乐队男孩

7.2分，个人还是挺喜欢这种舞台剧风格的电影，前半部分很欢乐，后半部分很尬尴，看完有爽感，演员表演都还不错，也就还好。

留给自己的关键词：自我剖析，友情，个人影像中的群体折射，结局……什么都没有改变 。不过，如果是我，第二天可能会绝交吧……

看完《亲爱的房客》，《刻在你心底的名字》，这些很台湾文艺的电影，再看《乐队男孩》这种又很美式的电影，文化和风格的差异，真的让人觉得很有趣，这就是电影的魅力和意义啊，让我们看到不同的色彩。

其实我还蛮喜欢这种舞台风格化的场景，可以让我把注意力更集中在人物和故事上，有一种窥探的真实感。

《乐队男孩》讲的是在一场生日PARTY上，一个直男的意外闯入，打破了属于6个同志好友看似欢乐的聚会，让这场PARTY走向了疯狂。前三分之一真的很欢乐，毫无负担的轻松感，一个个梗都快笑死我了，后面气氛开始越来越紧张，迈克就像吃了火药一样，唯一的目的就是摧毁，但是看完觉得挺爽的。

你会看到，原来每一个小心呵护的，光鲜亮丽的外表，都是自尊脆弱的保护层；脱下外套，每个人都有着自己无法复原的伤疤。

拿着失业金的迈克，用奢侈品维系着自尊；对自己是同性恋深恶痛绝，却总是装作乐在其中；爱慕着唐纳德，却要表现的不在意不经意；想要做一个让大家都喜欢的朋友，却暴露了自己其实是一个把自尊建立在，对别人失败嘲讽之上的，可悲又可怜的人。伤害了别人，伤害了自己，却只敢用酒精来做借口，用弥撒来自我欺骗。迈克因焦虑紧张表现的咄咄逼人，让电影的后半部都处在一种极度的不适和尴尬之中，我好几次真的很想揍他！

深爱对方，却因为生活和爱情观念不同，而经常猜疑争吵的情侣，差点从崩溃的边缘坠落，但幸好月老的长绳在他们身上打了死结。他们让我有点想起《借来的时间》里的那对LOVERS，我以为这种需要不断忍耐，退让，自我折磨的爱情，终究不会长久，但其实是我低估了爱的力量。

我最喜欢的埃默里，真的是一个小可爱，刚刚被人揍完，回过头就帮人家说话撑腰，而他的故事是他最刻骨铭心的爱，一场永远不会得到回应的单恋，所以直男真的是火坑。好想有埃默里这样的闺蜜呀~ 虽然迈克嘲笑埃默里长得丑，但是不喜欢他的人一定都是眼瞎！

伯纳德，总是有点小心翼翼，不自信的黑人同性恋，懵懂青春里的一场性事，对一个人来说可能是一辈子的美好和希望，对另一个人来说或许只是一场玩笑，这就是现实啊。总有一天，我们要走出来的。

哈罗德，PARTY上迟到的寿星，虽然有无法疗愈的伤，虽然总是需要用化妆来掩盖自己，需要用“HIGH”来麻痹自己，但是他是活得最明白的一个人，或许正因为这样，在迈克对他那么毫不留情的攻击之后，在迈克如怪兽过境般毁了他的生日PARTY后，他还能对迈克说出：明天打电话给你。这句话。

唐纳德，我们最爱的孔雀，这个人物塑造应该是最失败的，没有几句台词，总是一个人安安静静的在一边，可能他就是GAY们心中都幻想存在的那个人吧，所以他不需要说太多，做太多，就让大家自己想吧，你看连他的职业都有点。。。咳咳。

其实我还蛮喜欢那个午夜牛郎的，单蠢单蠢的，特别是最后他和哈罗德回家时说的那句话，让人有点戳心。

最后，就是迈克的同学Alan，他究竟发生了什么是这部电影的未解之谜之一，但肯定不是因为深柜。（另外一个未解之谜是迈克送给哈罗德的相框里写了什么？）正是因为他的到来，给这场PARTY带来了灾难，但那也不能算是他的错，他就是一个小小的导火引线而已。

我没有看过原版，更没有看过舞台剧，所以没有比较就没有伤害嘛！整体来说，我还是挺喜欢的。

乐队男孩是我看过最沉重压抑的反映同志亚文化认同和生存处境的电影，其残酷甚至远胜于直接反映暴力侵害的纪录片，因为它让我不得不自我审视，并且哪怕可以用千般的理论试图去调试反驳其中的夸大不实，却总有一部分掩藏在身份认同最内在的脆弱不堪，就这样被直白的揭露了。

我是无比骄傲的，甚至因边缘身份的禁忌就更想抓住不放体会那种反叛高潮的颤栗，同时我又是无法甩脱的自恨的。当一个群体被包围在层层叠叠各种社会制度的等级制中，然后被诸罪并罚系统的唾弃到阴沟，当日常生活的细枝末节都生满偏见仇恨无形的利刺，每每不经意就伤口绽裂提醒你应处的位置，整个群体亚文化与社会心理凝聚成一个摧毁也同归于尽的角色，他亲手自我揭露到鲜血淋淋，而跳动的内核，是仇恨环境滋生的永恒的自恨之花。

电话游戏的残忍无情，不止在于自欺欺人的迷蒙破碎，更是清醒后必须自歉，卑微求索存在合理性，期盼话语权阶级骨头的巴甫洛夫之犬的神经回路。它作为一部高度时代印记的文本，又如我心中跨时代文本《午夜牛郎》一般，极具当下的时代性，依然准确犀利切中亚文化群体内部日益封闭的身体焦虑，女性性别气质歧视，种族差异等矛盾，而这个上线时间，更是简直神秘主义般契合当下轰轰烈烈的恐同热点，一种本来就因为同志群体被边缘的地下性，寻找同类的困难和危险，刻意隐藏的现代同志身份起步之初就成型的阴影里的商业经营模式，一种完全面向亚文化群体自足的商业，却招致口诛笔伐，千般责难，集体围剿，而后续以此名义挂羊头卖狗肉对整个地区同志商业的清洗审查，都无权论证背后歧视与迫害的连坐因素。

自恨的核心，是存在的根基就被论证是病态的丑恶的，甚至真正的禁忌是你的选择不存在。父权制异性恋模式中心主义的文化里，二分定义和本质主义判决是理性的根基，因此，性别是二分式红胶囊蓝胶囊选项，它是本质的自然的开天辟地固有的合法性，无需论证，不可反驳，与之对应的，是神圣生理性别决定了两分不可越轨的社会性别，社会性别规范了狭窄合规的对立性别气质，更进一步，性对象性吸引性领域的配套套餐已强制付款签收。任何打破了这样链条的确实都是弯的扭曲，都要注定不断自我怀疑，隐藏，矫正，失败后更加自恨痛苦。

于是，所有人缠绕进蜘蛛女之吻的经典自恨循环，因为真正的男人只能爱真正的女人。在缺少多元榜样角色的支持认同下，同志群体内化了一些给女人裹脚让她们没法革命的性别气质，试图去圆自己的中世纪童话结局，一面又成为前所未有推崇原始雄性气质，尤其是雄性气质外在形象，并且歧视贬低女性气质的高跟斯巴达群体。

囚困女性归顺家庭，放弃自我实现选择狭窄自我价值的标准，也让同志群体享受着相似的身体自恨，年龄自恨；标榜alpha侵略在群体中高人一等吸引关注的需求，又令他们形成别具一格的群体内对女性气质的高度戏弄排斥，亚文化式厌女症。自恨焦虑又被消费主义嗅到无比潜力，要不断通过购买，试图通过物质，一面填补灰姑娘的黑洞，一面驱魔体内盘踞不散的女巫堆砌类固醇长城。

异性恋模式的崇高地位，则要求所有群体不论距离都城远近都必须效仿臣服，模仿单一长久伴侣模式，专注时间、忠贞、数量、纯洁性作为性关系和亲密关系评价的黄金取度，别管有没有尊重快乐，是否自愿，互相支持成长，归顺的亚文化伴侣也能被赞美上版面去报道成楷模。对于其他不试图承诺的选择，甚至与生俱来不具备组建亲密关系需求的少数群体，只需一个包揽囊括的淫乱标签，和因为美国梦做梦都学不来照葫芦画瓢的绵延一生的自恨。

更进一步，当阶级，种族的制度与性和性别交织，哪怕是在学术研究和平权运动领域，白人中心主义的广播也在禁声不同群体的诉求，刻意无视群体内差异，令我们最终连疯狂的样子都被全球殖民。正如一夜激情，夏日泳池之后，第二天一早，不仅要面对彻底失忆对所有可能性的否决，你还要把止疼药和果汁用银托盘奉上，就宛如多彩色块的梦境醒来，被不止一条路径的掰回拧正，不止一处打回原位，重组单色整齐的魔方牢笼。

对于这场集合好莱坞顶尖基佬演员的大戏，事实是，走出柜门的一刻，玻璃天花板已自动降低。他们都有无比成功的电视剧代表与加持之作，却在后续的资源获得上，最鼓舞人心了，也只能做完全相似能力与作品经历直男演员的大副史波克，其他角色则大大定型在性少数族群角色里，出柜再也演不了爱情喜剧男主，朱莉亚罗伯茨拿奥斯卡之前如此，现在亦如此，而这还是一个多元开放自由最好的时代，也是一个似乎到达叫嚣政治正确矫枉过正，人为调整差异追求公正全无必要了的时代。

话语权群体从不会为存在寻找证据支持，事实上，他们绝不会有自歉的意识和心理模式。面对正在发生的，我看到很多讨论依然是自歉的，试图通过对比更多数的存在来自我论证合理性。这是逻辑的错误和需要一代代不懈努力去戒除的自恨心魔。一个群体的越轨不代表给予其他群体越轨的权利与配额，同样，不同群体的存在即是事实，无需拥有相同的根基和理由，无需论证理由，只需自爱，坚守，骄傲，为生存，不能让步，因为绥靖政策从来无法满足法西斯，也换不来和平，归顺自我阉割，只会让标准越来越变本加厉肆无忌惮的严苛，直到窒息最后一口空气。

伤口都那么那么深，何必要互相翻捡？谜底都已知晓，何必要执着于说穿？众生平等，因为众生愚昧，因为情爱，因为欲色。别讲道理，道理都是废话，如果觉得后悔，忍着，收手；如果觉得非得如此，那就一口闷下去，是毒药，也不过是流一截肠道，谁要我们天生对自己就这么毒呢。

伤口都那么那么深，何必要互相翻捡？谜底都已知晓，何必要执着于说穿？众生平等，因为众生愚昧，因为情爱，因为欲色。别讲道理，道理都是废话，如果觉得后悔，忍着，收手；如果觉得非得如此，那就一口闷下去，是毒药，也不过是流一截肠道，谁要我们天生对自己就这么毒呢。

Mickey是主调，有一个不知道在干嘛的寿星，还有一个眼眶发红的深柜，还有一群志同道合的朋友，还有基情。看完了，还是没交代为什么Alan给Mickey打电话，我轻轻一猜，整部剧会不会是Alan正在做电影里大家脸红心跳鼓足勇气在做的事，给深爱的人打电话，告诉他，他爱他。

高中时被女同暗恋三年，不能完全说是暗恋，因为各方面都表现挺明显，我知道之后刻意减少来往，现在想想，毕业以后，她记得我家固定电话号码，大学时期往我家打过两次电话，后来毕业好多年了又在QQ上联系我，最后一次联系我的时候，她准备要结婚，我坦白我是彻头彻尾的直女，怎么感化都弯不了，自此之后她再没有联系过我，她大概是真的对我很感兴趣，甚至超越男生对我的兴趣，实在没遇过哪个男的会这样对我念念不忘。

知道那种深邃，那种依恋，虽然我拒绝接受，大概Alan对Mickey也是这样，接连打三次电话，脆弱时窘迫时，脸色苍白迫切想要见他，一个挺拔的体面中年男人，反悔又反复，最后还是要突然现身，除了深爱，找不到其他任何合理解释。

大伙都在做自己，除了没有被爱回来感觉丢人之外，都舒服地接受自己，也找到和自己一样的伙伴，有团伙有组织地互助互爱，除了没有被爱的人，爱回来。异性恋也是如此吧，这件事要是放在异性恋的情节里好像就变得平平无奇，但凡我爱的人不爱我，或者没有比我更爱他，我都会失落。大概向不爱自己的人表白是根本性丢人的事。

Alan看起来要对Mickey说的话都到嘴边了，因为Mickey的强劝，又恐怕是Alan早已知道他不爱他的答案，快要捧出来的心，又哆哆嗦嗦地收了回去。

只有Mickey没发觉，周末男友都看出来了，只有他叫他Mickey。

这部百老汇舞台剧《乐队男孩》(The Boys in the Band)被翻拍为电影，舞台剧全员卡司吉姆·帕森斯、扎克瑞·昆图、安德鲁·兰内斯、马特·波莫、查理·卡维尔、罗宾·德·齐泽斯、塔克·霍金斯、迈克尔·本杰明·华盛顿、布莱恩·胡奇森回归出演，乔·曼特罗执导，瑞恩·墨菲将担任制片人，Netflix出资打造。该舞台剧讲述石墙运动前，纽约同志们的生活。剧情一般，多一星给孔雀！

乐队男孩是美国上世纪60-70年代的舞台剧，自小剧场首演之后大获成功，后来登陆百老汇，成为年复一年上演的经典剧目。受限于舞台剧的特点，所以故事主要围绕着一场聚会中的游戏展开。这样的设定放在电影的空间里，剧情的推进主要由单一场景里的游戏进行，就会显得故事单薄，而且本来在舞台上趣味横生的台词也会变得过多且繁杂。但是也正是由于故事简单，而且播放电影的屏幕使得演员与观众的距离更近，所以观众可以更好地观察和欣赏演员的表演，电影的这一特点也成就了舞台剧本身。

整场聚会的波澜主要由Alan，一个异性恋者的到来引起。Alan聚会中间和Emory起冲突，打了Emory，并口出恶言，攻击同性恋。Alan作为异性恋者，言语和行为上攻击同性恋者以及被他划归为同性恋的行为，比如女性化等等。这是同性恋者作为一个群体而遭到的群体之外的攻击，这是典型的homophobia。当然，电影一开始还有地铁上，楼梯里其他人的侧目也是homophobia的体现。

Homophobia并非仅限于此。Michael，一个已经公开的同性恋者。聚会还未开始，Alan的可能到来让Michael异常紧张，他开始让大家注意行为，但是其他人的打趣说明他们好像并不如Michael对此那么在意。Alan的到来让Michael感到危险，他开始为这个危险做准备。但是Alan一个人来，他再有危险，也是无法战胜包含Michael在内的八个人的。所以Alan本身的到来并不是危险，危险的是Alan区别于聚会其他参与者的特质，Alan是一个异性恋。异性恋的出现让Michael害怕。他作为同性恋却在猜测异性恋的好恶来让他的同性恋朋友们注意并掩饰他们本身的特质。这里其实体现了Michael作为同性恋，但是他更认同异性恋。

Emory作为Michael和Alan共同不认可或害怕的一个代表，他不压抑自己看似女性化的所谓的同性恋的特质，这让这场聚会中的两个人爆发，作为异性恋的Alan，和作为同性恋却更认可异性恋的Michael。Alan开始攻击Emory。而Alan对于Emory的攻击激化了Michael内心的挣扎和恐惧，所以Michael在这个地方开始变得攻击性极强，他的攻击性在对自己的朋友上是强迫他们玩游戏，讲述自己的过去。他想看到其他人的痛苦，那些被他理解为其他同性恋也是不接纳自己的痛苦。他对Alan的攻击很有意思，Michael作为一个同性恋者，他按理攻击异性恋的方式是攻击异性恋的特质，但是他不是，他逼迫异性恋的Alan出柜，因为异性恋的特质是他向往的，而同性恋的特质是让他痛苦的，他想把Alan拽到痛苦中来。这也与影片开头相呼应，Michael过着似乎是乐趣无穷的同性恋生活，奢侈品，旅行，聚会等等，但是他也会挣扎说这一切是为了什么，因为他并没有享受其中。影片最后揭示，其实他一直希望自己是异性恋，他不接受自己是同性恋。Alan作为异性恋对于作为同性恋的Emory的攻击让Michael希望自己成为异性恋的渴望变得岌岌可危，也让自己对他自己本身是同性恋的排斥更加显著。所以他自己本身的痛苦迫使他去霸凌其他人，让所有人都像他一样自我讨厌。这是internalized homophobia。这一homophobia来自于公开的同性恋者自身，或者同性恋群体内部，所以在社会层面上，它不如Alan代表的同性恋群体外的homophobia显著。

Michael自身的homophobia来自于60-70年代美国社会对于同性恋群体的排斥（societal rejection），这导致他要生活在社会的边缘，永远无法进入社会的主流。另一点来自于他自己本身对于自己的排斥和对异性恋的向往（这可能与他的信仰有关），这两者结合起来导致他处在同性恋的身份里却又无可奈何的痛苦与挣扎。Jim Parsons塑造的Michael这一角色非常成功，他的表演，几次情感的转折以及他内心的挣扎使得这个角色非常鲜活。

影片还有一个未被说明的，就是Alan是不是深柜。比如最后问道Alan到底和老婆怎么了，还有Alan对于Hank表示认可和称赞等等。这表明了Alan可能是深柜，当然也可能不是。影片并没有在这里给予过多的解释，让它停留在一个模糊的状态。这是一个很好的处理，Alan可能是“恐同即深柜”，也可能不是。但是与不是与Michael本身对于自己同性恋身份的认可并没有关系，因为处于相同社会环境下的以Emory为代表的其他同性恋者他们身处相同的外界homophobia之下，却可以相对自由自在，这就更体现了Michael作为一个个体内心的困境。

乐队男孩的突破在于，在同性恋者作为一个群体尚未被美国社会接纳的上世纪，当外界的homophobia广泛存在时，创作团队已经开始关注于群体里面个体的内部homophobia。