量子
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剧情介绍
一九三零年代的上海顺和纱厂，女工素芬（白杨 饰）与妇女补习学校教员张忠良（陶金 饰）喜结连理。 一九三七年七月七日，素芬诞下一子。忠良为子取名抗生后不久，便加入救护队离开上海，并机智地在南京大屠杀中幸存下来。 一九三八年，忠良母（吴茵 饰）带素芬和抗生回到丹阳乡下。但是乡下也不太平，忠良弟忠民（高正 饰）不肯做走狗，上山打起了游击。 一九四零年，侵略者吊死了忠良父。素芬只得背子随婆回到上海，以对忠良的思念和期盼为支撑，在苦难中挣扎求生。 一九四一年，被俘后成功逃脱的忠良辗转到达重庆，困苦中只得投靠故交王丽珍（舒绣文 饰），并慢慢被堕落的物质生活所引诱，开始迷失自己。 一九四五年，日本投降，忠良和丽珍先后回到上海，住进丽珍表姐何文艳（上官云珠 饰）家。就在忠良与文艳厮混时，走投无路的素芬歪打正着被招入文艳家帮佣……留住生命最美的时光光猪六壮士我欲为人(美版)第一季迷失1971爹来靠八十九分之一的凶手复仇慈母心佛陀罪恶2020诀窍女衒最后的勇士2强尼大战安珀人间蒸发2013放荡的女人1984是谁让我脑死了中国未解之谜美国风情画挑战巅峰国语版做我太太一百天千趣岛异世界魔王与召唤少女的奴隶魔术Ω不日城我来自北京之玛尼堆的秋天古之色狼坏心肠窥探豪情三剑客尖峰情殇恋痕少女不毕业英王加冕律政俏佳人3白教堂血案第二季孟买黑帮：警察对抗黑社会骇故事之禁锢之屋AI爱上你如果声音有记忆寻找罗麦泰迪熊2阿亚潘和柯西（英语版）我们好好在一起较量2004毕业派对老爹们人烟之岛2024湖南卫视芒果TV元宵喜乐会
长篇影评
1 ) 《一江春水向东流》影片分析
《一江春水向东流》是1947年上映的影片，分为上下两集——“八年离乱”和“天亮前后”，原片全长7个小时，1956年剪成上下两集，共192分钟。
本片讲述了爱国青年张忠良与素芬结婚生子后不久随救护队前往汉口结果被俘，又去重庆报名考学无果，投奔上海旧识王丽珍，在其干爹公司工作，逐渐腐化堕落，抗战胜利后先于王丽珍回到上海，与其表姐何文艳暗通款曲。而妻子素芬，在8年内扶老携幼，苦盼丈夫不归，被生活所迫到何家做工，撞见丈夫，张母和儿子也随素芬去确认，结果却遭到张忠良的抛弃和王丽珍的侮辱，素芬绝望，投江自杀的故事。
本片的视听语言信息表达非常高效，开篇只用18分钟就将中忠良与素芬从恋爱到结婚生子的过程全部表现出来。以“我妈让你去家里吃饭”一句话就让观众明白了两人是恋爱关系，以结婚照、鸳鸯枕、男女两款拖鞋的快速剪辑来表示结婚，以绣着“小宝宝”三个字的棉袄就暗示了怀孕，以张忠良在医院走廊踱步和素芬躺在病床上两个镜头就表示了生子，手法非常简洁。
本片的意象使用非常突出，以月亮和长江水为例来进行分析。
月亮这一意象在片中出现了6次，前5次为圆月的影像，最后一次为街上卖艺人的唱词，月亮已不再是圆月而是“月牙儿”。月亮六次出现暗示了张忠良和素芬关系的逐渐变化。圆月第一次出现在两人恋爱时，张忠良对素芬说“你为圆月我为卫星”，并且一直强调“永远”“生生世世”“同甘苦共患难”，表现了他极为擅长甜言蜜语的形象，为后文他屡次和王丽珍赌誓做铺垫，并将承诺的永恒与实际的背叛形成对比。圆月第二次出现是在张忠良和素芬离别之时，二人相拥看月，张忠良说：“每当月圆的晚上，在这个时候我一定想念你们。”第三次是在张忠良被俘虏时望月想起素芬，想到素芬在战乱中抱着孩子在战火中流离，然后磨断绳子逃跑。第四次和第五次是接连出现的，代表二人关系的一个重大转折。第四次，张忠良到王丽珍房里调情，张忠良说房间太热去开窗子缓解尴尬，结果推开窗子看见圆月，但仍然投入王丽珍的怀抱。而在上海素芬望着月亮想起丈夫临别的话语还在微笑，但是月亮很快就被乌云遮住，下起暴雨，屋漏窗破，素芬冒着大雨一边修窗子一边哭泣。乌云遮月和大雨具有极强的暗示意味，暗示了素芬被背叛和抛弃的悲惨命运，也令观众为她的处境感到深深的同情和担忧。第六次是在街头卖唱艺人的唱词里：“月儿弯弯照九州，几家呦欢乐几家愁，几家夫妻团圆聚，几家流落在外头。月儿弯弯照九州，几家呦欢乐几家愁，几家高楼饮美酒，几家哟流落在街头。”第一个唱段是从素芬向厨师讨要剩饭满心欢喜地出来开始，在找抗儿的过程中，运用了大景深，将窗内的丰盛宴会、觥筹交错与窗外素芬母子的生活境况形成对比。抗儿听到吃饭的兴奋和祖孙俩打算一根肉骨头吃几天的满足和辛酸与下一个镜头王丽珍”肚子涨死了的撒娇形成对比，将张忠良一个过失导致的小家的悲惨和他个人富足生活的对比突出出来。也反映了阶级差异的巨大。张忠良已经完全成为买办资产阶级的走狗，素芬和张忠良之间的矛盾已经从情感和被家庭矛盾上升为阶级矛盾。月亮是中国的传统意象，用来表达思乡思亲思人之情，从古时起就有望月寄相思的民族的普遍的习惯。通过月亮来表现二人情感变化，是将电影和中国传统文化进行结合，传达民族情感的一次成功尝试，非常值得学习。
另外一个意象“长江水”在片名中出现，可见其重要性，这个意象出自南唐后主李煜的诗词“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”从题目就奠定了影片的感情基调。长江水首先是人物生活的环境，整个影片发生的主要地点——上海、汉口、重庆都是在长江沿岸的城市。张忠良从上海像到汉口和刚到重庆时，在向上游走的路上他都还是一个爱国抗战的好青年，但是在重庆他的思想发生了腐化，然后再回上海进一步腐化，这样一个向下游走的路中，“一江春水向东流”上游流走的是张忠良的忠厚善良，流到下游素芬那里的是愁苦。长江水在影片中也多次出现，比如张忠良刚到重庆受不了重庆懒散堕落的生活时就望向窗外的长江水以寄愁闷，张忠良把素芬好不容易寄来的信撕碎扔进江里，影片最后素芬也投身长江，含恨而终，此时的愁已经变成了愁怨和愁恨。
本片的第二大亮点是对比手法的使用。张忠良原来对被嫌弃服装的不平和对服装的追求，原来要把头发梳平，后来要梳飞机头这些细节都反映了人物前后的变化。还有对比蒙太奇的运用，张忠良在干爹家吃珍奇海鲜和素芬母子和婆婆在难民营因偷大米而被赶进臭水沟形成对比，张忠良和王丽珍跳探戈的舞步与日本兵追击难民的脚步形成对比，素芬要剩饭和宴会的丰盛形成对比，祖孙精打细算吃一块骨头和王丽珍吃到胀肚的对比，突出了阶级的差异。
本片在张忠良这一人物形象的塑造方面也相当成功，非常合理地表现了人物的思想转变。在影片一开始，对素芬的情话就暗示了他是一个情场高手，但此时我们感受到的更多的是两人追见的甜蜜；在巧取素芬含羞藏起的绣着“小宝宝”的棉衣的用言语转移注意力“明修栈道，暗渡陈仓”的手段向我们展示了他的机灵和小聪明，战场上救护伤员时，队相信双方交战不伤救护兵的原则结果牺牲，而张忠良却用队友的血抹在脸上装死。在被俘后也可以随机应变骗过日本，暗中磨断绳子逃跑。这些本无可厚非，但是他性格上的活泛为他后来的转变提供了可能性，埋下了伏笔。后来他去报名考学和找工作无果，只好去找王丽珍求助。这反映了国民党控制的大后方社会环境也是不给底层穷苦人民留出路的。他做了王丽珍用关系托来的工作，这是一步腐化。他第一天上班7点50就到了，结果推开门，办公室里的职员们竟是在盖着棉被呼呼大睡，9点20、10点20来的人来得这样迟，嘴里却说着“早”，并且在签到册上全都签的是8点正，只有张忠良是特别的，并且办公室里的人上班时有看小说的，有玩纸牌的，有画美女金钱的，有打麻将听曲的，他走了一圈回到家里感到非常愁闷，认为“没有抗战的氛围”，却被王丽珍嘲笑，王丽珍给他钱让他去休闲享乐，后来他也成了10点半到签到、上班画画的人，这是第二步腐化。他投入王丽珍的怀抱是第三步腐化，在王丽珍干爹面前阿谀奉承是第四步腐化，背着王丽珍与其表姐何文艳偷情是第五步腐化，不认错悔改、要与素芬离婚求得王丽珍原谅是第六步腐化。
从张忠良身上反映出来的不仅是一个现代陈世美的问题，更是陈世美为什么会成为陈世美的问题。在这样一个大环境里，张忠良的腐化堕落既有他个人性格的原因，也有大后方社会环境的原因，抗日救国的积极思想在大后方成为了另类，就像张忠良在饭桌上看的那份报纸上写的一样“前方吃紧，后方紧吃”。在这样一个环境中，人是慢慢被浸染改变的。就像张忠良在酒后喊出的：“我总觉得，有一个东西要来征服我，比鬼子还厉害，我有点抵抗不住。”“也许有一天，我会变得连我自己也不认识我是谁了。”从张忠良身上反映出的其实是大后方国民党上层和买办资产阶级为代表的的社会风气问题。
2 ) 精神上的放逐是最大的悲剧
看这部片子的时候我一直拿它跟前段时间被推到风口浪尖的《南京，南京》做比较，也跟我的老师讨论过，他说也许是陆川对它说的太多，想表达的太多，反而造成了缺失。当然两者想表达的东西是不同的，但就拿抗战这个大背景而言，《南》留给我的都是些大段大段的强暴戏，他表达的越隐忍越让人难受，但战争带给我们和应该留下的远远不止这些，《一江春水向东流》是中国40年代的电影，却将这些苦痛残酷冷漠讽刺拿捏得很到位，直白的表达，加之巧妙的蒙太奇组合，将战争遗留下的精神残缺表达的淋漓精致，战争反而变成不是最可怕的东西，可怕的是自我迷失，失去精神的归宿，没有信仰是最大的悲剧。
张忠良这个角色让观众愤怒唾弃，其实他也许是最可怜的人，他早已是傀儡，说不出曾经纯真的情话，只会在金钱和女人的温柔乡里遗忘自己遗忘人应该自省，这便是人和动物的唯一区别。
抗战时期，人用血肉之躯去保家卫国，不觉苦闷，生活的真正疼痛是失去做人的底线，于是为了抵挡空虚只能做更空虚的事，张忠良的灵魂早已被深深活埋。
向这部电影致敬，为它已经流逝过几代人的内心而铭记。
3 ) 从中国伦理情节剧眼光简看《一》
1 家庭伦理情节剧模式
建国前最卖座四部电影中，蔡楚生的占其三，分别是《都会的早晨》《渔光曲》和《一江春水向东流》。另外的第四部也是老蔡师傅郑正秋的《姊妹花》。这师徒俩称霸银幕的秘诀即在于立足于本土最广大观众的观影口味，创造出了最煽情的中国电影，这是最成功的票房保证。
今天再看《一江春水将东流》，还是会被打动，其核心元素即是东方传统的延续——人伦情感的魅力。中国电影传统的形式就是以家庭人伦悲欢离合的故事来透视社会人生。和蔡楚生同时代的桑弧亦是如此，二人的差异即在于方向的不同——蔡是用人物经历透视整个时代，而桑却是受传统戏剧、好莱坞电影影响，深入展现大时代下小人物的悲欢，相比蔡更精英化，是“市民文艺片”的典型。
高中时看过点新版电视剧《一江春水向东流》，它也是致力于大时代下单个人物心态、情感的变化，老电影中用张忠良这个有为青年理想的陨灭过程揭示国家、时代弊病，用素芬一家的颠簸展现沦陷区人民的苦难的重点不再，而将重点移向了个体情感、心理的纠葛。不论优劣，观众群体就已经缩小了。
可惜的是，这一对师徒开创的中国化伦理剧模式，到现在却无接棒之人。
2 伦理情节剧与民族电影类型——发展脉络：
从郑正秋到蔡楚生到谢晋，对应的经典作品从《姊妹花》（1933）到《一江春水向东流》（1947）再到《天云山传奇》（1980），是中国大陆主流电影的发展脉络。（指最好地把握了新旧关系，并非艺术电影发展）
a 20世纪20年代 郑正秋：家庭/伦理情节剧，目的：娱乐+载道；
b 30~40年代 蔡楚生 社会/伦理剧，社会现实的客观描述+戏剧性的日常故事，目的：批判为主
c 50~80年代 谢晋 政治/伦理，政治反思+传统道德的重置。
留下更多争议的是谢晋。他对政治运动的历史评判——用好人、坏人将政治简单化，政治伦理为皮，道德伦理才是实，把复杂的政治、历史现实简化为伦理情感的善恶斗争。谢晋模式曾遭到以朱大可为主的重火力批判，今天看来，他的作品确实避重就轻，不能正视纷繁的政治现实；然而对一个深处恶劣环境下的电影导演来说，这在某种程度上也是一种聪明的办法，这在崔卫平老师的《我们时代的叙事》中有精到的论述。
3 《一江春水向东流》的艺术成就
a 细节的挖掘
今天重看《一》，依然觉得它好看，一个重要原因即在于其细节的扎实。比如家里漏雨，奶奶抱着抗儿蜷缩在半边阳台盼天明；张忠良在重庆慢慢堕落的过程，如从早起签到到逐渐“泯然众人”等细节。这和蔡楚生创作态度的严谨密不可分。蔡自知无沦陷区生活经验，便挨家挨户走访贫民区人家以积累素材。谁知踏破铁鞋无觅处，祖孙阳台盼天明的细节便是“民国第一老太”吴茵提供的。
b 中国神韵——意境的捕捉
最经典的便是片中出现的n次望月场景。这可谓是蔡楚生的电影名片了，从其处女作《南国之春》中就有出现。此外，单个场景段落上也追求诗词意境。不论片头的由黄浦江中景引入上海的大环境，还是上下片似章回小说似的衔接都很有意味。
C 传统表现的丰富化——戏剧结构的严谨缜密
（1）顺时性的结构方式——情节明朗，矛盾集中，有助于观众入戏。纵观全片，偶尔出现的闪回镜头也都是在观众了解情节过程的基础上回放重复画面，只能渲染气氛，不会引起观众疑惑。这完全迎合了中国特别是30、40年代观众对电影时空的观影习惯。
（2）层层铺垫的戏剧高潮安排
人物与故事的纠葛大体上采用从合而分，又由分而合的铺垫方式，逐步累加矛盾，推向情节高潮。
开头，片中主要人物都出现在上海，几个简单镜头就将女工素芬、夜校教师张忠良的生活环境、大致性格交代清楚。救亡运动将他们联系起来，两个反面人物——王丽珍、何文艳也有简单而传神的表现。如王丽珍在晚会上跳舞——娇气、虚荣；何文艳向前线战士捐背心，却只捐一件编织精美到夸张的，足见其虚荣、掂不清。而后抗战爆发，四人分开，奔向不同命运，慢慢张与王、何际会在一起。最后，高潮到来，四人相撞与狭小的何府舞厅，矛盾全面爆发，紧张的气息到此一触即燃。
（ 3）多条线索的相互比照
三条线索：张忠良、素芬、忠民。此条被写进教材，被人熟知。但我觉得将忠民另作一条稍嫌迁就，忠民极少的几次出现都是伴随着素芬的活动，如在乡下的秘密抗战、寄给母亲结婚照告知现状。忠民的活动全是虚写，虚实结合，倒取得了含蓄效果。
d 人物形象的鲜明化——现实主义的典型化：
典型环境中的典型人物的性格特征化；
典型细节的处理对人物的衬托化。
此条算是中国优秀伦理剧的共性，算是学习了巴尔扎克的经验。
印象深刻的有这么几处：
（1）张忠良在重庆庞茂公公司的转变，用张的眼睛代替摄像机，捕捉职员们的各色形貌，推移到处，有沉醉麻将，有耽于娱乐画报，有看情色小说打发时日……
张与王丽珍结合之后，用庞茂公空运龙虾、螃蟹，张教众人吃螃蟹的情节表现这个群体的无心抗战、享乐无度，同时表现张的一步步沦陷。
（2）素芬在乡下难民营里的工作，展示的是与张全然相反的生活环境，从小孩到老人莫不惹人同情怜爱。
（3）抗战结束后，忠良返沪，大发接收财。以何文艳公馆为大本营，虚写战中温经理的汉奸行径，战后大发接收财的各色人等。上至庞茂公下至公馆管家皆是冷酷重利，色厉内荏。
最后说说这些亲爱的演员们。白杨演得太紧了点，可能是太多话剧表演经历的缘故，舞台腔有点重，直到最后投江一段才放开了。相比之下倒是戏份不多的上官云珠更出彩，虽是小三专业户，但比《太太万岁》里的更有心计更会处事手腕，还时不时流露出一种我见犹怜之凄楚；舒绣文是三女主里长得最霸气最不好看的，很凶悍很给力。演抗生的小演员太让人爱了。陶金把张忠良的转变演得挺够味，就是身形有些肥大，前边怎么看也缺点有为知识青年的韵味。庞公身边那些个配角一个个或油头粉面或形貌猥琐也挺出彩。
相比桑弧的《太太万岁》，我还是更喜欢《一》，因为它充盈的细节，饱满的人物形象，以及人物心态的转变之生动真实庞茂公。一个充满理想斗志的青年逐渐沦落为行尸走肉，这在今天的现实中，亦是每天上演的故事。
4 ) 佩服素芬，但绝不会做素芬
但面对丈夫的背叛，她选择了解脱！僦她个人来说，这无疑是最快活的办法。可她这一举动是否真的有对自己的生命负责，是否有为她那一老一小的伴儿着想过！损人不利己的事，我们尚且知道不要去做！但损己不利人的，怎么僦偏偏那么不三思而后行呢？
等了那么多年，素芬都坚持下来了！除了凸显对那个男人回来的希望，也从侧面强调了：没有那个男人，素芬也可以维持下来！况且，那个小男人也慢慢长大了。素芬的死是个悲剧，是个不应该发生的事！
5 ) 史诗巨作
《一江春水向东流》是第二代导演蔡楚生的代表作之一，整部影片分了上下两部总共大概有3个多小时，导演用这三个多小时讲述了抗战前后10几年的战乱生活，可谓是一部史诗般的巨作。影片以战争为背景，以一家人的悲欢离合为主线，运用大量战争前后灯红酒绿和断壁残垣、国统区和沦陷区以及贫富差距等对比镜头，反映了在战争中上层人物自私自利、娱乐消遣和底层农民的艰难困苦、斗智斗勇的生活，表现了作者对战争时期底层人民苦难命运的同情，成功塑造了性格鲜明的张忠良、素芬、王丽珍等人物形象。 不忘初心，方得始终。战乱中，经过颠沛流离的张忠良面对诱惑及突然的安逸有过心理斗争，但最终还是迷失了自己，他落网了；他的弟弟张忠民，被迫上了梁山与革命群体一起奋勇杀敌不忘初心全心全意为人民服务，最终成为“抗日英雄”，与张忠良的结果形成了对比；他的妻子素芬，是一个淳朴善良、任劳任怨的忠贞妻子，在战乱时期她成为家里的支柱，不辞辛苦照顾着张忠良的爸爸妈妈和儿子，面对困难积极乐观充满希望，坚定的相信张忠良会回来并且生活会变好，所以8年多她一直被困在一个“牢笼”里，但她从未抱怨，直到最后她的美好幻想破灭，曾经深信不疑的男人背叛了她抛弃了她，她终于绝望了她选择放下一切投江自尽，诚然她是“逃脱”了。影片以悲剧结束，当张忠良的老母跪在河边发出撕心裂肺的抱怨时，仿佛是与观众对话，直接表现出她的绝望体现了战争给人们带来的苦难后果，传达了作者对战争文化历史的挖掘和对战乱中底层劳动人民同情。
6 ) 哎哟喂这三个字完全可以概括这部电影。
人生都是戏，不会淡如水。精彩之处就是女演员四个字的台词:我要杀人。（每次看都觉得我这段的表演可以作为教科书）
其实我认为是一部喜剧。写实已经不配作为这部电影的优点了。反而现在很多电影都缺乏了这部电影本就含有的东西。
男主正是古今中外凤凰男的缩影，永远都会有这样的人，永远别高估人性，也永远别试探人性。
现代中国人家国之思 理应重读重拍 20171103二刷@天津百丽宫
八年离乱的，不只是家与国，更是人心。三个多小时弹指一挥间，彼时上海与重庆的生活景象一罩，思想与腔调都走马入梦。一厢是典型的百姓悲歌，出路仿佛只好如此似的，还是另一厢耳濡目染的蚀骨，更见文人笔力，尽管口吻与思想宽度已随时代变更。上官云珠演得最精妙，陶金落拓时很帅，吴樾有点像他。
原配夫人，抗战夫人，接收夫人，问君能有几多愁？前方吃紧，后方紧吃，民国不堪回首月明中，春花秋月应犹在，只是朱颜改。恰似一江春水向东流，往事知多少
经典老电影。其实就是“痴心女子负心汉”的故事。结合当时的环境，男猪脚忠良的转变，是时代的使然，亦是人性自身的本质使然。编剧给力，演员给力，拍摄手法给力，不愧为经典。三个小时，木有震撼，却是荡气回肠。
前半部讲国，叙事沉稳，不着过多色彩，未做详实剖析，如纪录片一般的敏锐观察与流畅展示，将那个复杂年代以含蓄、蕴藉兼磅礴、澎湃两个维度讲得明白、透彻，讲到中国人的心坎儿里，8+；后半部叙家，手法轻巧，力若千钧，完美且无限延展了有限内容的叙事空间，堪称老舍、巴金、曹禺的结合体，10！在那一刻，导演的表现有如神助吧，以我微薄的见识，能够用声画/声光电表现二十世纪初中国顶尖作家所绘所创世界的华语导演，屈指可数！请收下我的崇敬！导演的掌控稳如泰山，演员亦灿若繁花——素芬、忠良母持谨如横，忠良、丽珍、何文艳驾域从容，大开大合地拉展出两个维度的面目，甚至完美诠释了人魔转变的复杂，康生则带来了儿童的趣味与跳跃。啊，多宏大、细致的图卷，多美好的夜晚！月照华夏，今古同情，家国明暗，江水东流啊！
siff #10. 在中国，这算是一部经典。有史诗之情，无史诗之气。流水账式剧情推进，舒绣文过度夸张的表演，长度只是因为塞剧情。悲剧与矛盾冲突的几场戏还是很经典。素芬与张忠良，这两个上一辈没可能不知道的名字。
远没有达到预期的水准，所谓史诗的尝试，实在是很容易沦为大号流水账的
这部电影最吸引我的地方，在于导演对于整个剧本的掌控能力。三个小时，有败笔，无赘言，体现的只有当时人民生活的现状。上座冠军自然要得。还是最爱史诗片啊。另：竟然能够如此露骨的讽刺党国在重庆的现状，可见当时审查较当下之宽。
中影史：时间跨度大，情节曲折动人脉络清晰，具高度概括性，多情节线索交织发展，构成一幅当时中国社会真实画卷，具强烈现实意义；对比手法、细节描写使影片写意与写实风格完美结合，演员表演真实自然，具浓烈生活气息；这部史诗巨作被认为是蔡楚生电影生涯中最重要的代表作，被誉为战后电影的里程碑。
鞭挞哥哥（KMT）的始乱终弃、腐化堕落，与之对照的是弟弟（游击队，CPC）的清廉正义。末尾还点题，呼吁后人应跟随弟弟。所以明线为抗日史，实则为反KMT。讽刺的是，跟剧中三位夫人的结局恰相反，现实中善终的是白杨，舒绣文和上官云珠却都殒身文革。
时长太短，故事又太长，难免有些浮光掠影。不过依然充满野心
当时爸爸是放映员 妈妈翘课去看电影 而那天 放的就是这部 也可以说爸爸妈妈就这样相识了 (*^__^*) 嘻……
再不该错过的片子! 上官这姨太太演得真是绝了, 发狠都是媚态哎~~旗袍架子, 伟大的旗袍架子啊, 简直美得流眼泪!
以为守得云开见月明，然滚滚江水终究载不动许多愁，女性悲苦的永恒命运与负心陈世美的经典形象，在银幕上与现实中反复演绎；多线并行穿插对照，情感张力加剧，左倾明显，笙歌漫舞与自发抗击的兄弟比照；同一片月色朗照九州，时代翻云覆雨，个人颠沛流离，从奋发到沉沦，心灵的极度毁损。
厚重的民族史诗，对战时战后各阶层的反映相当传神，张忠良的内心嬗变也具有典型意义，甚至挺古典，与文学名著比也不逊色。相较之下同期的《小城之春》从电影艺术的角度看也许很精湛，但人物的苦闷与纠葛更像无源之水。另，评论区张口闭口文G、讽C者颇多（不知道是中二还是小右），然而明眼人都知道当年的害人者恰恰多是精YQ贵，他们的存在更加证明了继续革M的必要与艰难。
3.5星，蔡楚生受左翼电影人影响太大了，剧中人物有点脸谱化和单一性格了，只记录时代而人物的转变设计太生硬，也不丰满，相比同一时期的万家灯火和小城之春逊色许多。但其确实是难得一见的史诗气质的影片，这点不得不肯定。让人哀叹的是，文革期间，蔡楚生郑君里和上官云珠均未苟活于当时之乱世，讽刺
普通人在乱世的挣扎与选择。这不是一个陈世美的故事，而是一个生存的故事。
苦，陈世美，八年抗战，未了的结局
7.0；剪到两小时之内也绰绰有余，前半部分音乐滥用，后半部分明显出彩很多
叹服于一些细节的塑造，比如抗战胜利以后平头百姓只有反复确认才放心日本人是真的走了，比如佣人们恰如其分的嚼舌头。大环境下的人物命运这样的设置可以和乱世佳人对照，但缺少郝思嘉这样的核心人物把故事撑起来，另外修复的算还不错。