彼此调侃。
帕尔玛就特别看不上乔治·卢卡斯的《星球大战》，曾经在小团体聚会中直言不讳地说自己讨厌这片。
当然，在这四人中，帕尔玛似乎才是地位最低的。
大家认为他只不过是在拷贝希区柯克的一切。
是吗？
我不这么认为。
◐
是的，帕尔玛的电影里也有“浴室杀人戏”、有难以预期的惊悚和不可知的命运转折，但他一直在探索新的电影技术和语言。
例如，他在《狄奥尼索斯在69年》这部片中利用后成为其风格标志性元素之一的“分屏“技术，还有《凶线》中运用的“斯坦尼康”（当年为他执镜的就是斯坦尼康的发明者Garret Brown，本人！）。
斯坦尼康，大家应该都知道了。
这种摄像机稳定器，现在已经被广泛运用于影视拍摄中，主要用来拍摄长镜头和运动镜头。
这里简单说一下“分屏”。
帕尔玛式的“分屏”，不是你心里想的：
而是：
你说，这有什么技术的？把左侧男人的脸往摄影机前面一杵不就得了。
请注意，画面左边和右边的焦点都是清晰的。
他是怎么拍出来的呢？
首先，需要装一个split-focus diopter lens在主镜头上，通过旋转，选择画面被这个滤镜影响的部分，从而达到调整部分画面焦点的效果。
这种技术，会让前景和后景的事物，都拥有清晰的焦点，从观者心理上，改变或强化了空间感。
对导演帕尔玛来说，这种摄影技术是他通过多元视角表达观念的一种方式。
或许，也可以反过来想，表达方式的灵感，可以从内容里找到。
例如：
猫头鹰做前景，男主做后景，是把男主比喻成猫头鹰，一个观察者。
死鱼做前景，女人做后景，预示了女人即将遭遇不测的未来。
这种“分屏”，在如今的电影界已经越来越少见了。
90年代，还在用的是昆汀·塔伦蒂诺。
昆汀·塔伦蒂诺是帕尔玛的忠实粉丝。
◐
帕尔玛说，他总是以一种片断化的方式工作，努力在一个单独的图像里既放进观念，又保留视觉兴趣。
在这部片中，除了分屏外，导演的招牌手法也得到了很多次具体体现，包括长镜头和顶拍手法。
在情节发展到男主角杰克一筹莫展的时候，帕尔玛来了个“小彩蝶”式旋转，整整6圈！
这个令人眩晕的镜头，配以疯狂的配乐，促成了你与杰克的心理同步。
而更高的顶拍镜头出现在男主驱车追寻女主声音位置的时候：
这些上帝视角都突出了命运的定数，和男主在事件中深深的无力感。
那么，整部影片，你最不该错过的一场戏是什么呢？
我首推火车站段落！
我愿意在我未来的人生里一遍一遍地重看它。
片段拍摄了在火车站电话亭为海军bj的性工作者，被杀手勒死的全过程。
导演帕尔玛在这么简单的一个情节里，运用了大量的摄影、叙事技巧。
而那些精心设计的镜头背后，是他透着邪恶气的优雅，和深藏的偷窥欲。
◐
常言道，“外行看热闹，内行看门道。”
作为一个自认对电影技术略知一二的人，我在观影经历中，时常会有兴奋得想上街跳舞转圈儿的冲动。而这种时刻，身边的朋友却往往正在缓慢进入梦乡。
《凶线》自1981年上映后一直受冷落，直到2011年被CC收入，才又重新引起影迷们的关注。这部影片也常常会入选类似“你错过的冷门电影”这样的片单。
影片结尾荒凉的结局，似乎也映射了导演本人在事业上的失意。
还记得故事是从一声尖叫开始吗？
最后，录音师杰克找到了完美的尖叫，来自于他喜欢的女孩儿死前的呼救。
你说，这是他的冷酷无情，还是对自己失败人生的惩罚？
你说，帕尔玛真的在意自己在商业领域上，比不过马丁·西科塞斯、乔治·卢卡斯、斯蒂芬·斯皮尔伯格吗？
姜文在一次采访里说，不会为观众现在看不懂而妥协，因为观众总有一天会成长。当他们成熟后，再回过头来看自己的片子，知道自己没有糊弄他们，就行了。
我想，这就是真正艺术家的匠心吧。
做自己的作品是不需要迁就任何人的。
◐
片中，女主角是化妆师，她跟男主角讲，化妆的最高境界就是好看的伪素颜。
这些看似闲聊的台词，实际上反映了影片的主题。
真真假假、虚虚实实，带子一直转，信息不停给。
正如戈达尔说的，“电影是每秒24格试图讲述真理的谎言。”
今天的推送对有些人来说，也许不那么感性，但在我看来，fancy camera tricks自藏诗意。
把我的喜悦分享给你，祝你假期愉快～
彩蛋
1，约翰·特拉沃尔塔拍摄时患了失眠症，但好的是：缺觉的状态帮助他创造了更具情绪化表现力的表演
2，昆汀·塔伦蒂诺正是看了约翰·特拉沃尔塔在这部片中的表现，才请他去演《低俗小说》
3，女主角和导演帕尔玛在拍摄中结了婚（3年后离了）
4，女主角在影片中戴的项链是兔子脚
参考资料：
◣杨柳 姜昆：向你致敬——《惊魂记》 与希区柯克
◣徐海龙：德·帕尔玛惊悚片中的性别关系和双重体验
◣吴雪衫（译）：爆炸 ——塔伦·西蒙与布莱恩·德·帕尔玛的对话
◣一夜之间，美国重回梦一样的八十年代！（//www.sohu.com/a/209924173_467331）
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原创：黄老师
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5 ) 点评《凶线》
2.在《替身》中，导演探讨了电影和现实中替身的假象，而这部影片中探讨的则是电影和现实中声音的假象。导演不光有意模仿希区柯克，安东尼.奥尼的名作《放大》（Blow Up）也是导演灵感的来源。
3.在泰利出外采集声音的段落中，镜头不断变换视角，泰利本人、声音仪器、周边环境、被采集到声音的对象（人和动物）等，对这些事务之间的关系形成了一种类似于“食物链”的镜头剪辑。在采集动物声音标本的同时，导演还加入了其惯用的银幕分割表现手法。不同的银幕分割手法在这部影片中都得到了体现，直接的、间接的、远近景的等等。
除了银幕分割外，导演的招牌手法在这部影片中都得到了很多次具体体现，包括长镜头和顶拍手法。
故事内容
导演要求泰利去采集一些风声的素材。在采集过程中，他无意间采集到了一起车祸事故的声音，车跌入河中，泰利救了车中的一个女人萨丽。后来在医院他得知车上的另一个人正是可能会当选下一任总统的州长麦克.里昂。州长助理让他隐瞒见到这个女孩的事实，因为萨丽是一名妓女，他们极力掩盖这个丑闻。泰利仔细核查了那段录音，通过声音辨别他觉得这并不是一个意外，而是一场谋杀。一个摄影师卡普尔也拍摄到了一组事故的组图，高价卖给一家杂志。泰利买了那本杂志，将组图一张一张剪下来再转成胶片格式并将声音素材加入，让事故“重演”，他惊奇地发现了轮胎爆胎时那张照片中有一处枪火。
原来，萨丽是被另一名候选人委派，让职业杀手伺机给车做一下手脚，再让卡普尔拍下州长和妓女在一起的照片。可惜，杀手误使州长命丧黄泉。
泰利配合萨丽弄到卡普尔的原始胶片希望能透过电视台记者弗兰克之手，在电视台播放。但被精明的杀手窃听，杀手伪装成弗兰克和萨丽交易带子和胶卷，泰利则在萨丽身上安放了监听器，随时可以洞察萨丽交易的一切。但当泰利预示到这是杀手并且要对萨丽下手时，他只能可怜的凭借声音辨别方位。最后在美国人民庆祝独立日的钟声敲响的一刻，萨丽被杀手惨遭杀害。泰利来晚一步将杀手击毙。
4.影片中杀手行凶时，包括前面“戏中戏”中的杀手，多次采用杀手的主观镜头行凶，让观众对犯罪过程更加一目了然。
5.电影进行到一小时时，在剪辑室中，导演运用了一个连续旋转9个360度的镜头，每一个运动镜头男主角的方向都不定，可见剪辑工作的复杂程序。导演在很多影片中也运用过旋转镜头，但顶多也就是一圈，而这次足足用了九圈。
6.片中出现的顶拍镜头机位都很高，即便是在市内的镜头都很高机位。最高的一次是男主角驱车追寻声音位置，高空顶拍汽车穿越一个高楼。这顶拍的高度让人联想到希区柯克《西北偏北》一片中男主角逃出联合国总部。
7.泰利驱车追寻声音的方位，其中，泰利开车的近景，导演沿用了希区柯克电影和其他五六十年代老电影中车后窗假外景的合成效果。希区柯克在遗作《家族阴谋》中完全可以拍实景但他仍热衷于老的电影模式。德.帕尔马也遵循了这一手法，在后来的《替身》中同样使用这种假外景。
8.萨丽死后，泰利只能通过萨丽的声音素材来怀念斯人了。而萨丽临死前的惨叫被运用到电影开头那场“戏中戏”的浴室谋杀中充当配音，这段配音是完美的。而萨丽的叫声一直徘徊在泰利的脑海中，成了泰利永久的伤痛。
9.男主角的扮演者约翰.特拉沃尔塔（John Travolta）在片中展现了他从影以来最好的演出（我个人是这么认为的）。不再单凭他那火热的舞蹈吸引观众，而是通过细腻的表演将男主角这么一个苦于寻找真相的悲观人物完美地呈现于银幕。他之前还和导演合作过《魔女嘉丽》（Carrie）一片。
影片可以说是一部纯粹的布赖恩.德.帕尔玛的电影，除了导演的招牌手法都在影片中尽情施展以外。大多数演职员也都是导演的老搭档了，老婆南希.艾伦再度披挂上阵，他们之前曾合作过《魔女嘉丽》、《家庭电影》（Home Movies）、《剃刀边缘》（Dressed to Kill），此次是他们最后一次合作，两人在两年之后离婚。/扮演杀手的约翰.李斯戈（John Lithgow）之前曾和导演合作过《迷情记》（Obsession），后来还在《杀机边缘人》（Raising Cain）中扮演主角和多重角色。/扮演卡普尔的丹尼.弗兰资（Dennis Franz）更厉害，和导演合作过《狂怒》（The Fury）、《剃刀边缘》和后来的《替身》等。/制片人乔治.利托（George Litto）也是《迷情记》和《剃刀边缘》的制片人。/意大利著名配乐人皮诺.唐阿吉欧更是布赖恩.德.帕尔玛的御用配乐人。
6 ) 德帕尔马的实验作品
《惊魂记》戏中戏-三级片；《忏情记》第一个女受害者滚下斜坡；或许还有《爱德华大夫》的表现主义-最后Jack跑上挂着美国国旗的大厦侧影与格里格拉派克跑过达利为《爱德华大夫》绘制的布景那幕、《电话谋杀案》？
脚注：知道得太多的人-无故牵扯进阴谋中的男主角；观众-一开始便知道凶手是谁-希区柯克的桌下有炸弹理论，女主角失掉的钱包（在本片没有成为贯穿始终的线索，但同样无意义）。
blow up的摄影发现凶案/blow out录音发现凶案。
场景：火车站的柱子-笼-瓮中捉鳖，暗示女主角已插翅难逃；红色的学生校服？字体等系列警告危险的信号
长镜头：录音室6圈，带子转动的形式，Jack热锅上的蚂蚁般坨坨转找带子。
前后景别：前景与后景一分为二，同时前景以绝对的话语权控制观众的注意力。新闻、录音对象（蛤蟆、猫头鹰等）
反讽？：电影常被喻为每秒24格的谎言，而本片真正揭露谎言的正是“电影”，最后成功配音的尖叫最真实。
德帕玛早期的实验性作品。
3+...考虑到出产年份，这片还是很高质量大制作的...大家都推崇烟火场景，我倒觉得上帝视角拍屈伏塔开车穿过一片古建筑更有感...
和所有的“迪庞马”片的毛病一样：虎头蛇尾。开篇slasher/giallo的致敬惊艳，“谜题”的铺陈设置貌似妙笔连连，到现象的重构时有趣的细节已被抛弃，最终的解决只能用“导演在找借口结束本片"来解释。和模仿对象Blow Up比较两片的结构完全一样，只不过一个是上坡一个是下坡
他妈的，居然是转圈长镜头
De Palma对剪辑、摄影、配乐、音响等技法的运用出色至极，开场的段落给人一种惊艳之感！而结尾与开头的呼应也使影片更令人回味。
#蓝光重刷计划# 布莱恩·德·帕尔玛接过希区柯克的衣钵，看到不少致敬大师的影子，同时也把自己的风格发挥到的淋漓尽致，我倒是很爱这种留白式做减法的叙事，比如最后那个“最棒的尖叫”，更让人觉得意味深长。
技法依旧神乎其神，印象最深的是听录音时通过主观视角拼贴还原案发事件，以及那个N圈的旋转镜头。音乐是败笔，无处不在的配乐塞得太满了，既然有那么牛逼的镜头语言实在没必要再靠这一招渲染气氛和情绪，少而精才是王道，成功之例可见于《惊魂记》。高潮部分慢镜+去掉背景音也有些肉麻了。
整体看来，味道很怪，有希区柯克的味道，但有不仅限于希区柯克，凶杀氛围营造的很赞，很有味道，故事层层递进，但是有点闷，最后来个前后呼应，也算文章平淡做法。看到最后，在那漫天烟花下，男主角抱着死去的女主角失声痛哭时，让我给这部电影加上了爱情的标签
拼接希区柯克，奥菲尔斯，科波拉，安东尼奥尼各个的一部分，放置到自我感动的故事里，真是帕尔马的平实优点和缺点，那个旋转的长镜头确实很炫......
1.录音师的真相求索之路，悬疑惊悚版[放大]。2.帕尔玛的镜头调度令人着迷，如片首戏中戏的杀手主观长镜、剪辑室9圈旋转长镜及大量大俯角镜。3.浴室尖叫致敬[精神病患者]，高潮以脸上映照的烟花五彩闪光彰显惶惑凄楚心境，同质于[夺魂索]。4.地铁追逐戏如[情枭的黎明]预演。5.大桥收音分镜。（8.5/10）
本片可谓迷影堆彻类作品中成就最高的一部。河边录音和简报成影等几段专业操作实在太酷了！虽然观者已知创意源头来自安东的放大和科波拉的大窃听但丝毫不影响我们对它的欣赏和喜爱。另个重要迷影源头当然是希区柯克。投河救人的第一次与拯救失败的第二次显然照搬迷魂记。但个人对于用高调悬念手法（观众全知而角色不知）去处理最后一幕持保留看法。希区曾解释自己的悬念错用：过于残酷让小男孩被炸死，并非错误症结的所在。真正败笔在于观众的紧张情绪没有得到有效释放。在他们已知炸弹被带上了车，也知炸弹可能在几点爆炸的情况下，唯一合理的悬疑终结手段就是让炸弹被发现并被转移到安全处引爆。换句话说，此处情节设计虽然很写实，但却破坏了悬念的结构，没有满足和调动观众正常的心理需求……男孩之于炸弹如此，莎莉之于拯救也应是如此！三星半。
太厉害！虽然剧情和立意有点弱，但瑕不掩瑜，从技术层面来看简直棒呆，太开眼，调度、运镜、构图…快要玩出花来了，不拘一格，各种炫目和惊叹，特拉沃尔塔口音太重了，一听便知，论声效的重要性，最真实的反应源于惨烈可怖的现实体验，绝妙的呼应和衔接，又一个神结尾，为帕尔玛的硬实力献上膝盖。
拍摄手法传承希区柯克，情节及节奏则有Blow-up的影子。剪辑、配乐和镜头设计都极有看头。缺点在于影片的形式远大于内容，人物二维化，表演脸谱化，以致结尾失连，前后情绪脱节。
从《放大》到希区柯克，精彩的环节还是在的，甚至前--六分之五都很好啊，但是最后部分突然搂不住了是怎么回事，拍high了吗？满溢的配乐，汹涌的情感，都让我招架不住啊。。。（另外豆瓣这个又名: 爆裂剪辑 是怎么回事。。。
华丽的技巧，十足的紧张感，开场戏中戏两个帕尔玛最拿手的长镜拼贴，结局烟花灿烂与斯人已逝的对比，一个原本普通的故事被打造得足够精彩。
四星半，偷师希区柯克和安东尼奥尼，德帕尔马是新好莱坞中最娴熟的改装主义者、技术控达人。強烈且可感知的摄影机存在，凶杀场面是典型的希区柯克在场，双屏、剪辑、音效、长摇镜头等等，不遗余力的改造强化电影的表现力，把旧有的类型和题材重新包装改造，加入更加现代的视角和技法融入到整个叙事当中。他从过去抵达现代。
德·帕尔玛媒介自反最好的一部。此前Blow-up讲过了画面，Conversation又讲了声音，本片的巧思之处在于，从声音切入来讲声画的同步。从而将一个后肯尼迪之死时代的政治阴谋故事，嫁接到电影的后期制作过程上，继而达成一个漂亮的元电影回环。
35mm Im crying... absolutely amazing QAQ （每次进入没有办法100%认真看片 焦虑/轻度抑郁 学术没有心思的时候就把高潮戏翻出来看一遍 每次都会有想大哭一场的程度 以后再被问到最喜欢的电影是什么 就是这部了 无法取代了暂时）
simplistic hollywood remake of Antonioni's Blow up. It does has it's moments though.
感觉那个时期的布莱恩·德·帕尔玛电影都是剧本和故事很普通，但是技术很牛逼。
惊魂记浴室尖叫，西北偏北俯拍，夺魂索布假景，窃听大阴谋窃听，“放大”声音。这些他者印记加上开头戏中戏长镜和九圈360度长镜，以及野外录音剪辑处理，技巧让人跪服。故事依旧是由技术复制时代对人的异化起，但没有达到期待高度。从寻找尖叫到想摆脱尖叫，楼顶烟火忆起新桥恋人。