猎仇者

      这部《猎仇者》可以说是樊少皇近些年最好的表现了，还不错。那些没看到几分钟就开始打分和跳着看的人请不要说话。有故事有剧情，铺垫得很到位，其他主角（尤其是吴镇宇）也演的很到位，我很喜欢这种叙事方式以及剪影方式。另外樊少皇的烟熏妆，我看挺好，估计其他人要吐。但结尾有点粗劣让我不能忍，动作戏严重不足，没有充分利用好樊少皇的动作能力。本来吴镇宇负责文戏，樊少皇负责武戏，挺好的双雄搭配。我一直期望结尾看到樊少皇用拳头来一场高质量的以暴制暴，用拳头消灭两大BOSS和一群小喽喽。结果居然是混战，还是枪战（难道是为了配合吴镇宇不能打？），而且一共才两把枪。在这废墟之地，好好打一场，不用花好多钱吧？力王你能不能再暴力点？总总迹象都显示，到最后“力王”要用拳头以暴制暴的节奏啊（用枪哪里有用拳头解气）！
      本片是我最近少有的不跳着看的电影，片尾动作戏不足，这是我唯一失望的地方（估计是樊少皇把动作戏放在片头了 ）。
      虽然是值得看的电影，但因为结尾让我失望的缘故，总体上给不了很高的分，小成本，要求不要太高。那些很阳光的男孩女孩就不要看了，这个是暗黑类型的！
       樊少皇跟吴京一样少年成名中年越混越差，在《力王》的时候已经巅峰了（那时候年龄更大的甄子丹还拍烂片or在好片里打酱油），樊少皇也是电影公司那些年的力捧对象，不过没有继续把暴力美学发挥到极致，后来《力王》也拍了几部续集，不过毫无力道可言（估计是想走偶像路线不想带上血腥标签）。他能在这么小的年龄就演力王，说明不是市场没给机会，而是他自己错失了自己。
      在后来让本身外表不是很暴力以模仿成龙动作搞笑（笑太极、情逢敌手）出道的甄子丹以“暴力美学”获得了成功，《杀破狼》、《导火线》。甄子丹成功了，基本就堵死了樊少皇的路。
      早年的樊少皇完全是成功来得太容易，所以几乎没有去规划自己的星途。樊少皇就应该早点去演《杀破狼》这类以暴制暴的电影，因为其他路子都已经有人了。
      虽然在天龙八部、少年方世玉在这些电视剧作品中有不错的表现，也算在全国观众面前混了个脸熟，其实不算熟，因为我看过《天龙》（虚竹）、《少年方世玉》（洪熙官）、《力王》居然有很多年都不知道这是同一个人，太没有标识度了。不过后来他接拍的电影类型说明他确实不想被贴上过于暴力的标签。可惜，又能打又帅的是李连杰，没有演技又不帅，光靠能打是走不上偶像路线的。
       这些年混得比吴京还逊，变成动作电影的龙套了！
       期待他能在未来的日子里逆势翻盘吧！

       这是一部类似于香港某类影片的商业电影，制作还算精心，尤其是几位演员，竟然有很多精彩的表演，可圈可点，其中吴镇宇在回忆老婆和女儿时，竟然使人落泪；而樊少皇不光武戏好，文戏也还不错；反面也有相当不错的表现。
       但是片子整体上缺乏特别吸引人的地方，可能是没有帅哥、美女和豪车，场景也总是太寒酸。
       三年前和三年后两个主人公都发生了巨大的变化，但影片没有给与全面合理的诠释，他们的心理变化的铺垫也不够，所以人物塑造太单薄，不能说服观众。

   有时我在想，世界上和你最亲的人是谁呢？可能是妈妈，但妈妈对儿子的爱，完全可以拍成文艺片；可能是自己的另一半，不过这种题材拍的已经够多了；最后就只剩下爸爸了，从之前的《飓风营救》到现在的《猎仇者》都是如此，这种片子并没有对父爱进行太多的着墨，但男人对女儿的爱，是那种大爱如山的感情，只需要付诸行动，而非眼泪和温情。已看完《猎仇者》，在这里和大家分享下这部影片的三个亮点。

吴镇宇是一个好父亲
这个出生于香港的实力演员相信大家都不陌生。那部响当当的《古惑仔》里的“靓坤”就是他了。还有以前他的《无间道Ⅱ》、《朱丽叶与梁山伯》以及剧集《冲上云霄》我都十分喜欢。他有着亦正亦邪的气质、沙哑低沉的嗓音及精湛的演技，非常适合演这类“变态”父亲角色。含蓄中带着威严，他在太平间里看着女儿与妻子的尸体，眼神都是那么绝望与愤恨。当他说“以自己的方式解决问题”的时候，我在他的眼睛里看到了此话绝非故弄玄虚。这部电影算是我看过吴镇宇表演最好的一部了，无论是他内心与现实的纠结，或者仇恨与爱、人情与法的那种内心纠葛戏，都让个角色深入人心。

故事线索与题材编排成就了该片
不论是剧情片还是动作片，虽然加入了特效和夸张，但都是说人的。那么感情路线的成败就直接决定了一部电影的质量。
　　 这部《猎仇者》虽然阵容上没有超一线的大咖，但是在故事叙述方面，却实现了一个大成功。影片的开头便将两位主人公吴镇宇饰演的父亲杨言和樊少皇饰演的张金在街头相遇。从张金与黑帮老大的女人偷情，到事发，再到帮自己老大孩哥替罪入狱三年，正当观者以为这是一部黑帮犯罪片时，突然一个小角色张金加入了故事，并成为整个故事的主线和核心，之后上演了一出父亲报仇记，如果说《飓风营救》是父亲以功夫救女的话，那么《猎仇者》就是父亲用智谋为女复仇。
影片剧情跌宕起伏，悬念层出，通过多种剪辑技巧与闪回的模式，从他女儿被强奸直到结尾，故事毫不拖沓，让人看的惊险紧张，而且打斗和枪战都相当本色，并没有什么大型枪战，和拉锯战式的肉搏。同时，将信息量庞大的故事信息讲述的纷而不乱，体现了导演伏羲的专业基本功，而片尾的特效与回忆，父亲杨言的作家身份的托出，都成为了整部片子的点睛之笔。

留给现实的警示
看完影片，让我想起了08年杨佳的悲情故事。而在《猎仇者》这部影片中，主人公杨言正是受到了“杨佳”似的委屈，他的女儿被强奸，后来自杀，而妻子受不了刺激，因病陨命，而真正的凶手孩哥却逍遥法外，没有受到法律的公正制裁，这让杨言的尊严和底线受到了极大的挑战，他也开始走上了“有些委屈如果要一辈子背在身上,那我宁愿犯法”的道路。
话说在如今这个国度，司法体系尚不健全，执法人员偶有腐败的大背景下，电影中的故事与人物，在现实中又何尝没有？所以，也希望影迷和相关人员看完这部电影后，能引以为戒，警钟长鸣，有所启迪。

如果没有吴镇宇，笔者是不会写这篇文字的。

“我演过烂片，但我没演过烂角色。”许多年前，金马影帝吴镇宇就说过这样的话。一个人为了做演员可以连续考了近四次无线演员训练班，一个人为了磨练演技可以等待很多年的青春。1996年已经三十五岁的吴镇宇，才拿到人生的第一个影帝。而这部让他得到人生中第一个影帝的电影，是一部烂得要命的香港黑帮土豪电影《旺角揸FIT人》。但是他塑造的靓坤，却成为足以永留香港电影史册的标杆黑帮角色。为什么？因为导演烂不等于演员烂，剧本烂不等于演出可以偷工减料。如果没有吴镇宇，谁会去翻看当年这部电影呢？

刚刚上映的《猎仇者》又再次体现了这一点。影像风格锐利，剪辑节奏感佳，这点需要也确实可以肯定。但是笔者在无数篇影评中提过，华语电影近十年中，无论是大陆，港台，或合拍片都有一个惯性的硬伤，那便是剧本苍白无力，逻辑漏洞悲剧。哪怕有影帝加盟，也难逃喷饭与口诛笔伐，若干年前的《无极》便是如此。让我们来看看这个故事吧，黑帮马仔出狱后即被追杀，偶遇作家司机。司机原来另有目的，为了为女儿复仇。其实故事没有什么大的硬伤，主要不是看你要用怎样的影像传达给观众，而是你讲了一个怎样的故事给观众。

导演伏羲是一个彻头彻底的新人，他能机缘巧合的和香港殿堂级摄影师黄岳泰合作这部电影，实属荣幸。一个完完全全没有剧情片甚至短片拍摄经验的人，要驾驭起吴镇宇、林雪、樊少皇这样的香港黄金时代电影中流砥柱人物，着实困难。要命的是在黄岳泰的影像下，还要表现惊悚、黑色、恐惧和竭斯底里的人物命运。这部电影只能点到即止，只做表面，完全不能和剧情产生化学效应。最后讲着讲着，把故事讲成了用光影堆积的烂片。但是这部电影试图突破以往华语电影特别是合拍片的主角“高大全”模式，显然走近并试图接近《全民目击》的反派唱主角的戏码，无奈戏剧张力不强，推进情节极弱，只能靠吴镇宇一个人撑起这部烂片。整部电影最大的失误在于叙事苍白,剪辑错乱，直接导致故事的残缺，比较可惜。

亡命天涯的作家杨言和小混混张金都是两个小角色，他们需要对生活抗争，对不公的社会抵制。一个为了报复,一个为了救赎。樊少皇饰演的小混混张金刚刚出狱，对于迫害他的黑帮老大自然要进行报复。但他的表演完全无层次，一味耍狠。最终也沦为杨言的棋子。这一切又发生在厦门这个很美丽，却成为电影里黑暗地狱的城市。警察永远等到黑帮和复仇者火拼快结束生命时的即时出现，完全体现了中国电影形式感空乏的悲哀。需要指出的是吴镇宇身上附带的两条感情线毫无铺垫，与女儿互动着墨之少完败于《全民目击》。而影片中黑帮老大的表演则完败于吴镇宇塑造过的任何一个黑帮反派，着实悲哀。

在一大片黑色的时间段里，吴镇宇扮演的作家兼的士司机杨言阴郁，懦弱，小心谨慎。他的复仇计划更缜密，行动更小心，性格是一个小人物。但吴镇宇选择了以内敛的巨大能量隐藏在自身的表演风格，这是在她自己以往所有的角色较少出现的。这是梁朝式的表演，是类似《无间道》的陈永仁深沉又谨慎。但这一表演风格又不同于他自己《无间道Ⅱ》里的倪永孝。倪永孝一样内敛,却优雅的统筹战局，斯文的黑帮复仇，是大角色的小举动。而杨言是弱者的抗争，是小角色的大爆发。那憋屈的愤怒，那弱者的壮胆，那眉目之间复杂而准确，却又一闪而过的亲情，使得角色简单得可爱，丰富得立体。这一次的风格,只能从吴镇宇众多角色里找出来的或许只有《逆我者死》。但是由于剧本上的缺陷，人物性格不能服务于剧情需要，综合来看，这部电影仍不如《逆我者死》。

　　2013年内地电影大爆发，国产电影大翻身，从票房上已经全面压过曾经肆虐多年的好莱坞电影。从现象而言，这是一件好事，但是也有些隐忧。2013年取得好票房的电影，除了少数几部名家名作的大片之外，绝大多数都局限在中小成本的爱情题材喜剧，华语电影类型单一，虽然取得了暂时的成就，却很有可能造成一大批跟风而上的投资人，进一步压缩其他类型片的生存空间。
　　《猎仇者》显然不是以上所说的那种流行路线下的产物，新人导演伏羲在香港摄影大师黄岳泰监制之下，用极小的成本，却玩起了CULT味十足的悬疑、暴戾类型片。吴镇宇、樊少皇、林雪等香港演员的演出又让人恍惚看到了黄金年代，香港电影的痕迹。同时，这部影片所展示的社会底层现象，以及最终用亲情破局，化解所有戾气的做法，都有让人耳目一新的感受。
　　《猎仇者》的故事很容易让人联想到前段时间著名的李大少案件，都是由一场轮奸案引发的故事。只不过编剧着重落笔的，却是被捕入狱的强奸犯，刚被释放出来之后，就遭遇枪杀，于是他必须一面躲避，一面循着不多的蛛丝马迹，寻找那可能的杀人凶手。当然，故事极尽翻转，一波三折，最后却都回归到亲情的无奈，人性的回归的主题之上。尤其值得一提的是，片中，无论是“强奸犯”本人，还是他那位德高望重的教授老爸，对案件本身的忏悔和补救，与现实对比起来，似乎都能让人感到一种强烈的讽刺意味。
　　故事中还隐藏着另一条副线，就是身为受害者的父亲，吴镇宇饰演的出租车司机所遭受的痛苦，无论是身体上，还是心灵上日夜煎熬的痛苦。尤其是当他面对法律的无能，伤害他女儿，伤害他家庭的犯人，却没能受到更恰如其分的惩罚之后，那种撕心裂肺的痛苦，他的铤而走险，相信所有的观众都能感同身受，而且举双手赞成。只是，令人意想不到的是，他最后的原谅，被真情所动，化戾气为祥和的举动，或许给观众的思考，会更加多。
　　有金像得主黄岳泰把关，《猎仇者》全片的完成度极高，影像风格锐利，剪辑节奏感极佳，导演伏羲所尝试的套中有套的叙事手法，对于观众而言，无疑是一次挑战，但是等到真相大白之后，却又有一种解密的快感。而全片所呈现出的一种CULT风味，暴戾特质，无疑是很容易让人想到香港电影黄金年代一些名片的。
　　对于这种风格独特，完成度高的小成本类型片，其实不仅仅应该按赞，更应该期待它们的大量产出，一个成熟、完善的市场，不仅仅应该只有那些爱情片，应该可以容得下更多其他类型的电影。而观众群体的健康分流，也是一个市场成熟的标志。总之我是很看好《猎仇者》，以及这种小成本类型片的路线，同时也希望它能够取得不错的票房成绩的。

你他妈的做水军专业点会死啊，还没上映呢你这么焦急打分啊？
以我下午观影的新鲜经验来看，故事平庸、导演平庸、女主平庸，但，男主给力，镇宇不用说，让我印像深刻的并不是他那些爆发力十足的场面，而是三个镜头：停尸间坐着、吃饭、天台孤立，光画面就有种强大的气场，凝重、压抑又让人心痛。什么是腕？这就是！樊少皇也相当出彩！
我不知道那些十一月份之评论的人是凭什么打的分？看预告片打的吧！导演的功力真心不咋的，但跟他的名字有半毛钱关系啊？至于批评叙事混乱，线索不明的，我只能说你们真的被《特殊使命》那种脑残片惯坏了，也活该你们只配看那种片！邓紫衣谈不上出彩可也不出错，那些说她“嘲讽脸”的人是假装没看过景甜那平面模特脸吧？
我冲吴镇宇去看的，本来没想打五星可上来一看丫们太欺负人了，逼着额外奖两星！你说我偏心，可看那些昧着良心打一星的我想说：“SB，你看过了么？”看了？你们是代表唐氏综合症来秀智商的吧！太让人促急了。